ouvrage

" La fin du XXe siècle, notre époque, ce temps mythique, est arrivé et nous ne sommes que chimères, hybrides de machines et d'organismes théorisés puis fabriqués ; en bref, des cyborgs. Le cyborg est notre ontologie ; il définit notre politique. Le cyborg est une image condensée de l'imagination et de la réalité matérielle réunies, et cette union structure toute possibilité de transformation historique. Dans la tradition occidentale des sciences et de la politique, tradition de domination masculine, raciste et capitaliste, tradition de progrès, tradition de l'appropriation de la nature comme ressource pour les productions de la culture, tradition de la reproduction de soi par le regard des autres, la relation entre organisme et machine fut une guerre de frontières... " Ainsi parle Donna Haraway, professeure au Department of History of Consciousness, à l'Université de Californie à Santa Cruz. Elle est l'une des personnalités qui ont façonné le champ de la théorie féministe et des science studies. Ses textes traduits en plus de 16 langues en font une auteure incontournable de la scène intellectuelle internationale, penseuse de la postmodernité et des technosciences. La plus grande partie de son oeuvre est encore inédite en français. Bienvenue dans le monde étrange de Donna Haraway peuplé de cyborgs, hybrides, femalemen, oncomice, coyotes et autres monstres. Il s'y déjoue les dichotomies anciennes : féminin / masculin ; nature / culture ; vivant / artefact. Bienvenue dans le monde de Donna Haraway, ses fabulations sont les nôtres, nos pires craintes ou nos meilleures espérances ? A l'évidence, les cartes politiques pour l'invention de nouveaux espaces. Cette anthologie propose les textes essentiels de Donna Haraway : Cyborg Manifeste, Situated Knowledge, Teddy Bear Patriarchy, Ecce Homo, Modest Witness, Race.

Haraway D., 2007, Manifeste cyborg et autres essais: Sciences - Fictions -Féminismes, Exils Editeurs, 333 pages, 29.00 euros.

Le virtuel pour quoi faire ? Regards croisés

Sous la direction de Serge Tisseron et Frédéric Tordo

Psychologie Clinique n°37

À un moment où le mot de « virtuel » devient un fourre-tout commode pour les angoisses de nos contemporains, une mise au point s’imposait. Celle qui est menée ici est à la fois conceptuelle et clinique. Elle respecte deux principes. Le premier est la pluralité des définitions du virtuel, qui oblige à chercher leur plus petit dénominateur. Or, nous verrons que celui-ci semble bien se trouver dans ce à quoi le virtuel s’oppose plutôt que dans ce qu’il est.

La seconde préoccupation dont témoigne ce numéro a été de préserver la variété des disciplines qui, de près ou de loin, se sont approprié le mot. C’est pourquoi nous avons donné la parole à des philosophes, des psychanalystes, des sociologues, des artistes, des psychologues et des informaticiens, afin d’étudier aussi bien la notion de « virtuel psychique » en psychanalyse, que les implications des technologies du virtuel en psychothérapie et dans le domaine de la culture et de l’éducation. Car le propre du numérique est de pouvoir métisser non seulement des technologies, mais aussi des disciplines.

Des varias portant sur l’art, le vieillissement, ainsi que des tribunes libres touchant à l’actualité de nos champs professionnels, complètent cet ensemble.

S. Tisseron & F. Tordo (dir.), Le virtuel pour quoi faire ? Regards croisés, 2014, Psychologie clinique n°37, EDP Sciences, 286 pages, prix : 25.00 €

ÉDITO d’Anne-Cécile Worms, directrice de la rédaction 

A l’heure où les marques comme Facebook, Google, Twitter… rassemblent plus de publics que des continents entiers, il est intéressant de questionner les rapports entre les artistes numériques et les nouvelles industries créatives. Ces créateurs qui utilisent les technologies et travaillent avec des ingénieurs, des développeurs, des scientifiques produisent des œuvres, des dispositifs et des inventions, dont les publics ne se limitent plus à la sphère institutionnelle des musées et des lieux dédiés à l’art contemporain.

Leur recherche & création croise la R&D des entreprises et des laboratoires. Les méthodes collaboratives de ces collectifs composés de développeurs, de designers et d’artistes, favorisent l’innovation sans toujours la revendiquer. Certains d’entre eux comme le Graffiti Research Lab et la Free Art Technology Lab (FAT Lab), revendiquent même l’open-source comme constitutive de leurs œuvres. Parfois les entreprises et les marques s’inspirent de ces créations. Parfois elles choisissent d’associer des artistes à leur développement.

Les rapports Art-Industrie sont multiples et leurs croisements se situent à différents degrés de collaboration. Le contenu de ce numéro atteste de cette variété et de la richesse des réalisations et des recherches engagées. L’artiste connecté est peut-être celui qui permet le mieux de se déconnecter.

Je remercie particulièrement Marco Mancuso de Digicult en Italie, invité pour une carte blanche dans ce numéro, tous les auteurs ainsi que les structures, artistes et marques qui ont bien voulu répondre à nos questions.

Dans les kiosques depuis le 27 mai 2014.

Les Arts Immersifs sont une expérience qui fait œuvre formant un tout entre le dispositif, l'artiste et le spect-acteur. Accepter de s’immerger est tout un art qui produit des effets involontaires et des interactions sensorielles. La profondeur de notre corps y est découverte par l’activation du vivant en nous. Ici, ce premier catalogue dresse les interfaces – qu’elles soient interactives, imsersives ou encore hybrides – jusqu’à ce que l’illusion soit rompue. Mais où le désir d’osmose des corps devient manifesté!

Bernard A., Andrieu B., 2014, Manifeste des Arts Immersifs, Nancy, PUN, 140 pages, 10 euros.

Figures de l'art n°26 - Arts immersifs

dispositifs & expériences

Ce numéro de Figures de l’art est le premier sur les Arts immersifs. Il montre à travers les pratiques et les recherches que l’art de s’immerger engage le corps de l’artiste et du spec-acteur dans une production commune de l’œuvre d’art. De l’effet de présence au retour haptique, les articles étudient dans le cinéma, la performance ou l’installation, les nouveaux modes d’expérience des corps.

B. Andrieu (dir.), 2014, Arts immersifs dispositifs & expériences, Figures de l'art n°26, PUPPA, prix: 35.00 euros.

On les appelle les lunettes Google, les montres Apple ou Samsung, les bracelets Withings… Derrière ces objets du quotidien réinventés par de grands noms de la planète high-tech se dessine une nouvelle révolution pour l’homme. Passées du bureau à la poche, de l’ordinateur au mobile, les technologies du numérique s’emparent maintenant de notre corps pour nous rendre toujours plus performants et connectés. Elles font de nous de nouveaux humains, intimement liés à des machines et des réseaux, des « cyborgs » qui pensent et bougent différemment, souvent sans même que l’on s’en rende compte... D’Apple à Nike, de Samsung à Fitbit, géants du hi-tech et start up rivalisent d’ingéniosité pour vous proposer l’innovation ou qui changera votre quotidien.
Où vont nous mener ces technologies de l’informatique « corporelle » ? Jusqu’où a-t-on le droit d’améliorer notre corps ? Font-elles de nous des êtres plus responsables, plus à l’écoute de leurs corps, des surhommes façon Terminator ? Ou simplement des « assistés » ? Allons-nous perdre notre cerveau dans le « nuage » auquel nous sommes connectés ? En nous rendant plus performants, plus forts, plus intelligents, ces technologies futuristes nous laissent-elles moins « humains » ? Doit-on se méfier de ces entreprises qui lorgnent sur notre corps et stockent ce que nous avons de plus intime sur leurs serveurs ? 

De Tokyo à Los Angeles en passant par Paris et Sao Paulo, Olivier Levard, journaliste et « geek », a enquêté au plus près de ces nouveaux gadgets, à la rencontre des acteurs qui les conçoivent, mais aussi de ceux qui les adoptent ou les combattent sans relâche. Enthousiaste ou rebelle, quel robot serez-vous ?

 Olivier Levard est journaliste, spécialiste des nouvelles technologies. Il est l’auteur de Facebook mes amis, mes amours… des emmerdes! La vérité sur les réseaux sociaux (Michalon, 2010).

Olivier Levard, 2014, Nous somme stous des robots - L'irresistible fusion du corps et de la technologie, Michalon Eds, 18.00 euros.

La révolution numérique, chacun en est désormais convaincu, bat son plein. Images, sons, écrits, argent, flux de communication, rien ne semble échapper à la frénésie de la dématérialisation. Enfin, avec les réseaux sociaux, l’homme en vient à se partager lui-même. Pour ce faire, il utilise des pseudos, des représentations virtuelles : des avatars. La migration de la civilisation du monde physique vers le monde virtuel (moins polluant et moins consommateur de ressources) ne serait-elle pas une parade que la nature aurait trouvée pour préserver la vie ? Dans ce cas, l’homme, en tant qu’individu physique, a-t-il encore une place dans ce nouveau monde virtuel ? Hervé Astier est spécialiste d’Internet et des nouvelles technologies. Il est fondateur et dirigeant d’agences web et consultant Internet pour Radio France.

Hervé Astier, 2011, L'avatar est l'avenir de l'homme - Vers la dématérialisation, Dangles, 15.20 euros.

Dispositifs numériques : Contenus, interactivité et visualisation
Actes du 16e Colloque international sur le Document Électronique (CiDE.16)
Édité par Stéphane Chaudiron, Madjid Ihadjadene, Bernard Jacquemin

Cet ouvrage représente les actes du colloque CIDE.16. Il propose de promouvoir une réflexion collective concernant les modes de conception associant l'usager (conception participative, innovation par l’usage), les expériences esthétiques liées à la réception de ces documents visuels interactifs, les modalités d’appropriation et d’interaction propres à ces dispositifs, qu’ils soient nomades ou non. Ainsi, plusieurs contributions portent sur les aspects techniques des dispositifs (normes et standards, e-book transmédia, plateforme d’annotation collaborative, logiciel de visualisation, outil de navigation aveugle…). D’autre part, de nombreux textes font état de recherches concernant les usages de dispositifs innovants et les nouvelles formes de médiation qu’ils engendrent, notamment dans les domaines des musées, de la communication scientifique, du web documentaire, des jeux vidéos…

Sommaire :

Introduction
Stéphane Chaudiron, Madjid Ihadjadene

Conférence invitée
What can modern-day Digital Humanities learn from studying its past? Some recommendation and suggestions de Julianne Nyhan.

Session 1 – « Expériences de lectures sur dispositif multimédia »

Lecteurs numériques : qui êtes-vous ? de Françoise Paquienséguy.

Du livre illustré au livre dit « enrichi » : approche exploratoire de la perception de l'e-book pour enfant de Géraldine Cohen, Valérie-Inès de La Ville, Olivier Rampnoux.

De Gutenberg à la méta-réalité, de la technique à l'usage : exemple d'un prototypage en co-conception d'un récit augmenté de Florence Rio, Dominique Tourte.

Session n°2 – « Médiation culturelle »

Le « Vase qui parle » : analyse d'un dispositif interactif de médiation culturelle fondé sur une technologie discrète et intuitive de Juliette Dalbavie, Michèle Gellereau.

La transformation du rapport à l'objet patrimonial : de la documentation à la médiation numérique de Èva Sandri, Cécile Tardy.

Le dossier d'oeuvre en musée, objet pivot de la médiation documentaire de Maryse Rizza.

Session n°3 – « Écritures numériques »

Enrichissement du catalogue des manuscrits arabes anciens par l’exploitation des annotations des utilisateurs de Mohammed Ourabah Soualah, Mohamed Hassoun.

L’article scientifique multimédia : vers un nouveau régime de visibilité de la science ? de Pascal Robert

Session n°4 – « Conception et réalisation »

Écrire et concevoir un hypertexte narratif pour tablette. Figures de la lecture et anticipations de pratiques dans le projet de recherche et création « Conduit d’aération » d’Alexandra Saemmer, Nolwenn Tréhondart.

Évaluation et conception d’un dispositif numérique de médiation documentaire sur support mobile dans l’espace muséal de Cécile Payeur.

La balade au Merlan, une ballade mémorielle ? Ou l’aventure patrimoniale d’un quartier à l’épreuve du récit numérique de Caroline Bougourd, Loup Cellard, Robin de Mourat.

Session n°5 – « Dispositifs numériques et espace public »

Internet, Politique et Public : L’e-pétition de la Mairie de Paris, un dispositif numérique de partage de la gouvernance ? de Lucie Alexis, Nancy Ottaviano.

L’expérience visuelle du web documentaire : approche sémio-pragmatique des interfaces de Laure Bolka.

Les jeux vidéo dans les bibliothèques universitaires au Canada et aux États-Unis : état de la situation de Stéphanie Cadieux.

Session n°6 – « Visualisation de l’information »

Apports des approches de visualisation pour la construction des connaissances. Application au sein d’un corpus numérique de médiation juridique d’Audilio Gonzales Aguilar, Lise Verlaet, Coleta Vaisman, Sidonie Gallot.

TextObserver/WebObserver : Propositions ergonomiques pour l’exploration et l’exploitation des données textuelles multidimensionnelles d’Amani Daknou, et Jean-Marc Leblanc.

Session n°7 – « Normes et structures »

Normes et standards au coeur de la mondialisation : un moteur de l’évolution et de l’innovation du document électronique d’Alain Vaucelle, Jean-Michel Borde, Henri Hudrisier.

Navigation aveugle sur dispositifs mobiles : toucher le Web... pour mieux l’entendre de Fabrice Maurel, Waseem Safi, Pierre Beust, Jean-Marc Routoure

Approches de diff XML spécifiques : schéma et ontologie du document ; diff paramétrable de Léonard Dumas, Stéphane Crozat, Bruno Bachimont, Sylvain Spinelli.

2014, Stéphane Chaudiron, Madjid Ihadjadene, BernardJacquemin, Dispositifs numériques : Contenus, interactivité et visualisation, Première édition, 50 euros.

Prenant appui sur l'analyse conversationnelle et l’ethnométhodologie, ce livre se fonde sur la double idée que le fonctionnement et l’organisation du langage sont indissociables de ses conditions d’usage dans l’interaction sociale. L’interaction est organisée grâce à la mobilisation de ressources non seulement linguistiques mais aussi incarnées – comme les gestes, les regards, les postures et les mouvements du corps. Il en résulte une perspective originale sur le langage en contexte et en action, documenté grâce à des enregistrements audio et vidéo d’activités sociales situées. Cette approche rend possible une étude des pratiques interactionnelles qui prenne en compte leur organisation détaillée telle qu’elle émerge au fil du temps, se transforme dans les dynamiques de la participation et s’ajuste aux contingences de la situation. Le livre propose ainsi un ensemble d’études basées sur des corpus vidéo qui approfondissent l’organisation séquentielle et multimodale de la parole en interaction à différents niveaux, du formatage des tours de parole à l’organisation de la séquence, de la configuration de l’action aux cadres de participation.

Lorenza Mondada, 2014, Corps en interaction: participation, spatialité, mobilité, Lyon, ENS Editions, prix: 29.00 euros.