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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

ouvrage

Marionnette, corps-frontière

Publié le 2 Mai 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

Marionnette, corps-frontière
Vous avez dit « marionnettique »? Ce terme renvoie à un nombre grandissant de pratiques théâtrales liées aux arts de la marionnette, dont la nature indécise et hybride – entre marionnette, mannequin, effigie, entre théâtre, cinéma et danse – est l'objet de ce livre. Les différents textes, qui mêlent des approches universitaires et des réflexions d'artistes, comme en témoigne la conversation initiale avec le metteur en scène Jacques Nichet, réfléchissent chacun à leur manière à cette indécision autour de la notion de « corps-frontière », qui structure l’ouvrage en trois chapitres. Le premier chapitre envisage les phénomènes de contamination entre différents types de corps dont la rencontre donne naissance à des figures marionnettiques, le second s’attache à la dissolution des frontières au sein d’un travail sur la matière et le dernier chapitre montre comment le jeu marionnettique des corps peut s’incarner dans différentes formes d’écritures.
Le lecteur, qu’il soit averti ou novice, pourra découvrir à l’occasion de cette lecture des pratiques scéniques profondément originales qui mettent jeu les représentations du corps, qu’il soit naturel, artificiel ou mixte. Naviguant entre des pratiques contemporaines et des expériences plus anciennes qui montrent la filiation du travail « marionnettique », cet ouvrage espère inciter ses lecteurs à prendre la mesure des pouvoirs de la scène marionnettique, qui offre une véritable traversée des frontières entre les arts, les genres, les espèces et les matières.Vous avez dit « marionnettique »? Ce terme renvoie à un nombre grandissant de pratiques théâtrales liées aux arts de la marionnette, dont la nature indécise et hybride – entre marionnette, mannequin, effigie, entre théâtre, cinéma et danse – est l'objet de ce livre. Les différents textes, qui mêlent des approches universitaires et des réflexions d'artistes, comme en témoigne la conversation initiale avec le metteur en scène Jacques Nichet, réfléchissent chacun à leur manière à cette indécision autour de la notion de « corps-frontière », qui structure l’ouvrage en trois chapitres. Le premier chapitre envisage les phénomènes de contamination entre différents types de corps dont la rencontre donne naissance à des figures marionnettiques, le second s’attache à la dissolution des frontières au sein d’un travail sur la matière et le dernier chapitre montre comment le jeu marionnettique des corps peut s’incarner dans différentes formes d’écritures.
Le lecteur, qu’il soit averti ou novice, pourra découvrir à l’occasion de cette lecture des pratiques scéniques profondément originales qui mettent jeu les représentations du corps, qu’il soit naturel, artificiel ou mixte. Naviguant entre des pratiques contemporaines et des expériences plus anciennes qui montrent la filiation du travail « marionnettique », cet ouvrage espère inciter ses lecteurs à prendre la mesure des pouvoirs de la scène marionnettique, qui offre une véritable traversée des frontières entre les arts, les genres, les espèces et les matières.
 
Hélène Beauchamp, Joëlle Noguès, Elise Van Haesebroeck, 2016, Marionnette, corps-frontière, Artois Presses Université, coll. « Études littéraires. Corps et voix », 176 pages, 16 euros.
 
Table des matières
 
Introduction
 
Conversation avec Jacques Nichet
 
Chapitre I. Des corps frontières : de la contamination à la transfiguration des corps
 
- Témoignage : Corps caché, corps révélé. Des marionnettes habitées africaines au corps transfiguré d’Ubu, par Joëlle Noguès
 
- Entre dominant et dominé, la marionnette et l’acteur-manipulateur en confrontation permanente. Schicklgruber, alias Adolf Hitler de la compagnie Stuffed Puppet Theatre, par Élise Van Haesebroeck
 
- Danser (avec) la mort. Marionnettes macabres sur la scène chorégraphique, par Claudia Palazzolo
 
- Les fantasmes marionnettiques de Gisèle Vienne : figures dissociatives et corps glorieux, par Julie Sermon
 
Chapitre II. Des corps sans frontière : matières en mouvement
 
- Philippe Genty : un espace du leurre pour des corps au seuil (La Fin des Terres et Voyageurs immobiles), par Marie Garré Nicoara
 
- (Dé)doublé ou (dé)doublant ? D’Artaud à Kantor, le mannequin au corps raccord, par Maja Saraczynska-Laroche
 
- De la marionnette « rhizomatique » à l’automate spirituel, chez Gilles Deleuze, par Flore Garcin-Marrou
 
- Le dialogisme entre marionnette de chair et marionnette de bois dans l’art chorégraphique de Josef Nadj. Comment écouter la matière se développer d’elle-même, par Élise Van Haesebroeck
 
Chapitre III. Écritures du mouvement marionnettique : entre corps et graphie
 
- La marionnette et la danse : une dramaturgie de l’implicite ?, par Pauline Thimonnier
 
- La notation Laban : un outil pour écrire et transmettre le mouvement de la marionnette, par Delphine Demont
 
- La dramaturgie en mouvement du théâtre de marionnettes dans The Drama for fools d’Edward Gordon Craig : la danse du fool, par Hélène Beauchamp
 
- Marionnettes et théâtres d’ombres « à la frontière entre les deux mondes » : mises en drame et en spectacle de la nécessité du théâtre chez Paul Claudel, par Raphaèle Fleury

 

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L'ère post-média Humanités digitales et Cultures numériques

Publié le 25 Avril 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

L'ère post-média Humanités digitales et Cultures numériques

À l’interface des sciences et des arts – recherche urbaine, sciences politiques, spectacle vivant, cinéma, jeux vidéo et Internet – un nombre croissant d’auteurs proposent de réinventer les mises en scène et les modes de relations aux médias. L’objectif de cet ouvrage est de confronter leurs recherches aux nouvelles pratiques médiatiques, techniques et sociales, mobilisées pour concevoir, véhiculer et agir des œuvres-médias dont la carrière idéale suppose précisément que certains de leurs fragments demeurent potentiels ou « à faire ».

Il émerge en effet au cœur de ces arts et médias « praticables », la nécessité d’un équivalent de ce qu’est en musique l’interprétation : entendue au sens de « pratique ». L’interactivité et la jouabilité y composent de nouveaux régimes sociotechniques d’interprétation des médias, à habiter et à expérimenter, qui se doublent d’un renforcement de l’activité d’écriture (de scripts d’usage et scénario) et génèrent une multitude de traces interprétatives que cet ouvrage propose de documenter.
C’est donc le versant de la « pratique » que ce livre déploie. À la question « que fait le public ? » se superpose ici la question des modes d’instauration médiatiques. Du côté des médias, de quelle façon anticipent-ils des modes de relations avec les usagers – stratégies de fidélisation, tentatives de connaître les participants, etc. ? Du côté du public, qu’est-ce qu’être au contact de l’art et des médias dans ce contexte ? Qu’en est-il de l’acte pratique proprement dit ? Et comment rendre compte du vécu et de la perception propre à cette nouvelle génération de « médias praticables » ?

 

FOURMENTRAUX Jean-Paul (dir.), 2012, L'ère post-média - Humanités digitales et Cultures numériques, Hermann, 220 pages, 22 euros.

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LA NORME DU CORPS HYBRIDE

Publié le 24 Avril 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

LA NORME DU CORPS HYBRIDE

Aujourd'hui, techniques et technologies interagissent avec le corps humain et donnent aux personnes la possibilité de reconstruire leur corps, mais aussi de l'améliorer et de l'augmenter. L'hybridation est un processus technologique visant à compenser les défaillances humaines. L'augmentation de la puissance d'être est exaltée (santé, sexualité, performance, jeunesse), pourtant son accès n'est pas pour tous. Ce livre propose de démêler les différentes représentations du corps hybride et les projets qui les sous-tendent.

 

Judith Nicogossian, 2016, La norme du corps hybride - Une éthique de la reconstruction et de l'amélioration du corps humain en chirurgie, Paris, L'Harmattan, 278 pages, 29 euros.

 

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Questions de communication

Publié le 20 Avril 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

Questions de communication
Revue semestrielle, avec comité de lecture, Questions de communication favorise l'approfondissement ou le renouvellement des approches sur un thème – objet d'un dossier – grâce au croisement de contributions faisant référence à différentes traditions scientifiques. Fondée sur le pluralisme, elle suscite des débats sur des concepts ou des méthodes utilisés dans les travaux traitant de l'information-communication (Échanges, Notes de recherche). Enfin, par l'attention à une dimension internationale, elle vise un accroissement de la circulation des connaissances et de la dynamique comparative, notamment par les recensions d'ouvrages français et étrangers. Des colloques sont publiés dans la collection Questions de communication.
 
Dès parution, les introductions des dossiers thématiques et des échanges ainsi que les notes de lecture sont librement accessibles en texte intégral.
 
Questions de communication, 2015/2 (n° 28), Plasticité des dispositifs numériques, PUN - Editions universitaires de Lorraine, 404 pages.
 
Vous y découvrirez tout un article sur mon ouvrage Immersité de l'art - Interactions, Imsertions, hybridations ( L'Harmattan, 2015):
Hélène Crombet
Anaïs BERNARD, Immersivité de l’art. Interactions, imsertions, hybridations [Texte intégral - lien ci-dessous]
Paris, Éd. L’Harmattan, coll. Mouvement des savoirs, 2015, 270 pages

 
 
 
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Digital Stories - Arts, design et cultures transmédia

Publié le 19 Avril 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

Digital Stories - Arts, design et cultures transmédia

En une décennie, le monde des médias et de l’image a été profondément bouleversé sous le double effet d’Internet et des nouvelles ergonomies visuelles/numériques. En passant de deux (cinéma et télévision) à cinq écrans (ordinateur, téléphone portable et console de jeu), les arts et cultures médiatiques connaissent une série de ruptures. Un nombre croissant de dispositifs transmédia et d’œuvres de création proposent de réinventer les mises en scène et les modes de relations aux images et aux récits à l’interface des arts numériques, du cinéma interactif, des jeux vidéos et de l’Internet. Depuis quelques années, les web-documentaires, fictions, clips et jeux interactifs ou serious games fleurissent en effet sur le Web, ce qui apporte à la fois de nouvelles possibilités artistiques aux créateurs et place le public dans une situation nouvelle.
 
L’hypothèse retenue est que ces Digital Stories se trouvent désormais placées au cœur d’une négociation entre divers enjeux et finalités d’invention technologique et de création artistique. En prenant ces « récits transmédia » comme objet d’étude privilégié, il s’agit de documenter les transactions et les conventions singulières qui se stabilisent au cours de leur réalisation en interactivité avec le public, et au cours de leur attribution et valorisation entre art, science et technologie.

 

FOURMENTRAUX Jean-Paul (dir.), 2016, Digital Stories - Arts, design et cultures transmédia, Hermann, 214 pages,  24 euros.

 

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ART ET NUMÉRIQUE EN RÉSONANCE

Publié le 18 Avril 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

ART ET NUMÉRIQUE EN RÉSONANCE
L'art et le numérique se confondent pour «résonner» ensemble. Aujourd'hui, nombreuses sont les œuvres initiées grâce à un moteur de recherche ou un appareil mobile. Les pratiques artistiques et usages amateurs, en réseau, s'entremêlent. Pour faire œuvre, des artistes détournent les médias sociaux que tous nous nous approprions. Car les cultures du numérique sont aujourd'hui très largement partagées.
 
Dominique Moulon, à l'issue d'une série de trois expositions présentées en 2015 au Centre d'art de la Maison populaire de Montreuil, poursuit dans ce livre sa réflexion sur l'évolution la plus récente du phénomène numérique dans l'art.
 
À travers les œuvres de 27 artistes et 12 entretiens avec des personnalités internationales (critiques, responsables d'institutions, galeristes), il propose trois mouvements (convergence, ré-émergence, conséquences) comme autant de clés de lecture possibles de la fusion de l'art et du numérique.
 
Une coédition avec la Maison populaire de Montreuil
 
Dominique Moulon, 2015, Art et numérique en résonnance, Paris, éditions Scala, 160 pages, 19 euros.
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L'INDUSTRIALISATION DES ÉMOTIONS

Publié le 2 Avril 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

L'INDUSTRIALISATION DES ÉMOTIONS

L'objectif de cet ouvrage est de questionner le postulat d'une nouvelle morphologie sociale incarnée par les "sociétés de l'attention" en réhabilitant l'inscription des techniques numériques dans les structures de la modernité. Quelles relations entretenons-nous au fond avec les outils numériques ? Comment et en quoi nous sollicitent-ils somatiquement par le prisme de techniques dites de "captation" de l'attention ? Quels sont les leviers de nos dépendances affectives aux communications numériques ? Quelles méthodes pour les étudier et réfléchir sur l'intégration de nouvelles normes ?

 
Fabienne Martin-Juchat, Adrian Staii (dir.), 2016, L'INDUSTRIALISATION DES ÉMOTIONS, Vers une radicalisation de la modernité?, Paris, L'Harmattan: Communication et Civilisation, 244 pages, 24,50 euros
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Un Wonder numéro de Usbek & Rica

Publié le 1 Avril 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

Un Wonder numéro de Usbek & Rica

Usbek & Rica est le magazine qui explore le futur. Le futur proche, le futur lointain, voire le très très long terme. En se fondant sur la méthode de l’étonnement chère aux personnages des Lettres persanes de Montesquieu (dont son titre est directement tiré), Usbek & Rica interroge la relation complexe entre l’homme et la technique, à l’heure où nous assistons aux bouleversements les plus rapides et vertigineux de notre histoire. C’est aussi un magazine qui refuse de céder au pessimisme et qui prépare, avec ses lecteurs et tous les « inventeurs de l’avenir », un futur où l’humanisme l’emportera.

 
Ce nouveau numéro, en kiosque depuis aujourd'hui, porte sur des thèmes comme la République demain, enquête sur la cyberfragilité, la nouvelle carrière de mineurs devenus codeurs, tout comprendre au blockchain, Bina48…
A découvrir!
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Publics et TIC. Confrontations conceptuelles et recherches empiriques

Publié le 30 Mars 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

Publics et TIC. Confrontations conceptuelles et recherches empiriques

Dans la grande majorité des travaux, les technologies de l'information et de la communication (TIC) sont questionnées par le biais de l’analyse de l’usage et la détermination de figures de l’usager. Les chercheurs mobilisent très rarement la notion de public, centrale dans les études sur les médias et leur réception mais dont les acceptions substantive (le publics) et adjective (public) semblent, a priori, peu adaptées. Pourtant, avec le web 2.0, l’activité des destinataires et le rapport aux individus se sont développés, faisant émerger des formes collectives (communautés en ligne, réseaux socionumériques) qui peuvent être pensées via la notion de public. Se proposant de creuser le sillon ouvert par quelques chercheurs pionniers, cet ouvrage s’appuie sur un ensemble de contributions présentant des cadres théoriques et des méthodes d’analyse variés afin d’évaluer la pertinence du recours à la notion de public pour l’analyse des TIC. Faire et rendre public par les TIC, être public des TIC constituent alors les premières phases d’une réflexion qui peut nous amener à (re)penser le public par les TIC.

 

L’ouvrage est structuré en trois sections (« Les TIC pour rendre public », « Être public des TIC », « (Re)penser les publics par les TIC ») précédées par trois textes balisant le cadre théorique général dans lequel s’inscrivent les quinze contributions.

 

Pierre Morelli, Nathalie Pignard-Cheynel, Didier Baltazart, 2016, Publics et TIC. Confrontations conceptuelles et recherches empiriques, Presses universitaires de Nancy - Editions Universitaires de Lorraine, 366 pages, 20 euros.

 

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H+ Magazine #3

Publié le 29 Mars 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

H+ Magazine #3

Le monde vogue de 2.0 en 4.0, redoublant d’allégresse. Au cœur de cette mouvance qui confirme ses desseins révolutionnaires, évoluent ceux qui en ont pris pleinement conscience du profond changement… en marge des sceptiques, des rétifs, des craintifs des protectionnistes, de plus en plus rares, de moins en moins crédibles.

Il n’est pas un jour qui ne vienne nous prouver que nous changeons d’ère.

Dans ce numéro de printemps d’H+ Magazine, les ingénieurs du géant IBM sont les premiers à lever le voile de cet avenir qui se dessine à l’horizon 2020. De leur côté, ceux de Dassault Systèmes – une start-up de 30 ans, championne du monde– commencent à nous livrer leur vision de l’open source à travers l’émancipation de leur 3DEXPERIENE Lab et ses jeunes pousses qui promettent. Témoin, ce drone civil, à la fois quadricoptère et aile volante, qui a cette faculté unique de changer de configuration en vol…

Les nouvelles technologies induisent également des questionnements d’importance. Les croyance et les religions sont ainsi à l’épreuve des perspectives de l’homme augmenté, de la longévité, voire de ce sentiment d’immortalité qui reformate les consciences et les aspirations. Autre temps fort de ce nouveau H+ Magazine, l’épopée 4.0 que prépare l’étonnant Stéphane Lévin. Cet explorateur de l’extrême projette de vivre 121 jours au milieu du désert du Namib bardé de capteurs, équipé de robots, de drones… Jamais le numérique ne s’était autant investi dans ce genre d’opération.

A découvrir également la production de Tomotaka Takahashi, l’homme aux 40 robots, et les réels enjeux juridiques des objets intelligents…

 

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