ouvrage

Cet ouvrage, édité dans le cadre d’une série de rencontres annuelles organisées aux Musées Gadagne, est consacré aux théâtres contemporains de marionnettes et d'objets ; il s'attache à l’histoire et aux devenirs d’un double mouvement d’attraction artistique, de la marionnette vers les autres arts et des autres arts vers la marionnette.
Tandis que des spécialistes de la danse, de la mode et du design, du cinéma, se penchent sur la façon dont la marionnette tient lieu de muse et de modèle pour nombre de créateurs, des spécialistes des théâtres de marionnettes et d'objet analysent comment les marionnettistes contemporains trouvent, dans le dialogue qu'ils nouent avec d'autres arts et médiums, matière à renouveler la Conception et l'écriture de leurs spectacles.

Sermon J. (dir.), 2015,  Corps, images, matières - Le dialogue entre la marionnette et les autres arts, SilvanaEditoriale: Les rencontres de Gadagne, 96 pages, 20.00 euros.

« Les arts numériques : anthologie et perspectives » envisage les mutations considérables opérées depuis plus de vingt ans dans les relations entre les arts et les technologies. Ces mutations sont toujours en cours, et une histoire immédiate présentant le danger d’une trop grande proximité avec son objet, artpress réédite trois publications qui permettent de jalonner cette histoire à court terme, et qui ne fait que commencer : « Nouvelles technologies : un art sans modèle ?» (artpress, hors série, n°12, 1991), « Internet all over » (artpress+, novembre 1999) et « L’art dans le tout numérique » (artpress2, n°29, mai/juin/juillet 2013). Cette sélection d’articles se complète de textes inédits destinés à les mettre en perspective et à actualiser la réflexion sur ces enjeux.

Le numéro est dirigé par Richard Conte et Norbert Hillaire. Les auteurs des textes inédits sont Érik Bullot, Richard Conte, Raphael Cuir, Bernard Darras, Norbert Hillaire, Catherine Malabou et Anne Sauvagnargues.

SOMMAIRE

5  Éditorial
Catherine Millet

7  Pour comprendre les arts numériques
Norbert Hillaire

15  Travailler avec le temps
Interview  de Michel Jaffrennou par Catherine Millet

19  Otto Piene, le degrè zéros du nu
Jean-Paul Fargier

24  Mosaïque
Claude Faure

31  Holographie, art majeur
Hervé Fischer

37  Art et technologie
À la recherche d’un nouveau rapport
Itsuo Sakané

43  Jeffrey Shaw, le musée virtuel

44  Transcender la technologie
Laurent Bayle

48  Le conteur et le computeur
Norbert Hillaire

52  Freud et l’ordinateur
INTERVIEW D’umberto eco

53  L’art des machines et la pénurie de l’être
Bernard Stiegler

59  Le fresnoy ou l’absolu de l’impureté
Alain Fleischer

62  Du corps profane au corps profané
Paul Virilio

65  Mouvements virtuels
Laurence Louppe

69  Matt mullican, City project
Paul Ardenne

70  La fusion prochaine de la science,
de l’art et de la psychologie
Marvin Minsky

75  Esthétique de la simulation.
Une responsabilité assistée ?
Edmond Couchot

80  Ruptures
Jocelyn de Noblet

85  Il était une fois les cent prochaines années,
ou un peu moins
Jean-Pierre Quignaux

90  Les vertus et les vertiges du virtuel
Philippe Quéau

97  Piero Gilardi, ixiana

100  Généalogie et critique de la notion de réseau
Pierre Musso

110  Visualisation de l’information sur internet
Jean-Pierre Balpe

114  La technè ne pense pas
Marc Jimenez

118  Penser à l’écran
Derrick de Kerckhove

128  Life / Dal vivo : récit d’une téléportation
Laurie Anderson

133  Art en réseau, stratégies du sens
Louis-José lestocart

140  Utopies distribuées. Net.art, Web art
Annick Bureaud

150  Les pratiques numériques
d’un art contemporain
Dominique Moulon

158  Mobilogénie du désastre
Richard Bégin

162  Mondialisation privatisée
Jacinto Lageira

166  Fracture numérique : une question d’habitus
Pau Waelder

170  La solitude des machines
Grégory Chatonsky

174  Modernité et contemporanéité :
reproductions mécanique et numérique
Boris Groys

177   L’art numérique n’a pas eu lieu
Patrice Maniglier

182  Le numérique en trompe-l’Œil
Richard Conte

186  Imaginer les corps à l’âge numérique
Raphael Cuir

194  Aplatir les images
Érik bullot

200  Plis digital d’images
Anne Sauvagnargues

207  Un milliard de sites web
Le web design à l’ère de la première impression
Bernard Darras

213  L’intelligenge des ordinateurs
Le tournant épigénétique de l’intelligence
artificielle
Catherine Malabou

217     Biographies actualisées des auteurs

Les robots et l'Intelligence Artificielle vont-ils révolutionner votre quotidien ? Quels sont les enjeux de la robotique, peut-on imiter le cerveau… des questions qui n'ont jamais été aussi prégnantes !

Les dossiers :

Les enjeux de la robotique

DEEP BLUE : le robot qui a mis Kasparov en déroute !

WATSON : le robot qui se met aux fourneaux

Des robots pour tout le monde !

Quand les robots s’inspirent du monde animal !

Cognition : Comment un robot peut-il apprendre ?

L’homme un animal technologique?

I.A. Intelligence Artificielle : Comment imiter le cerveau ?

Robots et I.A. les stars de la fiction !

Les robots de Karel Capek version 2.0

Transhumanisme et robotique

Robots : les nouveaux thérapeutes !

I.A. : des enjeux sociétaux et éthiques

Hommes et robots : une amitié possible ?

I.A. où en est-on ?

Usbek & Rica est le magazine qui explore le futur. Le futur proche, le futur lointain, voire le très long terme. En se fondant sur la méthode de l’étonnement chère aux personnages des Lettres persanes de Montesquieu (dont son titre est directement tiré), Usbek & Rica interroge la relation complexe entre l’homme et la technique, à l’heure où nous assistons aux bouleversements les plus rapides et vertigineux de notre histoire. C’est aussi un magazine qui refuse de céder au pessimisme et qui prépare, avec ses lecteurs et tous les « inventeurs de l’avenir », un futur où l’humanisme l’emportera.

Le nouveau numéro est sorti le 8 octobre dernier en kiosque

Enquête sur le futur aseptisé, reportage sur la route avec les électrosensibles, portrait du fondateur du parti transhumaniste, rencontre avec un collapsologue, uchronie sur le punk, scénario sur les parents du futur, focus sur le bouddhisme radical en Birmanie et enquête sur le mouvement de la “science citoyenne”.

Ce livre s'intéresse particulièrement à l'instalation interactive sous toutes ses formes, de la scénographie aux jeux artistiques à réalités alternées. Si l'étude de l'art interactif n'est pas nouvelle, notre approche originale consiste à étudier les fondements biologiques, psychologiques et culturels de sa réception. Le résultat de cette étude consiste à proposer une typologie des oeuvres interactives et de leurs publics mais aussi à proposer aux acteurs institutionnels des médiations créatrices adaptées au public visé.

Lejeune F., 2015, Corps-à-corps oeuvre-public: l'expérience des installations interactives, Paris, L'Harmattan, 284 pages, 29 euros.

Louise Boisclair nous fait l'honneur d'un texte portant sur les différents ouvrages des Arts Immersifs proposés depuis 2014 par bernard Andrieu et Anaïs Bernard. C'est à travers le texte Arts immersifs, dispositifs & expériences et Manifeste des arts immersifs, publié dans la revue d'art en ligne: arts médiatiques & cyberculture, archée (voir lien ci-dessous pour lire l'article dans sa totalité), que la chercheuse fait une critique de ces deux ouvrages Manifeste des Arts Immersifs (2014, PUN) et Arts Immersifs dispositifs & expériences (2014, Figure de l'art n°26). Le sujet passionne est un troisème ouvrage est paru cette année, intitulé Immersivité de l'art - Interactions, Imsertions, Hybridation ( 2015, L'Harmattan) qui rassemble les actes du colloque international Les Arst Immersifs - Interactions, Imsertions, Hybridations des corps pluriels, qui s’est déroulé le 25 juin 2014, au Musée Aquarium de Nancy.

Pour poursuivre la thématique, Louise Boiclair est l'auteur de l'ouvrage L'installation interactive - Un laboratoire d'expériences perceptuelles pour le participant-chercheur, qui est disponible depuis le 1er mars 2015.
 

La greffe est une révolution médicale qui a pris son essor au tout début du XXe siècle. Depuis les succès des premières transplantations dans les années 1960, les progrès ont été fulgurants. Cette révolution fascine face à l’étendue des possibilités de rénovation qu’elle implique pour le corps humain. Or ce corps a toujours été au centre des préoccupations des artistes. Ce livre entend donc faire dialoguer la réalité médicale d’une innovation thérapeutique sans précédent avec les échos qu’elle peut rencontrer chez les artistes. Plusieurs auteurs analysent ainsi les divers aspects que peut recouvrir cette notion de greffe en art contemporain. Hybridation, recomposition, mutation, la greffe est multiple et renvoie à une aspiration fondamentale : modifier son corps en toute liberté.

Barbara Denis-Morel, 2015, Corps recomposés: Greffe et Art Contemporain, Publications de l'Université de Provence: Arts, 160 pages, 18.00 euros.

L’année du drone… Survols concertés des centrales nucléaires françaises. Projets improbables de livraison à domicile. Jouets pour adultes redécouvrant les joies de la radio-commande. Prise de vues contrevenant aux « 10 commandements du drone » récemment édictés par la DGAC (Direction Générale de l’Aviation Civile). Guerre invisible et assassinats pas toujours ciblés aux confins du Moyen-Orient… 2015 restera marquée par ces « drôles » d’engins qui vrombissent au-dessus de nos têtes. Une menace qui est loin d’être fantôme et contre laquelle il faudra peut-être se résoudre à porter les vêtements anti-détection créés par Adam Harvey pour y échapper.

Le paradoxe du drone… Pour certains talibans, les Américains se déshonorent en ne leur envoyant pas de vrais combattants, en chair et en os. Une critique qui rejoint celles de certains « vétérans » de l’armée américaine qui se sont indignés que les opérateurs qui pilotent confortablement et à très très bonne distance (10000 km) le bien nommé drone Predator puissent être, eux aussi, décorés pour leurs faits d’armes comme s’ils étaient présents physiquement sur le théâtre des opérations… Dieu que la guerre était jolie avant l’arrivée des robots… Cette anecdote est riche en (r)enseignements sur la nature et la réalité de cette nouvelle façon de faire la guerre, de pratiquer une « chasse à l’homme » en toute impunité et avec ubiquité.

L’art du drone… Comment de tels engins de mort peuvent-ils devenir objets d’art? La réponse tient peut-être en une scène du film Interstellar. Une séquence que l’on peut considérer comme un petit apologue audio-visuel. Celle où le drone indien est apprivoisé comme un oiseau, pour le ramener sur terre… et lui donner « un usage socialement responsable ». On pourrait ajouter, un « usage artistiquement compatible »…

Et à la suite de Grégoire Chamayou, invoquer Walter Benjamin pour qui la technique, aujourd’hui asservie à des fins mortifères, peut retrouver ses potentialités émancipatrices en renouant avec l’aspiration ludique et esthétique qui l’anime secrètement (p. 116, Théorie du drone, La Fabrique, 2013).

Girls drone… Changer d’intention envers les drones en démilitarisant notre regard. Remettre de l’art dans la guerre, de l’humain à l’écran, du désir dans la machine, de l’animal sur la photographie… C’est exactement ce que nous invitent à faire Agnès de Cayeux et Marie Lechner – rédactrices invitées à qui MCD a proposé d’explorer cette thématique. En observant les usages du drone dans une perspective historique, sociologique et artistique, elles nous en proposent une lecture plus ouverte, moins « virile ». Rappelons que l’acronyme des militaires pour désigner les drones à long rayon d’action n’est autre que MALE (i.e. Moyenne Altitude, Longue Endurance)…

Drone d’histoire… Nous reprenons également de la hauteur, de la distance, du champ. Dans ce numéro comme dans les suivants, hors dossier thématique, nous focalisons de nouveau notre regard sur l’actualité de l’art numérique, de la culture digitale et des musiques électroniques. Portraits, comptes-rendus d’événements, analyses transversales, chroniques… Autant de retours d’expérience et de lignes de front qui enrichissent cette nouvelle formule de MCD. Bon (sur)vol…

Laurent Diouf  - Rédacteur en chef

Anne-Cécile Worms  - Directrice de la Rédaction

ROBOTICIENS, TRANSHUMANISTES, MAKERS, ils misent sur la technologie et l'économie collaborative pour améliorer la condition humaine. Mais qui sont ces nouveaux humanistes et comment envisagent-ils notre avenir ? Décryptage...

Disponible à partir du 3 juillet en kiosque

Inscrire l'art de la danse au sein même de l'art numérique, c'est ajouter une nouvelle "écoute" à la corporéité établie. Ce livre présente les contraintes inhérentes d'une danse écrite, notée, photographiée, sensiblement fragile, vacillant dans les vagues souvenirs jusqu'à devenir une danse numérique où interaction et interactivité modifient l analyse du mouvement. Le langage numérique recompose les mouvements et participe à la mutation du corps comme chair vers la forme d un corps hybride, entre particules et prothèses : un membre fantôme.

Tailland Terradillos Julie, 2015, La danse à l'écoute des nouvelles technologies, Paris, L'Harmattan, 234 pages, 23.50 euros.