ouvrage

Revue internationale et interdisciplinaire, Sciences du jeu a pour mission de développer la recherche en langue française sur le jeu, de lui donner une visibilité, de nourrir le dialogue entre les disciplines autour de cet objet, et de susciter des débats. Elle a pour objectif de publier des articles scientifiques inédits sur le jeu. Elle est ouverte à toutes les approches ou méthodes disciplinaires, portant sur tous les objets ludiques (dont, mais non exclusivement, les jeux vidéo), et a pour ambition de présenter des recherches issues de différents terrains concernant le jeu dans un sens large (objets, structures, situations, expériences, attitudes ludiques).

Actuellement l’université Paris 13 à travers le centre de recherche EXPERICE (axe B) en assume la gestion pratique dans le cadre d’une association avec d’autres universités représentées au comité de rédaction de la revue. D’autres personnes et institutions pourront se joindre à cette équipe de départ. La gestion pourra également tourner en fonction des possibilités offertes par telle ou telle institution.

Sciences du jeu est disponible intégralement en libre accès. Les numéros sont thématiques, et peuvent aussi contenir des articles hors dossier dans une rubrique « Varia », ainsi que des comptes rendus. Si les propositions hors dossier de qualité sont abondantes, des numéros de varia (ou avec des dossiers réduits) peuvent être mis en chantier.

Vient de paraître :

Sciences du jeu, 5, mars 2016, Jeux traditionnels et jeux numériques : filiations, croisements, recompositions, par Delphine Buzy-Christmann, Laurent Di Filippo, Stéphane Goria et Pauline Thévenot (dirs)

L'intégralité des textes sont à disposition au lien suivant.

A travers le développement des concepts formulés par les neurosciences contemporaines et considérés comme fondamentaux pour l'élaboration d'une approche neurobiologique du travail émotionnel de l'acteur (la neuroplasticité, le système des neurones miroirs, le circuit cérébral du plaisir et la mémoire procédurale), cet ouvrage aspire à rendre aux gens de théâtre la juste compréhension du phénomène émotionnel, inspirer la création de nouvelles formes de pédagogie théâtrale et stimuler les recherches autour du potentiel transformateur de la pratique de l'art de la scène.

Rimbaud, Le dernier homme est une fiction multimédia interactive, créée par Fran Lejeune et Jean-Michel Rolland, publiée par Le Gaulois Nomade. Spécialement conçue pour les smartphones et tablettes sous androïd, elle projette la vie d’Arthur Rimbaud dans un univers futuriste. Arth, hacker et poète de 17 ans, part conquérir la capitale alors qu’une guerre mondiale explose. Sa révolte le met en mouvement, emportant dans sa tourmente un autre grand esprit de son temps, Saul Verlaine. 
Outre de multiples œuvres génératives rendant hommage au poète, l'appli propose une articulation non hiérarchisée entre texte et animations. A la croisée de différentes pratiques, le lecteur alterne entre immersion fictionnelle et moments ludiques, contemplation et interaction. 

Proposant un large panorama de l'état de la recherche sur les rapports complexes entre le corps et ses représentations artistiques, mentales, individuelles ou collectives, ce volume regroupe des articles issus de la recherche actuelle en histoire, en littérature et dans le domaine des arts en général. Cet ouvrage permet d'examiner les fondements des études du corps, en analysant dans le détail les articulations possibles entre des corps et des représentations, sources primordiales des investigations en sciences humaines.

Chapuis-Després S., Codet C., Gonod M., 2014, Corps et représentations: une liaison dangereuse, Paris, L'Harmattan: Mouvement des Savoirs, 340 pages, 35 euros.

Distinguer clairement ce qui est humain de ce qui ne l’est pas a toujours été une préoccupation fondamentale dans toutes les sociétés. Les progrès de la biologie comme ceux de l’intelligence artificielle ou de la robotique confèrent chaque jour à cette préoccupation une nouvelle actualité. Dans cet ouvrage, Denis Vidal propose un point de vue radicalement inédit sur la question de l’anthropomorphisme. À partir d’enquêtes ethnographiques et historiques menées en Inde et en Europe sur les dieux, les robots, les figures de cire, les momies de sirène ou la sculpture contemporaine, il montre comment les individus et les sociétés dépensent une énergie sidérante. Non seulement pour définir et préserver la frontière entre humains et non humains. Mais aussi en jouer et la transgresser de toutes les façons possibles et imaginables. Que résulte-il de cette volonté de brouillage ? En bon enquêteur, Denis Vidal identifie ses implications dans les domaines religieux, politique, technologique, esthétique ou simplement ludique. Et nous emmène dans une passionnante odyssée où tout commence par d’étonnantes histoires. Denis Vidal est anthropologue, directeur de recherche à l’Institut de recherche pour le développement (URMIS-Paris Diderot), chercheur associé au Centre d’Études de l’Inde et de l’Asie du Sud (CEIAS), enseignant associé à l’EHESS, à Paris VII et au musée du quai Branly.

Vidal D., 2016, Aux frontière de l'humain, Dieux, figures de cire, robots et autres artefacts, Alma éditeur, 304 pages, 29 euros.

La manifestation artistique Mothership (Nantes, 2010), conçue par Michaël Sellam, artiste invité à l'école des beaux-arts de Nantes, autour d'un scénario inspiré du cinéma de science-fiction et de " mondes parallèles ", nous a permis de mener un questionnement inédit portant sur le travail d'artistes émergents faisant appel aux techniques du numérique (son, multimédia...) Si les oeuvres ont été abordées sous l'angle classique de l'analyse voire de la psychanalyse, et de la déconstruction, elles ont surtout été le point de départ de discussions et réflexions philosophiques originales prenant appui sur une théorie des appareils - à distinguer des simples dispositifs et systèmes de communication - visant à appréhender les enjeux actuels de l'art et de la culture, innervés par une techno-science qui se voudrait porteuse d'espoir et d'utopie, quand elle se trouve bien souvent emportée dans des dérives commerciales, totalitaires et sectaires : l'individu, pris dans une temporalité vide, effrénée, et dépossédé d'une technique qu'il n'a pu intérioriser, se retrouve prolétarisé (Stiegler). Quelles seraient les alternatives à un tel phénomène ? Comment, par l'expérience, matérialiser les immatériaux. La figure polymorphe - à la fois fantastique, imaginaire, sociale et politique - de l'extraterrestre (étranger, handicapé, hérétique, parasite, fou, génie, monstre, ange ou sauveur...) s'est progressivement imposée, nous conduisant à interroger les problématiques portant sur la différence et sur les différends qu'elle suscite, sur l'errance, la spectralité, l'événement et l'univers infini, l'archaïque et l'ultramoderne... Le rapport entre art et croyance, science et idéologie, foi et savoir (Derrida) s'est révélé déterminant dans notre réflexion, la pierre angulaire se situant dans la technique, potentiellement aliénante du fait des normes qu'elle met en jeu, ou au contraire émancipatrice, quand elle parvient à dépasser sa condition hylémorphique.

Bubb M., 2014, Philosophie et art numérique - Un monde extraterrestre, Paris, L'Harmattan: Esthétiques, 300 pages, 29 euros.

Ce nouveau numéro de CORPS parrait aujourd'hui et est consacré au corps du rock, dont la vie et les gesticulations sont liées à la musique ainsi qu’au corps des arts immersifs comme expériences d’immersion du corps vivant dans un dispositif technique interactif. Ces deux dossiers ont donné lieu à une iconographie originale, distribuée en deux cahiers, permettant de mieux appréhender ces expériences corporelles. Enfi n, deux articles de la rubrique « Découvrir » abordent deux pratiques, les scarifi cations adolescentes et le rôle du yoga dans le traitement de l’anorexie mentale.

Gilles BOËTSCH , Dominique CHEVÉ , Bernard ANDRIEU, 2015, N°13 - Le Corps du Rock et Arts immersifs, revue Corps, 210 pages, 30.00 euros.

Si l’utilisation quotidienne des nouvelles technologies de l’information et de la communication pourrait suffire en première approche à se convaincre de leurs mérites, elles recèlent de multiples zones d’ombre. Les univers persistants en ligne (UPEL) nous sont apparus comme l’une de ces zones d’ombre. De fait, cet artefact numérique reste délicat à appréhender pour le grand public car il correspond à une catégorie émergente dont les contours ne sont pas fixés clairement.

De quoi s’agit-il ? Les UPEL se définissent par un certain nombre de caractéristiques :

– ils représentent un univers, c’est-à-dire un monde avec son propre environnement : des habitants, des logements, des lieux de travail, des modes de vie, des relations hiérarchiques, des mécanismes économiques et sociaux, etc. ;
– le dispositif est ouvert à une pluralité d’utilisateurs : des humains participent à distance au même univers, ce qui est manifeste dans le succès des jeux dits MMORPG comme World of Warcraft ;
– chaque utilisateur apparaît dans l’univers persistant sous la forme d’une représentation qu’il a choisie et a fabriquée pour lui-même : son avatar ;
– le mode de communication est synchrone : les différents utilisateurs d’un UPEL observent en temps réel l’effet des actions de chacun des participants ;
– une persistance dans la durée : la déconnexion d’un utilisateur n’empêche pas l’univers d’évoluer en fonction des actions des autres utilisateurs.

Apparus au milieu des années 1990, les UPEL sont véritablement entrés dans la conscience collective en 2007 lorsque Second life a créé un « buzz » médiatique (voir un exemple dans [1]). Ce buzz a néanmoins rapidement laissé place à une réalité dans laquelle les UPEL restent finalement encore mal identifiés et globalement peu connus en raison de la prolifération des diverses formes de jeux vidéo. Toutefois, certains UPEL se déploient à une échelle significative parmi une communauté d‘adeptes qui interagissent entre eux grâce aux avatars, sans se connaître dans la vraie vie selon les usages habituels des relations interpersonnelles : faut-il y voir l’apparition d’un nouveau mode de relation aux autres et au monde ? Comme bien des contre-cultures avant eux, les mondes persistants nourrissent les préjugés : nous proposons d’abord de mettre à jour ces préjugés dont la virulence peut à juste titre étonner, en particulier en la rapprochant de l’aspect principalement ludique des UPEL qui ont jusqu’à présent trouvé un public.

Une fois mis de côté les préjugés, une compréhension plus avancée des UPEL sera proposée et permettra un double questionnement : en quoi cet artefact numérique apparaît-il comme un catalyseur d’innovation artistique, technologique et commerciale ? Jusqu’où peut-il jouer la fonction d’un espace de médiation dans les rapports aux autres et au monde ? Notre analyse se terminera par une tentative de mise en perspective des interactions et impacts des UPEL avec le monde réel.

Comment se regarder voir ? La Société i Matériel développe des dispositifs de vision qui nous engagent à interroger les machineries numériques et les images posées au devant d'elles, qui nous concernent et que, souvent, nous leur fournissons même avec un certain plaisir... Dans quelle mesure ces machineries qui nous entourent fabriquent un paysage écran? Qu'en est-il finalement de notre relation à cette notion de paysage peut-être obsolète ? Car, désormais, l'art ne peut probablement que (dé)jouer l'image entre les lignes pour afficher, souligner, son caractère expérimental, voire son rôle de franc-tireur.

Numéro édité par Jean-François Chassay et Hélène Machinal

S'appuyant sur un corpus à la fois littéraire et artistique, cette livraison d'Otrante s'intéresse aux mutations des corps dans un processus d'évolution qui peut revêtir plusieurs formes et s'appliquer à un sens, un membre, ou à une entité dérivée d'un corps originel (avatars, clones, esprit numérisé, etc.). La révolution de l'informatique et du numérique, l'explosion des télécommunications et des réseaux, la nouvelle "culture de l'écran", ont profondément modifié notre rapport au monde et à autrui.
Pour ces raisons, les mutations corporelles peuvent se doubler de diverses formes d'évolutions psychologiques ou psychiques, voire cognitives, lorsque l'esprit se dissocie du corps auquel il était associé depuis Descartes. Corps mutants ou esprits numériques, dans les deux cas la réflexion sur la nature humaine s'inscrit dans une perspective plurielle où le devenir de l'espèce est en jeu. La perspective se fait alors plus politique et les posthumains se trouvent souvent plongés dans un cadre dystopique et une dynamique temporelle qui aboutit à un cataclysme.
Ce dossier marque une autre étape concernant les travaux qui animent depuis quelques années la communauté des chercheurs autour de l'imaginaire des cyborgs, du posthumain, des mutations et autres évolutions de l'espèce - notamment des mutations génétiques - et plus largement des effets produits à partir de la cybernétique. Il montre aussi le dynamisme manifesté sur ces sujets dans la francophonie.
Intitulé " Mutations I ", ce dossier est le premier d'une série où seront abordées les subjectivités numériques, puis les mutations et autres contaminations liées à la biologie et à l'infiniment petit.

SOMMAIRE :

CORPS TRANSFORMES, CORPS EN TRANSFORMATION
La monstruosité normalisée de l'homme prothésique : Limbo de Bernard Wolfe
Mutation et adaptation dans Plus de Joseph McElroy
Du mécanique plaqué sur du vivant : corps, corporations, et grotesque neurologique
INFORMATION, COMMUNICATION ET POSTHUMANITE
Le corps-flux de la communauté à venir : "La colonie" de Botho Strauss
Corps individuels, corps social : Nexus, le "roman à thèse" posthumain de Ramez Naam ?
Corps emprunté et brouillage identitaire dans Altered Carbon de Richard K Morgan
UTOPIE, DYSTOPIE ET APOCALYPSE
Techné, corps et temporalités : culture de l'écran et fiction populaire contemporaine
L'apocalypse, le chiffre et la prothèse : The Flame Alphabet de Ben Marcus
Devenir Posthumain : L'expérience avatorielle de la série Bioshock

 Otrante n°38, Mutations 1 : corps posthumains, Paris, Editions Kimé, 2015.