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Le projet arts-sciences DualCorps, fruit de la collaboration entre Claire Sistach et Soizic Sanson (association Eunice VSG), est une immersion intensive dans un monde simulé, OpenSim.

DualCorps a été choisi pour s’inscrire dans les projets du Labex Arts-H2H. Plusieurs institutions sont partenaires et collaboratrices : le Collège de France (chaire de neurophysiologie), l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (axe Spatial Media), l’université Paris 8 (CITU/Paragraphe). 

Porteur du projet : Pierre Châtel-Innocenti

Direction scientifique : Alain Berthoz, François Garnier, Khraldoun Zreik

Auteures et direction artistique : Claire Sistach et Soizic Sanson

Equipe de réalisation : Claire Sistach, Soizic Sanson, Melanie Thielker, Dionysis Zamplaras, Ponnara Ly

En résumé :
Durant deux semaines, les deux auteures vont s’immerger de manière intensive (quotidiennement et sans autre activité) dans OpenSim, afin de vivre uniquement à travers leurs avatars, tous les autres canaux de communication étant coupés (téléphone, mail, etc) et leur seul espace de vie réduit au minimum (un appartement clos chacune).

La particularité : elles auront le même avatar dédoublé, soit deux avatars totalement jumeaux, reliés par la même base de données : toutes les actions de l’une se répercuteront sur l’autre et toutes leurs données sont partagées (échanges avec les autres, objets, etc). Ce qui signifie, entre autres, que chaque personne/avatar qui s’adressera des messages à nos avatars similaires ne saura pas à qui elle s’adresse précisément entre Claire et Soizic, puisque les deux recevront le message et pourront y répondre (à moins qu’elles choisissent de le dire). Cela signifie aussi que tout objets qu’un avatar pourrait donner à Claire ou à Soizic sera automatiquement donné aux deux.

Un protocole a été mis au point avec Alain Berthoz, professeur honoraire à la chaire de neurophysiologie du Collège de France, afin que des données scientifiques puissent être extraites de l’immersion. C’est à l’aide de plusieurs capteurs de données physiologiques portés par Claire Sistach et Soizic Sanson, qu’il sera possible de récupérer des données brutes de l’immersion.

Une page web permettra de suivre en temps réel de nombreuses activités émanant des avatars, mais aussi des auteures, dont la data-visualisation 3D a été conçue par Claire et Soizic et réalisée par Dionysis Zamplaras, de l’Ecole Nationale Supérieures des Arts Décoratifs. A découvrir ici : http://eunicevsg.org/retransmission

Pour en savoir plus sur DualCorps, lire cet article du site.

Quand ?
Du samedi 17 au vendredi 30 septembre 2016, soit deux semaines d’immersion.

Où ?
Tout dépend si vous souhaitez suivre le projet en « acteur » ou en « spectateur », et sur le net ou en physique.

Deux options vous sont proposées au lien ci-dessous!

Harpa Light Organ est une oeuvre artistique interactive installée sur la façade de l’immeuble Harpa, la Salle de Concert de Reykjavik (Islande) pendant quelques jours en février 2016. C’est l’artiste Islandais Atli Bollason qui a imaginé équiper cette façade de verre et d’acier de sources lumineuses connectée au célèbre orgue Wurlizer présenté au Festival de Jazz de Montreux en 2014, l’orgue est reliée à la façade produisant une véritable symphonie lumineuse. Au 4ème étage de l'édifice, l’instrument est équipé de touches de piano et d’un pad. Les illuminations sont ainsi basées sur les mélodies jouées. Chaque note déclenche une lumière, tandis que la vitesse de la musique module l’intensité de la luminosité de la façade. À droite du clavier, un capteur et une molette permettent au musicien d’ajuster le son en temps réel. Toute personne qui a traversé pourrait apprendre à jouer en bleu ou en rouge ou vert, avec des flashes rapides ou gonflement pads de la lumière, et d'impressionner toute la ville avec une performance optique.

Le concert Aquasonic interprété par Between Music, propose au public un voyage unique et fascinant dans un territoire inexploré. La performance présente cinq artistes qui se submergent dans des aquariums en verre remplis d'eau pour jouer de leurs instruments sur mesure et chanter. Le tout entièrement sous l'eau! Depuis l'intérieur de ces scintillements sombres que sont les aquariums, ils produisent des compositions à la fois étrangement mélodique et extrêmement puissante de par leur résonnace.

Cette oeuvre a pour volonté d'obtenir une bande de cinq tableaux à jouer et à effectuer sous l'eau, permettant de mettre en évidence la mentalité inventive et disons le un peu folle de ces passionnés de musique. La création de l'oeuvre a nécessité des années d'expérimentation et d'innombrles essais d'exploitation, le tout en étroite collaboration avec des plongeurs sous-marin, des fabricants d'instrument de musique, scientifiques... Soit autant de personnes habitées par la même envie d'innover et de remettre en question les visions du monde existantes.

Cette expérience a conduit à l'élaboration d'un certain nombre d'instruments sous-marins très particuliers tels que hydraulophone, violon, harpe électromagnétique, carillons et percussions, ainsi qu'une technique vocale distinctive pour le chant sous-marin. Le résultat offre un fabuleux concert de l'ordre de l'extraordinaire et un nouvel univers sonore. Il est organique, cru, esthétique. Aquasonic regorge de curiosité et fascination pour le public qui imprègne les réservoirs d'eau et les vagues qui submergent l'auditoire.

Aquasonic est la première partie de Between Music Quadrology, Evolution humaine qui se composera de quatre pièces inspirées par l'évolution humaine.
L'actualité et les dates sont à consulter sur le site ci-dessous.

COMPAGNIE LE BRUIT DES NUAGES / RETROSPECTIVE INCOMPLÈTE D'UNE DISPARITION DÉFINITIVE

Spectacle déambulatoire multimédia (départs toutes les 20 minutes)
Le vendredi 27 mai 16
19h-22h - Réservation en ligne
Tarif : Pass Cube ou 5€
Public : Tout public

Rétrospective incomplète d’une disparition définitive est un spectacle-parcours original composé de courtes formes qui retracent de façon impressionniste une possible disparition de l’humanité. C’est un voyage singulier dans notre futur à travers plusieurs scenarii probables, cheminant entre arts plastiques et théâtre, en passant par la manipulation d’objets, la danse, le cirque et l’acrobatie, la vidéo, la musique... sans exclure l’écriture dramatique.

Pièces présentées :

La machine pour s’entraîner à manquer d’espace
Avec Oto Camara Fodé et Yragaël Gervais
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Entre autres périls, l'humanité va devoir faire face à son accroissement. Loin de pouvoir être en mesure d'envoyer tout l'excédent humain sur Mars ou Saturne, nos sociétés contemporaines envisagent de réduire l'espace alloué à chaque individu. Pour les habitants de ce monde, où la taille des logements est inversement proportionnelle à celle des frigos qu'on y trouve, le message envoyé est donc clair : autant s'habituer tout de suite... à prendre moins de place.

Space Invaders (l’absence de preuve n’est pas la preuve de l’absence)

Avec Olivier Thomas
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En se servant du corps d'une guitare comme studio de montage, terrain de jeu, champ de bataille, monde à envahir et comme théâtre, un musicien-manipulateur-chef opérateur-monteur rejoue (en plus petit...) l'invasion de la terre par les extra-terrestres et s'interroge sur les rapports complexes que nous entretenons avec eux. Enfin, que certains d'entre nous entretiennent avec eux...

Future Land(s)cape (Le projet d’urbanisme de la fin du monde)

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L'ensemble de l'humanité travaille avec ardeur et conviction à l'élaboration du dernier décor qui servira de « toile de fond » à la disparition de l'humanité. Ce sera la seule réalisation collective de l'humanité toute entière, incluant la participation de tous, sans aucune concertation... Déliquescence écologique, paysages apocalyptiques, mécanisation incontrôlée, l'esthétique convenue de notre disparition mérite qu'on s'y attarde. Mais que verra vraiment le dernier homme avant de disparaître ? Sur quoi se posera le dernier regard ?

Kapsul (Espace nostalgique tout confort)

Avec Marion Duquenne
Textes Carnation de Ronan Chéneau et Arf de Karin Serres
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Daisy ou Arf. Voici deux de nos futurs possibles que renferme Kapsul. Pas de pitch unique pour cette forme qui met en pratique une idée simple : s’il est possible de réaliser plusieurs scénographies différentes pour un seul texte, il est probablement possible d’écrire plusieurs textes pour une seule scénographie. Dont acte. Daisy ou Arf, un choix dramaturgique à l'aveugle, sous casque et sans danger pour le spectateur.

La soustraction des particules (...épilogue...)
Avec Carine Gualdaroni
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Depuis toujours, et même avant, l'homme fait face à son destin : sa disparition. En marge des extinctions massives et collectives, s'égrène une somme de disparitions individuelles, dans un long et lent mouvement, continu dans sa finalité et renouvelé dans la forme et les procédés mis en œuvre. C'est le plus souvent un par un, l'un après l'autre et petit à petit que l'homme se précipite vers sa fin, de façon déterminée ou insouciante, joyeusement, avec ou sans fanfare, aidé par une manipulatrice bienveillante... enfin presque.

Le Cauchemar merveilleux est à l’origine un recueil de poèmes et de contes d’Arthur H, qu’il a choisi de faire entrer dans une toute nouvelle dimension.... L'expérience immersive qui en résulte, ici dans la Satosphère, est née de la rencontre artistique entre cette poésie, les compositions sonores de Léonore Mercier et les visuels de Maxence Mercier.

Imaginez une aventure audiovisuelle sur 360° explorant un monde multisensoriel sculpté par le son et la lumière, fusionné avec l’écriture afin de faire émerger un nouvel espace physique et onirique. Magie, chaleur, peur et sensualité sont au cœur de cette œuvre construite autour de 17 poèmes, où l'on s'abandonne dans le labyrinthe de l'imaginaire...

20 avril au 13 mai - Mardi au vendredi - 19h 
Billet régulier : 20,50$ ( incluant frais web ) - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Durée : 60 minutes

Deux expositions à retenir:

-Frac Normandie Caen
exposition du 23 avril au 20 août 2016 > vernissage le 22 avril à 18h30
- Église Saint-Sauveur 
exposition du 25 juin au 20 août 2016 > vernissage le 24 juin à 18h30

ORLAN est l’une des plus grandes artistes françaises. Depuis 1964, ORLAN interroge le statut du corps et les pressions sociales, culturelles, politiques et religieuses qui s’y inscrivent. Elle questionne les découvertes scientifiques, technologiques et médicales, défend l’hybridation, la tolérance et les droits de l’être humain au travers d’identités nomades, changeantes et mutantes. Elle utilise différentes techniques: photographie, vidéo, sculpture, dessin, installation, performance, biotechnologie, réalité augmentée, etc. ORLAN Today est un focus sur ses œuvres numériques - des années 70 à nos jours - et trace une ligne qui va de ses performances au jeu vidéo récent et de ses opérations qui firent scandale à ses prises de positions artistiques et humaines dans l’environnement social et culturel actuel. À partir de son propre corps, ORLAN dresse un portrait de société d’où n’est pas exclu le plaisir du jeu et de la mise en scène - notamment dans ses approches performatives, ses mises en scène baroques, ses jeux avec l’image vidéo, ses récents personnages hybrides et enfin ses œuvres en réalité augmentée. Avec son œuvre la plus récente présentée à l’Église Saint Sauveur Expérimentale mise en jeu, ORLAN détourne les codes des jeux vidéos ; elle reconstruit un univers où le « serial killer » n’est plus le héros, et plonge le visiteur dans l’action virtuelle.

EXPERIENCE UNE NOUVELLE SENSATION.
LA SENSATION DE DEVENIR QUELQU'UN D'AUTRE. Cybernetically HACK DANS L'UNIVERS DE "GHOST IN THE SHELL" ET EXPÉRIENCE NEW SENSATIONS.THE VR GENERATION DE DÉPASSER LES PRECEDENTS: VR2.0.
SUIVANT LA TECHNOLOGIE DE GÉNÉRATION APPORTE LA CYBERSPACE À HACK LIFE.CYBERNETICALLY DANS L'UNIVERS DE "GHOST IN THE SHELL" ET EXPÉRIENCE DE NOUVELLES SENSATIONS.

"GHOST IN THE SHELL" EST PAS SF PLUS.
GHOST IN THE SHELL, A PARALLÈLE MONDE OÙ LES HUMAINS ET ANDROIDES TRANSPORTANT LEUR PROPRE VOLONTE (LEUR PROPRE GHOST) cyberisé COEXIST. Ce travail se rapproche et plus pour devenir réalité.La MONDIALISATION DE L'INTERNET ET SMARTPHONES, LE DÉVELOPPEMENT DE L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE (AI) ET ROBOTIQUE, LA PRODUCTION DE 3D-IMPRIME PROTHÈSES, LES EVOLUTIONS DE RECHERCHES SUR LA PEAU synthetique, REINS ET ADN ... ce que l'on CONSIDÉRÉ COMME SCIENCE FICTION EST MAINTENANT MERCI POSSIBLES avancées technologiques actuelles. NOUS POUVONS DIRE NOTRE MONDE EST INTITULE VERS UNE "AGE DE CYBERPUNK".

"CYBERPUNK" EST UN GENRE SET SF DANS UN AVENIR PROCHE OU ORGANES ET ESPRITS DE L'HOMME NUMERIQUE ET BIOLOGIQUEMENT ACCRUE ET COMMUNICATIONS TIENDRA SUR UN RÉSEAU À GRANDE ÉCHELLE.
REPRESENTANT CÉLÈBRE DU GENRE "GHOST IN THE SHELL" EFFECTUE MESSAGES DEUX POSITIFS ET ALARMANTES POUR NOTRE SOCIÉTÉ.

Par exemple, la cybernétisation DU CERVEAU ET DU CORPS "FAIT IMPRÉCIS LA LIGNE ENTRE HUMAINS ET" QU'EST-CE PAS HUMAIN "", Perturbe LOGIQUE ET CROYANCES HUMAINE, ET A ÉTÉ DÉBATS agitation DANS LE MONDE ENTIER.
"QU'EST-CE QUE EXISTENCE HUMAINE?"
"QUELLE EST UNE ÂME?"
"COMMENT CHANGER LA TECHNOLOGIE WILL HUMANITÉ?"

"GHOST IN THE SHELL: LE FILM" IMMERSIVE VR APP POUR LANCER début 2016!
ENJOY A COUPER LE SOUFFLE Cyberbrain HACK.
 

CRÉDIT
SUR LA BASE DU MANGA PAR SHIROW MASAMUNE 
CREATIVE DIRECTOR Nobumichi ASAI [WOW INC.]
CONSTRUCTION JUNICHI Fujisaku [PRODUCTION IG] 
CARACTERE CONCEPTION Kazuchika KISE [PRODUCTION IG] 
PRODUCTION DE PLANIFICATION IG 
DIRECTEUR HIROAKI HIGASHI [STOICSENSE INC]
© SHIROW MASAMUNE · PRODUCTION IG / KODANSHA · GHOST IN THE SHELL: LE MOVIE.COMMITTEE.ALL DROITS RÉSERVÉS.

LE CORPS INFINI

Porteur du projet : Claire Bras

En collaboration avec :
Académie Fratellini
Compagnie Ki Productions

Le projet se situe entre un univers technologique et organique. La recherche porte sur l’expérience du mouvement en l’absence de gravité, restituée à travers le corps d’un circassien aérien. Elle associe cirque, image, son, création numérique et textile autour du corps comme médium afin de questionner les relations corps réel et projeté.
Un environnement immersif restituera un milieu analogue à la perception en gravité zéro. L’image, vecteur sensoriel et mémoriel, s’associera aux modifications proprioceptives par le basculement du point de vue, provoquant la perte du repère gravitaire, le point de vue dispersé dans l’espace circulaire et la spatialisation du son augmentant l’effet initié par les mouvements internes.

Un plateau expérimental questionnera la disposition image et son, l’interaction, la relation du dispositif avec le corps du circassien et du spectateur . L’objectif est créer en temps réel une perception inédite du corps en apesanteur dans l’espace scénique du cirque.

Festival Sidération

PARTENAIRE(S) : 
Paris 8 (Saint-Denis) 
ENS Louis-Lumière (Paris) 
Arts des Images et Art Contemporain - EA 4010 (Paris 8) 
Esthétique, musicologie, danse et création musicale - EA 1572 (Paris 8) 
Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris) 
Scènes du monde, création, savoirs critiques - EA 1573 (Paris 8)

Ce nouveau travail de cartographie de projection de visage proposé par Nobumichi Asia, intitulé Connected Colors et datant de février 2016, utilise Real-Time Face Tracking et inclut dans l'étonnante expérience la campagne Intel Corporation.

Connected Colors a été planifié et produit avec la direction technique par l'artiste multimédia Nobumichi Asai (WOW), conceptualise la coexistence de la vie. Le motif est centré sur les couleurs de la nature, et est une expression de maquillage électrique sous la forme de différentes couleurs entremêlement et l'harmonisation. Exprimé d'au-delà du point de vue de l'humanité, Connected Colors vise à transmettre le désir humain pour l'harmonie et la coexistence de la vie sur Terre.

Rimbaud, Le dernier homme est une fiction multimédia interactive, créée par Fran Lejeune et Jean-Michel Rolland, publiée par Le Gaulois Nomade. Spécialement conçue pour les smartphones et tablettes sous androïd, elle projette la vie d’Arthur Rimbaud dans un univers futuriste. Arth, hacker et poète de 17 ans, part conquérir la capitale alors qu’une guerre mondiale explose. Sa révolte le met en mouvement, emportant dans sa tourmente un autre grand esprit de son temps, Saul Verlaine. 
Outre de multiples œuvres génératives rendant hommage au poète, l'appli propose une articulation non hiérarchisée entre texte et animations. A la croisée de différentes pratiques, le lecteur alterne entre immersion fictionnelle et moments ludiques, contemplation et interaction.