artiste

Projet arts/sciences / Spectacle de danse-théâtre + Installation
Création 2020

COEXISTENCES // G5

Nous sommes dans un futur proche, la découverte d’autres intelligences, comme l’animale, la végétale et l’artificielle finis pour re-basculer la situation et détrôner l’humain de l’antrophocène.

Fin de l’antrophocene. Le premier G5 du monde s’organise pour présenter la première législation inter-espèces mondiale. Le Minérale , végétale, Animale, Machine et Humain, les puissances de vie sur terre doivent coopérer pour assurer le futur de la vie terrestre. Un débat sur les possibilités de collaboration, fusion, détermination, autonomie ou indépendance des différents royaumes.

Danses avec plantes connectées, animaux-cyborg et mouvements minérales entre attaques bactériologiques et discours politiques d’autres natures.

Ce projet veut tenter par la science-fiction un autre scénario possible de notre avenir et ouvrir le champs des utopies qu’il nous reste à construire. Notre système économique est en guerre contre nôtre planète, donner le statut de sujets et entités juridiques aux êtres vivants non-humains, pourrait être une façon de considérer et respecter les autres formes de vie sur terre.

G5, est un projet transmédia, arts/sciences qui prends la forme d’un spectacle de danse « G5 », une performance « COEXISTENCE » et une installation « G5_SEMIC ». Le spectacle G5 sera crée en février 2020.

Rocio Berenguer – auteure, dramaturge, chorégraphe et metteuse en scène
Léopold Frey – développement, informatique, composition musicale et conseil artistique. D’autres individus humains et non-humains seront sélectionnés au cours de la création pour rejoindre l’équipe (probablement un chat, des beaux cailloux, des plantes et divers profils de machines).

Diffusion

PERFORMANCES // COEXISTENCE

Festival La science de l’art – Espace Aragon Olainville – 3 novembre 2019 – Confirmée.

Festival La science de l’art – Theatre d’Etampes – 15 décembre 16h __2019 – Confirmée.

Festival La science de l’art – Theatre reine Blanche – 3 décembre 2019 – Confirmée.

SPECTACLE// G5

Festival NEMO – 5 – 8 février 2020 – Paris – 104 – spectacle + perf+ install. – Confirmée.

Festival Expérimenta- Grenoble – 11 et 12 février 2019. + Install du 10 au 16 février. – Confirmée.

CDN TNG Lyon – Du 17 au 21 février 2020. – Confirmée.

Festival Other Futures, Amsterdam _24 -26 Février – à Confirmer.

Biennale Bains Numériques – juin 2020 -Ile -de -France – Confirmée.

Biennale Chroniques Marseille/ Aix-en-Provence – Oct/nov 2020 – Engagée.

Le Cube, Ile-de-france, 2020 dates à définir – Confirmée.

Dans le cadre du cycle Hier c’était demain : science-fiction et imaginaires collectifs 🚀

Temps #1 : Planète interdite (anthropocène) 

Komatiite, dispositif immersif, sonore et lumineux, propose une vision poétique du mystère du cœur de notre planète. Une « roche de papier » en fusion artificielle, qui n’aurait pas cristallisée et reprendrait un motif qui imite le minéral mais que l’on pourrait observer dans le cadre des technologies numériques : fractales de papier magmatiques évoquant nos possibles lointaines racines cosmiques.

Il s’agit d’une invitation à la contemplation hypnotique d’un phénomène lumineux, un processus de transformation de la lumière numérique (celle d’un écran) pour devenir lumière naturelle, un magma qui ne refroidirait jamais. L’installation est une tentative poétique de maintenir en vie, artificiellement, un phénomène impossible matérialisé par une roche de papier en fusion artificiel évoquant la formation de la Terre.

Exploration du vivant et du minéral, absurdité fragile et mystérieuse rendue possible par la technologie, entre produit manufacturé, astéroïde magmatique, objet de science-fiction et cristal de papier qui n’est pas sans rappeler un pixel ou la lave stagnante du jeu Minecraft ; tentative, s’il en est, de numériser le monde pour le maîtriser.
Ou d’explorer des territoires inconnus, emplis de promesses.

 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰

Conception par Barthélemy Antoine-Loeff
Texte par Maxence Grugier 

 〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰

📅 de mercredi 13/02 à dimanche 03/03 aux horaires d'ouverture du Shadok
📍 Plateau (1er étage)
✅ Entrée libre – Tout public 
 

Installation Lowsun
De Marie-Julie Bourgeois
du samedi 16 février au samedi 2 mars

en continu pendant les horaires d'ouverture

Lowsun est une fiction solaire basse définition simulant le comportement de la lumière du soleil selon différents scénarios ; apparition, levé, transition, perturbations du champ électromagnétique, couché, disparition…
Un miroir articulé projette une fenêtre qui suit la course du soleil. Cette lumière projetée se déplace au sol et le long des murs, se déforme, rencontre des surfaces qu’elle caresse et côtoie comme la lumière du soleil filtrée par les ouvertures de l’architecture. Lowsun simule nos soleils artificiels basse définition qui prolongent la durée du jour. Lowsun suit le rythme de rotation de la Terre à travers le champ électromagnétique. Lowsun interroge notre rapport au temps et à l’espace qui n’est plus seulement physique et gravitationnel mais photonique.

Programmation et mécatronique : Cyrille Henry
Performance sonore : Nicolas Montgermont
Partenaires : Dicréam & SIANA

Suite à son expo au Grand Palais et au Salon d'Automne en 2018, ALAgrApHY, artiste (peintre et photographe) et scientifique (PhD en systèmes complexes et intelligence artificielle) est parmi les précurseurs dans l'apprentissage de l'art à des machines. ALAgrApHY  est parvenu, à l’aide d’algorithmes, de leur faire concevoir des mosaïques constituées des milliers de visages uniques (de personnes fictives), en s’inspirant de son projet humanitaire de 1001 faces. Son oeuvre D'âme(s) souriante(s) qui a reçu le prix d'art digitale au Salon d'Automne, sera en exposition avec un nouveau look pour le Salon Comparaisons pour Art Capital en 2019. Le vernissage aura lieu le 12 février 2019. L'exposition se tiendra la semaine entre 13 et 17 février. 

ALAgrApHY est un artiste basé à Paris (peintre, photographe et cinéaste) et scientifique (doctorat en systèmes complexes et expertise en intelligence artificielle et informatique) qui enseigne aux machines à créer de l'art depuis 2013 et a exposé ses œuvres générées par l'IA en février 2018. , bien avant que l’internet ne soit témoin du buzz d’AI ART mené par Christie's. Son exposition marque l'une des premières ventes au Grand Palais à Paris où il sera exposé à nouveau en février 2019. Sa série de milliers de visages uniques de toutes les générations, de tous les âges et de tous les genres, générés par Intelligence artificielle ou AI ART , plus précisément Generative Adversarial Networks s’entraîne sur une base de données de visages qu’il a capturée avec son appareil photo pour les 1001 visages.projet. Il a eu plusieurs expositions en 2018. Le plus remarquable est au Salon d'Automne aux Champs-Élysées à Paris les 25 au 28 octobre 2018, où son oeuvre "D'ame (s) Souriante (s)" a reçu le prix "art numérique". Le Salon d'Automne a exposé Picasso et Rodin et a été le berceau de mouvements artistiques tels que le cubisme et le fauvisme. Au Grand Palais, ALAGRAPHY a exposé "Muse (s) Endormie (s)" acquise le 13 février 2019. L’exposition suivante aura lieu au Grand Palais du 13 au 17 février 2019. Plusieurs expositions et installations artistiques sont prévues pour 2019, dont le prochain Collective Brain X, annoncé prochainement. 

I Never Promised You A Garden est une expérience immersive qui place le public au cœur d'un luxueux jardin suspendu rempli de plantes imaginaires. Les gens sont invités à parcourir cette installation en utilisant la réalité virtuelle et à laisser les fleurs s'épanouir avec le toucher de leurs mains. Ces interactions créent des sons qui ajoutent au drone ambiant.

Cependant, si l'utilisateur décide de ne pas interagir avec le jardin en le regardant et en ne tirant pas parti des possibilités offertes par la réalité virtuelle, il ne sera pas autorisé à l'expérimenter dans son intégralité car le jardin est capricieux et donc ne se révélera pas. Bien que le jardin puisse être généreux et accueillant, il s'effacera s'il est négligé, menant à la fin de l'expérience.
Cette œuvre numérique, à la fois sensuelle et onirique, remet en question l’idée d’engagement avec ses téléspectateurs. Après avoir constaté que la majeure partie du public n'interagissait pas avec les œuvres de réalité virtuelle - non pas en raison d'un manque de compréhension de cette technologie inconnue, mais en hésitant à sauter du rôle de spectateur à celui d'acteur, l'artiste a décidé de placer la notion d'engagement de l'utilisateur au cœur de l'expérience.

Que faire lorsque les gens ne veulent pas interagir avec une œuvre d'art interactive. Quelle est la conception du refus? 

Fondé par Mélanie Courtinat, artiste et media interaction designer et Quentin Dubret, directeur artistique, PastorPlaczek est un studio parisien qui explore le principe d’interaction et reconsidère les modes de production artistique à travers les réalités mixtes et le jeu vidéo. Réalisé par Mélanie Courtinat à l’ECAL en 2017, I Never Promised You A Garden a notamment été exposé à Londres, Lausanne, Mumbai, Paris et Bruxelles.

DIY + SHRINK + NEMO : UN PARCOURS HORS DU COMMUN VOUS ATTEND !

Vision panoramique et chronologique du parcours de cet artiste inclassable, Stereolux présentera le travail de Lawrence Malstaf sous la forme d’un triptyque, les 22 et 23 janvier 2019. Trois formes qui abordent le corps, sa mise en scène, son utilisation, son exposition, son détournement, son devenir. Un rendez-vous proposé dans le cadre du festival de danse Trajectoires. 

LES PROPOSITIONS
DIY – MANUAL FOR A POTENTIAL FUTURE
STATEX
Explosion des frontières artistiques avec ce spectacle participatif qui rend hommage à la culture DIY et “maker”. Installé au cœur d’une scénographie qui se construit sous ses yeux, le public y côtoie une danseuse et s’interroge : quel futur rêver pour nos sociétés ?

Mar 22 Janv - 19h, 22h | Mer 23 Janv - 15h30, 19h, 22h
salle Maxi – durée : 1h
Carte Stereolux 8€ / Prévente 12€ / Guichet 14€

- - - - - -

NEMO OBSERVATORIUM 02002
LAWRENCE MALSTAF
Tel un parcours initiatique, cette installation immersive invite chaque spectateur à se placer au cœur d’un tourbillon, éclatant les notions d’espace et de temps, qui s’avère être une formidable machine à méditation.

Mar 22 & Mer 23 Janv - De 13h à 22h
salle Micro – en continu
Gratuit (en accès libre)

- - - - - - 

SHRINK 01995
LAWRENCE MALSTAF
Dans cette impressionnante proposition, six performeurs suspendus sont emprisonnés, sous vide, et tentent de se mouvoir sous la pression croissante exercée sur leurs corps. Culte !

Mar 22 & Mer 23 Janv - Séances à 18h, 20h30, 23h30
salle Maxi – durée : 20min
Gratuit (en accès libre)

Programme complet au lien ci-dessous.

Exposition Demain les Robots, du 11 janvier 2019 au 12 mars 2019.

Vernissage jeudi 10 janvier à 19h
Ouverture du 11/01/19 au 09/03/19
Fermeture du 25/02/19 au 03/03/19

France Cadet est une artiste de l’hybridation propulsée sur la scène artistique internationale par une armée de robots-chiens. Les mouvements singuliers de ses animaux de compagnie génétiquement modifiés par le code informatique nous incitent à repenser notre relation aux machines autonomes qui investissent notre quotidien.

Préférant le modèle du cyborg à celui de la déesse, elle se met en scène dans des situations qui nous interrogent sur les possibles devenirs technologiques de l’homme, ou plus précisément de la femme.

HEURES DE VERNISSAGE : 
jeudi 10 janvier à 19h
TARIFS : 
entrée libre
MOYENS D'ACCÈS : 
La Motte-Servolex centre ville Sortie autoroute Chambéry A41 (Grenoble, Annecy, Genève) et A43 (Lyon)
PARTENAIRES : 
Association Armada - collectif d' artistes / Région Auvergne-Rhône-Alpes / Département Savoie

EXPOSITION: CINZIA CAMPOLESE
DU MER. 28 NOV. AU DIM. 16 DÉC.
MARDI AU DIMANCHE : 14H - 18H30  
PLATEFORME INTERMEDIA  
ORGANISATEUR : STEREOLUX  ART OPTIQUE

BROKEN PANORAMA
Le panorama a beau être brisé (Broken Panorama), cette première oeuvre issue d'un projet plus global (Specular Series) impose d'emblée sa force par sa dimension immersive. Tel un paysage lunaire, le dispositif envahit l'espace entourant le spectateur. Face à ce dernier se dresse un miroir demi-cylindrique en inox, sur lequel sont projetés des motifs lumineux se reflétant sur un sol vierge, pour finalement réfléchir à nouveau sur le cylindre. Un sentiment d'hypnose émerge, mais aussi d’égarement : la lumière étant perçue à trois niveaux, il devient difficile de comprendre quelle en est la source. Et pourquoi pas s’en remettre, tout simplement, aux impressions ressenties, comme il est de coutume devant un paysage panoramique à couper le souffle ?

LOST INTERSECTIONS
Présentée en première à Stereolux, Lost intersections est la troisième installation de Specular Series. Elle utilise, comme toutes les oeuvres du projet, le matériel réflectif comme une lentille déformant la perception de l'environnement. Ici, les jeux de lumière naissent d'un ensemble de surfaces convexes placées côte à côte au centre de l'espace. L'installation vise l'épure, le minimalisme. Elle explore des sensibilités subtiles et sereines, axées sur un équilibre graphique entre lumière et ombre prenant la forme d’arbres lumineux. C'est une invitation à alléger l'expérience des environnements médiatiques hypersaturés qui d’ordinaire nous entourent, à “vider notre centre sensoriel”...

CINZIA CAMPOLESE (IT/QC)
Quelle plus belle manière pour clôturer deux années de coopération France-Québec que d'inviter l'une des plus talentueuses jeunes artistes de la scène montréalaise ? Découverte au sein du collectif IF, Cinzia Campolese crée ses propres installations depuis seulement trois ans. Assez longtemps cependant pour s'être vue couronnée du prix Call4robot pour son installation Continuum en 2015, avoir rejoint le très créatif centre d'artistes Perte de Signal à Montréal et être suivie de près par la presse spécialisée.
Intrinsèquement hypnotique, son travail se distingue par une approche novatrice de la lumière comme matière et questionne les notions d’immersion et de tangible. À l'aide des outils d'aujourd'hui, l’artiste imagine des objets audiovisuels envisagés comme de véritables sculptures dynamiques, qu'elle façonne toute seule jusque dans leurs paramétrages techniques.

Trois dimensions vous attendent avec Platonium : la première est une plongée vertigineuse dans l’infiniment petit et l’infiniment grand ; c’est aussi une œuvre qui, dans sa configuration complète, vous transporte d’un espace sombre, foisonnant d’images mystérieuses, vers un autre, très grand, où un puits de lumière monumental joue avec façades et fontaine ; enfin, derrière cette production se cache une dimension scientifique prodigieuse que chacun peut explorer sur ce site avant ou après sa visite.

Cette œuvre immersive a été conçue dans le cadre de l’Année internationale de la lumière 2016 en partenariat avec l’Université Claude Bernard Lyon 1 et l’Université de Lyon et la participation de trois laboratoires de recherche (ILM, IRCELYON et CRAL).Elle a été réalisée à partir de recherches scientifiques lyonnaises de pointe et réinterprétées par des yeux d’artistes. Certaines font écho à la COP21, conférence internationale sur le climat (Paris, nov-dec. 2015).

Présentée pour la première fois à la Fête des lumières de Lyon en 2016, elle a rencontré un vif succès public et a remporté le Prix Fête des Lumières Recylum pour sa créativité, son innovation et son éco-responsabilité.

« Platonium », en partenariat avec la Cité des sciences et de l’industrie dans le cadre de la Nuit Blanche, sera à découvrir sur le site du Parc de la Villette, Paris, du 6 au 7 octobre 2018.

Installation comportementale immersive
5 puissance 2 (5^2), ou bien 5 au carré (52)= 25 !
25 carrés comme une interface à 25 touches lumineuses, prêtes à se révéler dans la pénombre d’un mystérieux cube. Algèbre et Datas sont convoqués ici dans cette installation lumineuse qui en devient organique. En analysant le son qu’on lui délivre, elle se révèle par des effets holographiques dans un espace enfumé et nous invite à une contemplation visuelle et sonore, réagissant en temps réel à la partition sonore du musicien Jean-Philippe Barrios (aka lacrymoboy), artiste des premières heures de Fées d’hiver.

Le dispositif
L’installation est une boite noire  enfumée pour révéler les rayons de lumières qui traversent cet espace dans une 3ème dimension. Seul ou à plusieurs, on pénètre dans ce cube de 20 m2 pour une expérience immersive, sonore et visuelle.
Les 25 touches s’impriment sur une fenêtre de plexiglas au rythme de la partition sonore, et se prolongent dans tout l’espace.

C’est un spectacle étrange, vivant qui nous rend témoin d’une synchronicité entre images et sons. Dedans et dehors, on ne sait plus trop où nous sommes, nos repères s’en trouvent perturbés. Cette expérience nous plonge dans l’analyse de datas numériques au cœur des entrailles d’un ordinateur tridimensionnel qui nous délivre ses calculs dans une lecture holographique.

Musique : lacrymoboy
Conception et Développement : Erik Lorré