Corps en Immersion

Un rendez-vous magique avec pour décor la somptueuse architecture du XVIII^e siècle de la place Stanislas, sublimée par les technologies les plus sophistiquées.

21e édition

du 22 au 24 août 2013

Nuit blanche, dans la nuit du 24 au 25 août

(Stage d'interprétation sur acousmonium du 26 au 31 août)

Le portrait c’est bien sûr la description ou l’appropriation métaphorique, poétique ou littérale de l’ensemble de traits physiques, moraux et comportementaux d’une personne, c’est une façon de s’approprier son intimité. C’est un dialogue entre l’auteur du portrait et celui qui en est l’objet. Ce dialogue, réel ou fictif, est souvent la matière même de l’œuvre. Mais l’on peut aussi concevoir le portrait d’une manière plus large : le portrait comme évocation d’un lieu, d’un moment, d’une sensation. Le portrait comme trace de l’indicible ou de l ‘éphémère. La musique acousmatique et ses dérivés (hörspiel, installation sonore jusqu'au documentaire sonore), riche de multiples possibilités, peut s’approprier ces parts de réel que sont les personnes, les lieux, les moments vécus, pour mieux les recréer dans cette fiction intime qu’est le portrait.

Qu’est-ce que le concert acousmatique :

Le concert acousmatique est une immersion dans un espace sonore en trois dimensions où les règles traditionnelles de la représentation musicale sont renouvelées lors d’un événement proposant la spatialisation d’œuvres originales sur dans le cadre de ce festival, une centaine de hauts parleurs disséminés dans la salle.

Un interprète à la console de projection dirige l’écoute et contrôle un ensemble de vibrations, couleurs ou nuances, le son prenant alors une vie propre et surprenante, magnifiée au cours de ce spectacle de l’invisible.

 C’est une proposition esthétique où le son retrouve une place centrale, se développant dans un univers mental vierge de toutes références autres que celles propres à toutes perceptions.

Ici, pas d’interférences visuelles entre l’œuvre à ouïr et l’auditeur/spectateur, mais la présence d’un dispositif s’appropriant un espace réel (le lieu physique et géographique envahis par les haut-parleurs) et un espace figuré (la sensibilité, l'imaginaire du public).

N.A.M.E = Nord.Art.Musique.Electronique

Festival dédié à la culture électro sous toutes ses formes ! Au menu: Dj's, lives, lives visuels, expo's multimédia, tables rondes "philo", parcours sonores, ... Une programmation en équilibre entre courants forts, figures historiques et têtes chercheuses ! Des line-up en version dance-floor et esprit de fête …

// 14, 20 & 21 septembre 2013. Les NUITS de Tossée / un site industriel extraordinaire entre Manchester et Berlin !

​Lieu : Tourcoing & Dunkerque.

A major retrospective of Tutsy Navarathna’s Second Life machinima opens at the NitroGlobus Gallery on 15th August at 11am SLT. The exhibition runs until the end of August. All are welcome to the opening or to visit any time after.

The exhibition – called ‘Journeys’ - was built by Tutsy, DoL and I over the last ten days or so and is a representation of the workshop of an active working artist.

We installed the exhibition this weekend at the massive 10,800 meter square NitroGlobus Gallery space generously offered by the owners Nitro Fireguard and Dido Haas.

We are very happy with the organised chaos we created and would very much enjoy you to come see for yourself!

La capacité à déplacer des atomes simples, l'une des plus petites particules de n'importe quel élément de l'univers, est cruciale pour la recherche e l’entreprise IBM dans le domaine de la mémoire à l'échelle atomique. En 2012, les scientifiques d'IBM ont annoncé la création du plus petit peu de mémoire magnétique du monde, en seulement 12 atomes. Cette percée pourrait transformer l'informatique en fournissant le monde avec des appareils qui ont accès à des niveaux sans précédent de stockage de données. Mais même les nanophysiciens ont besoin d'avoir un peu de plaisir. Dans cet esprit bon enfant, les scientifiques ont déplacé des atomes à l'aide de leur microscope à effet tunnel pour faire ... un film, qui a été vérifié par Guinness World Records ™ en tant que petit Stop-Motion cinéma au monde.

Cette prouesse nanotechnologique a été créé par des images mesurant 45 sur 25 nanomètres, soit … un milliardième de mètres. Pour réaliser ce court-métrage de 1 minute et 35 secondes, la multinationale américaine a utilisé des molécules de monoxyde de carbone individuelles, réarrangées afin de donner une apparence humaine au garçon dansant et jouant au ballon. Concrètement, l’équipe d’IBM a capturé 242 photographies, donnant naissance à un mini film de 242 images. Les scientifiques ont ensuite utilisé un microscope à effet tunnel de deux tonnes et contrôlé par télécommande pour filmer l’ensemble de la vidéo.

Les Abysses désignent les fonds océaniques de plus de 2 000 mètres de profondeur où règne une obscurité totale. Elles représentent plus de 80 % de la surface océanique.

Le point le plus profond du globe est la fosse des Mariannes, dans l'Océan Pacifique, qui atteint 10 916 mètres de fond. Les grandes fosses marines n'occupent que 2 % des fonds marins.

Les fonds océaniques abyssaux sont en grande partie couverts par les plaines abyssales. Elles occupent de vastes étendues, sont tapissées de sédiments et s'étagent entre 4 000 et 6 000 mètres de profondeur.

Choisissez votre submersible entre Alvin, Cyana, Nautile, Trieste ou encore Archimède et partez à la découverte.

Un voyage interactif à la rencontre de la faune et la flore abyssale.

Les robots sont de retour au Musée des arts et métiers !

Du 23 juillet 2013 au 5 janvier 2014, les robots et les jouets mythiques du cinéma qui ont façonné notre imaginaire se sont donnés rendez-vous au sein des collections permanentes du Musée des arts et métiers.

Cette exposition présentée au Musée des arts et métiers par ScienceFictionArchives.com, avec le soutien de La Grande Récré, d’Hasbro et d’Universal, est composée de quarante objets (costumes, jouets et robots taille réelle), qui révèlent les liens unissant les robots de cinéma et les jouets.
Les visiteurs découvriront les origines des robots et ce qui les différencient des automates, et pourront admirer droïdes et autres cyborgs les plus marquants du cinéma de science-fiction, de Robotrix Métropolis (Métropolis, Fritz Lang, 1927) au T-800 de Terminator en passant par Bumblebee de Transformers et le véritable R2-D2 de Star Wars.

Est-ce le robot de cinéma qui inspire la fabrication des jouets, ou bien les jouets qui influencent le cinéma ? 

Suite à leur consécration cinématographique, les robots ont quitté l’univers du rêve et de la fiction pour entrer dans nos vies sous la forme notamment de figurines ou de jouets.

En offrant une vitrine aux objets de films et jouets mythiques qui ont marqué l’histoire du cinéma, Robots : des films aux jouets propose en une salle une approche à la fois distrayante et ludique qui ravira les fans de science-fiction, les petits et les grands enfants !

INFOS PRATIQUES 
Robots : des films aux jouets au 1er étage en face du centre de documentation.

60 rue Réaumur - Paris 3ème 

- Plein tarif : 6,50 €, tarif réduit : 4,50€. 
- Ateliers 6,50 réservation au +33 (0)1 53 01 82 65
- Gratuité : le 1er dimanche du mois et le jeudi en nocturne à partir de 18h jusqu'au 21h30 moins de 26 ans (Ressortissants Union Européenne).

Le Musée des arts et métiers et Enki Bilal s'associent au savoir-faire de Dassault Systèmes pour présenter un dispositif inédit dans l'exposition Mécanhumanimal. Les visiteurs de l'exposition sont invités à manipuler une version 3D du Script-Walker d'Enki Bilal.

Le Script-Walker est une machine issue de l'imagination d'Enki Bilal. Dans l'album La Femme Piège, il permet à Jill Bioskop d'envoyer des messages dans le passé.

Via une borne interactive en 3D relief sans lunettes (holographique d’un nouveau genre), celui-ci est intégré à un univers où se mêlent réel et virtuel. Une nouvelle forme de dispositif muséographique voit le jour portée par les technologies de Dassault Systèmes qui repousse les limites de l’innovation et invente de nouveaux usages pour permettre au grand public d’appréhender la culture différemment.