Corps en Immersion

Les personnages virtuels médiatisent notre présence dans les mondes du cyberespace ainsi que dans les environnements interactifs et expérientiels. Doubles, clones, avatars, agents d’interfaces ou personnages de jeux vidéo et d’univers virtuels, ces figures anthropomorphiques occupent un rôle de plus en plus important dans de nombreux domaines, que ce soit les arts (arts médiatiques, arts de la scène, cinéma, interfaces multimédiatiques) ou encore la communication, la psychologie et la sociologie. Ainsi, les travaux sur les personnages virtuels liés aux interfaces interactives ou aux jeux vidéo se multiplient et mettent en jeu les questions du réalisme de la représentation, de l’identité ou de la sociabilité.

Comment les personnages virtuels interviennent-ils dans la configuration des interfaces, dans les arts de la scène, au cinéma, dans les arts médiatiques, dans les jeux vidéo ainsi que dans les mondes ludiques du cyberespace? Comment interagissent-ils avec les sujets humains? Qu’est-ce qui rend présent, performatif et parfois inquiétant un personnage virtuel? Quels sont ses apports potentiels en regard des recherches actuelles sur les arts, les communications et les sciences comme la psychologie, les sciences cognitives ou la sociologie? Quel rôle le personnage virtuel est-il appelé à jouer? Quelles caractéristiques partage-t-il avec les personnages incarnés par un acteur humain et comment interagit-il avec eux? Comment affecte-t-il notre expérience et notre engagement dans les mondes virtuels du cyberespace? Comment s’interpénètrent les mondes réels et virtuels par son intermédiaire et comment médiatise-t-il notre relation au monde? Comment transforme-t-il les arts de fiction? Ces sujets seront abordés par l’entremise de quatre domaines: les arts de la scène, le cinéma et les environnements sonores, les jeux vidéo et les environnements du cyberespace (Second Life, arts réseaux, espaces hypermédiatiques, architectures virtuelles).

L. Poissant & R. Bourassa (dir.), 2013, Personnage virtuel et corps performatif - Effets de présence, Presses Université Quebec, 369 pages.

• Date de sortie

  29 avril 1998 (1h 46min) 

• Réalisé par

  Andrew Niccol

• Avec

  Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law plus

• Genre

  Science fiction

• Nationalité

  Américain

Synopsis

Dans un monde parfait, Gattaca est un centre d'études et de recherches spatiales pour des jeunes gens au patrimoine génétique impeccable. Jérôme, candidat idéal, voit sa vie détruite par un accident tandis que Vincent, enfant naturel, rêve de partir pour l'espace. Chacun des deux va permettre à l'autre d'obtenir ce qu'il souhaite en déjouant les lois de Gattaca.

En soi serviteur D'UN CAPTEUR Kinect et D'un projecteur, des Chercheurs de l'Université de Tokyo ONT TRANSFORME L'EAU D'UNE bathtub salle surface d'Affichage tactile. Le Système Permet d'Interagir Avec Les Doigts et Les Mains , à la foie au-Dessus Mais également A travers le liquide, Ce Qui dans Le Cas de jeux vidéo Renforce la sensation d'immersion.

Alangui DANS votree bathtub, VOUS AVEZ Soudain Envie de REGARDER VOS DERNIERES PHOTOS De vacances. Sans bouger d'ONU pouce, Vous Vous adressez au Capteur Kinect suspendu Au-dessus de Votre tête Pour Lui demandeuse de lancer des Nations Unies diaporama Qui s'affiche TOUT SIMPLEMENT à la surface de l'eau! Du bout du doigt, Vous pouvez faire defiler Vos clichés, les agrandir en écartant le pouce et l'index ous Encore les supprimer en les enfonçant littéralement dans L'eau.

Inutile De vous précipiter chez ONU Vendeur de salles de bains, le Produit pas n'est Encore commercialiser. Maïs il Existe bel et bien. juin de C'est Équipe de Chercheurs du Laboratoire d'électrocommunication de l'Université de Tokyo Qui l'a invente. Friands de NOUVELLES TECHNOLOGIES, les Japonais de Sont also de grands amateurs du bain sous TOUTES SES Formes. coulée de C'est concilier CES Deux plaisirs Achetez avec Qu'est né AquaTop .

Le Système Est Assez simple. Il repos Sur un projecteur vidéo classique associé à l'ONU Capteur Kinect de Microsoft, des enceintes Étanches et non Ordinateur coulée GÉRER l'ensemble. Et coulée Que l'eau puisse Devenir Une surface d'Affichage de sujets sensibles au Réagir toucher, il a suffi d'auto Ajouter des Sels de bain. Le liquide Prend Alors Une teinte blanc laiteux sur laquelle il Est possible d'afficher Derniers des images. «La surface de l'eau may also refléter le rayon infrarouge du Kinect et ainsi permettre la détection des doigts et des mains », expliquent les créateurs d'AquaTop .

MAIS Tout l'intéret de soi SERVIR DE L'EAU COMME ecran tactile HNE Qué sur l'Mai Agir sur et sous la surface. Le Système fonctionne ACTUELLEMENT AVEC DEUX applications. La première Permet de Visionner les vidéos des photo des ous en commandant L «Avec l'interface de différents gestes. sur Il EST possible de deplacer les-images, de les redimensionner Avec Le Mouvement «pincer pour zoomer» Qué tons utilisons Sur les smartphones ous Les Tablettes. P lus amusant, la possibilite de deplacer Une photo fr Prenant la Au Creux de Conduites SES ous de la faire couler POUR LA supprimer. La Seconde applications Permet de Jouer à l'ONU jeu de «shoot them up» en Faisant émerger le bout des doigts à LA AFIN surface de S'EN SERVIR ecoulement Tirer des projectiles. Encore Mieux, Salle utilisant des enceintes Étanches, IL approx possible d'obtenir non Retour d'Effet haptique synchroniseur AVEC les-gestes.

DANS juin vidéo de démonstration, sur peut voir Commentaire Le Système simulé Une explosion en Faisant jaillir l'eau de la surface, Grâce à l'impulsion du fils subaquatique et aux Effets diffuse par le projecteur. Ce genre d'interaction Est impossible AVEC des surfaces tactiles rigides, et les Inventeurs d ' AquaTop y voient Moyen inédit decréer Une nouvelle forme d'interaction Encore, plus immersive. Leur idée est d'utiliser le système non seulement dans une baignoire individuelle, mais aussi dans une piscined'un parc d'attractions pour proposer des animétaions et des jeux collectifs. Mais le concept n'en est pour l'instant qu'au stade du prototype, et les chercheurs n'annoncent pas encore de projet commercial.

Avec ARTE dans le cadre du festival TEMPS D'IMAGES, et l'Ircam

Avec le Collectif MXM, Cyril Teste renouvelle les codes du théâtre, qu’il embarque dans des sphères numériques pour servir un propos emprunt de poésie. Dans Bedroom eyes, un dispositif de réalité virtuelle évoquant l’univers du jeu vidéo guide le protagoniste dans les souvenirs enfouis d’une enfance blessée. Un spectacle total.

Comment associer narration et nouvelles technologies? Cyril Teste relève le défi dans une création utilisant les codes du jeu vidéo pour immerger le spectateur dans la vision subjective du protagoniste. Bedroom eyes est d’abord un texte de Frédéric Vossier autour de l’amnésie et de l’enfance évoquant la figure inaccessible d’une mère. En se connectant à un dispositif vidéo, le héros plonge dans le virtuel à la recherche d’un passé enfoui - une scène liée à la petite enfance et à la mère. Le personnage interprété par l’acteur Thierry Raynaud se déplace dans une géographie virtuelle représentant la maison où il a vécu des années plus tôt.             

Ses mouvements révèlent l’espace dans lequel il évolue comme s’il l’inventait. L’homme est tourmenté par un fantôme, celui de l’enfant qu’il fut et dont le spectre habite toujours son corps d’adulte.

Associant vidéo et dispositifs sonores conçus en collaboration avec l’Ircam, Bedroom eyes se déploie sur plusieurs plans jouant sur les oppositions entre mémoire et amnésie, réel et virtuel. Voyage au coeur du souvenir, c’est aussi un spectacle total où le spectateur est entièrement immergé dans le matériau, comme s’il était lui-même le héros de cette ténébreuse affaire.

Distribution :

Texte : Frédéric Vossier
Mise en espace : Cyril Teste
Régie générale : Julien Boizard
Musique : Nihil Bordures            
Réalisateur informatique musicale : Thomas Goepfer
Avec : Thierry Raynaud
Administration : Anaïs Cartier
Diffusion : Florence Bourgeon

Le texte est édité aux Editions Espace 34

Tarifs :  15 € / 12 € (réduit) / 10 € (abonnés, adhérents)

Réservez vos places

Exposition du 18 au 29 septembre 2013.
Vernissage ouvert à tous le 18 septembre à 18h30
(dans la limite des places disponibles - pensez à réserver vos places)

Avec ARTE dans le cadre du Festival TEMPS D'IMAGES
Poser sur l'époque un regard critique. Sonder le sfailles et les contradictions du monde contemporain. Issus d'horizons divers, les artistes plasticiens présentés dans le cadre de l'exposition Etats Limites témoignent des tensions à l'oeuvre un peu partout dans une planète désormais à l'heure de la mondialisation.
 

Avec: Zhenchen Liu, Minnette Vari, Hayoun Kwon, Mohamed Bourouissa et JC, Jérémy Gobé, Vincent Delerm.

Horaires:
Du mardi au samedi: 14h - 21h
Dimanche: 14h - 19h.

Tarifs:
5 euros / 3 euros (réduit) / 2 euros (abonnés, adhérents) / gratuit sur présentation d'un billet pour un spectacle TEMPS D'IMAGES.

Adresse:

Le CENTQUATRE
Entrée public: 5 rue Curial - Paris

Des Chercheurs du Georgia Institute of Technology ont réalisé un prototype d'appareil qui permet à un chien d'envoyer un message aux Google Glass de son maître, en activant un capteur. Placé sur un harnais ou un collier, ce dispositif, doté de capteurs à mordre ou à tirer par l'animal, aiderait à communiquer plus facilement avec une personne handicapée ou des équipes de sauvetage.

Tel maître, tel chien? Si les Google Glass du géant d'Internet font beaucoup parler d'elles, le chien pourrait bien se retrouver lui aussi affublé d'un accessoire connecté. N'imaginez toutefois pas des Google glass rivées sur les yeux de l'animal. Il s'agit plutôt d'un dispositif fixe à un harnais ou un collier, qui lui permettrait de mieux communiquer avec son maître.

Baptisée Fido (Pour Facilitating Interactions for Dogs with Occupations), l'invention provient des laboratoires du Georgia Institute of Technology (Etats-Unis). Le professeure Melody Jackson et le chercheur Clint Zeagler ont collaboré avec Thad Starner, le chef de projet des Google Glass , pour concevoir un prototype d'appareil permettant au chien d'envoyer des signaux à l'un être humain. Melody Jackson, dont les travaux reposent sur ​​les interfaces humain-machine et qui par ailleurs a été bénévole en tant que formatrice de chiens d'assistance durant 18 ans, a eu l'idée de faire converger ses deux domaines d'expertise.

Le dispositif est équipé de quatre capteurs, pour autant de messages différents à communiquer. Selon la circonstance, le chien vient mordiller, tirer ou encore approcher la truffe d'un des accessoires activant un capteur précis pour délivrer son message. L'ensemble du système est piloté par un circuit imprimé à microcontroleur Arduino. Ce module transmet une commande verbale ou sonore au maître, qui va recevoir cette information via une oreillette ou sous forme d'une notification visuelle sur ses Google Glass , par exemple.

Ce festival aura lieu du 18 spetembre au 29 septembre 2013.
En corélation avec ARTE.

La crise qui secoue le monde actuel pose une multiplicité de questions. Les notions de temps et d’espace, chamboulées par l’efficacité d’outils de communication de plus en plus performants, présentent des perspectives nouvelles dont les conséquences n’ont pas encore été totalement analysées. Plusieurs artistes accueillis cette année dans le cadre de TEMPS D’IMAGES témoignent ainsi de situations d’états limites, entendues non dans le sens psychiatrique de borderline, mais dans celui, politique, de tension au bord du basculement. Ouverte sur le monde dans son éclatement et sa diversité, cette édition de TEMPS D’IMAGES relaye des interrogations qui traversent notre époque dont plusieurs artistes invités se font l’écho.

Edito: Images manquantes

Tandis que sur la place Taksim à Istanbul les manifestants contre l’autoritarisme de Recep Erdogan affronte la violence policière et les gaz lacrymogènes, les chaînes de télévisions turques diffusent des programmes culinaires ou des documentaires sur les pingouins. Pas question pour elles de montrer les seules images qui comptent à ce moment-là. Cette autocensure révèle à quel point dans un monde saturé d’informations et de réseaux aujourd’hui encore tout n’est pas montrable. Que se passe-t-il vraiment en Syrie, par exemple ? Comment la population de ce pays est-elle informée des événements qui s’y déroulent ? Alors que les notions de temps et d’espaces sont chamboulées par l’efficacité d’outils de communication de plus en plus performants, on s’aperçoit que l’image essentielle, c’est toujours celle qui manque, celle qu’on ne voit pas. Ainsi montrer peut-il aussi être un moyen pour ne pas faire voir. Il y a des images qui dissimulent, des images qui n’appellent pas de dialogue, éludant toute réponse possible. Et puis il y a des images qui, au contraire, soulèvent une foule de questions ; peut-être parce qu’elles font défaut, comme cette photo introuvable dans L’image manquante, le film de Rithy Panh.

La question que posent ces images manquantes est au cœur de cette nouvelle édition de TEMPS D’IMAGES. Outre Rithy Panh, les plasticiens Zhenchen Liu, Hayoun Kwon et Minnette Vári, l’abordent eux aussi dans des œuvres qui sont autant de regards critiques sur la réalité de leurs pays. Ainsi du groupe Berlin qui dans une nouvelle version de Jérusalem enregistre le mouvement de l’histoire dans cette ville hautement symbolique. De même, avec Kamp, Hotel Modern mise sur la distanciation pour ausculter la barbarie nazie. Depuis ses débuts, TEMPS D’IMAGES associe arts plastiques et arts de la scène avec un intérêt particulier pour la création émergente. Beaucoup d’artistes présents dans cette nouvelle édition ont fait leurs premiers pas dans le cadre du festival. D’autres l’ont marqué par des créations emblématiques. À chaque fois, le festival a souhaité les accompagner soit en reprenant une de leurs œuvres, soit en soutenant de nouveaux projets. Ouverte sur le monde dans son éclatement et sa diversité, cette nouvelle édition de TEMPS D’IMAGES témoigne ainsi des interrogations qui traversent notre époque dont les artistes invités se font l’écho.

Du 19 au 22 septembre 2013,
Tarifs: 15 euros / 12 euros (réduit) / 10 euros (abonnées, adhérents)
Réservez vos places.

Que reste-t-il du film une fois qu'il a été vu ?" Pour fouiller dans les mémoires, ildi ! eldi créent un ciné club performatif d'un genre nouveau, qui croise cinéma et théâtre. En complicité avec Olivia Rosenthal, ils entreprennent de nous raconter leurs souvenirs de deux chefs-d’œuvre du septième art : les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy, et Alien, de Ridley Scott.

Ils ne sont pour rien dans mes larmes (Ciné Club 1)
Toutes les femmes sont des aliens (Ciné Club 2)

"Les choses s’impriment deux fois : une fois sur la pellicule, une fois dans le spectateur", écrit Serge Daney. On pourrait ajouter que, une fois imprimées dans le spectateur, elles s’insinuent en lui pour bientôt participer à sa mémoire intime.

Que reste-t-il d’un film quand on l’a oublié ? Ou quand on ne l’a pas oublié ? Voilà le genre de questions auxquelles s’intéresse Le Nouveau Ciné Club, une série de performances imaginée par le collectif ildi ! eldi. Dans son ouvrage Ils ne sont pour rien dans mes larmes, la romancière Olivia Rosenthal pose la question : "Quel film a changé notre vie ? ".

C’est en lisant ce livre que Sophie Cattani et Antoine Oppenheim ont eu l’idée de créer une rencontre - différente à chaque performance - entre le théâtre et le cinéma. Avec ces deux premières créations et en complicité avec Olivia Rosenthal, ils interrogent notre mémoire du cinéma.

Que ce soit en racontant Les Parapluies de Cherbourg  de Jacques Demy ou Alien (une tétralogie réalisée à partir d’une idée originale de Ridley Scott), ils se livrent à un exercice qui est aux confins de l’analyse filmique, de la confession intime et du résumé halluciné.

Distribution :

Création : collectif ildi ! eldi
Textes : Olivia Rosenthal
"Les larmes" est tiré de Ils ne sont pour rien dans mes larmes, Verticales, 2012.
Mise en scène et interpétation : Sophie Cattani et Antoine Oppenheim
Vidéo : Antoine Oppenheim, Colas et Mathias Rifkiss
Lumières : Ludovic Bouaud.

Horaires :

Ciné Club 1

19 septembre / 20h30
21 septembre / 15h
22 septembre / 19h

Ciné Club 2

20 septembre / 19h30
21 septembre / 20h30
22 septembre / 15h