Corps en Immersion

Exposition du 1er au 12 octobre 2013

Vernissage le jeudi 3 octobre 2013 de 18h à 21h

Fortement impressionnée par une rencontre en 2006 avec le couple de photographes René et Radka lors d'une prise de vue subaquatique, j'ai réalisé ma première immersion photographique en 2006 dans une eau à 4°C. Je n'avais jusqu'alors jamais fait l'expérience du potentiel invasif du froid, celui qui dissout la conscience du corps dans l'élément liquide et par lequel nous pouvons atteindre un état liminal. En immersion face à l'objectif fixe d'un appareil photographique, j'éprouvais la sensation de vivre physiquement l'image, en une extension de mon regard qui ne pouvait s'appréhender que dans l'expérience du corps vécu.

Je mène l'expérience immersive à l'extrême des possibilités du corps : lorsqu'elle atteint le dépassement de nos limites et tend à affecter par un état psychique ou esthétique ce qui fait en nous racine d'humanité. À un certain stade de notre vie utérine, notre structure externe présente des fentes branchiales et l'ébauche de nos membres ressemble à des nageoires. C'est l'attention portée à cette ressemblance perdue, et aux réminiscences de notre mémoire fossile, qui m'a orientée vers des eaux troubles dont l'atmosphère évoque tantôt un espace intra-utérin tantôt un tombeau élémentaire.

La catabase aquatique est "un voyage au bout des possibles de l'homme" (Georges Bataille), une expérience intérieure qui nous mène vers un état supérieur de conscience à partir duquel nous pouvons faire l'expérience d'identités innombrables. Si la fiction par l'expérience immersive ne me permet pas de retrouver ou de réintégrer un état ou un corps proche de l'origine, elle me permet néanmoins de le recréer et d'inventer une nouvelle généalogie. il convient alors de s'abandonner et de faire de ce champ de l'impossible vivant, une expérience du vivant. 

Nul ne s'y retrouve qu'il ne s'y soit perdu d'abord (andré Gide).

La Galerie du Crous de Paris

11 rue des Beaux-arts,
75006 Paris
01 43 54 10 99g
alerie@crous-paris.fr
du lundi au samedi de 11h à 19h

Le Festival du Film de chercheur édition 2014, lance son appel à films. 
Porté par le CNRS Délégation Centre-Est et l'Université de Lorraine, ce festival montrant la recherche en train de se faire est doté de deux prix d'un montant total de 9 000 euros. Il est ouvert à toutes les productions dans lesquelles les acteurs de la recherche sont impliqués (que ce soit au niveau de l’écriture ou de la réalisation).

APPEL A FILMS 

EDITION 2014

Inscriptions ouvertes

Organisée par le CNRS et l’Université de Lorraine, la 15^ème édition du Festival du film de chercheur se tiendra à Nancy (France) du 10 au 15 juin 2014 – édition avec compétition de films.

« Mettre en avant et faire connaître les films qui montrent les chercheurs dans le quotidien de leur recherche. »

La compétition est ouverte à toutes les productions, dans lesquelles les acteurs de la recherche s’impliquent fortement au niveau de l’écriture, de la réalisation ou de la production.

Les films devront être présentés en langue française ou en version sous-titrée en français.

Date limite pour concourir :

30 novembre 2013

sur www.filmdechercheur.eu

Si vous correspondez à ce profil et êtes intéressés pour faire connaître votre recherche, nous vous invitons à participer à cette compétitionen nous envoyant vos productions réalisées entre le 1er janvier 2012 et le 30 novembre 2013.

N’hésitez pas à transmettre cet appel à vos réseaux français et étrangers.

Pour tous renseignements :

Festival du film de chercheur

Bureau du Festival

| CS 90102 |

54519 Vandœuvre-lès-Nancy cedex

E-mail I contact@filmdechercheur.eu

Tel | + 0 33 (0)3 83 50 94 73

Inscription et règlement surwww.filmdechercheur.eu

L’équipe du Festival vous remercie de l’accueil que vous voudrez bien réserver à ce projet en assurant une large diffusion au sein de votre réseau.

Un marionnettiste d'un nouveau genre fait son apparition sur la scène dans la tournée Timeless 2013 de Mylène Farmer: son nom Philippe Stegemann. Ce spécialiste en automatismes et en robotique a créé en 2006 sa société qui vend des prestations en robotique. Après 18 ans passés à programmer des robots industriels, ce musicien amateur s'amuse désormais à programmer des robots pour qu'ils bougent en rythme sur de la musique. En 2008, il crée sa première chorégraphie en hommage à Daft Punk, vite repérée sur YouTube. Ce qui l'incite à creuser ce filon en créant une deuxième activité, roboLounge, dédiée à l'événementiel. "L'idée, c'est de s'amuser avec la robotique et de montrer que cela peut être artistique. J'essaie d'humaniser les robots, de les rapprocher des gens", explique-t-il.
 

Ce nouveau business fonctionne bien et prend même progressivement le pas sur son activité de conseil dans l'industrie. Sa société réalise des prestations dans des salons professionnels, pour créer du trafic sur les stands des exposants. Après un passage télévisé, où il arrive en demi-final dans l'émission "La France a un incroyable talent", il se fait repérer par l'équipe de Mylène Farmer qui recherche ce côté innovant et futuriste pour leur concert.

Pour cette tournée, Philippe Stegemann a utilisé deux robots de 2 mètres et trois de 2,30 mètres. Il s'agit de machines employées à l'origine sur les chaînes de fabrication des industries pharmaceutiques ou des semiconducteurs, par exemple. A part l'ajout d'un masque en carbone conçu spécialement par Robolounge, ils ne sont pas modifiés. "Mais on utilise des paramètres jamais utilisés dans l'industrie, notamment des accélérations et des décélérations qui leur donnent des mouvements souples", explique le fondateur. Pour ce spectacle, tous les mouvements sont pré-programmés, mais ils pourraient aussi être programmés pour réagir au BPM ou au style de musique, sur un set non connu à l'avance.

Une belle aventure, pour ce pionnier de la robotique artistique, à laquelle la tournée Timeless 2013 offre une formidable exposition, au moment où la robotique française, plutôt en pointe dans le monde, est soutenue comme un des secteurs industriels d'avenir. D'ailleurs, Philippe Stegemann ne dit pas tout, mais on devine que cette visibilité s'est déjà traduite en contacts pour de futurs projets. "C'est la chance d'une vie ! Je suis sur un nuage", dit-il encore étonné.

 

Extrait de l'article: http://lexpansion.lexpress.fr/high-tech/mylene-farmer-offre-une-scene-a-la-robotique-artistique_401089.html

• Date de sortie

  24 octobre 2001 (2h 20min) 

• Réalisé par

  Steven Spielberg

• Avec

  Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor plus

• Genre

  Science fiction , Aventure , Drame

Nationalité

Américain

Synopsis

Dans un XXI^e siècle, où la fonte des glaces a submergé la majorité des terres habitables et provoqué famines et exodes, les robots sont devenus une composante essentielle de la vie quotidienne et assurent désormais la plupart des tâches domestiques.
Pourtant, le professeur Hobby veut aller encore plus loin en créant le premier androïde sensible : un enfant capable de développer un vaste répertoire d'émotions et de souvenirs.
Peu après cette annonce, David, un robot de onze ans, fait son entrée chez Henry et Monica Swinton, un couple dont le jeune fils a été cryogénisé en attendant la découverte d'un remède pour guérir sa grave maladie. Bientôt abandonné par sa mère adoptive, David entame un périlleux voyage à la recherche de son identité et de sa part secrète d'humanité.

LEEBUL 

05/10/2013 - 11/05/2014

Aujourd’hui l’une des artistes sud-coréennes les plus actives sur la scène de l’art contemporain, Lee Bul entame sa carrière artistique dans les années 1980. Elle réalise alors des performances dans la rue durant lesquelles elle porte des vêtements prothétiques, véritables excroissances morphologiques qui la métamorphosent.

Du 28 au 29 septembre 2013.

Avec ARTE dans le cadre du festival TEMPS D'IMAGES

Déplacer tout ensemble les limites de l'espace et notre perception des corps. C'est le projet du diptyque très contrasté formé par Feed Back #2 et Ambiente, des traversées parallèles aussi douces qu'hypnotiques où l'image vidéo nous révèle un monde de formes en devenir… Une invitation à éprouver la matière même de la danse.

Feed Back #2

Dans Feed Back, deux interprètes semblent ne faire plus qu’un. Chacun utilise de façon continue le soutien, l’appui, le support de l’autre. À mesure que se révèle la figure hybride formée par leurs corps, nos repères basculent : on ne sait plus qui danse, qui est dansé, d’où vient le mouvement. Seule subsiste une circulation de formes mouvementées, colorée par des images elles aussi mobiles. Une projection à laquelle en répond une autre, sonore cette fois, amplifiant les souffles, les frôlements, les appuis. Une expérience pour voir et entendre la matière même de la danse.
 

Conception et chorégraphie : Stéphanie Aubin
Danse : Yan Giraldou et Kévin Jean
Création images vidéo : Do Brunet
Création son et régie : Sébastien Morin

Ambiente

Bascules, chutes, changements de direction, accélérations... Faire l’expérience du mouvement équivaut à se projeter dans un espace en perpétuelle mutation. Ambiente se propose de nous faire partager cette réalité intérieure vécue par tout danseur et ceci sans que nous ayons à bouger un cil. Car ici, c’est l’espace lui-même qui se met en mouvement, cloisonné par des pans de brouillard lumineux... Une scénographie vidéo aussi mobile qu’immatérielle où un interprète joue les passe-muraille, oriente les flux et peu à peu, nous révèle un monde de formes en devenir…
 

Conception : Stéphanie Aubin
Danse : Yan Giraldou
Partition vidéo : Do Brunet et Stéphanie Aubin
Bande son et régie : Sébastien Morin

Durée : 75 min
Salle 200
Tarifs : 15 € / 12 € (réduit) / 10 € (abonnés, adhérents)
Réservez vos places
Séances : sam. 28 sept. à 21h   
                 dim. 29 sept. à 16h.

L’espace, le temps, le corps, l’autre et l’esprit sont autant de mondes inconnus décryptés lors de la Nuit des Chercheurs à Metz, par les chercheurs de l’Université de Lorraine et du CNRS.

Dans une scénographie faite de jeux de lumières et de transparences, colonisant sur 300m² les espaces du Théâtre du Saulcy et de la Maison de l’Étudiant, la Nuit des Chercheurs à Metz propose au public de déambuler dans un cadre convivial, à la rencontre des chercheurs invités pour l’occasion.

Une quinzaine de projets de recherche, toutes disciplines confondues en sciences exactes, humaines et sociales, y sont représentés de manière abordable, dans un souci de clarté et d’accessibilité. Sur scène se succèdent projections, one-man-shows de doctorants et création d’un spectacle de danse résultat de la rencontre entre un chercheur et une chorégraphe. Pour compléter l’accueil du public, un espace buvette et petite restauration est installé sur le lieu de la manifestation.

« À la rencontre des chercheurs : déambulez de découvertes en découvertes » 18h - 23h

Dans une scénographie faite de jeux de lumières et de transparences, colonisant sur 300m² les espaces du Théâtre du Saulcy et de la Maison de l’Étudiant, la Nuit des Chercheurs vous invite à déambuler dans un cadre convivial, à la rencontre de ceux qui explorent les mondes inconnus. Prenant pour fil conducteur cinq thématiques – l’espace, le temps, le corps, l’autre et l’esprit – une quinzaine de recherches en sciences exactes, humaines et sociales y sont ainsi présentées de manière abordable.

La recherche fait son show (sur la scène du théâtre)

20h30 & 22H00 Fluctuations (20’)

La rencontre d’un physicien et d’une chorégraphe ouvre les portes de l’espace-danse, révélant la compétition entre ordre et désordre. Mise en corps et en mouvements d’une recherche fondamentale pour cinq danseurs accompagnés d’un musicien, sur fond d’un programme aléatoire générant images et sons.

Compagnie Mirage & Institut Jean Lamour, Université de Lorraine/CNRS

21h00 La philo en petits morceaux

Une série de films d’animation sur la philosophie des sciences, faite de petits trésors d’inventivité, explique de manière ludique et lumineuse les concepts incontournables pour penser la science.

Vidéoscop & Archives Henri Poincaré, Université de Lorraine/CNRS

21h30 Ta thèse en 180 secondes

Petites conférences théâtralisées, réels one-man-shows, les doctorants ont chacun 180 secondes, et pas une de plus, pour présenter de manière accessible leur recherche.

22h30 Autoportrait d’un schizophrène (22’)

Comment restituer cinématographiquement le point de vue d’un malade atteint de schizophrénie ? Le réalisateur Eric Duvivier s’y est employé à la fin des années 70, pour le compte de la firme pharmaceutique Sandoz. Le résultat, surprenant, entre art psychédélique et réalité médicale, est servi par l’interprétation magistrale de Pierre Clementi. Analyse en direct lors d’une ciné-conférence.

UMR SAGE, Université de Strasbourg/CNRS & CREM, Université de Lorraine, avec le concours du CERIMES

Informations pratiques :

Lieu : Espace Bernard-Marie Koltès / Théâtre du Saulcy & Maison de l’Étudiant

Adresse : Ile du Saulcy - Metz

Horaires : 18h-23h

Entrée libre et gratuite

Programme en image ci-dessus
Plus d’informations au lien ci-dessous

De quoi la révolution numérique est-elle la révolution ? Sur le plan de l'histoire, elle est une nouvelle révolution technique qui consiste en l'avènement du « système technique numérique ». Mais, sur le plan humain, elle est surtout une révolution philosophique qui modifie en profondeur nos structures perceptives. La révolution numérique est une nouvelle révolution « ontophanique », c'est-à-dire un ébranlement du processus par lequel l'être (ontos) nous apparaît (phaïnô) et, par suite, un remaniement de l'idée même que nous nous faisons de la réalité. Les appareils numériques modifient la qualité phénoménologique de notre être-au-monde et nous réapprennent à percevoir. C'est pourquoi la prétendue différence entre le réel et le virtuel n'existe pas et n'a jamais existé. Nous vivons dans « l'ontophanie numérique », c'est-à-dire un environnement à phénoménalité numériquement centrée mais foncièrement hybride, à la fois numérique et non numérique, en ligne et hors ligne, qui forme une seule et même substance continue. Aussi le design numérique joue-t-il un rôle essentiel dans notre capacité à rendre le monde habitable, c'est-à-dire à créer de l'être.

S. Vial, 2013, L'être et l'écran - Comment le numérique change la perception, PUF, 260 pages, 20.00 euros.

Welcome to The Official Website of the International Virtual Conference on Human And Social Sciences - HASSACC 2013(Human And Social Sciences At the Common Conference) is being organized by:

The aim of the conference is to provide the platform for Students, Engineers, Researchers and Scientists to share the knowledge and ideas in the recent trends in the field of Human and Social Sciences, Management, Human Behaviour...
The Proceedings of the Conference will be published by EDIS (Printing House of the University of Žilina, Slovakia). Proceedings will be submitted for evaluation to SCOPUS and other major indexing services for review and indexing.

The primary goal of Virtual Conference HASSACC 2013 is to promote research and developmental activities in Social Science, Management and Human Behaviour... Another goal is to promote scientific information interchange between researchers, developers, engineers, students, and practitioners working in and around the world. This Virtual  Conference will be held every year to make it an ideal platform for people to share views and experiences in Social Science, Management and Human Behaviour and related areas. English is the official language of the conference. We welcome paper submissions. Prospective authors are invited to submit full (and original research) papers (which is NOT submitted/published/under consideration anywhere in other conferences/journal).

Submission guidelines

• range up to 6 pages including appendix and references (each extra page charged at 20 Eur per page).

• papers will be accepted in English language only,

• paper template can be downloaded from here.