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Du 26 au 29 mars 2015, Art Paris Art Fair constitue le temps fort de l’actualité parisienne. Art Paris Art Fair invite à la découverte et dévoile une autre géographie de l’art qui passe par Casablanca, Bangkok, Moscou, Munich, Sarajevo, Zürich ou Singapour…

Quelque 145 galeries de 20 pays y présentent un panorama divers de l’art moderne et contemporain qui inclut également la photographie, le design et l’édition d’art.

Singapour et l’Asie du Sud-Est seront à l’honneur pour la première fois en France avec notamment un pavillon de galeries singapouriennes représentant des artistes de la région Sud-Asiatique.

La nouvelle section Solo Show, Promesses, le secteur dédié aux jeunes galeries, Art Books Librairie, espace consacré au livre d’art, et Artdesign, plateforme vouée à l’exploration des liens entre design et art contemporain, affirment l’identité singulière d’Art Paris Art Fair : une foire européenne qui privilégie la découverte, le dialogue entre les arts, les relations Est/Ouest.

Le programme VIP « A Paris au printemps » met en avant l’exceptionnel renouveau de la scène artistique parisienne, des nouveaux lieux pour l’art aux nouvelles architectures qui dessinent le Paris du 21^e siècle.

Paris est plus que jamais la capitale de l’art au printemps ! Bienvenue à Paris au printemps!

Profitez du festival Théât’réalités du CCO pour venir découvrir Time is everywhere, le 21 mars 2015.

Après 10 jours de résidence, Julien Pauthier vous présentera une installation sonore pour concert permanent…

En lien direct avec la thématique du festival, cet artiste travaille avec les données météo (température bien sûr, mais aussi vitesse du vent, barométrie etc.) pour les transformer en ondes sonores, par le biais d’un ordinateur. Cela aboutit à une installation sonore intemporelle : il s’agit d’un concert permanent ! Dépasser la notion de temps réel pour simplement mettre en relation l’Homme et son environnement. Comprendre le terme « temps » de deux manières : le temps qui passe, qui a une durée, indéterminée, indéfinie, et d’autre part le temps au sens météorologique.

Les recherches menées portent sur cette relation; l’influence sur le sonore de la météorologie ambiante. Composée de fréquences, cette pièce retranscrit une image sonore des évènements chaotiques du climat et dans l’absolu, n’a ni début ni fin.

Dans cette installation, donc, l’artiste utilise une station météo interceptant des données (barométrie, vitesse du vent, température, direction du vent, quantité de lumière etc.) qui sont ensuite récupérées par un ordinateur. Celui-ci les traite en temps réel et les transforme en onde sonore. Dans ce projet, la mise en relation de la technologie et de la nature favorise le détachement de l’être humain par rapport à lui-même et lui permet de mieux comprendre le rôle que peuvent avoir ces lois universelles sur son implication dans l’environnement.

Sortie de résidence le samedi 21 mars 2015, toute la journée dans le cadre du festival Théât’réalités, au CCO de Villeurbanne au 39 rue Georges Courteline, 69100 Villeurbanne.

Manifestation ANTHROPOLOGIE NUMÉRIQUE, 3° édition,

Après une semaine en résidence artistique, l’équipe d’Avatar’s Riot vous invite à assister à une restitution de leur travail en public, le vendredi 13 février, de 18h30 à 20h00.

Que se passerait-il si nos avatars, ces pseudo-représentations visuelles de notre moi en ligne, descendaient dans la rue pour revendiquer leurs identités ?

Missionnée par le « Ministère des Internet », la société CONNEXION COOP, spécialisée en
cyber-géographie (discipline comprenant toutes les méthodes et techniques de mesure relatives à l’impact du cyberespace et de sa population dans le monde réel), mène un projet pilote sur la Ville de Villeurbanne.

La finalité de cette mission est de mener un diagnostic préalable au développement d’une couverture WI-FI libre et publique, permettant le remplacement progressif des routeurs et abonnements individuels.

Cette recherche doit aboutir au développement d’un réseau d’ondes électromagnétiques à faible densité afin de concilier l’accessibilité aux savoirs et informations du web partout et pour tous et un modèle de développement de ville-intelligente soutenable.

Alors qu’elle est à pied d’œuvre, équipée d’une multitude d’outils technologiques lui permettant de cartographier la « présence numérique dans la ville », l’équipe de la CONNEXION COOP subit un incident technique qui l’amène à une découverte incroyable…

Elle révèle la présence d’un premier AVATAR qui prend forme sur les murs de la ville. Celui-ci semble poursuivre un but : s’incorporer (trouver une enveloppe physique ou matérielle) afin de s’aventurer dans le monde réel et surtout s’extraire du confinement de son propre univers.

Dès lors, l’équipe prend pour objet d’étude cet être pris entre 2 mondes et va suivre ses tribulations dans la ville, gageant qu’il a beaucoup à nous apprendre sur les conditions de son existence en ligne.

Tenez-vous prêts !

RDV devant la MJC de Montchat à 18h30 vendredi 13/02

53 rue Charles Richard, 69003 Lyon

Le dôme numérique est un espace unique d'apprendre de nouvelles applications pour l'expression créative, l'exploration scientifique et technique, et la fusion de l'art et de la technologie. Il est également unique dans le monde comme le seul dôme d'articulation qui peut se déplacer de 90 degrés et être positionné à plusieurs endroits différents pour des expériences de visualisation. Institute of American Indian Arts a rejoint le consortium de fulldome internationale de lier la formation de notre programmation et connaissances avec les autres à travers le pays et le monde d'expérimenter de façon à cet environnement immersif.

Événement au AIEI Dome numérique le «Interactive Dome" de vendredi 30 Janvier, de 7-9PM.

Une soirée avec des présentations de trois années de travaux d'élèves pour l'environnement Interactive Dome. Doté Woody et Steina Vasulka "travail Interactive" et 4ème Mouvement des "Ursonate" par Dada / Intermedia artiste Kurt Schwitters effectué par Jack Ox, Kristen Loree.

PROGRAMME DOUBLE IMMERSIF PRÉSENTÉ DANS LA SATOSPHÈRE

Nouveau programme de courts-métrages immersifs pour lancer l'année dans la Satosphère!

Avec Carapace, une allégorie imaginant un futur biotechnologique et son évolution (par Mary Franck et Kadet Kuhne) qui sera suivi de Quantum & Nimbes, un diptyque inspiré par les théories de la physique explorant des univers architecturaux et dystopiques (par 1024 Architecture, Joanie Lemercier et James Ginzburg).

Les œuvres furent développées dans le cadre du Symposium ix.

MARDI AU VENDREDI - 15 JANVIER AU 13 FÉVRIER

PROGRAMME DOUBLE : 20$ (+ TAXES)

CARAPACE OU QUANTUM & NIMBES SÉPARÉMENT : 12$ (+ TAXES)

DURÉE TOTALE : 75 MIN

CARAPACE

Court-métrage issu d'une performance immersive audiovisuelle sur la conception de soi en tant que fioriture, déployée au sein d’espaces architecturaux. Dans Carapace, la forme de notre ego n’est nul autre qu’une construction pour nous habiller et nous protéger, sans structure, nue, torturée à l’état brut : une coquille. Espace personnel, doux emballage étrangement formé durant notre vie, notre coquille est architecture et intimité. Ces espaces articulés, inspirés par des coquilles et des exosquelettes grandissent, prennent forme, dansent et ultimement se désagrègent.

Artistes: Mary Franck (US) et Kadet Kuhne (US)

Durée : 30 min

Vidéo lien ci-dessous

QUANTUM & NIMBES

1024 Architecture présentent Quantum, une installation immersive proposant une singularité numérique provoquée par l’entre-choc de quark-pixels, particules élémentaires constituant l’imaginaire de grandes théories de la physique et du cosmos.

Suivi de Nimbes par Joanie Lemercier et James Ginzburg (Emptyset), habitués des dispositifs immersifs et des projections à l'échelle architecturale ils vous feront explorer un univers dystopique où la nature menaçante, les paysages monochromes et austères sont le décor d'un duel entre les ténèbres et la lumière.

Artistes : 1024 Architecture (FR), Joanie Lemercier (FR) et James Ginzburg (UK)

Durée : 30 min

Inventant sa propre technologie de projection lumineuse, Thomas Pachoud invite le public au cœur d’une installation immatérielle mouvante et interactive. Hyperlight modèle la lumière comme une matière dans l’espace et dans le temps et transforme l’espace physique. Plongé dans une architecture en mouvement qui se rétrécit, s’agrandit, se resserre, se projette à l’infini ou au contraire se résout en un point, le spectateur voit sa perception de l’espace et du temps altérée.

Quelles sensations éprouve-t-on lorsque l’on est privé de ses repères spatiaux et quand les lois de la perspective classique ne s’appliquent plus?

Hyperlight s’appuie sur une phase longue de R&D d’un nouveau dispositif d’écriture holographique de la lumière et de fabrication d’une optique adaptative. Pour ce faire, Thomas Pachoud collabore activement avec des chercheurs du CEA et du Pôle ORA. A l’issue de cette phase de recherche est née une première pièce plastique Le Lumarium, présentant les mécanismes du dispositif lumineux et la validation de l’écriture artistique et technologique. Le Lumarium est disponible à la diffusion pour la saison 2014-2015.

Un travail a découvrir du 19 au 30 janvier au STÉRÉOLUX à Nantes.

Pour la première fois, une jam est élaborée en lien avec les questionnements d'une exposition et montre à tous cette formidable capacité du jeu à se saisir de tous les thèmes, afin de faire vivre aux joueurs des voyages extraordinaires.

Des dessins, à l'écriture, la musique ou le code : arts, disciplines et atomes crochus se rassemblent et se mélangent dans ces joyeux moments où la créativité se dispute à la fatigue.

Constituez vos équipes, répartissez vos rôles - le thème de la jam sera dévoilé vendredi 16 janvier à 18h en lien avec Capitaine futur et le voyage extraordinaire.

Vous aurez jusqu'au lundi 18 janvier à midi pour soumettre vos jeux à :

jeux.video@gaite-lyrique.net.

Cette jam en ligne débouche sur l’exposition de sept jeux gagnants à l’espace jeux vidéo de la Gaîté Lyrique afin de présenter à nos visiteurs, parfois éloignés de cet univers, les diverses facettes de la fabrication d’un jeu vidéo (game design, dessin, musique, code, animation...).

Pour faire vivre la jam en ligne et faire découvrir les coulisses de la création d'un jeu, nous demandons à chaque équipe d'intégrer la présence d'un community manager afin de créer quatre documents de making of par jour : photos de l’équipe au travail, résumés de l’état d’avancement du jeu, courts textes décrivant les obstacles surmontés, vidéos, captures d’écran, etc. Dans le but d’une couverture “live” de la jam, cela permettra de montrer les étapes, d’expliquer la démarche, et d’offrir au public la possibilité de suivre en direct et pas à pas la naissance de jeux.

A venir : les règles du jeu (sur le lien ci-dessous).

Les IHM sont la clé de voûte de ce que l’on nomme le Gameplay . Elles permettent une véritable communication bilatérale entre le joueur et le jeu. L’évolution de ces interfaces fait partie intégrante de la culture de l’Homo Numericus Ludens (l’Homme Numérique Joue).
Comment jouait-on hier ? Comment joue-t-on aujourd'hui et comment jouera-t-on demain ? Pour tout savoir sur ces IHM et leurs implications dans notre quotidien, animations, ateliers, démonstrations, conférences, rencontres ...

Vous êtes-vous déjà posé la question ? Quizz sur les IHM. À 11h (durée 1h)

Les Interfaces Homme/Machine du Jeu Vidéo à travers les âges, : découvrir toutes les IHM qui ont marqué l'Histoire du jeu vidéo. À 15h (durée 2h)

Short Track : tester vos talents de pilote. Tournoi à 14h ( durée 1h)

Ateliers UserLab, proposé par le Laboratoire des Usages en Technologies d'Information Numériques (LUTIN) sur leurs recherches et découvertes. À 14h (durée 1h).

Conférences du LUTIN pour compléter l'atelier. À 15h (durée 1h).

Un pour tous, tous pour un : découvrir le jeu en réseau collaboratif. À 17h (durée 1h).

Stand du Gamelier : voir les nombreuses IHM réalisées par des hackers et autres makers bricoleurs. De 10h à 12h et de 13h à 18h.

Stand Immersion  :  faire ses premiers pas dans l'immersion la plus complète (Oculus Rift, Leap Motion, Novint Falcon).De 10h à 12h et  de 13h à 18h.

Stand du LUTIN  : découvrir les nouveaux prototypes d'IHM issus des travaux des chercheurs. De 15h à 17h.