evenement

C'est le grand jour!

Je soutiens publiquement ma thèse intitulée Traversée des réalités dans l'immersivité de l'art, Vers  une expérience spatio-temporelle esthétique sous la direction des Professeurs Claire Lahuerta et Bernard Andrieu.

Vous pouvez y assister ce vendredi 25 novembre à partir de 14h à l'Université de Lorraine, sur l'Ile du Saulcy, à Metz, à l'UFR SHS, en salle 402/403.

Résume:
Les Arts Immersifs apparaissent comme une expérience spatio-temporelle esthétique formant une trilogie entre le dispositif, l’artiste et le spect-acteur, le tout faisant œuvre. L’émersion d’idées, de sensations, d’émotions dans le corps vivant de l’actant est le résultat de dispositifs inductifs, produisant l’activation inconsciente et spontanée de l’imaginaire. La profondeur du corps est activée par l’immersivité produite par le dispositif artistique à travers l’une de ces typologies proposées : Interactions, Imsertions, Hybridations. L’immersant qu’il soit l’artiste lui-même ou le spect-acteur, éveille dans son corps des sensations et émotions inédites qui viennent modifier ses perceptions sensorimotrices, proprioceptives et parfois neurophysiologiques, produisant une nouvelle interprétation esthétique de l’univers dans lequel il est immergé.

 F O O R <: Forum Ouvert Oeuvres et Recherches , 2 décembre 2016 à LILLIAD

Description

Depuis 2010, de nombreuses collaborations entre artistes et chercheurs ont vu le jour en région, créant des avancées significatives dans les activités de ces deux communautés. L’événement  F O O R  a pour objectif de construire  un premier bilan de plus de 5 ans de projets Art/Sciences-Technologies en région et en Belgique, mais surtout de préparer le futur et d’ouvrir les discussions sur une stratégie de pérennisation. L’après-midi sera  consacrée aux questions de production et de diffusion des oeuvres.

>> S’INSCRIRE A LA JOURNEE (voir lien ci-dessous) <<

• 9h30 : Accueil par Olivier Colot, directeur du laboratoire CRIStAL, Olivier Las Vergnas, Vice-président délégué culture et patrimoine scientifique Université de Lille Sciences et Technologies, et Eric Prigent, coordinateur pédagogique arts numériques au  Fresnoy

• 10h – 10h45 : Clarisse Bardiot, maître de conférences à l’Université de Valenciennes (laboratoire DeVisu). Le cinquantième anniversaire de 9 Evenings: Theatre & Engineering. Présentation à partir des archives de la manifestation.

• 11h – 12h30 : Retour d’expérience de 5 ans de projets Art/Sciences-Technologies en Hauts de France et Belgique à partir d’exemples

Véronique Beland, artiste : As we are blind avec Mathieu Giraud, chercheur CNRS, et This is Major Tom to Ground Control avec Rémi Gilleron, professeur à l’Université de Lille

Pauline de Chalendar, artiste : A main levée avec Samuel Degrande, ingénieur de recherches CNRS, et La place du Chahut, projet en cours en collaboration avec le CEA-LIST.

Francois Zajega, artiste et développeur : Fragments #43 44 , et Tanukis  avec Radhwan Ben Madhkour, chercheur NUMEDIART/UMONS.

• 12h30 – 14h00 : Réseautage et Repas

• 14h – 14h45 : Annick Bureaud (www.annickbureaud.net), critique d’art et chercheuse indépendante dans le champ de l’art et des technosciences, directrice de Leonardo/Olats (www.olats.org).
Tour d’horizons des expériences Arts/Sciences conduites à l’étranger au regard de l’initiative Oeuvres et Recherches.

• 15h – 16h : Comment créer les conditions adéquates pour susciter les collaborations entre monde académique et artistique? Le point de vue de producteurs et de chercheurs.

Anne-Cécile Worms, productrice, ART2M / Mathieu Argaud, producteur, BIPOLAR  /  Christian Jacquemin, professeur, Université Paris-Sud  / Thierry Dutoit, directeur de recherche, Université de Mons – Institut NUMEDIART.

• 16h – 17h : Comment assurer une diffusion d’oeuvres issues de collaborations entre artistes et chercheurs?  Le point de vue de structures culturelles.

Philippe Franck, historien de l’art, directeur de Transcultures / Charles Carcopino, commissaire d’exposition  / Thierry Lesueur, Lille3000  /  Nicolas Ammeux, directeur de la Maison Folie de Beaulieu, Lille Ville D’art du Futur  /  Carine Le Malet, le Cube

• 17h – 17h 30 : Conclusion : vers un plan d’action 2017-2020.

Les grandes lignes du programme interreg C2L3play par Thierry Dutoit (UMons/NUMEDIART) et Eric Prigent (Le Fresnoy).

PROPOSITION DE POURSUIVRE LA SOIRÉE AU FRESNOY, TOURCOING:

• 18h30 :  visite de l’exposition  Panorama 18 avec une focale sur  J’ai gravé dans ses cheveux en présence de l’artiste Gwendal Sartre et des chercheurs partenaires

• 20h : IVRESSE DIGITALE. D’Art et D’Absurde. Voyage sensoriel et expérimental dans l’esprit DADA. (Soirée conçue en partenariat avec le Master Management des Institutions Culturelles de Sciences Po Lille.) Entrée gratuite.

- Voiture sculpture de Régina Demina, dans l’univers white-trash du tuning, le décor est planté grâce à la musique, qui va de l’Ambiant au Gabber
- Concert de Noé Grenier, musique expérimentale, avec la participation de Gwendal Sartre et Akiko Okumura
- Installations sonores et visuelles de Junkain Chen et Mathias Isouard, ambiances étonnantes et magiques
La soirée se prolongera par une projection de films inédits.

Date

2 décembre 2016

Lieu

LILLIAD Learning Center Innovation Cité Scientifique - Avenue Henri Poincaré - BP 30155 - 59655 Villeneuve d'Ascq Cedex

UFE est une oeuvre polymorphe articulée autour de la fabrication d'un film dont le processus de création et de diffusion rejoint la logique d’un évènement vivant et d’une oeuvre plastique. Cette création pose la question du statut de l’oeuvre, redéfinit une communauté de travail et de production. Elle prend position dans un espace qu'elle invente d'une manière empirique, entre spectacle vivant et art visuel. Le film, édité en un seul exemplaire, et la performance sont deux versions autonomes d'une proposition artistique globale.

Le politique, l'art et l'intime sont les arguments dramaturgiques d'une histoire collective, réelle et fictive, qui raconte le travail de l'engagement. UFE questionne l'hypothèse d'une société (un groupe, une compagnie) guidée par l'utopie de révolutionner les formes (d'art, de vie). 

UFE proposition à plusieurs entrées 
Le sigle UFE recouvre plusieurs acceptions et désigne tout autant l’expérimentation vécue lors du processus de création, un film et un évènement performatif : un film évènement. Pendant deux ans, César Vayssié a travaillé avec dix jeunes comédiens (non danseurs) autour d’un argument de fiction. Ensemble, ils ont fait le choix d’une vie collective et ont pris le temps de la recherche artistique, habités par le désir de se réapproprier des questionnements politiques et de tester les frontières de l’amour et de l’engagement. Le corps (des corps du groupe au corpus politique) symbolise l’engagement par essence, la prise de risque qui est le corollaire de tout engagement artistique, politique et amoureux. Il est le point de départ et la figure récurrente de cette recherche. Au fil de résidences accompagnées par des artistes comme Dimitri Chamblas, François Chaignaud, Mathilde Monnier, Philippe Quesne, Yves-Noël Genod et Yves Pagès, s’est tissée une histoire de corporalité et la création d’une performance chorégraphique fondée sur les mêmes questionnements que le film : une révolution des comportements (artistiques, politiques, amoureux) passe–t’elle par l’abandon d’une phraséologie du passé, par l’avènement d’une nouvelle esthétique, un nouveau régime d’énonciation à trouver, une organisation des corps à expérimenter? S’entremêlent alors le dispositif et son sujet, la vie du groupe et son récit pseudo fictif. Suivant le lien allégorique entre le politique, l’art et l’intime, UFE élargit l’espace filmique et construit un tableau vivant, une installation humaine qui puise son énergie dans la force chorégraphique du collectif. Tout est dans tout, d’une manière ludique et décalée. Renouveler les formes / Refaire un monde : Le projet d’art comme hypothèse de projet de société où la question du vrai et du faux, en art et en politique, se pose aussi en terme de mensonge et de vérité avec les conséquences humaines que cela provoque. En creux, se dessine un geste «politique» de part la démarche expérimentale, la question du statut de l’oeuvre et sa construction dramaturgique, dans une période confuse où la société du spectacle peine à s’engager, voire à se projeter, ce qui est peut- être pire, dans un mouvement qui transforme (ou transformerait) la société. Le film, édité en un exemplaire unique, est montré avec l’idée d’unicité propre à une oeuvre d’art ou à un spectacle. Composé des archives de sa propre recherche artistique, il se nourrit de son histoire pour produire un récit. 

Projection: ufe (unfilmévènement) en réalité augmentée
Le Tour du jour - Nouveaux territoires documentaires
Jeudi 24 Novembre 2016 à 19h30
UFE / César Vayssié

Un film de César Vayssié (France – 2016 – 153’)
En présence du réalisateur.

"Que produit (crée) une société (une équipe) sans projet (scénario) face au désir (choix) impérieux (nécessaire) de refaire (fabriquer) un monde (un film) autrement? L’exhibition (le spectacle) de soi, acte (phénomène) risqué (physique) qui est le corollaire (la conséquence) de tout engagement (action) politique et amoureux (artistique)"

Ce nouveau cycle de projections, mensuel, proposé et programmé par Benoît Hické (co-commissaire du festival F.A.M.E, le festival de cinéma de la Gaîté lyrique et programmateur à multiples casquettes : Muséum national d'Histoire naturelle, Musée de la Chasse et de la Nature, BAL, Gaîté lyrique : cycle Musiquepointdoc, de 2011 à 2015) se penchera sur les nouvelles formes qu'emprunte désormais le registre documentaire, en explorant et en explosant à la fois les formats et les sujets.

La Gaîté lyrique ( 3 bis rue Papin) est située au cœur de Paris, entre les quartiers du Marais, de République et des Grands Boulevards, à 10 minutes à pied du Centre Pompidou.

Le laboratoire Phantom est un atelier olfactif inspiré par les 4 éléments. Une cérémonie olfactive initiée au coeur d'un cabinet de curiosités exposant les parfums expérimentaux de Cécile Zarokian Parfumeur : 

/ Terra / Liquid / Fusion / Ame /

Poussez la porte secrète de Bliss Studio Paris, le mercredi 16 novembre de 18:00 à 22:00, pour vivre une expérience magique et alchimique...

Guidés par Elodie Canzoneri, Architecte Olfactif, vous serez transportés en immersion dans une galerie imaginaire grâce à l'intervention de nos experts synesthètes :

Synesthésie Olfactive:

Marie Delabriere
Jean-Max Duval
Monique Canzoneri

Performances:

Color Extraction
Fragrant Mixology 
Magic Bodypaint by Nice 2 Paint You & Bliss Studio Paris
Hypnotic visual effects by Love Specs - France

Soundistillation:

Robin Snäzzy & Iriscent (Olfactive Dj Set) 
https://soundcloud.com/dj-snazzy/minimental-elements-x-iriscent

Humanitaire: 

Iriscent & Bliss Studio Paris soutiennent Love Specs - France au profit des enfants du Malawi. 

Partenaires:
AirQ Home by Prolitec

Voici l'adresse:

Bliss Studio Paris
70 rue Notre dame de Nazareth, 75003 Paris

  !!! ZOMBIE ALERT !!!

Place à notre désormais classique party électro d'Halloween le samedi 29 octobre prochain, toujours en édition "augmentée" sur 2 étages regroupant 11 DJs et VJs ! 

► LINE-UP SATOSPHÈRE (thématique "8day of the Dead") : Kora, Groj, Chiino, Van Did, Kris Tin, Rafa Pineda, Sean Caruso et Création Ex Nihilo.

► LINE-UP REZ-DE-CHAUSSÉE (thématique "Night of the Dead DJs") : Shaydakiss, A-Rock et Hatchmatik.

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100 premiers billets = SOLD OUT
Prévente régulière = SOLD OUT
Billets à la porte = AUCUN

samedi 29 octobre à 22:00 - 3:00 

Société des arts technologiques [SAT]
1201, Boul. Saint-Laurent, Montréal H2X 2S6

La Paris Games Week by Coca-Cola est le salon grand public du jeu vidéo en France organisé par le S.E.L.L. (Syndicat des Editeurs de Logiciels de Loisirs). Classé au Top 5 des salons français, ce rendez-vous annuel qui a accueilli 307 000 visiteurs en 2015, s’est imposé comme la vitrine de l’industrie du jeu vidéo. La 7^ème édition, qui se déroule du 27 au 31 octobre 2016 à Paris - Porte de Versailles s’étendra sur les halls 1, 2.1, 2.2 et 3 pour un total de de 80 000 m². Ouvert de 8h30 à 18h30 (fermeture à 18h lundi 31 octobre), les joueurs et leur famille y découvriront toutes les nouveautés de fin d’année, les nouvelles tendances et le futur du jeu vidéo. Véritable fête pour toute la famille,organisée pendant les vacances de la Toussaint, la Paris Games Week consacre comme chaque année un vaste espace à la Paris Games Week Junior, dédiée aux 3-12 ans.

Le jeu vidéo est aujourd’hui un véritable phénomène de société : ce loisir investit désormais la majorité des foyers français avec 28 millions de joueurs réguliers. La France est le 1^er marché de l’Europe continentale et le 4^eme marché mondial ! L’industrie du jeu vidéo, qui est en perpétuelle innovation, touche aujourd’hui toutes les générations. Les grands acteurs de cette industrie souhaitent donc offrir un salon à leur image, qui s’adresse à la fois aux "gamers", amateurs, familles et enfants.

LE PROGRAMME 2016 : 
 

- Fin octobre, les visiteurs y découvriront toutes les nouveautés de fin d’année et même les sorties prévues pour 2017, qu’elles soient hardware, software ou accessoires. 
- Au coeur du salon, la Paris Games Week Junior est un lieu en accès libre dédié aux enfants âgés de 3 à 12 ans et leurs parents comprenant de l’information sur les jeux du marché avec PédaGoJeux, des bornes de jeux de constructeurs et éditeurs qui proposent des jeux adaptés aux enfants, un espace animations avec des activités sportives ludiques, la distribution de goodies et de goûters. 
- L’Electronic Sports World Cup (ESWC) est une compétition mondiale annuelle où se rencontre les meilleurs joueurs du monde et leurs équipes. Les compétitions se composent d’épreuves nationales et d’une grande finale mondiale conçue comme un vrai spectacle. Le challenge de l’ESWC, c’est de pouvoir satisfaire à la fois les puristes et les fans, dans une ambiance festive et sportive. 
- Le stand Jeux Made in France passe à la vitesse supérieure. Cette année encore, les Jeux Made in France sont à l’honneur dans l’ambiance survoltée du Pavillon Junior. Une vingtaine de jeux sur PC, mobiles, tablettes et consoles seront exposés sur 450m². 
- Pour tous les talents en devenir, comme vous, la Paris Games Week propose tous les ans un espace "Écoles et formations" où 15 des meilleures écoles et formations françaises vous feront découvrir la richesse des métiers du jeu vidéo. 
- La Paris Games Week en collaboration avec MO5.COM organise chaque année l’espace Retrogaming afin de vous faire retomber en enfance, de vous transmettre l’histoire du jeu vidéo mais aussi de faire découvrir aux plus jeunes une génération de consoles et de jeux qu’ils n’ont pas ou peu connu et qui peut leur paraître venir d’un autre monde. 
- A noter l’absence de Nintendo. La firme japonaise n’a pas souhaité prendre part à l’édition 2016.

Rencontres Nationales 2016

"Poétiques de l'illusion : Espaces de création et de circulation entre marionnette contemporaine et magie nouvelle"

Organisées par THEMAA Asso, du 3 au 5 novembre 2016 au Musée du quai Branly - Jacques Chirac, à la SACD et à l' ACADEMIE FRATELLINI, 

--- Programme ----
Retrouvez notamment Clastic Théâtre, La Magouille, Mots de tête compagnie, Compagnie Philippe Genty (page officielle), Compagnie trois-six-trente, Les Anges au Plafond, Station Magnétique, Adrien M & Claire B, TJP CDN d'Alsace, Blick Théâtre, Le Phalène / Thierry Collet, Théâtre du Mouvement, Compagnie Gisèle Vienne, Compagnie Pseudonymo, Rodéo Théatre ... et pleins d'autres !

Le programmme complet est consultable à cette adresse : http://www.themaa-marionnettes.com/rencontresnationales

--- Entrée gratuite sur réservation ----
Réservation en ligne à l'adresse ci-dessous
 

--- Partenaires ----
ACADEMIE FRATELLINI, 
Artcena,
Centre national des arts du cirque / Cnac, 
Institut International de la Marionnette / École nationale supérieure des arts de la marionnette
Le Mouffetard Théâtre des arts de la marionnette
Musée du quai Branly - Jacques Chirac
SACD

La Digital Week  / Semaine numérique : Art, Création & Innovation a pour vocation de proposer au plus grand nombre, collectionneurs, galeristes, amateurs et jeune public, un parcours et des événements clés autour de la création digitale et de l’art contemporain numérique.

La Digital Week est produite par la start-up Art2M fondée et dirigée par Anne-Cécile Worms et les associations Nextday! , fondée et dirigée par Corinne Toulot et MCD.

Depuis 2014 la Digital Week s’est installée, comme le rendez-vous culturel et innovant destiné à valoriser les artistes, les producteurs et les lieux prestigieux associés à la création contemporaine numérique. Au total près c’est d’une trentaine événements qui sont proposés au public à Paris.

A terme, il a pour ambition de s’installer comme un des temps forts de la rentrée et de se décliner dans tous les territoires : en Ile de France, en France comme à l’international.

La Digital Week fait partie de la Biennale d’Art Contemporain Numérique soutenue par Arcadi- Île-de-France.

La troisième édition de cet événement se déroulera du 17 au 23 octobre 2016 à Paris dans des lieux prestigieux parisiens dédiés aux cultures numériques.

Installation de réalité virtuelle générative et intéractive
Nuit Blanche 2016, Eglise Saint-Eustache, Paris (France)
Le samedi 1er octobre 2016, de 19h00 à 6h00
 

Simulations "Voûtes Célestes 2016"

Miguel Chevalier présentera pour la Nuit Blanche 2016, l'installation numérique Voûtes Célestes 2016 projetée sur les voûtes de l’église Saint-Eustache. Voûtes Célestes 2016 crée en temps réel des cartes du ciel imaginaires. Le visiteur découvre différentes trames de lumières colorées qui se développent sous la forme de réseaux sinueux. Le choeur et la croisée du transept sont transformés en un univers de constellations. L'oeuvre souligne grâce à la lumière, l’architecture du lieu, les volumes des arcs d'ogives qui s’animent sous nos yeux. L’installation poétique et amplifiée par les oeuvres musicales jouées par Baptiste-Florian Marle-Ouvrard (l’un des deux organistes titulaires du grand orgue de Saint-Eustache), invite à une élévation spirituelle et contemplative. Lumière, couleur, mouvement, créent une poétique de la matière et élaborent une nouvelle esthétique du virtuel.

Installation avec le partenariat de / with the partnership of  Voxels Productions
le soutien de / and the support of Nuit Blanche et/and Mairie de Paris,
Mutuelle Saint-Christophe assurances, Galerie Lélia Mordoch, Paris / Miami,
Marie-Françoise et Gilles Fuchs, Association A3-art

Information
Eglise Saint-Eustache

126, rue Rambuteau
75001 Paris
Installation de 19h00 à 6h00
 

Le samedi 24 septembre 16
14h-22h
Tarif : Entrée libre
Public : Tout public
happy cube day, le cube, centre de creation numerique

Venez participer en famille ou entre amis à des ateliers numériques autour du conte, immergez-vous dans des univers artistiques en réalité augmentée, testez des installations interactives, découvrez les nouvelles expositions et échangez avec tous les artistes et les créateurs présents autour du traditionnel goûter du Cube. Et dès 17h, il sera temps d’assister à l’une des représentations du Cauchemar merveilleux de Léonore Mercier et Arthur H.

VERNISSAGE DES EXPOSITIONS

14h – 22h 

Flux et reflux du signal
Steina et Woody Vasulka & SLIDERS_lab
Découvrez le travail de deux pionniers de l’art vidéo ayant travaillé sur le signal numérique, et son prolongement dans une collaboration avec le collectif d’artistes SLIDERS_lab. 

Et si la nuit… Invitation à la rêverie interactive
Adèle Pedrola et Douglace
Avec ce conte animé, aventurez-vous dans une histoire poétique à la croisée des mondes physiques et numériques.

First : programme d’open innovation
Fondation Télécom
Des étudiants managers, ingénieurs et designers imaginent l’impact  du numérique sur notre quotidien à travers des prototypes innovants à venir tester !

INSTALLATIONS INTERACTIVES

14h – 21h

Human likes
Stéphane Bissières
En un regard, un mouvement, vous devenez acteur de cette installation et tissez des liens avec les personnes qui vous entourent.

Empty Room
Christine Webster
Immergez-vous dans l’univers virtuel de la 3D avec cette expérience sensorielle unique aux confins de nouveaux mondes musicaux et visuels.

PARCOURS SONORE

14h – 21h

Dédale
Orbe
Équipé d’un casque audio 3D et d’un gilet haptique, explorez une dimension parallèle en vous déplaçant dans les espaces intérieurs et extérieurs du Cube.

INSTALLATION/PERFORMANCE 

À 17h, 19h et 21h performance live / gratuit - réservation en ligne
et de 14h à 16h dans sa version installation / gratuit

Le cauchemar merveilleux
Léonore Mercier et Arthur H
Entrez dans un espace multisensoriel et immersif dédié à l’imaginaire où la plasticienne sonore Léonore Mercier sublime la poésie punk mystique empreinte de liberté d’Arthur H.

ATELIERS

14h – 20h

Et si la nuit...
Ateliers et contes numériques (3-11 ans)
Participez à des séances de conte, rencontres-dédicaces et ateliers de création d’illustrations autour de l’exposition "Et si la nuit...invitation à la rêverie interactive".

Open Innovation
Atelier de prototypage rapide (tout public)
En deux temps trois mouvements, imaginez et exposez de nouveaux prototypes innovants aux usages intrigants et décalés !

Aura
Initiation à l’aquaponie (tout public)
Découvrez une agriculture urbaine responsable et connectée avec la start-up Aura qui installe au Cube de manière pérenne un dispositif associant élevage de poissons et culture de plantes, fruits ou légumes.

GOÛTER POUR PETITS ET GRANDS À 16H

COCKTAIL À 19H