lieux & festivals

L'expérience du week end était de l'odre d'une immersion écologique au coeur des Vosges, à la Chapelle aux Bois. Après une nuit insolite dans un chariot wester, mais il est possible de choisir parmi tipis, greniers, dôme, pyramide, yourte, cabanes sur terre, dans les arbres ou flottante, l'aventure continue.
Au menu, entre prairie et forêt, des labyrinthes thématisés où énigmes, quizz et bonne humeur vous conduirons au coeur d'une immersion de par vos sens. Au total, huit labyrinthes sont à découvrir: labyrinthe Hoppy, labyrinthe des sens, labyrinthe du château, labyrinthe du loup, labyrinthe des rêves, labyrinthe des couleurs, labyrinthe des indiens, labyrinthe des jardins. Un moment à partager en famille, entre amis ou en duo !

La Ferme Aventure est également le 1^er parc pied nu de France! Quittez vos chaussures, pour sentir la nature sous vos pieds! Un voyage à découvrir à l'aide de trois sentiers thématisés également. Suivez le lapin blanc tout au long du "sentier pieds nus" pour découvrir des sensations oubliées: terre, sable, cailloux, rochers, mousse, boue, herbes, racines, rondins, écorces, billes d'argille, foin, paille, verre... Autant d'éléments qui vous feront des sensations agréables - ou pas - entre froid, chaud, doux et moëlleux, piquant et rugueux, mou ou dur... Une expérience et un moment d'espiéglerie pour petits et grands qui nous ferrons regretter nos semelles !!! Vous pourrez découvrir le sentier celtique qui vous permettra de découvrir votre horoscope celte, ou encore le snetier arborétum permettant de se familliariser avec les arbres de la région, ou encore le sentier des sculptures.
Ne passez pas à côté de "Mystère dans le grenier". Que trouverez-vous derrière la porte au bout du grenier ? Gamin je passais des journées à fouiller et rêver dans le grenier de la ferme de mes grands-parents. Le plancher de sapin craque sous mes pas, de pièces en pièces, sous les toits, Sont restés là abandonnés, un enchevêtrement d’objets d’un autre temps. Réussirez vous à résoudre le mystère, plongez dans l'onscurité, à en perdre vos sens?

Un endroit idyllique et magique à découvrir de juin à septembre (ouvert aux personnes en hébergement en dehors de cette période). Comptez 4 à 6 heures de visite, pour un public de tous les âges.

Contact:

La Ferme Aventure
15 côte de hardémont
88240 La Chapelle Aux Bois
Tel : 03.29.30.11.79
Mail : lfaventure@free.fr

Le dôme numérique est un espace unique d'apprendre de nouvelles applications pour l'expression créative, l'exploration scientifique et technique, et la fusion de l'art et de la technologie. Il est également unique dans le monde comme le seul dôme d'articulation qui peut se déplacer de 90 degrés et être positionné à plusieurs endroits différents pour des expériences de visualisation. Institute of American Indian Arts a rejoint le consortium de fulldome internationale de lier la formation de notre programmation et connaissances avec les autres à travers le pays et le monde d'expérimenter de façon à cet environnement immersif.

Événement au AIEI Dome numérique le «Interactive Dome" de vendredi 30 Janvier, de 7-9PM.

Une soirée avec des présentations de trois années de travaux d'élèves pour l'environnement Interactive Dome. Doté Woody et Steina Vasulka "travail Interactive" et 4ème Mouvement des "Ursonate" par Dada / Intermedia artiste Kurt Schwitters effectué par Jack Ox, Kristen Loree.

Vous aimez vous faire peur en regardant des films d'horreur ? Vous adorez les maisons hantées dans les parcs d'attraction ? Et en plus Halloween est à notre porte…  Une terrible  envie de frissonner s’impose à vous… Une expérience des plus terrifiantes qui vous marquera pendant longtemps ?

Alors, voici enfin un vrai challenge, de quoi mettre votre courage à rude épreuve.  Le McKamey Manor de San Diego représente un réel défi, et c'est probablement l'attraction présentée dans un parc d’attraction la plus extrême qu’il vous sera possible de vivre sur la planète. Peut-être un peu trop extrême ? A vous de juger avec la vidéo de présentation ci-dessous.

Oubliez les trains fantômes en carton-pâte, là c'est VRAIMENT du sérieux. Situé à San Diego, aux États-Unis, cette attraction est probablement l'une des plus extrêmes du monde. Il faut impérativement être majeur pour y participer.... Et il est obligatoire de signer une décharge avant de pénétrer dans ce manoir hanté. Pourquoi ? Tout simplement parce que le programme est en fait une séance de torture qui durera près de 7 heures ! Inutile de dire que l'expérience est vivement déconseillée aux femmes enceintes et aux personnes sensibles ou cardiaques.

Au menu de ce véritable supplice, un harcèlement continu. Vous serez séquestré dans un frigo, ligoté, bâillonné, enfermé dans des cages, bousculé, aspergé de sang, forcé à manger des trucs bizarres... Vous n’en avez encore pas assez ? Pas de problème, on vous plongera la tête dans les toilettes, et on vous enfermera avec des serpents et des araignées. Et le pire, c'est qu'une fois l’expérience commencée, il est absolument impossible de faire marche arrière. Vous êtes prisonnier de votre propre choix, de votre propre cauchemar. Vous aurez beau pleurer, hurler, supplier de partir... Ça ne s'arrêtera pas. Il est clairement stipulé dans le contrat que vous signez à l'entrée que seul le début de folie ou l'évanouissement mettront un terme à l'expérience.

Notons aussi que, selon le propriétaire des lieux, personne n'a jamais réussi à tenir le coup durant les 7 heures de tortures infernales. En moyenne les participants sont HS au bout de deux ou trois heures. Alors, qui est partant ? Là au moins on ne peut pas dire qu'il n'y ait pas de challenge.

Alors joyeux Halloween, hé, hé, hé… 

ÉCOUTER, VOIR, ÉCHANGER !

TCRM-BLIDA est avant tout un lieu d’expérimentation, de production artistique, de partage et de prospective pour les projets créatifs. Un laboratoire dans la ville où toutes les cultures se réunissent, où chacun peut porter sa voix singulière au cœur d’une plate-forme collaborative. 
Dans les anciens entrepôts de bus de la Ville de Metz situés Avenue de Blida, cet outil, dédié aux artistes et aux créateurs de tous horizons, accueille à la fois un FABLAB (Laboratoire de Fabrication), un espace de COWORKING, un ATELIER de PRODUCTION et prochainement une ACADÉMIE consacrée à la transmission et l’enseignement des pratiques artistiques aux plus petits. 
TCRM-BLIDA est un équipement culturel connecté à son territoire et ses habitants qui a pour vocation d’irriguer les espaces urbains et ruraux de la région, en essaimant la création actuelle et à venir, hors de ses murs. 
Au-delà d’être un lieu de construction et de convergence, TCRM-BLIDA est un réseau inédit qui laisse place à l’invention et l’innovation de projets originaux. A travers un dispositif évolutif et modulaire, TCRM-BLIDA permet de semer, développer et accompagner les idées offrant la possibilité à chacun de concevoir et aboutir ses initiatives, en favorisant la rencontre et l’échange de savoirs et de compétences.
Installé dans un hangar à l’architecture et au passé mécanique chargé, TCRM-BLIDA s’appliquera a contrario à faire émerger et tisser les formes organiques nécessaires, pouvant interroger la place de l’homme dans son habitat et sa civilisation.

C'est avec un grand plaisir que MCD vous annonce la signature d'une convention avec la Ville de Paris pour développer une fabrique culturelle numérique à partir de demain, le 1er mai 2014.

Ce lieu, nommé les EKLUZ, accueillera des partenaires et des projets, sélectionnés par MCD, et proposera des rendez-vous réguliers ouverts au public, avec un focus particulier sur l'hacktivisme numérique et la création sonore.

Le programme des EKLUZ :

• Des ateliers dédiés à la création numérique et des ateliers de fabrication (tous publics).
• Des espaces de production.
• Des résidences d'artistes.
• Une programmation d'événements publics, rencontres artistiques, performances, conférences,...

Guillaume Renoud Grappin, prendra la direction de ce nouveau lieu, en tant que Directeur Associé de MCD.

Situé dans le 10ème arrondissement de Paris, près du Canal Saint-Martin, entre la Gare de l'Est et la place du Colonel Fabien.     EKLUZ 13 rue des Ecluses Saint-Martin 75010 PARIS Tel : 01.83.89.13.73 - ekluz@digitalmcd.com   Metro : Gare de l'Est / Colonel Fabien / Jaurès Bus : Ligne 75 et 46

MCD publie depuis 11 ans le Magazine des Cultures Digitales, en kiosque et en librairie, notre prochain numéro MCD#74 : Art & Industries Créatives, sera publié le 20 mai prochain avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication. Conférence de lancement de ce magazine prévue le 19 juin, à 19h00, à NUMA (Paris 2).

Nous remercions nos lecteurs et nos partenaires qui nous soutiennent depuis le début de cette aventure au coeur des cultures digitales.

EDITION 8, du 2 mars au 20 avril 2013.

CHAQUE ÉDITION : UNE THÈMATIQUE.
Monde immersif, porosités entre réalité et virtuel, univers fantastiques mêlé de visions humanistes, la thématique des Territoires Infinis est le guide artistique de la 8ème édition du festival Electrochoc.

Après La rue de La Révolution en 2012, La rue de L'Amor en 2011, place à une nouvelle thématique tout aussi puissante.

TERRITOIRES INFINIS, ENTREZ DANS LA BOUCLE.
Les territoires que nous explorerons avec vous sont les terrains de jeu partagés de nos vies, nos sens et nos émotions. Fruits d'intuitions collectives, ils naissent, rayonnent et se déploient de tous les recoins du cybermonde. Qualifiés de virtuels ils façonnent pourtant la réalité des relations de chacun au monde de demain. Irrémédiablement métamorphosé par les technologies issues de l'électricité, cet infini des possibles résonne de toutes parts dans l'imaginaire ambiant. Ces espaces croisés, ces territoires infinis qui s'offrent à nous tous s'annoncent sans frontières, sans limites et sans précédents. La qualité et la créativité des œuvres, des ateliers et des projets présentés dans le festival vous feront entrer dans la boucle.

POUR ALLER AU PLUS LOIN DANS L'EXPLORATIONS DE CES MONDES INFINIS,
LES ABATTOIRS ET LE FESTIVAL S'ASSOCIENT DANS L'ÉLABORATION DE CETTE HUITIÈME ÉDITION AVEC : CREARTCOM.

CreArtCom est le projet d'un artiste qui en quelques années a su établir une vision précise du modèle artistique, de son positionnement et de son apport global dans les champs culturel, éducatif, sociétal en recherche constante de définitions et de nouvelles modalités d'action.

Situé au coeur de la dynamique régionale des arts et cultures numériques, CreArtCom se distingue par le sens donné à son action et la qualité de son œuvre.

Le studio produit des scénographies proposant des relations symboliques aux technologies de l'image et du son et aux questions de société qu'elles soulèvent. L'équipe de CreArtCom conçoit un répertoire de projets originaux fondés sur des sujets de fond ou d'actualité. En outre elle élabore des médiations et intervient comme prescripteur auprès des scènes et des tutelles.

Les Abattoirs,
18 route de l'Ilsle d'Abeau
38300 Bourgoin-Jallieu

accès(s) cultures électroniques

Depuis 40 ans, le vocabulaire ne cesse d’évoluer pour désigner les pratiques artistiques liées à la technologie et à la science contemporaine. Ce que l’on nomme les cultures électroniques sont les cultures de notre temps. Aujourd’hui, l’électronique est la normalité. Les nouvelles technologies ne sont plus nouvelles. Elles font plus que jamais partie de notre quotidien, modifiant nos comportements et notre environnement. En ce sens, elles font culture.

accès(s) considère les technologies du point de vue artistique et anthropologique. Au delà d’une approche purement technique, accès(s) privilégie les démarches artistiques qui interrogent les effets de la généralisation des technologies sur nos cultures et nos sociétés. Elle appréhende ce genre artistique à travers l’esprit qui l’anime. accès(s) explore les rapports que nous entretenons avec nos espaces et nos temporalités de vie, avec notre corps, avec notre histoire et notre planète, avec nous-mêmes et le monde, à l’ère de la globalisation des échanges.

L’approche culturelle de la création électronique, fil conducteur du projet d’accès(s), induit une mise en  perspective historique. Depuis son origine, l’association considère les cultures électroniques non pas ex nihilo mais en rapport avec une histoire, culturelle et artistique.

Les démarches artistiques liées aux nouvelles technologies inventent, loin des formes traditionnelles de représentation, de nouvelles formes esthétiques conjuguant  plasticité, son et mouvement. Le projet accès(s) repose sur cette mixité, trait majeur des cultures électroniques.

accès(s) l’association

accès(s) est une association loi 1901 dont l’action est de promouvoir la création contemporaine liée aux cultures électroniques et aux questions qu’elles soulèvent. accès(s) souhaite rappeler la notion d’accessibilité des pratiques culturelles et artistiques que l’association a voulu centrale dès les débuts de son activité. accès(s) explore, expérimente et rend compte de démarches artistiques qui font preuve d’acuité face au monde contemporain, à travers les manifestations qu’elle engage, les artistes qu’elle soutient et les rencontres qu’elle offre aux populations.

Né en 2000 de la fusion d’énergies individuelles émanant de différentes structures culturelles de la ville, le projet accès(s) se développe avec la contrainte majeure de ne pas avoir de lieu de diffusion propre. Son action est fondée sur le partenariat avec des structures culturelles coproductrices engagées à la fois dans la production, la diffusion d’œuvres et la sensibilisation des publics, une vision d’emblée territoriale du projet. 

Le projet accès(s) se décline tout au long de l’année : plusieurs évènements sont proposés de janvier à juin, tandis que le festival accès(s) se tient chaque année en automne et investit la ville et son agglomération pendant plusieurs jours. Le projet se déploie à travers un programme d’expositions, de concerts et de spectacles, de projections, de rencontres, de conférences et d’ateliers, dédié à des pratiques, des artistes et des penseurs les plus significatifs aujourd’hui, provenant de différents pays et de toutes disciplines.

En 2002, Le collectif artistique WIPE a créé l'Association pour le Développement des Arts Numériques (A.D.A.N.), qui occupe aujourd'hui une position originale d'interface entre les acteurs des TIC et les artistes. L'A.D.A.N. est un observatoire permettant d'améliorer la connaissance sur les concepts qui caractérisent les arts numériques dans les activités culturelles et socio-économiques. L'association a rapidement élargi son réseau avec d'autres acteurs des scènes numériques au niveau national et européen. L'implantation depuis 2005 de l'Association sur le Pôle Multimédia de Franche-comté lui permet d'imaginer des projets innovants grâce aux infrastructures mises à disposition par Numerica.

• Sensibiliser les nouvelles générations à l'art et à son interaction avec la haute technologie.
• Susciter des vocations dans les métiers liés au numérique et à la création.
• Créer et diffuser sa propre culture plutôt que de « consommer » les flux médiatiques imposés.
• Capter les énergies avant qu'elles ne s'essoufflent, proposer à la jeunesse une alternative d'expression.
• Valoriser les initiatives artistiques individuelles ou collectives, amateurs ou professionnelles

Ces quelques sujets sont autant de préoccupations sur lesquelles l'A.D.A.N., ses bénévoles et ses partenaires travaillent depuis 2002 en menant leurs actions au quotidien.

L'A.D.A.N. a confirmé en 2007 son rôle de passerelle entre les artistes, les technologies numériques et les nouveaux médias. D'une part favoriser les échanges internationaux entre les artistes utilisant les technologies dans leurs créations, d'autre part, promouvoir par les nouveaux médias la création numérique contemporaine. L'A.D.A.N. a mené cette année ces deux grandes missions de front.

Parallèlement, l'association a proposé un programme de sensibilisation au décryptage de l'image et mis en place un blog d'expression citoyenne dans le Pays de Montbéliard. La naissance de Numerica 2, scène numérique unique en France, est un atout supplémentaire pour les artistes et les structures associées aux arts et aux technologies numériques. Elle ouvre également de nouvelles perspectives à l'association et ses partenaires.

En 2008, l'A.D.A.N. souhaite développer le festival « Numerica ArtParty » avec pour objectif de doubler le nombre de participants. La promotion d'artistes par les nouveaux médias initiée en 2002 se traduira en 2008 par
la création de Watchup, chaîne de télévision dédiée aux arts, disponible sur les bouquets numériques.

Les principales orientations de l'association :

• Réseau de créateurs numériques
• Plateformes de valorisations des oeuvres
• Pôle de conseil TIC et nouveaux médias
• Mise en œuvre d'évènements de création numérique

A Aix-en-Provence, le festival GAMERZ, les associations M2F Créations et Anonymal, ouvrent un laboratoire de ressources, d’expérimentations et de création multimédia : la Maison numérique.

La Maison Numérique au Patio du Bois de l'Aune est un espace de 100 mètres carrés, accueillant des artistes en résidence, des workshops d'initiation au multimédia, à l'interactivité et à la robotique, ainsi que des présentations publiques dans le cadre des soirées Open Lab.

La Maison Numérique développe des projets de création multimédia tout en accueillant un public régulier. Il s’agit de mettre en place un outil de création et de développement axé sur l'utilisation artistique des nouvelles technologies de l'information et de la communication.

Les installations produites dans le cadre des résidences et des workshops, seront présentées dans différents lieux à Aix-en-Provence, durant le festival GAMERZ.

La Maison Numérique,
Patio du Bois de l'Aune,
1 place Victor Schoelcher,
13090 Aix-en-Provence.