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Devenez depuis hier co-créateur de 1 Heart 1 Tree, une oeuvre d’art monumentale et digitale qui a vocation à transformer la TOUR EIFFEL en forêt virtuelle 3D lors de la COP21 (la conférence des Nations Unies sur le climat) à Paris. Mais aussi à reforester la planète. L’objectif est de planter des millions d’arbres dans le monde ! 
 
Que diriez-vous de planter votre arbre virtuel sur la TOUR EIFFEL avec votre nom ou un message, qui poussera au rythme du battement de votre cœur grâce à une application ? Chaque arbre virtuel sera planté dans un projet de reforestation. 
 
Pour donner vie à cette oeuvre citoyenne, nous avons besoin de chacun d’entre vous où que vous soyez dans le monde. Vous pouvez dès à présent offrir des arbres, des forêts, des expériences, des œuvres… à partir de 8€ en avant première, par ici : Kickstarter 

Les dispositifs sonotactiles invitent le public à expérimenter lʼécoute par le toucher. Ces expériences sensorielles et auditives sʼadressent à toute personne et font en particulier place aux personnes en situation de handicap sensoriel. Reliant l’écologie mentale, sociale et environnementale, ces expériences d’écoute interrogent les modalités de la perception et de la réception du son. Des ateliers réalisés avec l’Institut d’Education Sensorielle de Moselle (Metz) et divers publics seront présentés au Centre Pompidou-Metz les 27, 28 et 29 mai 2015.

Les dispositifs sonotactiles Ecouter Autrement se présentent sous la forme de « Tables sonores » et de « Stations dʼécoute » qui permettent dʼentendre et de communiquer à travers les matériaux. À la différence de lʼécoute habituelle, conduite par lʼair et acheminée par le système auditif, ces dispositifs donnent accès à lʼinformation sonore par le contact : on peut écouter le son avec le corps.

La mise en œuvre de ces expériences fait appel à des techniques innovantes dans le domaine de la captation et de la diffusion du son. Une recherche est menée en partenariat avec le laboratoire Lutherie Acoustique Musique (LAM) avec le suivi de Gérard Uzan (laboratoire THIM, Technologie et Handicap, Paris 8, EA 4004) en vue d’adapter l’usage des dispositifs et des interfaces associés aux non-voyants.

Les développements d’outils matériels et logiciels nous invitent à redéfinir notre façon de penser et représenter notre rapport à l’écoute. Une captation audio-visuelle interrogera la relation image-son en situation d’écoute « mixte » (oreille et surfaces corporelles) et « solidienne » (essentiellement par le système osseux) lors des ateliers réalisés avec les enfants et adolescents de l’Institut d’Éducation Sensorielle de Moselle présentés au Centre Pompidou-Metz le 28 mai 2015. L’image rendra sensible divers champs de la perception, recherche de postures, réception audio / corporelle, énaction, expression.

Dans le cadre de Bien entendu ! Un mois pour la création musicale organisé par Futurs Composés, réseau national de la création musicale.

Centre Pompidou-Metz

1 Parvis des Droits de l’Homme

57020 Metz

La Société des arts technologiques [SAT]  annonce la 2e édition du Symposium international IX qui se tiendra dans ses espaces à Montréal du 20 au 24 mai 2015. IX 2015 invite les créateurs, chercheurs, formateurs, producteurs et diffuseurs à partager leurs savoirs, leurs expériences et leurs projets. Il invite également les amateurs d’art numérique d’avant-garde, qui partagent leur passion pour l’expérience immersive, à participer aux discussions.

IX 2015 reprend la formule qui a fait le succès de sa première édition : une série de conférences principales et de conversations en matinée sont suivies, en après-midi, de rencontres d’artistes, de démonstrations et de présentations courtes (poster sessions). Les œuvres inédites sont présentées en soirée dans la Satosphère, le grand dôme de la SAT.

Les objectifs du Symposium IX 2015 sont de :

• Faire le point sur l’état des techniques et de la création numérique d’avant garde;
• Favoriser l’émergence d’un discours critique sur l’expérience immersive;
• Travailler à la standardisation des formats pour faciliter la création et la diffusion d’œuvres fortes;
• Prendre action sur les enjeux communs pour accélérer l’émergence d’un médium expérientiel puissant;
• Rassembler une communauté parmi les plus dynamiques et inspirées.

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THÉMATIQUES DES CONFÉRENCES

Le Symposium IX 2015 invite des personnalités reconnues pour leur talent et leur influence à ouvrir chacune des journées :

EXPANSION : FAIRE ÉCLATER L’HORIZON

Les technologies de l’immersion ouvrent les avenues du futur de la perception et de la conception, en révélant des mondes virtuels inexplorés prêts à être découverts et parcourus. Mais où ces lieux se situent-ils vis-à-vis l’environnement physique, et comment sont-ils en train d’ouvrir la voie à de nouveaux territoires de l’imagination? Cette conférence est présidée par Vander Caballero, un leader d’innovation de l’industrie des jeux vidéo, ancien directeur de la création chez EA à Vancouver et Montréal ainsi que fondateur de Minority Media. Il sera accompagné par :

EleVR - Andrea Hawksley & Emily Eifler (San Francisco) - Groupe de recherche en réalité virtuelle;

Paul Nicholls (London UK) - Artiste, architecte, réalisateur et cofondateur de Factory 15 ;

Yan Minh (Paris) - Artiste nouveau média et fondateur du mouvement "NooNautes"

HYBRIDATION : INTÉGRER LES TECHNIQUES

Casques de réalité virtuelle, environnements projetés, appareils mobiles…tous sont des portails vers la réalité augmentée ou virtuelle. Alors que les plateformes de production et les moteurs en temps réel deviennent accessibles peu importe les outils informatiques physiques utilisés, comment les créateurs apprennent-ils à inclure l’hydride comme caractéristique positive des environnements immersifs ? Cette conférence est présidée par le pionnier en réalité virtuelle Scott Fisher, doyen associé à la recherche à la USC School of Cinematic Arts et directeur-fondateur de son département : Interactive Media Division. Il sera accompagné par :

Greg Downing (San Francisco) - Artiste et co-fondateur de X-Rez Studio ;

Steve Mason (San Francisco) - Artiste médiatique, ingénieur et VP Innovation à Obscura Digital ;

Vladimir Vukicevic (Toronto) - Inventeur de WebGL et Directeur de l'ingénierie à Mozilla.

ÉMERGENCE : EMBRASSER LA COMPLEXITÉ

L’émergence de l’expérience immersive est en train d’affecter nos conceptions de la réalité, déclenchant des interrogations quant à notre place, notre rôle et notre responsabilité dans le monde. Mais quelles sont les connaissances utiles qui émergent de la capacité grandissante d’analyser, de visualiser et d’explorer le « big data » par des dispositifs immersifs ? Cette conférence est présidée par le philosophe, théoricien culturel et savant des médias Pierre Lévy, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en intelligence collective et auteur du Langage de codification sémantique (IEML). Il sera accompagné par :

Bill Seaman (Durham NC) - Artiste, theoricien et inventeur de la poétique recombinée ;

SMike Phillips (Plymouth UK) - Professeur d'arts interdisciplinaires à l’Université de Plymouth ;

Dan Neafus (Denver CO) - Gates Planetarium et Directeur de IMERSA.

TRANSCALARITÉ : DÉCONSTRUIRE LES FRONTIÈRES

Les expériences immersives peuvent être utilisées pour cultiver une compréhension contextuelle des relations interdépendantes au travers du temps et de l’espace. Mais quel potentiel ont les nouvelles technologies comme outil pour encourager une compréhension systémique des phénomènes interconnectés et des frontières qui s’effacent entre les disciplines académiques ? Cette conférence est présidée par Rémi Quirion, chef scientifique du Québec et partisan de la recherche transdisciplinaire. Il sera accompagné par :

Derrick de Kerckhove (Naples / Nice) - Professeur à l'Université de Naples ;

David McConville (Montréal) - SAT et Buckminster Fuller Institute ;

Normand Brunet (Montréal) - Scientifique environnemental et chercheur à UQAM.

La rencontre entre Artvidéo Lab et le Génie de la Bastille, est l’occasion d’une collaboration dans le cadre de La Semaine Floue,  du 28 avril au 3 mai : Semaine de rencontres et d’échanges proposée à la Galerie du Génie.

En écho à un désir plusieurs fois énoncé de la part des membres du Génie de la Bastille d’ouvrir la galerie à des espaces de rencontres entre les artistes, des invités, le public et les visiteurs et les habitants du quartier, familiers du lieu depuis son ouverture, nous avons élaboré la structure collaborative du programme de la Semaine Floue à venir et permettant le remodelage de la Galerie lors d’une intervention pluridisciplinaire se déroulants sur plusieurs journées d’affilées.

Au programme :

• En journées, nous proposons un ensemble d’installations vidéos, partageant l’espace de la galerie avec un espace de prises de vues en portraits vidéo des artistes du Génie souhaitant se prêter au jeu (durée de 5 minutes au maximum par portraits). On peut penser que par la suite ces portraits pourront intégrer un «portrait commun» des artistes membres, et mis en ligne sur le site.

• Une conférence d’un artiste ou table ronde en fin de journées qui permettra une présentation par l’artiste lui-même de sa démarche, tout en laissant un temps aux échanges et débats.

• En soirées alternées, un programme de projections vidéos et de performances.

28.04 Journée d’études /Inauguration
29.04 Mémoires suspendues
30.04 Éléments naturels
01.05 Corps engagés
02.05 (De)Marches exploratrices
03.05 Etres virtuels 

La SEMAINE FLOUE est organisée par :

Jeanne Laurent, artiste du Génie de la Bastille, conférences et tables rondes.

Aliénor Vallet, d’Artvidéo Lab,  programmation vidéo Les Irrécupérables

Le programme complet est à découvrir sur le site, lien ci-dessous

Pour leur sortie de résidence au Cube, le vendredi 24 avril, à 20h30, Mathieu Sanchez et Sébastien Maillet présentent une étape de travail de leur nouvelle œuvre, Le Pendule de Mara, une création alliant l’image, le corps et le son.

Le Pendule de Mara, c’est une zone interlope floue dans laquelle un individu se demande s’il danse au cœur d’une insomnie hallucinatoire ou s’il converse consciemment avec ses rêves et ses cauchemars.

Telle une tentative de déchirer l’envahissant, l’inévitable et l’anonyme bruissement de l’existence, ne serait-ce qu’un temps, c’est l’espoir de trouver dans le sommeil, le refuge de l’inconscience. C’est une suspension du temps, une solitude nocturne qui fait glisser dans les peurs et les fantasmes. C’est un virus puissant pour la réalité collective où le corps devient monstre multiple, et l’esprit, l’eau trouble s’infiltrant dans chaque interstice de matière inerte pour en chanter les litotes primordiales.

Dans leur création Le Pendule de Mara, Mathieu Sanchez et Sébastien Maillet posent la question de la place du sommeil et de ses dérives chez l’être humain dans la société occidentale : « Nous cherchons, dans cet intervalle nocturne, tout ce qui nous habite - le noir comme la lumière contenue dans le noir - tout ce qui nous permet de nous inventer, de nous partager aux autres dans la plus grande ampleur. » Le Pendule de Mara, c’est l’authenticité et la simplicité, mêlant technique et expérimentation, portées par une esthétique fragile et puissante.

Conception : Sébastien Maillet, Mathieu Sanchez
Images : Mathieu Sanchez
Sons : Sébastien Maillet
Lumières : Ydir  Acef
Ingénieur son : Xavier Bordelais
Scénographie : David Gallaire
Accompagnement à la mise en scène et à la chorégraphie : Sandrine Bonnet
Design textile : Hélène de Laporte

Les ministères de la Culture et de l'Enseignement supérieur ont souhaité prolonger l’expérience réussie de l’an dernier en fixant aux 8, 9 et 10 avril les Journées annuelles nationales des arts et de la culture dans l'enseignement supérieur, destinées à les faire connaître et à les valoriser dans leur diversité, y compris dans le domaine de la médiation scientifique.

L'Université de Lorraine a décidé de s'y impliquer fortement et de proposer tout un ensemble de manifestations ouvertes à l'ensemble de la communauté universitaire mais aussi à un plus large public.

Certaines de ces actions entrent dans la programmation culturelle de l'université et de ses lieux dédiés (expositions, théâtre et spectacle vivant) ; d'autres sont organisées pour l'occasion, comme la Journée « L’UL au Centre Pompidou-Metz », une répétition de l’Orchestre national de Lorraine, une balade Biodiversité, des visites au Muséum-Aquarium de Nancy ou encore aux musées des Beaux-Arts et de l’École de Nancy.

Ces journées permettent de mettre en valeur également toute une série d’initiatives étudiantes et les nombreux partenariats de l'université avec les institutions culturelles régionales (le Centre culturel André Malraux par exemple) et les autres établissements d'enseignement supérieur comme l'École nationale supérieure d'architecture ou l'alliance Artem.

Le programme complet par région est disponible au lien ci-dessous.

Originalement présenté en 2013 dans le cadre du Festival du Nouveau Cinéma, la SAT et le collectif Lebovitz sont fiers d'annoncer une série de supplémentaires pour le spectacle Rouge Mékong. À mi-chemin entre le cinéma immersif, la performance, la poésie et la musique, les artistes y dévoilent une intrigue qui navigue entre la réalité et la fiction, l'amour et la sensualité, le présent et le passé de Sarah Lebovitz.

Véritable voyage immersif, l'oeuvre raconte l’histoire de Sarah alors qu’elle quitte ses amours et l’Amérique pour se rendre en Asie. Photographe, écrivaine, indépendante, mais surtout complexe, elle se questionne sur son incapacité à s’engager dans un monde fragile où l’éphémère règne sans partage.

Dès son entrée dans la Satosphère, le visiteur se retrouve dans sa chambre où plane une atmosphère feutrée et onirique. Dès lors, on devient voyeur : on fouille les lieux, on découvre ses écrits, ses photographies, sa musique, ses amours, ses souvenirs. Puis, l’univers de la chambre se métamorphose, en entraînant les personnages et les histoires au coeur du vrai, du brut de Sarah Lebovitz...

Du 2 au 16 avril
Mardi au vendredi - Satosphère (3ème étage)
Film immersif (19h et 20h15) : 23$ - frais inclus
Durée : 50 min

Bouillants est une manifestation bretonne dédiée aux expressions contemporaines et innovantes que sont l’art numérique et le multimédia. Bouillants s’appuie sur les usages, les enjeux et les créations qui découlent des technologies pour offrir au public un espace libre, critique et citoyen.

Piloté par l’association Le Milieu et appuyé par la société SAGA, Bouillants est l’expression d’une réalité économique et culturelle : la nécessité de faire collaborer association et société pour faire exister une action culturelle, citoyenne et numérique sur le long terme. De ce croisement de compétences et d’intérêts est né Bouillants. La première édition eut lieu en 2009.

Avec pour cœur d’ouvrage l’ancienne laiterie Les Bouillants de Vern-sur-Seiche (Rennes Métropole), la manifestation investit plusieurs villes de Bretagne. Les œuvres et propos numériques se déplacent et vont au-devant des publics sans limite géographique avec un levier citoyen non des moindres : la gratuité d’accès.

Ses actions et sa réflexion se développant et se démultipliant au fil des éditions, Bouillants maintient son premier objectif : celui de rendre pérenne le site de la laiterie Les Bouillants en faisant émerger sur la métropole un pôle artistique citoyen utilisant les médiums technologiques pour inciter les publics à se confronter physiquement et intellectuellement aux perspectives qui en résultent.

Il s’agit pour nous d’une mission d’intérêt général.

Bouillants#7 se déroulera du 04 avril au 31 mai 2015 et aura pour thématique : Le Genre.

Créé en 2004, cet événement international se consacre à la production animée sous toutes ses formes, avec un contenu transdisciplinaire qui établit des passerelles entre les univers du film (courts et longs métrages, clips, pubs, motion design), des jeux vidéo et des arts numériques.

Il s’adresse tant au grand public qu’aux professionnels, avec un travail ciblé vers les écoles supérieures européennes d’animation.

La Fête de l’anim’ cultive un positionnement original avec une programmation qui conjugue projections, activités pédagogiques et ludiques, challenges créatifs, conférences, masterclasses et soirées festives.

Venez découvrir cette nouvelle édition du 27 au 29 mars 2015 !

Un week-end dédié aux films d’animation et aux arts numériques. Plus de 150 courts et une dizaine de longs métrages proposés, projections, rencontres...

Vendredi 27 mars

17h00 : Rencontre avec Michel Ocelot, invité d'honneur

Partagez un moment privilégié avec le maître de l'animation française ! Michel Ocelot vous ouvrira les portes de son univers lors d'une rencontre exceptionnelle, au cours de laquelle il reviendra sur ses expériences et explorera ses techniques.

SAMEDI 28 MARS

10h30 : Projection Best-of Écoles France

13h30 : Masterclass Anthony Roux, alias « Tot », Ankama

16h00 : Masterclass Raoul Servais

18h30 : Projection Best-of Écoles Allemagne & Benelux

21h00 : Avant-premières Les Films du Nord

DIMANCHE 29 MARS

10h30 : Projection best of Écoles Europe de l’Est

13h30 : Masterclass Michaela Pavlátová

16h00 : Masterclass Co Hoedeman

18h30 : Projection best of Écoles Royaume-Uni

21h00 : Projection best of Écoles Scandinavie

Toutes les séances sont déconseillées aux moins de 12 ans.

Tarifs

Projections Best-of Écoles : 3 euros

Masterclasses et rencontre Michel Ocelot : gratuit

Pass journée Le Fresnoy + Imaginarium/Plaine Images : 5 euros