Corps en Immersion

Hack me !
lutherie électronique, synthèse modulaire et composition temps-réel
mercredi 4 juillet, 20h

Durant une soirée, Electropixel Club vous propose 5 performances :

- Enerzion : performance sonore avec des appareils électroniques du quotidien et circuit bending.

- Marc Caro : live A/V, hallucination lumière film et sonorités électroniques.

- Solar Return : projection et live electronics.

- Ensemble Dime : nouvelle composition de Julien Ottavi pour instruments électroniques et influence du public sur la composition.

- Final éclair avec DJ Cambi & Jokilla : entre hiphop old school, speedcore, dubsteppunk et films cutp-ups trashcore. 

Pour la première fois, Le Cube est partenaire des « Rendez-vous Electropixel Club» conçus comme des moments d’ouverture du festival Electropixel vers l’extérieur. Sur un temps donné, une partie des artistes du festival seront investis dans d’autres manifestations incluant un ou deux workshops en journée, des  rencontres avec d’autres invités, des soirées de concerts et de performances.

Electropixel club vous propose un après-midi d’ateliers autour de la construction et la découverte de synthé modulaire : de la construction basique de circuit à la découverte de modules de synthèse complexe, des ateliers de découvertes de logiciels libres pour la création numérique. Et le soir plusieurs concerts,
performances et lives audio-visuel des artistes du festival, du circuit bending le plus fou à de la musique de chambre électronique des expériences visuel extrême et à fleur de peau.

Festival Electropixel

Festival des cultures numériques émergentes et pratiques électroniques libres. Electropixel s’inscrit dans un réseau international de festivals d’arts électroniques. Le festival ouvre un espace singulier permettant la rencontre d’artistes (audiovisuels, musiciens, plasticiens, intermédias, performeurs, etc.), théoriciens, programmeurs, bidouilleurs, et inventeurs de tous bords et des fabriques du quotidien.

Nous sommes ravis de lancer un appel ouvert aux artistes pour la 5ème édition du Festival BAM, qui se déroulera à Liège (Belgique) les 19 et 20 octobre prochains.

Depuis la première édition, nous visons à rendre les nouvelles technologies et les arts numériques accessibles à tous. Des expositions originales, des performances innovantes aux ateliers de pointe et des installations interactives, nous présentons une vision absolument libre et concrète de la culture numérique actuelle avec des créations / projets d'artistes du monde entier. Cette année et pour la toute première fois, BAM Festival lance un appel ouvert aux artistes basés en Europe pour:

• Spectacles audiovisuels 
• Vidéo-art et projections 
• Projets VR 
• Installations 
• Cartographie

Pas de thème spécifique, nous recherchons l'originalité et sommes surpris par l'approche du projet. Des œuvres hybrides et mixtes, de l'art interactif et cinétique, de la lumière et du son spatiaux, du codage en direct, de la cartographie à l'extérieur du bâtiment ... Il y a beaucoup de possibilités de propositions créatives et aventureuses.

Date limite de soumission> 16 juillet 2018
La demande doit être envoyée à info@bamfestival.be 
Objet: OPEN CALL BAM FESTIVAL 2018 avec

• Titre + description du projet (PDF) 
• Courte biographie + présentation de l'approche de l'artiste 
• Photos ou vidéos (Vimeo / Youtube) 
• Pilote technique et espace requis

Tous les frais liés au voyage + hébergement sont entièrement pris en charge par le festival BAM et les frais à discuter. Nous avons une belle équipe technique pour aider à monter les projets et nous pouvons également fournir des matériaux supplémentaires comme des projecteurs, des écrans, des LED, ...

Si vous avez des questions, s'il vous plaît contactez-nous par courrier. 
Nous sommes impatients de découvrir vos œuvres!

Nous sommes heureux d'annoncer que l'événement EVA London 2018 aura lieu du lundi 9 juillet au jeudi 12 juillet 2018, incluant un  symposium le lundi 9 juillet 2018 et un autre  événement Research in Education sur invitation pour les universités le vendredi 13 juillet 2018. Nous réunirons pour cette seconde édition des artistes, des designers, des chercheurs, des technologues du monde entier, pour discuter des technologies de visualisation électronique dans l'art, le design, la musique, la danse, le théâtre, les sciences et plus encore. EVA London 2018 aura lieu dans les bureaux de BCS London, au  centre de Londres près de Covent Garden.

Nous sommes heureux d'annoncer que l' inscription est maintenant ouverte et qu'un programme provisoire est maintenant disponible. 

Thèmes de la conférence
Les thèmes de la conférence EVA London comprennent l'utilisation de nouvelles technologies et émergentes dans les domaines suivants (à interpréter au sens large):

• Art numérique
• Données, visualisation scientifique et créative
• Réalité numérique améliorée et Everyware
• Imagerie 2D et 3D, affichage et impression
• Applications mobiles
• Musées et collections
• Musique, arts de la scène et technologies
• Open Source et Technologies
• Préservation de la culture visuelle numérique
• Patrimoine culturel virtue

EVA London n'est pas seulement une conférence d'articles présentés - elle accueille également des démonstrations, des panels, des expositions, des performances, un symposium invité, un atelier de recherche principalement par des étudiants et une journée associée «Research in Education» sur invitation.
EVA London comprend un certain nombre d'événements populaires de réseautage et de socialisation, y compris les réceptions en soirée et la soirée du troisième jour pour le souper en groupe.

Le programme provisoire EVA 2018 est intégré sur le site du lien ci-dessous. Cette version du programme peut faire l'objet de modifications et de révisions mineures. Certaines présentations papier ont une session de démonstration correspondante, normalement combinée en une session plus longue de 30 minutes. Les séances individuelles de présentation et de démonstration durent 20 minutes et les séances de groupe durent 30 minutes.

CONFÉRENCE PERFORMÉE
SAMEDI 02 JUI 2018, 16H 
49 NORD 6 EST - FRAC LORRAINE - METZ (57)

Lie to me

Daria Lippi, comédienne, metteur en scène
Juliette Salmon, comédienne
La Fabrique Autonome des Acteurs

Comment susciter l’empathie chez le spectateur ? Telle est la question que se pose les deux comédiennes lorsqu’elles construisent et jouent un spectacle. Techniques de jeu, pratiques physiques, éthologie, neurones miroir… nombreux sont les domaines explorés pour tenter de comprendre les mécanismes des émotions. Une conférence-performance interactive ponctuée de tests réalisés en connivence avec le laboratoire de recherche L’interaction sociale au Carrefour des savoirs : éthologie, neurosciences, théâtre, pour traquer les idées reçues !

Share

LE FESTIVAL INTERNATIONAL D'ART NUMÉRIQUE ELEKTRA OEUVRE DEPUIS 1999 À FAIRE DÉCOUVRIR TOUTE LA DIVERSITÉ DES PRATIQUES DE PERFORMANCES, NOTAMMENT AUDIOVISUELLES ET ROBOTIQUES.

ELEKTRA EST UN ORGANISME DIFFUSEUR D’ŒUVRES ET D'ARTISTES QUI ALLIENT ART ET NOUVELLES TECHNOLOGIES TOUT EN S'INSCRIVANT DANS LES ESTHÉTIQUES ACTUELLES DE RECHERCHE ET D'EXPÉRIMENTATION.

​

La 19ème édition d’ELEKTRA se déroule du 26 au 01 juillet à la Société des arts technologiques – SAT et à Arsenal art contemporain. Sous le thème AUTOMATA - Chante le corps électrique, plus d’une trentaine d’artistes locaux et internationaux ont été sélectionnés pour présenter un large éventail de ce qui se fait de plus audacieux dans l’art contemporain numérique.

A la Société des arts technologiques – SAT, les fervents d’art numérique pourront découvrir une programmation de choix composée de premières mondiales créées spécialement pour la Satosphère avec les performances d’Alex Augier (FR) & Alba G. Corral (ES) - end(O) et de Chikashi Miyama (JP) – Trajectories du 26 au 30 juin 2018.

Le temps fort du festival aura lieu le 29 juin à Arsenal lors de la grande soirée du vernissage de la BIAN qui sera suivie de performances inédites en Amérique du Nord, en phase avec la thématique. Les performances proposées dressent un paysage des possibilités infinies de détournement, déformation et mixage rendue possible à l’ère du tout numérique.
Tattoo Hacking de NSDOS (FR) questionne la relation entre le geste du tatoueur, la technologie et son rapport avec le corps.
Some Songs de Anne-James Chaton (FR), est une performance à l’écoute du flux de paroles des «songs» diffusées dans les espaces publics, les cafés, restaurants, supermarchés, salles d’attente, qu’il prélève et réinterprète en sons et en images, au moyen d’une écriture visuelle basée sur les signes du morse, code précurseur de la communication numérique.
«uncan vlley» (uncanny valley) de Freeka Tet (FR), se veut un live satyrique présenté comme un projet musical et visuel à multiples facettes axé sur la recherche d’un langage audio instinctif et radical généré par l’intermédiaire de capteurs, de logiciels de bricolage, de moteurs de jeu, de suivi de visage, de navigation Internet et d’emprunts.

Toujours attentif à la scène artistique Suisse, ELEKTRA proposera également en ouverture de cette soirée performative le duo COD.ACT (CH) avec leur nouvelle création Πton présentée pour la première fois en Amérique du Nord, l’oeuvre phare de cette 19ème édition, qui sera présentée du 29 juin au 01 juillet. En effet, cette performance sonore et robotique unique met en scène une intrigante créature interagissant avec quatre performeurs.
Par ailleurs, Présence de la Compagnie générale des André Girard Inc. (QC-CA), présentera une performance robotique au service de la médiation.

À noter également, les 28 et 29 juin se tiendra la 12ème édition du Marché international de l’art numérique - MIAN au Centre Phi. Volet professionnel du festival ELEKTRA, le MIAN accueille les acteurs majeurs de la scène numérique internationale (producteurs, diffuseurs, conservateurs, galeristes, journalistes) dans le but d’échanger, d’encourager de nouvelles collaborations et de stimuler le rayonnement international des artistes d’ici. Cette année le MIAN proposera un format novateur avec une série de tables rondes traitant de thématiques actuelles des arts numériques contemporains.

Le collectif protéiforme teamLab présente une installation immersive et interactive, par-delà les frontières de l’art, de la science, de la technologie et du créatif. Les tableaux évoluent en fonction des déplacements des visiteurs pour un dépaysement onirique garanti.
→ Une coproduction de La Villette, teamLab et la Japan Foundation, dans le cadre de Japonismes 2018: les âmes en résonance.

L'EXPOSITION
Du 15 mai au 9 septembre 2018

Originaire du Japon et formé en 2001, le collectif protéiforme teamLab a fait du digital son credo. Il présente à La Villette sa première exposition monographique en France, par-delà les frontières de l’art, de la science, de la technologie et du créatif.

Quel est le meilleur moment pour venir voir l'exposition ?
Dans cette installation immersive et interactive, les visiteurs sont entourés d’images à 360° sorties tout droit de l’imaginaire de teamLab. D’inspiration à la fois électronique et organique, les tableaux évoluent en fonction des déplacements et des mouvements des visiteurs. L’exposition devient elle-même un organisme numérique vivant qui produit sans cesse de nouvelles images en rupture totale avec notre quotidien, pour un dépaysement onirique.

Programmation complète des tableaux au lien ci-dessous.

La Ville de Metz se positionne comme une cité d’exploration artistique s’appuyant sur des institutions culturelles plurielles et des artistes créatifs. Chemin de la curiosité, de la découverte et de l’audace, le festival Constellations de Metz, qui revient pour sa 2e édition, en est l’expression la plus éclatante.

Véritable immersion artistique, patrimoniale et urbaine, Constellations de Metz invite à une interprétation de la ville à travers le regard d’artistes venus de tous horizons autour d’un thème dominant, les arts numériques. Pour sa première édition, en 2017, plus de 600 000 spectateurs ont répondu avec enthousiasme aux rendez-vous artistiques proposés.
En 2018, le festival Constellations de Metz met en lumière durant près de 3 mois, du 28 juin au 16 septembre, le patrimoine culturel, urbain et naturel de Metz. Avec des créations artistiques imaginées in situ, alliant exigence et ouverture à tous, la programmation 2018 invite plus de 300 artistes qui nous embarquent dans un voyage poétique à travers 4 parcours artistiques nocturnes et diurnes.

Le parcours Pierres Numériques vous fait découvrir le patrimoine messin à travers une balade urbaine ponctuée d’installations artistiques et numériques. Le parcours Street Art suit le chemin du tram avec des créations originales. Les jardins de Metz servent également d’écrins végétaux à des œuvres. Enfin, le sculpteur allemand, Robert Schad, relie par ses œuvres monumentales, de lignes d’acier épurées, le nouveau quartier de l’amphithéâtre au cœur de la ville historique.

En parallèle des quatre parcours artistiques, des spectacles ponctuent les week-ends avec une programmation musicale variées, proposée par la Cité musicale-Metz et de nombreux autre rendez-vous :cirque, théâtre, danse, arts de la rue… Enfin, Constellations de Metz vous propose une série d’expositions prestigieuses dont celles du Centre Pompidou-Metz.
Le festival Constellations de Metz est une invitation au voyage, au milieu de plus de 500 étoiles artistiques et de nombreuses planètes créatives à découvrir. Rendez-vous est pris pour partager ensemble cette exploration artistique et culturelle unique à vivre.

DU 20 AU 26 AOÛT 2018, À ARLES
Le VR Arles Festival et l’Institut français s’associent pour proposer, à l’occasion de la troisième édition du festival, une résidence d’écriture dédiée aux narrations immersives.

Fondé en 2016 par BNP Paribas, les Rencontres d’Arles et Fisheye, le VR ARLES FESTIVAL est un festival dédié à la réalité virtuelle et défricheur d’expériences immersives et interactives. Il explore les nouveaux territoires de l’écriture en réalité virtuelle avec une programmation de fictions, de documentaires et de créations artistiques.

L’Institut français est l’établissement public chargé de promouvoir la culture française à l’international et de favoriser le dialogue avec les cultures étrangères. Il accompagne la création numérique en faisant émerger des nouveaux talents, en diffusant les créations et savoir-faire français à l’étranger, en favorisant les rencontres et les coopérations internationales.

LA RESIDENCE D’ECRITURE VR

La résidence d’écriture pour la réalité virtuelle a pour objectifs de :

permettre à des auteurs et/ou scénaristes de développer un projet de scénario pour la réalité virtuelle
découvrir ou approfondir ses connaissances sur le potentiel narratif des technologies immersives (écriture 360, réalité virtuelle…)
donner les clés de l’écriture d’un scénario de réalité virtuelle et en comprendre les contraintes techniques.
Durant une semaine, la résidence proposera aux participants des ateliers pratiques, un accompagnement individuel, des temps d’écriture et des temps d’échanges, des rencontres et master class avec des professionnels des réalités immersives, du son, du spectacle vivant et de l’image.

DOSSIER DE CANDIDATURE

Une lettre de motivation (justifiant notamment de la nécessité d’un temps d’écriture dans la mise en œuvre du projet)
Une présentation du projet qui sera développée pendant la résidence au VR Arles Festival/Institut français
Un curriculum vitae
Les scénarios ou projets d’écriture déjà réalisés (envoyés en format numérique ou hébergés sur Internet)
La sélection des candidats se fait dans le cadre d‘un jury réunissant des professionnels de la VR et du cinéma. Tout dossier incomplet ne sera pas pris en
compte.

L’envoi de votre dossier est à faire à l’adresse mail : residence@vrarlesfestival.com

CLÔTURE DES CANDIDATURES : le 29 juin

INFORMATIONS PRATIQUES

La résidence se déroulera du 20 au 26 août 2018.

Les frais de voyage sont remboursés selon une grille tarifaire proportionnelle à la distance entre le domicile et le VR Arles Festival. Les résidents sont hébergés dans le centre d’Arles, à proximité du VR Arles Festival. Les repas sont pris en charge par la résidence. La résidence est uniquement destinée à des auteurs résidant en France.

LES PARTENAIRES

Fisheye
L’Institut français
Les Rencontres d’Arles
BNP Paribas

L’objectif de ce parcours d’art environnemental, est de valoriser le patrimoine carquefolien, en proposant des œuvres artistiques à l’échelle du paysage.

10 artistes nationaux sont accueillis cette année, et de nombreux partenaires participent au projet.

Depuis plusieurs années, Art&Nature est un pôle d’échange et de communication, où l’art et la création deviennent vecteurs de rencontre, et de partage entre les visiteurs. Le parcours est une invitation à redécouvrir l’espace public carquefolien, sous forme d’une balade sensorielle et ludique.

Art&Nature #5, Édition 2018
Poésie : Ballades des songes et des sons

Ballades des songes et des sons est une invitation à la rêverie littéraire et sonore, partagée dans l’espace public

Art&Nature 2018 souhaite associer la poésie, genre littéraire et sonore, au paysage et au territoire. Par la poésie, le langage devient générateur de mystère, l’imaginaire se développe, le monde devient étonnant, le quotidien merveilleux.

Le parcours Art&Nature 2018 est un parcours bucolique questionnant autant le paysage que l’art des mots pour le décrire. Les œuvres monumentales questionnant les usages du territoire, le paysage, la nature, les usagers, seront de véritables poèmes dupliqués dans l’espace.

L’objectif est d’interagir avec les œuvres ludiques et participatives afin de créer du lien, afin de développer un tissu attractif sur le site des Renaudières et dans le centre-ville en faisant cohabiter différentes sensibilités, autour d’une intention artistique commune.

Découvrez bientôt les artistes programmés !

Une exposition qui vaut le coup d’œil !

Vernissage le vendredi 15 juin à 18h30 – Cour des Renaudières.

À découvrir du 15 juin au 30 septembre 2018

Bandits-Mages en coproduction avec Emmetrop vous propose de participer du 22 au 30 juin 2018 à Trans*Plant : Ma maladie est une création artistique, un atelier en trois parties qui combine des aspects pratiques sur les techniques de WetLab*, une approche du cadre bio-médical à travers l’étude d’un cas concret, ainsi qu’une réflexion sur la manière dont la mise en contact entre art et science génère de nouvelles perspectives de travail sur les thèmes bio-médicaux.

Cet atelier est basé sur le travail développé tout au long de l’année 2017 à Barcelone par le groupe Quimera Rosa dans le cadre du laboratoire Prototyp_ome formé par le centre de production et recherche artistique Hangar, le Parc de Recherche Biomédicale de Barcelone, DIYBio BCN et le collectif transhackféministe Pechblenda.

Transplant quimera rosa
Télécharger le Flyer
Dates du  :  25 au 28 juin 2018 de 18h30 à 22h30 // le samedi 30 juin de 14h00 à 18h00

Aucune connaissance préalable n’est nécessaire.

L’atelier est limité à 12 places (inscription en ligne)

La participation à l’atelier matériel inclus s’élève à 75€ (tarif normal) et 50€ pour les étudiants, demandeurs d’emplois, adhérents.