Corps en Immersion

Artiste contemporain des nouveaux médias, Hugo Verlinde réalise des installations où la projection d’images temps réel s’associe aux formes et aux matériaux de la sculpture. Ses œuvres s’attachent à décrire la vie et le comportement des objets célestes considérés comme des entités.

Verticales est une sculpture générative en tuiles émaillées en blanc de jour, et d’une installation numérique de nuit. La projection commence en soirée et s’achève tard dans la nuit. L’œuvre est pensée comme un signal visuel fort. Elle se veut un indicateur de vie et de créativité pour attirer l’attention du public sur ce lieu de culture. Les images sont liées à un programme et se renouvellent en permanence, il s’agit d’une œuvre de durée infinie.

L'installation évoque notre soleil avant qu'il ne soit soleil. Notre étoile a pris naissance au cœur d'une vaste nébuleuse solaire. C’est dans l’effervescence de cette nébuleuse qu’une étoile peut voir le jour. Des millions d'années sont nécessaires à la stabilisation de cette nébuleuse. Au commencement tout est mouvement, agitation, instabilité et réactions nucléaires en série.

L'oeuvre est à découvrir à partir du 3 septembre au Cube.

Lieu:
Le Cube
20 cours Saint-Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
01 58 88 3000

Artiste plasticien, Antoine Schmitt crée des œuvres sous forme d’objets, d’installations et de situations pour traiter des processus du mouvement et en questionner les problématiques intrinsèques, de nature plastique, philosophique ou sociale. Héritier de l’art cinétique et de l’art cybernétique, nourri de science-fiction métaphysique, il interroge inlassablement les interactions dynamiques entre nature humaine et nature de la réalité. À l’origine ingénieur programmeur en relations homme-machine et en intelligence artificielle, il place maintenant le programme, matériau artistique contemporain et unique par sa qualité active, au cœur de ses créations pour révéler et littéralement manipuler les forces à l’oeuvre. Avec une esthétique précise et minimale, il pose la question du mouvement, de ses causes et de ses formes.

Pixel Noir est une installation visuelle générative. Une forme mouvante constituée d’un essaim de pixels blancs vidéo-projetés habite toute la surface d’un mur blanc, mais montre une attirance compulsive pour un vrai tableau carré noir accroché en son centre, sans jamais toutefois pouvoir y pénétrer : elle s’y frotte, s’y cogne, rebondit, part, revient, etc… La chorégraphie générative qui guide les pixels, construite sur un langage de forces psychologiques et physiques, explore indéfiniment toutes les variantes des dynamiques de relation obsessionnelle entre l’entité en mouvement et le carré noir fixe.

Par le contact des pixels de lumière contre la matière physique et par la référence directe au Carré Noir sur Fond Blanc de Kasimir Melevitch, cette oeuvre articule ma recherche formelle autour de la programmation du mouvement avec une réflexion sur les rapports entre l’art programmé et l’Histoire de l’Art.

Cette oeuvre est à découvrir à partir du 3 septembre au Cube.

Lieu:
Le Cube
20 cours Saint-Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
01 58 88 3000

APPEL À COMMUNICATIONS

Affects, flux, fluides. Représentations, histoires et politiques des émotions en arts

Colloque international - 3 et 4 avril 2019 - Université de Strasbourg

Organisation : Université de Strasbourg (EA 3402) / Université Lille 3 (CEAC)

Longtemps considérées comme subjectives et anecdotiques et, à ce titre, indignes d’être historicisées ou de constituer des objets scientifiques, les émotions suscitent un intérêt croissant depuis le tournant affectif survenu dans les années 1990 (Stearns 1998 ; Reddy 1997 ; Massumi 2002; Sedgwick 2003 ; Clough 2007 ; Corbin, Courtine, Vigarello 2016). C’est avec une grande diversité d’approches scientifiques et méthodologiques que les phénomènes affectifs sont étudiés aujourd’hui, de l’anthropologie à la sociologie et à la philosophie, de l’histoire aux neurosciences. En France, dans le champ de l’histoire et de la théorie des arts, il reste encore à ouvrir un chantier de réflexion transdisciplinaire et intermédiale autour des problématiques liées aux émotions, aux sentiments et aux affects. Refusant toute définition restrictive pour travailler un objet aussi fluctuant et insaisissable que le phénomène affectif, il s’agira d’aborder les « émotions » les « affects », les « humeurs » ou encore les « sentiments » comme des réalités mouvantes et agissantes. En articulant émotion et perception, mémoire et histoire, corps et subjectivation, représentations et politique, temporalités et spatialités, ce colloque international appelle des contributions de toutes disciplines pour interroger les multiples enjeux liés aux manifestations émotionnelles en art, entre arts visuels et sonores, danse, performance, cinéma, arts numériques et littérature.

À titre indicatif et sans restriction chronologique, les propositions de communication pourraient explorer des problématiques associées aux axes de réflexion suivants :

AXE 1 : MATÉRIALITÉS DES ÉMOTIONS EN ARTS

La terminologie des émotions recouvre un spectre sémantique lié aux humeurs qui permet de toucher à des aspects très concrets, ceux des fluides, des formes, des aspérités de l’affectivité. Dans cette perspective, nous sollicitons des contributions transdisciplinaires portant sur les enjeux liés à la matérialité des manifestations émotionnelles. Il s’agira d’une part d’interroger la dimension tangible et sensorielle des œuvres d’art et d’autre part, de se demander comment les images et les narrations esthétiques sont (in)formées par les émotions. Comment étudier les ensembles de flux, de circulations et d’intensités affectives dans des médias tels que la performance ou les arts vidéo et numériques ? Comment se (dé)construisent les relations aux émotions dans les différents médias artistiques ? Les pratiques artistiques contemporaines renouvellent-elles nos rapports à l’affect ?

Cet axe souhaite avant tout s’intéresser à ce que font et à ce que produisent les manifestations émotionnelles. En s’appuyant sur une conception de la matérialité (“matter”) du corps comme « résistance à fixer le sujet » (Butler, 1993), on pourra se pencher sur les traductions physiques des modalités affectives : marques, plaisirs, blessures. En considérant que les pratiques artistiques et culturelles contribuent à produire et à faire circuler les phénomènes organiques, les manifestations physiologiques en histoire des arts - sécrétions, fluides, sexualités, maladies - feront ici l’objet d’une attention particulière. Pour appréhender la performativité et l’agentivité de l’émotion, du sentiment et de l’affect dans les pratiques artistiques, on pourra aussi se demander, en référence à la phénoménologie des émotions de Sara Ahmed (Ahmed 2004), comment celles-ci façonnent les corps et les objets, comment elles agissent sur le réel.

AXE 2 : POLITIQUES DES ÉMOTIONS

À la racine même du processus artistique, au cœur de la structure et du dispositif de l’œuvre, les phénomènes affectifs pourront être étudiés sous l’angle de la sensibilité individuelle et collective, en tant que processus relationnel. On pourra s’intéresser aux différents aspects liés à la production et à la réception des œuvres, à leurs mises en partage et leur travail collectif au sein des groupes et des mouvements artistiques. Par ailleurs, nous invitons des contributions étudiant les effets des rapports sociaux de genre, de race, de classe, de sexualités sur les émotions pour appréhender les enjeux politiques à l’œuvre dans les ressentis individuels. En s’appuyant sur les théories des affects dans les études féministes, queer et postcoloniales (Ahmed, 2004 ; Appadurai, 2007; Cvetkovich 2003), on peut ainsi prêter attention à des modes d’affectivité dissidents dans les pratiques artistiques comme tactiques de résistance ou de détournement de sentiments aliénants. Il s’agira d’envisager les vertus des irruptions et des surgissements émotionnels, c’est-à-dire de suggérer que les identités ne sont pas uniquement structurées par l’idéologie ou les discours. L’imprévisibilité et l’instabilité des manifestations émotionnelles peuvent ainsi être envisagées comme des éléments de perturbation des normes sociales. De telles approches permettent d’étudier la coexistence de groupes affectifs au sein d’un régime émotionnel dominant et les champs de lutte qui cartographient leur dissémination.

AXE 3 : MÉMOIRES DES ÉMOTIONS

Comment historiciser et archiver des phénomènes émotifs fuyants, instantanés, variables ? L’idée même que l’affectivité puisse être soumise au changement historique est relativement récente (Febvre, 1941). À partir des années 1980, au moment où l’exclusivité cognitive de la raison est remise en cause, tout autant que le caractère naturel et universel des états affectifs, l’histoire des émotions se développe, nourrie par l’anthropologie, les sciences cognitives et la psychologie. Depuis leurs modalités concrètes d’archivage et de conservation, jusqu’aux modalités narratives et historiographiques de leur inscription dans l’histoire de l’art, l’un des objectifs majeurs de ce colloque sera de contribuer à l’étude de l’histoire des émotions dans les pratiques artistiques. Dans la lignée d’Aby Warburg, en envisageant une temporalité historique non linéaire et hétérogène, il s’agit de se demander comment les gestes et les images artistiques et culturelles peuvent se faire vecteurs de transmissions et de survivances et comment les normes sociales interagissent avec ces codes. En outre, en s’inspirant par exemple de la notion d’« archive de sentiments » (Cvetkovichh, 2003) il s’agira d’inventorier et de retracer la généalogie des modalités affectives dans les productions artistiques et culturelles. Comment étudier les émotions dans les arts du point de vue de l’histoire et à partir des archives ? Quelle est la pertinence des archives et de l’histoire orales pour accéder aux sentiments ? Enfin, nous accueillerons également les contributions abordant les enjeux de l’anachronisme de la mémoire, de la résurgence, du “trou”, ou du traumatisme dans l’analyse et l’écriture des phénomènes affectifs en art.

Modalités de soumission

Les propositions de communications, de 500 mots maximum, accompagnées d’un titre et d’une courte biobibliographie de l’auteur.e, sont à envoyer avant le 14 octobre 2018, à colloqueaffects@gmail.com

Comité d’organisation

Clélia Barbut - Chercheuse associée au Cerlis, UMR 8070, Université Sorbonne Nouvelle, et à l'EA 1279, Histoire et critique des arts, Université Rennes 2.

Janig Bégoc - MCF en Histoire et théories des arts visuels, Université de Strasbourg

Anaïs Bernard - ATER en Arts visuels, Université de Strasbourg. Chercheuse associée à l'EA 3402 Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques, Université de Strasbourg.

Anne Creissels - MCF en Arts plastiques et artiste, Université de Lille 3.

Johanna Renard – ATER en Arts visuels, Université de Strasbourg. Chercheuse associée à l'EA 3402 Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques, Université de Strasbourg, et à l’EA 1279, Histoire et critique des arts, Université Rennes 2.

Prochainement (ce week-end) #ExoTerritoires à Metz pour le festival FUTUROKLATSCH#3

Futuroklatsch #3 - Penser le futur pour le meilleur et pour le pire
1 septembre 2018 à 10h30 → 2 septembre 2018
TCRM-Blida - 7 Avenue de Blida - 57000 METZ

BLIIIDA organise la troisième édition de FUTUROKLATSCH, son festival annuel grand public dédié au futur. Cette troisième édition s’intitule : 

“Penser demain, pour le meilleur et pour le pire”. 

A l’heure où l’intelligence artificielle commence à penser à notre place, à décider de ce qui est bon ou pas dans notre vie, FuturOklatsch#3 propose un espace ludique de réflexion avec le public : activons nos cerveaux !

BLIIIDA a préparé deux jours de démonstrations, conférences, performances et œuvres d’art interactives durant lesquels le public, jeune comme adulte, pourra s’immerger pleinement dans le futur et se forger sa propre opinion sur ce qui peut advenir de meilleur ou de pire. 

Le public fera bien plus qu’appréhender ou entrevoir le futur, il pourra le vivre littéralement au travers de multiples expériences dans lesquelles il sera acteur et non spectateur ! 

▬ #Exoterritoires:
Le Clair Obscur propose à un groupe de festivaliers de s’équiper d’une combinaison et de s’embarquer en compagnie d’un astronaute pour l'exploration d'une nouvelle planète. Simulant l'exploration pionnière en territoires inconnus, les équipages feront une expérience de réalité parallèle, à la recherche de traces de vie, de symbiose ou de parasitisme... 
- Et si la terre était une exoplanète habitable?

Frédéric DESLIAS / Norbert MERJAGNAN / Jana KLEIN
Samedi 1er septembre à 18h30
Dimanche 2 septembre à 14h30 et 16h30 
Inscription via : https://bit.ly/2O5H4NK

Le programme complet du festival au lien ci-dessous.

En juin 2014, Bernard Andrieu et moi-même sortions le Manifeste des arts immersifs. Quatre ans plus tard, nous vous présentons son petit frère italien Manifesto Emersivo. Un grand merci à Noema et Pier Luigi Capucci et Franco Torriani.

DESCRIPTION 
Nel nostro Paese il Manifesto Emersivo si colloca nel solco di una discussione quasi trentennale sulle relazioni tra corpo e tecnologie e sul ruolo del corpo nella temperie tecnoscientifica. Il focus del Manifesto è incentrato, come recita il sottotitolo, sulla nascita delle Arti Immersive. Nonostante la brevità, il testo mostra il respiro della ricerca che i due autori, Bernard Andrieu, filosofo, e Anaïs Bernard, ricercatrice, portano avanti da anni sul corpo, sull’“immersione” e sui fenomeni collegati. Il saggio, denso e argomentato tra arte, scienza e tecnologia, considera le “arti immersive” come un’esperienza interattiva tra corpo, opera e ambiente, dove la fruizione dell’opera configura di fatto un’immersione esperienziale significativa che genera fenomeni emersivi. In altri termini, l’atto e la condizione dell’immersione producono tanto un’emersione articolata di sensazioni, immagini, fenomeni emotivi suscitati dall’ambiente immergente, quanto l’emersione nel corpo di produzioni spontanee che riguardano, secondo la tesi sostenuta, sia l’artista che lo spettatore, che secondo gli autori è anche attore.

Corps en Immersion se déconnecte le temps du mois d'août et en profite pour vous souhaitez une bonne saison estivale.
On se retrouve dès le 1er septembre pour de nouvelles plongées dans l'actualité.

Bonnes vacances à tous!
 

Start To Play revient du 24 au 26 août 2018 dans un nouveau lieu au CCI Campus Alsace à Strasbourg avec une surface de jeu plus grande, un auditorium de 300 places pour les tournois et les shows, un parking gratuit, accès en tram et bus facile et de nombreuses nouveautés et surprises ! Le festival reste fidèle à son concept : replonger le public dans l’univers des jeux vidéo à travers plusieurs animations. Amateurs et/ou confirmés, en famille ou entre amis venez vous affronter et vous amuser sur les différentes consoles de la Gaming Zone.

Cette année nous avons la chance d’avoir Marcus qui rejoint la programmation !

Programme:
– Gaming Zone en libre accès
– Rétrogaming / Zone PC
– Tournois / Helios Gaming Events, Le circuit E-sport du Grand Est
– Bornes d’arcades
– Espace jeux indépendants
– Réalité virtuelle
– Démonstrations / Challenges avec nos invités
– Zone StreetPass
– Village exposant
– Exposition
– Concert

Invités:
– Marcus
– Fred of The Dead
– FFVIMan

Restauration sur place

Horaires :
– Vendredi 24 août de 10h00 à 22h00
– Samedi 25 août de 10h00 à 22h00
– Dimanche 26 août de 10h00 à 18h00

Entrée libre

Accès:
En tram : en partant du centre-ville, prendre la ligne A (direction Lixenbuhl) ou la ligne E (direction Baggersee). Descendre à l’arrêt Emile Mathis.
En voiture : sur l’autoroute A35, prenez la sortie N°5 Baggersee-Illkirch, puis à gauche au feu devant l’hypermarché « Auchan ». A 1 km environ, vous trouverez CCI Campus sur votre gauche.

Start To Play 2018 – Le Festival du Jeu Vidéo de Strasbourg
Du vendredi 24 août au dimanche 26 août 2018
CCI Campus Alsace
234 avenue de Colmar à Strasbourg

Chevauchant la fin de l’été et la rentrée automnale, MUTEK investira le Quartier des spectacles pour une 19e édition qui se tiendra du 22 au 26 août. Depuis ses débuts, le festival accorde la priorité aux prestations live de musiques électroniques et audiovisuelles, soulignant l’instantanéité et l’ingéniosité des pratiques artistiques contemporaines auxquelles se fusionne la technologie. Cette édition mettra également l’accent sur la place des femmes dans les arts numériques et la musique électronique avec une forte représentation d’artistes féminines sur scène ainsi qu’un symposium de deux jours explorant cette thématique. Reconnu pour sa rigueur artistique et son approche curatoriale s’illustrant par des prestations de qualité, s’inspirant autant des talents internationaux que locaux et visant toujours à offrir révélations et découvertes aux festivaliers, MUTEK Montréal continue d’œuvrer dans un esprit communautaire et à l’échelle humaine.

Toutes la programmation au lien ci-dessous.

Présentation de l'éditeur
Le transhumanisme peut sembler aussi bien porteur d'un immense espoir que terrifiant. Voire totalement absurde... Son but étant d'" améliorer " la condition humaine - le corps et l'esprit - jusqu'au stade où maladie, vieillesse et mort appartiendront au passé, le futur que prônent ses adeptes relève pour l'instant de la science-fiction. Mais ils sont de plus en plus nombreux, notamment parmi les dirigeants de la Silicon Valley, à croire que l'homme vaincra la mort et à plancher sur la question. Fasciné par ce mouvement en plein essor, le journaliste et essayiste irlandais Mark O'Connell est parti à leur rencontre. Au fil de son enquête au long cours, il a fait la connaissance des figures majeures du mouvement et a exploré les lieux où ils élaborent leurs projets : laboratoires ultramodernes, espaces de stockage cryonique, caves dédiées au biohacking... On y croise des tenants du téléchargement de l'esprit, des immortalistes, des programmeurs informatiques redessinant le monde dans leur coin ou encore des développeurs de robots de guerre. Aventures chez les transhumanistes dévoile les facettes glaçantes de cette galaxie en pleine expansion.

Biographie de l'auteur
Mark O'Connell est un journaliste et essayiste irlandais dont les travaux sur le transhumanisme ont été publiés dans Slate, le New Yorker et le New York Times Magazine.

Mark O'Connell, 2018, Aventures chez les transhumanistes : Cyborgs, techno-utopistes, hackers et tous ceux qui veulent résoudre le modeste problème de la mort, L'Echappée, 270 pages, 20.00 euros.

SÉMINAIRE INTERDISCIPLINAIRE: « Les corps à l’affiche »
UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE, MAISON DE LA RECHERCHE
20 novembre 2018
 

Dans notre société moderne, le corps est un outil comme un autre : outil commercial, outil marketing, outil professionnel. Il s’affiche, il est admiré, critiqué, rejeté. Il est au cœur de nombreux débats, est l’objet de recherches académiques et universitaires. Un corps voilé est décrié, un corps dénudé tout autant. Pas trop, pas assez. Le paradoxe est que le corps de la femme est d’autant plus la cible des critiques dans un monde pourtant hyper-érotisé : le corps fin et parfait d’une femme pour vendre un yaourt ou un gel douche, les stars de la pop musique mettant leurs corps en scène dans une esthétique porno chic, des artistes trouvant leur inspiration dans ce corps qu’ils subliment… art, provocation marketing ?

Il y a certes une esthétisation de la société, mais à se retourner sur des civilisations anciennes ou des peuples en marge du système capitaliste, on remarque que le corps est toujours un enjeu, un « lieu », un outil, un « objet » à embellir ou à enlaidir.  Le corps est, par essence, la base de l’homme. Mais qu’en a-t-il fait ? Qu’en fait-il ? La dichotomie d’AVOIR et d’ÊTRE. Je ne veux pas AVOIR pour paraître, mais je veux ÊTRE : cet « ÊTRE » peut-il lui même se subdiviser entre corps et âme ? Le corps EST, qu’on l’entende, mais doit-il être réduit à ses caractéristiques sexuées ?

Ce séminaire interdisciplinaire a pour dessein d’interroger le rapport de la société au corps. Nous attendons des communications visant à analyser ce phénomène des corps à l’affiche : qu’il s’agisse des médias, de l’art visuel, l’art scénique, la musique, la littérature, l’histoire, la sociologie, l’anthropologie, la science des religions… plus les disciplines seront représentées plus la vision de l’histoire des corps sera large et intéressante. Il s’agira d’avoir une vision d’ensemble pour chaque discipline. 

Ce workshop sera construit autour de l’exposition d’une artiste-photographe qui présentera son travail lors d’une table ronde.

Les interventions des autres participants - qui pourront également sortir du cadre traditionnel s’ils le souhaitent - dureront 30 minutes + 10 minutes de questions. Chaque intervenant s’engage à rester toute la journée.

Petit-déjeuner et déjeuner sont pris en charge. 

Date limite de soumission des propositions :

Les propositions de communication sont à envoyer, uniquement sous format pdf, avant le 1er septembre 2018 à l’adresse suivante :

seminairecorps.bordeaux@gmail.com

Les propositions devront se présenter ainsi :

— Première page : Prénom, Nom, adresse, statut, axes de recherche (sujet de thèse le cas échéant…), rapide biographie  ;

— Seconde page : la proposition de communication.