Corps en Immersion

La nature devenant « technologique » et la technologie se dissimulant dans des approches « naturelles », la 18e édition du festival accès)s( sondera au travers d’un parcours d’exposition, de projections, de performances et de conférences, la manière dont les paysages technologiques deviennent matière à fiction, voire à vision prospective quant à la relation ambiguë que l’Homme entretient avec la nature.

12 OCT. 15:00 – 08 DEC. 19:00
Exposition: Paysage-fiction    

A la manière d’un voyage, cette exposition vous invite à découvrir des installations et des vidéos immersives, augmentées et interactives qui célèbrent la nature et ses éléments. Des paysages à explorer, à habiter comme autant d’histoires dont vous êtes l’auteur et qui révèlent les corrélations subtiles et ambiguës qui lient le destin de l’homme à son environnement naturel.

En co-production avec le Tetris, dans le cadre de « Un Été au Havre ».

Artistes et œuvres:

• Absynth 
  HéHé (All/Gb)
  Fiction climatique immersive - 2018

Absynth est un diorama à grande échelle qui reproduit l’espace d’une forêt. Dans cet environnement à la fois réel et abstrait, des événements climatiques artificiels surviennent faisant référence aux séquences météorologiques fantomatiques telles que la pluie acide ou les nuages toxiques. Le public se trouve ainsi devant une séquence où la végétation fluorescente s’accorde aux tonalités vertes et vénéneuses d’une atmosphère en lévitation, où la gravité semble s’être inversée. La forêt, autrefois sujet romantique et symbole de la nature, devient ici surnaturelle, immergée dans une fiction climatique et psychédélique.

En collaboration avec Jean-Marc Chomaz.

Production : Biennale International des Arts Numériques d’Île-de-France, Festival 100 % La Villette, FNAGP, Bipolar Productions, avec le soutien d’Arcadi Île-de-France. FNAGP Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, dispositif Science et Société de La Diagonale Paris- Saclay

• Dune
  Claire Isorni (France)
  Installation visuelle – 2015

Cette pièce fonctionne comme une miniature de décor de science-fiction.

Elle met en scène un vivarium semblant à première vue inhabité. Aléatoirement et de manière presque imperceptible, le sable s’anime laissant deviner la présence d’une créature qui demeure invisible.

• Screencatcher 
  Justine Emard (France)
  Dessins et application de réalité augmentée - 2011-2015

Screencatcher a pour point de départ l’enquête menée par Justine Emard en 2008 sur la disparition des cinémas de plein air américains. Elle comprend huit dessins au feutre de driver-in theaters laissés à l’abandon, que le spectateur est invité à regarder à travers un écran d’iPhone ou d’iPad. Grâce à un logiciel, des vidéos se superposent aux dessins manuels augmentant l’espace dessiné d’une réalité virtuelle. Le logiciel agit tel un filtre à la manière des dreamcatcher chez les Indiens Navajos qui évacuaient les cauchemars pour ne garder que les images positives des rêves et auquel le titre de l’œuvre fait référence. En associant dessins et réalité augmentée, l’installation fait fusionner différents niveaux de réalité et propose ainsi une expérience inédite du paysage. Mêlant écrans dessinés et écrans réels, Screencatcher offre une mise en abîme de l’image et modifie la position du spectateur qui devient acteur à part entière du dispositif.

Co-production Vidéoformes avec la participation du DICRéAM, Ministère de la culture, CNC, CNL et le soutien de la DRAC Auvergne. Cette série inclut des dessins de Intermissions, co-production Laffy-Maffei gallery

• Les Ambassadeurs
  David de Tscharner (Suisse)
  Sculptures mixed media - 2016

Comment créer du volume, donner vie à des images prises sous une paroi de plexiglas ? Souvent composées de formes végétales, ses réalisations associent photographie, sculpture et peinture et créent une forme de mouvement. Le travail de David de Tscharner peut être caractérisé par le “déplacement”. Celui des procédés, des techniques, du corps dans l’espace mais aussi celui du passage du geste maîtrisé dans l’incontrôlé. Ces œuvres, même si elles témoignent d’une technicité, relèvent dès lors du hasard et de l’accident. Il restitue l’état de surprise que procure la découverte d’objets lors de ses déambulations.

• Exsurgence
  Fabien Léaustic (France)
  Installation - création 2018

Plusieurs saignées ont été réalisées au marteau sur des murs en placoplatre. Ces ouvertures laissent apparaître ce dont les murs semblent être constitués. Une sorte de liquide épais s’écoule comme si tout le bâtiment en était fait. Avec cette céation qui fait suite à Cariatide, Fabien Léaustic souhaite révéler la beauté physique de la terre, dans tout ce qu’elle a à ses yeux d’extraordinaire et de sublime : une force pigmentaire brute, un matériau malléable, une sensualité délicate. Cette terre que l’artiste recycle et réutilise au gré de ses projets prolonge son engagement et son admiration envers cette substance originelle de la création, qui s’écoule délicieusement dans les entrailles du mur. Le mécanisme, tournant en circuit fermé, propose un mouvement qui semble infini, non sans une certaine interpellation quant à l’inépuisabilité des ressources naturelles.

Co-production : accès)s( & le Tetris

• La couleur des nuages 
  Fabien Léaustic (France)
  Installation vidéo - 2016

Cette œuvre prend place dans la famille déjà grande des machines ou dispositifs mécaniques, optiques ou électroniques destinés à capter, enregistrer et amplifier des phénomènes aux confins du visible, là où l’art et la science peuvent se rencontrer. Il s’agit ici rien de moins que de révéler les couleurs prisonnières d’un ciel gris, de les faire miroiter sur un écran avec le concours et l’adhésion d’un œil disposé à les chercher. Sitôt branché, l’écran affiche un programme, un générique, tous les opérateurs et petites mains qui ont joué dans ce scénario atmosphérique, météorologique pour entraîner le regard dans une aventure spéculative, au-delà du miroir et des apparences, dans un parcours émaillé d’interrogations sur les êtres de la métamorphose, la géométrie des sphères ou l’organisation interne des couleurs.

• Documentary Nostalgia 
  ​Yeondoo Jung (Corée)
  Vidéo – 2007

« J’ai tourné l’intégralité de l’oeuvre au Musée National d’Art Contemporain de Séoul. Mon équipe et moi-même avons construit une série de plateaux dans le musée, et l’idée était basiquement de placer la caméra à un endroit, d’appuyer sur le bouton d’enregistrement, et de laisser tourner pour toute la durée de l’oeuvre. Les films populaires et la TV sont en général construits grâce au montage. S’il y a une scène de dialogue, le réalisateur va filmer une personne puis l’autre et une conversation se développe malgré ces déplacements de caméra. Mais dans Documentary Nostalgia, c’est presque comme si la Terre était immobile et que tout l’univers lui tournait autour. Cette idée de « une scène, une prise » est une façon très primitive d’utiliser une caméra. Par exemple, si je voulais filmer une scène dans une classe avec deux angles différents, d’ordinaire j’arrêterais simplement la caméra après la première prise, la déplacerais, et filmerais à nouveau. Mais dans mon cas, si je veux changer d’angle, je demanderais à tout le monde sur le plateau de se lever avec sa table et sa chaise et de les changer de sens, puis l’équipe technique déplacereait les murs et les changerais de sens pour créer un nouveau point de vue. Pour Documentary Nostalgia, nous avons créé six scènes différentes : la maison de mes parents, la rue de la pharmacie de mon père, une rizière, un pâturage, une forêt et le sommet d’une montagne… ».

• Tempête à Vielle-Saint-Girons et Buccleuch Church on the Kirk Burn, n°3 - 2016 
  Jacques Perconte (France)
  Dyptique vidéo générative

Centré sur la notion de paysage, le travail de Jacques Perconte consiste à ressaisir la nature, notammentdans le rapport culturel et technique que nous construisons avec elle. Ces vidéos génératives sont des films infinis, où l’image numérique devient une matière picturale vivante. Une vibration s’installe ; le paysage se métamorphose et s’abstrait. La nature se fait tableau vivant dans un mouvement qui emporte l’image du net au flou, du littéral au littéraire, du naturel au pixel.

• La fenêtre et Tenir la mer 
  Laurent Pernot (France)
  Installations vidéo - 2010 et 2015

Laurent Pernot expérimente des processus temporels, poétiques et immersifs. Ses œuvres s’articulent autour des notions de visible et d’invisible, du temps et de la mémoire, de l’éphémère et de l’éternité, de l’être humain et de la nature… Une dimension onirique s’échappe de son univers à la fois poétique, fragile et inquiétant.

• Planète A 
  ​Momoko Seto (Japon)
  Video - 2008

Le monde est devenu une vaste planète desséchée, où la culture du coton exercée à outrance pour des raisons économiques, est la cause principale de la désertification. Un désert salin recouvre des hectares de terrain asséché où apparaissent de curieux arbres de sel. Ce phénomène fait écho à une plus grande catastrophe écologique, la désertification de la mer d’Aral, avec toujours l’homme comme responsable.

• Planète Z 
  ​Momoko Seto (Japon)
  Vidéo

Organique et fascinante plongée en mode macro au cœur d’une guerre biologique entre végétaux et champignons envahisseurs. Utilisant la technique du timelapse associée à des ingrédients 100 % naturels, Planet Z détourne admirablement les échelles et émerveille par son originalité visuelle.

• Tidal Empire (Animist) et Native
  Perry Hall (usa)
  vidéo - 2011 et 2012 - collection FRAC Centre

À l’aide d’une caméra numérique à très haute résolution, l’artiste filme en direct le comportement de la matière colorée liquide sur laquelle il agit préalablement par mélange de substances (huile et eau) et apport de stimuli. Il agite, provoque des vibrations sonores ou introduit des liquides magnétiques (ferrofluides) pour mettre en mouvement la matière et penser la peinture comme un processus dynamique qui se déroule dans le temps. Les événements picturaux qui se produisent, à la fois provoqués et aléatoires, témoignent d’une proximité visuelle avec des phénomènes naturels : coulées, laves torrentielles, tourbillons et autres mouvements de marée. Ils révèlent aussi la peinture comme matière intelligente, capable de s’auto-organiser de manière semi-autonome et de croître.

• Exploded Views et Dévouring Cartography 
  Naimé Pernette (be)
  Installation et vidéo - 2016-2017

Une vue agrandie d’une péninsule, une étendue de terre plane. Un moment d’aspiration se produit avant que la vue aérienne ne devienne vue de la rue. C’est le seuil de représentation entre deux illusions de perspective. Les vues éclatées sont jointes dans l’espace, dans un objet qui doit sa forme et sa force à l’assemblage d’images. Baudrillard a construit le concept d’ « hyperréalité » sur « L’Exactitude dans la science » de Borges, dans lequel un grand Empire créait une carte si détaillée qu’elle était aussi grande que l’Empire lui-même. Lorsque l’Empire décline, la carte disparaît dans le paysage. « Désormais, c’est la carte qui précède le territoire - précession des simulacres - c’est la carte qui engendre le territoire et si nous devions faire revivre la fable aujourd’hui, ce serait le territoire dont les lambeaux sont en train de pourrir lentement sur la carte ». Donc, un google-earth omniprésent est un symptôme de la même psychose. En réaffirmant les propriétés sculpturales de la cartographie, la Naïmé Perrette s’appuie sur la complexité des zones en perpétuel changement et sur leurs représentations. (Daniel Vorthuys).

• MAP 
  Bertrand Lamarche (France)
  Installation - 2011

Un pipeline produit un dense brouillard qui se répand à la surface d’un tissu noir. Chaque jet de fumée crée la nouvelle carte d’une intrigue fantastique, qui n’existe que jusqu’à sa propre disparition. Entre land art et modélisme, Map configure la topographie fictive d’un territoire où le brouillard met en place un motif géologique, éphémère et évanescent. Les matériaux utilisés par l’artiste Bertrand Lamarche sont simples, souvent issus de la récupération. Il se dégage pourtant de ces installations une poésie troublante, une magie aux trucages visibles.

• Loop Forest 
  Gabriel Lester (Pays-Bas)
  Installation cinématographique - 2016

« Mes œuvres, films et installations proviennent d’un désir de raconter des histoires et de construire des environnements qui soutiennent ces histoires ou proposent leur propre interprétation narrative. Après avoir étudié le cinéma et les beaux-arts, mes œuvres devinrent ce qui pourrait être qualifié de cinématographique, sans nécessairement utiliser de film ou de vidéo. Comme le cinéma, ma pratique a embrassé tous les médias imaginables et occupe à la fois le temps et l’espace. Les œuvres d’art proposent une durée de tension et sont soit implicitement narratives, explicitement visuelles ou les deux à la fois. Ces œuvres véhiculent rarement un message explicite ou une idée singulière, mais proposent plutôt des manières de se rapporter au monde, comment il est présenté et quels mécanismes et composants constituent notre perception et notre compréhension de celui-ci ».

• Auto Observatory
  Installation cinématographique - 2012-2015

Auto Observatory est une installation cinématographique immergeant le public dans un univers de sensations tactiles, visuelles et sonores. Un monde d’images se déploie sur un écran animé par des mouvements d’airs, et génère une chorégraphie de motifs complexes et fluides. Leur nature abstraite donne lieu à des associations d’idées et d’imaginaires chez le spectateur qui peut y voir un essaim de vol d’oiseaux, des poissons grouillants, des nuages observés depuis le ciel. L’écran se fait poumon, qui expire et inhale, et sert un objectif phénoménologique : soumis aux forces qui l’entourent, il invite le spectateur dans un monde bien au-delà de son espace-temps.

• Outretemps 
  Atsunobu Kohira (Japon)
  Installation lumineuse – 2013

La lumière est une composante essentielle d’un tableau. Les peintres travaillent les couleurs afin d’exprimer leur propre lumière, naît des pigments de peinture, des poudres issues des minéraux et des plantes. Le pigment Outremer est particulièrement prisé des peintres. Extrait du lapis-lazuli -pierre rare importée d’Afghanistan- il est utilisé pour peindre le ciel. Dans Outretemps, le lapis-lazuli se matérielise tel une sculpture de lumière LED et rayonne dans l’espace d’exposition. La pierre et l’objet industriel dialoguent pour offrir un espace azur distant de quelques siècles.

• Buzz Aldrin Syndrome 
  Florimond Dupont (France), Quentin Euverte (France)
  Installation sonore et cinématographique - 2017

Les bandes sonores de films de science-fiction sont « traduites » en courants électriques qui sont injectés dans différentes solutions chimiques. Ces « electrolyses » provoquent des changements dans les liquides. Au fur et à mesure du temps et des stimulations électriques, se créent diverses réactions chimiques et des dépots de sédiments se forment au fond des bouteilles et d’étranges environnements colorés apparaissent. Ceux-ci finissent par ressembler aux paysages des films de science-fiction et l’image vient alors complèter la bande sonore qui les a généré.

Les images des vidéos et les bandes sonores sont issus des bouteilles. L’illumination de leurs processus correspondant se mélangent avec des images de films et du télescope Hubble. Fiction et réalité, le micro et le macrocosmique se combinent dans un mashup de high-tech et d’improvisation.

Le syndrome de Buzz Aldrin est le terme choisi par le grand astronaute Aldrin, pour décrire le sentiment de mélancolie qui peut naître suite à la réalisation d’une expérience incomparable. Pour cette installation immersive et multi-sensorielle, les artistes français Quentin Euverte et Florimond Dupont s’inspirent de la réalité de l’exploration spatiale et de ses plus célèbres représentations fictives.

• Terralogue 
  Atsunobu Kohira (Japon)
  Installation interactive sonore - Création 2018

Parler vers le sous-sol et sentir la terre. La voix plonge au sous-sol, le corps reste sur la terre. Terralogue est un instrument sonore inspiré par les expériences de tremblements de terre vécu par l’artiste, enfant, au Japon. Cet instrument permet de moduler la voix pour atteindre les fréquences sonores d’un tremblement de terre. Au fonds d’un puits, le foyer est enterré profondément afin que le tremblement de la voix se propager dans le sol, telle la vibration en surface d’un écho chtonien.

Co-production accès)s( et le Tetris

SAMEDI 23 JUIN 2018 - DIMANCHE 2 SEPTEMBRE 2018 

Que vous soyez féru d’art numérique, préoccupé par l’environnement, sensible à la création artistique ou tout simplement curieux, entre amis ou en famille, le festival EXHIBIT! est l’événement estival à ne pas manquer.
Rendez-vous du 23 juin au 2 septembre au Tetris, dans le cadre d’Un été au Havre 2018, pour découvrir Le Tetris sous un nouveau jour

EXHIBIT! c’est:

• UNE EXPOSITION | Paysage-fiction

Le Tetris se transforme, le temps d’un été, en lieu d’exposition grand format. Au fil des salles de concerts et coulisses du Tetris, découvrez les oeuvres et installations d’artistes internationaux.

L’ exposition Paysage-Fiction, imaginée par Charles Carcopino, nous offre la possibilité d’explorer notre rapport au paysage et de l’appréhender comme un témoin de notre époque connectée et de ses préoccupations. Au travers de formes plastiques, visuelles et interactives, les artistes invitent à la contemplation d’une nature devenue matière vivante, animée, sublimée, parfois sur-réelle et ré-inventée. Ils imaginent des paysages fictionnels comme autant d’histoires dont le spectateur devient l’auteur.

Artistes invités :  Hehe, Justine Hemard, David de Tscharner, Fabien Léaustic, Claire Isorni, Jung Yeondoo, Jacques Perconte, Laurent Pernot, Niklas Roy, Naïmé Perrette, Bertrand Lamarche, Gabriel Lester, Mischa Daam, Quentin Euverte et Florimond Dupont, Atsunobu Kohira et Olivier Ratsi.

• UN FABLAB | Atelier de fabrication ouvert à tous.tes

Informations pratiques

Entrée Libre de 11h à 18h du samedi 23 juin au dimanche 2 septembre
Ouvert 6 jours/7 (fermé le mardi) – Ouvert le 14 juillet et le 15 aout
Vernissage le samedi 23 juin à 12h30
Bar et restauration sur place au Tetris
Accessible aux personnes à mobilité réduite
 

Visites guidées

Les dimanches suivants à 11h : 24 juin – 8 juillet – 22 juillet – 5 août – 19 août – 2 septembre (gratuit – dans la limite des places disponibles)
Visites accessibles (LSF, sensoriel) et visites groupées sur demande à mediation@papasprod.com
 

FabLab

Portes ouvertes 6jours/7 (fermé le mardi) de 14h à 18h – entrée libre
Ateliers de fabrication (sur inscription – 5€) :
Goûter fablab (8-12 ans) : 7 juillet, 8 août, 1erseptembre
Découverte des machines (adultes) : 18 juillet, 18 août
Thématique (adultes) : 28 juillet, 29 août

Le corps humain est devenu un instrument qui peut être réparé, manipulé et refait. L’expression « bioenhancement » (« amélioration humaine ») – un euphémisme qui désigne ces actions – est en train de devenir un pilier de la société humaine. Alors que les technologies se feront de plus en plus discrètes, la médecine et les instruments et dispositifs médicaux sur mesure modifieront radicalement le corps humain et révolutionneront les mentalités. Où s’arrête la guérison et où commencent l’augmentation et l’amélioration ? Qui ne souhaite pas entendre, voir et sentir mieux et être plus efficace ? Les technologies nous rendront-elles plus humains ? Du remboursement de l’œil bionique à la démo d’un exosquelette, ce séminaire CROSSTALKS explore les limites neurologiques, éthiques et sociales (sécuritaires) de l’homme-cyborg.

Programme:

14:00 Welcome by Marleen Wynants (Director VUB Crosstalks)

14:15 Bernard Dan (neurologue et commissaire scientifique de l'expo)

14:40 Kristien Hens (Bio-ethiek UA/KULeuven)

15:10 Bart Demyttenaere (Medical Advisor National Union of Socialist Mutual Health Insurance Funds)

15:40 Q&A & Pause

16:15 DEMO I - Christophe Van Geel(Handicap International)

16:45 DEMO II - Sébastien Vanderlinden (Ortho-Medico)

17:15 Open discussion

17:30 Apero

Date:
Jeu 21 juin 2018    14:00    → 18:00    

Lieu:
Rotonde Bertouille
Rue Ravenstein 23
1000 Bruxelles

(Entrée libre)
Inscription (au lien ci-dessous)

Langue:
Anglais

▬ FUTUR.E.S IN PARIS 
• Jeudi 21, Vendredi 22 & samedi 23 juin 2018
• Grande Halle de la Villette
🎟️ Billetterie : bit.ly/billetterie-futures

Loin des stands aseptisés, des foires à l'objet connecté et de l’entre-soi entrepreneurial, Futur.e.s se réinvente et vous plonge dans l’avenir de la conférence tech. Plus inclusif, plus réflexif, plus créatif, ce cru 2018 du plus grand festival européen de l'innovation gratuit et ouvert à tous vous propose une expérience immersive, riche d’enseignements et de découvertes. 

A Futur.e.s, rencontrez les innovateurs, artistes, activistes, do-ers et défricheurs qui s’attaquent aux grands défis contemporains. A leurs côtés, sur des parcours thématiques, ouvrez grand l’éventail des possibles et devenez acteur de votre futur !

▬ PROGRAMME 🔖
• 70 démos et prototypes d’innovations émergentes
• Un cycle de conférences et masterclasses visionnaires
• Des labs pour construire collectivement le monde de demain
• Hackathon, chill’ conférences, ateliers interactifs : une programmation kids 100% ludique
• Des soirées et expériences inédites
• Et une programmation hors-les-murs dans toute l’Île-de-France du 21 au 30 juin, à découvrir ici : http://bit.ly/futures-off

▬ 6 PARCOURS THÉMATIQUES
• Territoires : transition climatique, accélération technologique
• Réécrire le vivant : nature, santé, food
• IA, algorithmes, données : citoyens d’un monde technologique ?
• Art et créativité : la forge du futur 
• Kids Revolution : talents, éducation
• Tech et Handicap 

▬ INFOS PRATIQUES
• 21- 22 juin : 10h-18h et 23 juin : 11h-18h
• Grande Halle de la Villette
• Gratuit - sur inscription : bit.ly/billetterie-futures
 

DU 13 AU 17 JUIN 2018 :
INSTALLATIONS/ CONCERTS/ PERFORMANCES
> Evenement gratuit !

Les Bains numériques, biennale internationale des arts numériques célèbrent leur dixième édition. Une manifestation unique en son genre qui s’attache à faire vivre à ses visiteurs une expérience globale dans la ville, investie de toutes parts (lac, rues, places, parc, gare et marché…).

Cette année, les Bains numériques, biennale internationale investissant l’ensemble de la ville d’Enghien-les- Bains, fêtent leur 10e édition, l’occasion de mettre à l’honneur une thématique essentielle et universelle : « Human Future ». Comment penser et imaginer l’homme dans l’urbanité de demain ?

La 4e révolution industrielle amorce une transformation profonde de nos sociétés, notamment avec l’intelligence artificielle, la robotique, le big data en nous invitant à créer de nouveaux modèles de production durable.

À l’heure où une étude révèle que 85% des métiers d’avenir ne sont pas connus, en quoi l’art dans le tout numérique peut-il incarner une haute perception des connaissances ? En quoi la créativité peut-elle être un levier de développement durable ?

C’est à ce titre que les Bains numériques invitent à une immersion entre art, sciences et société.

L’Université libre de Bruxelles présente, en partenariat avec BOZAR et en collaboration avec les centres de recherche de l’ULB et de la VUB, l’exposition The Art of Difference, une exposition scientifique, historique et artistique consacrée au handicap.
Les recherches sur le handicap sensoriel, moteur et mental ont donné lieu à de nombreuses inventions issues des nouvelles technologies. Ces innovations ont incontestablement amélioré la vie quotidienne de personnes en situation de handicap et de leurs aidants. Mais elles ont aussi ouvert de nouveaux débats de société et des formes de contestation sur l’homme augmenté et le transhumanisme. Ces débats font aussi l’objet de réflexions et de critiques de la part des artistes. 

LIEU:
BOZARLAB
Rue Ravensteinstraat 23,
1000 Région de Bruxelles-Capitale
Entrée libre

INFORMATIONS:
Exposition du 20 JUIN ’18 au 26 AOÛT ’18
Heures d'ouverture 
Mar - Dim, 10:00 - 18:00
Jeu, 10:00 - 21:00 
Fermé le lundi

Visites guidées:
Info et contact via culture@ulb.ac.be ou au 02/650.37.65

FUTUR.E.S IN PARIS 
• Jeudi 21, Vendredi 22 & samedi 23 juin 2018
• Grande Halle de la Villette
🎟️ Billetterie : bit.ly/billetterie-futures

Loin des stands aseptisés, des foires à l'objet connecté et de l’entre-soi entrepreneurial, Futur.e.s se réinvente et vous plonge dans l’avenir de la conférence tech. Plus inclusif, plus réflexif, plus créatif, ce cru 2018 du plus grand festival européen de l'innovation gratuit et ouvert à tous vous propose une expérience immersive, riche d’enseignements et de découvertes. 

A Futur.e.s, rencontrez les innovateurs, artistes, activistes, do-ers et défricheurs qui s’attaquent aux grands défis contemporains. A leurs côtés, sur des parcours thématiques, ouvrez grand l’éventail des possibles et devenez acteur de votre futur !

▬ PROGRAMME 🔖
• 70 démos et prototypes d’innovations émergentes
• Un cycle de conférences et masterclasses visionnaires
• Des labs pour construire collectivement le monde de demain
• Hackathon, chill’ conférences, ateliers interactifs : une programmation kids 100% ludique
• Des soirées et expériences inédites
• Et une programmation hors-les-murs dans toute l’Île-de-France du 21 au 30 juin, à découvrir ici : http://bit.ly/futures-off

▬ 6 PARCOURS THÉMATIQUES
• Territoires : transition climatique, accélération technologique
• Réécrire le vivant : nature, santé, food
• IA, algorithmes, données : citoyens d’un monde technologique ?
• Art et créativité : la forge du futur 
• Kids Revolution : talents, éducation
• Tech et Handicap 

▬ INFOS PRATIQUES
• 21- 22 juin : 10h-18h et 23 juin : 11h-18h
• Grande Halle de la Villette
• Gratuit - sur inscription : bit.ly/billetterie-futures
 

Samedi 16 juin, venez découvrir à:

11h – Présentation de l’exposition « Coder le monde »
Par ses commissaires : Frédéric Migayrou, commisaire de l'exposition, Camille Lenglois, commissaire associée
et les responsables des timelines : Moreno Andreatta, responsable de la timeline musique, Emmanuel Cyriaque, responsable de la timeline littérature, Olivier Zeitoun, responsable de la timeline danse.

12h – Présentation de l’exposition « Ryoji Ikeda »
Par sa commissaire Marcella Lista (sous réserve : en présence de l’artiste)

14h30 | Code et littérature
Animation : Emmanuel Cyriaque, responsable de la timeline littérature dans l’exposition « Coder le Monde », directeur des éditions HYX
Avec Emmanuel Guez, artiste, philosophe et médiarchéologiste
Nick Montfort, poète et professeur Digital Media au MIT
Jörg Piringer, artiste performeur
Beat Suter, directeur du GameLab, et professeur à l’Université des Arts de Zürich – section Game Design

À la suite des avant-gardes historiques qui ont problématisé la notion d’écrit et d’inscription, les auteurs trouvent dans l’ordinateur l’instrument d’une formalisation autorisant une libération des relations entre signe et sens. Des premiers textes générés sur ordinateur (Théo Lutz, Nanni Baslestrini) à la poésie numérique animée, de l’hypertexte aux multiples expérimentations sur Internet, de nouvelles formes d’écritures et de lectures questionnent aujourd’hui le texte et la littérature à l’ère des hypermédias.

16h | Architecture et design
Animation : Frédéric Migayrou, directeur adjoint chargé de la création industrielle, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou 
Avec John Frazer, professeur en design et architecture, universités d’Ulster et de Hong Kong
Adrien Ravon, professeur et chercheur à l'université technologique de Delf, faculté d'architecture
Andrew Witt, architecte et co-fondateur de Certain Measures

À partir des années 80, faisant suite aux travaux pionniers des ingénieurs Pierre Bézier et William Fetter pour l’industrie, l’apparition de programmes comme Form Z ou Catia a constitué le socle d’une compréhension des morphologies digitales initiée par des architectes tels que Cédric Price, John Frazer, Peter Eisenman, Frank Gehry, Greg Lynn. De nouveaux processus de conception digitale créent des structures inédites et révolutionnaires où des algorithmes multi-agents encodent la géométrie et la topologie à travers des fonctions complexes et variables.

18h | Arts visuels, musique et interaction
Animation : Emmanuel Mahé, directeur de la recherche de l’EnsAD
Avec Natasha Barrett, compositrice
Mark Downie, artiste numérique, OpenEndedGroup
Driessens & Verstappen, artistes
Jean-Louis Giavitto, directeur de recherche au CNRS, directeur-adjoint de l’UMR Ircam-STMS
Olga Kisseleva, artiste
Nicolas Maigret et Maria Roszkowska, artistes, collectif Disnovation.Org
Sébastien Noël, artiste, collectif Troïka

La discrétisation numérique de l’espace à base de pixels et voxels suscite une réflexion critique et un modernisme radical qui ouvrent un vaste territoire de recherche et d’expression plastique, brouillant toutes les échelles et réorganisant les formes de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Les créations digitales se matérialisent dans un espace immersif ; dotées d’un contrôle interactif, elles questionnent la représentation et l’écriture de l’espace et du temps, dans leurs composantes visuelle et sonore.

Les concerts trépi-dansants de Capitaine futur
Par Collectif_sin

Après une promenade en barque sur les vagues du fleuve de l’éternité, entre dans le règne organique des machines, sonores et visuelles. Sound-system de rêve à partir de 3 ans.

Après une promenade en barque sur le fleuve de l’éternité, Capitaine futur entre dans le règne organique des machines à rêves, sonores et visuelles, foisonnantes et imprévisibles. "Chercheurs de failles" ou "surfers sinusoïdaux", le Collectif_sin réunit des adeptes du larsen et du court-circuit qui traquent le potentiel sauvage des technologies.

Membre du Collectif_sin: Flavien Berger, Louise Boghossian, Quentin Caille, Gaspar Claus, Erwan Evin, Juliette Gelli, Robin Lachenal, Guillaume Lantonnet, Cecile Lechevallier, Maya de Mondragon, Lis Thibault et Tristan Vallet

Date et heure:
dimanche 17 juin 2018 à 15h30
Tarifs:
Tarif plein : 7€
Tarif adhérent : 4€
Espace:
Grande salle

Informations complémentaires:
Âge : 3 ans et +

Durée : 45 min

La réalité virtuelle (VR) en tant que technologie transformatrice pour développer l'empathie

Symposium international d'été (du 17 au 20 juin 2018). 

La Cristalera Miraflores de la Sierra. Université Autonome de Madrid (UAM)

Ce symposium international d'été découle de l'accueil incroyablement favorable des étudiants de l'école de médecine de l'Université UAM lors des ateliers «Réalité virtuelle surveillée par biofeedback», dispensés par le Département de psychiatrie aux côtés d'EmpaticaXR (Sujet «Medical Psychologie ", premier semestre, cours académique 2017-18).

La ligne de recherche «empathic Reactive Media Lab» (eRMLab) du groupe de recherche «Education, développement et santé» (UAM) considère la technologie, en particulier la technologie de réalité virtuelle, comme un instrument positif capable de favoriser des relations interpersonnelles plus saines et efficaces. la communication.

La personnalisation va de l'échange de l'aspect visuel des avatars incarnés à induire des améliorations psychologiques, la personnalisation de l'environnement VR contextuel pour s'adapter à différentes cultures, le ton émotionnel de la musique qui joue pendant les expériences, aux différentes fins narratives ...

La ligne de recherche comprend des disciplines scientifiques telles que la neurocinématologie, le neuromarketing, la technologie biométrique, la réalité virtuelle et les algorithmes d'apprentissage automatique associés à la narration narrative et aux arts visuels dans des disciplines telles que l'éducation en soins de santé, le bien-être général et interpersonnel. éducation émotionnelle.

Programme complet au lien ci-dessous