Corps en Immersion

Inscrire l'art de la danse au sein même de l'art numérique, c'est ajouter une nouvelle "écoute" à la corporéité établie. Ce livre présente les contraintes inhérentes d'une danse écrite, notée, photographiée, sensiblement fragile, vacillant dans les vagues souvenirs jusqu'à devenir une danse numérique où interaction et interactivité modifient l analyse du mouvement. Le langage numérique recompose les mouvements et participe à la mutation du corps comme chair vers la forme d un corps hybride, entre particules et prothèses : un membre fantôme.

Tailland Terradillos Julie, 2015, La danse à l'écoute des nouvelles technologies, Paris, L'Harmattan, 234 pages, 23.50 euros.

DU 9 JUIN 2015 AU 3 JANVIER 2016

Les installations

ANAMORPHOSE SPATIALE – Contempler

Un volume peut-il être plat ?

Gouttes, vagues, ondulations... Comme une rivière à franchir au cours de la balade, l’image de cette étendue d'eau en perpétuel changement est fondée sur le procédé ancestral de l'anamorphose : la perspective y est recomposée depuis un point de vue idéal, faisant naître un relief en mouvement à partir de simples lignes.

ORGANISMES TYPOGRAPHIQUES - Souffler

Peut-on voir l’invisible ? ?

Dans trois aquariums flottent des formes constituées de lettres dont le mouvement suggère celui d’organismes vivants :

• Des lettres-phasmes virevoltent puis se posent sur une branche pour composer des mots. Un essaim de lettres-abeilles se trouve piégé dans une bouteille.
• Des mots-serpents  se cachent et déambulent dans leur aquarium.
• Ces organismes s’animent en soufflant dessus,  mélangeant poétiquement la sémantique du langage et celle du mouvement.

Le dispositif est équipé selon le principe du Pepper's Ghost, technique classique des illusionnistes datant du XVIe s. qui permet  de faire « flotter » une image dans les airs. Elle est fondée sur les propriétés optiques d'un miroir semi réfléchissant incliné à 45° par rapport à l’horizontale, qui renvoie principalement les parties les plus lumineuses de la source.

CHAMP DE VECTEURS - Marcher

Peut-on laisser sa trace dans une non-matière ?

Un champ de brindilles oscille sous une brise légère, et l'herbe y ploie sous les pieds suivant le chemin emprunté, par l’intermédiaire d’une caméra Kinect. Le visiteur laisse ainsi une trace éphémère de son passage.

COLLISIONS DISCRÈTES – Toucher

Peut-on ressentir la gravité sans poids ?

Cet espace de jeu permet de jongler avec l’alphabet. En simulant les effets de la gravité, du rebond, de la friction, le mouvement des lettres immatérielles offre une sensation de réalité. Dans leur chute et leur entrechoquement naît une illusion de matérialité, en référence directe à l’habitude du mouvement, inscrite au fond de notre expérience.

Plusieurs personnes peuvent effectuer la manipulation simultanément.

SABLE CINÉTIQUE – Toucher

Comment « toucher un algorithme » ?

Cette installation permet de dessiner avec des particules sur un écran tactile et de « toucher des algorithmes » avec l'illusion d’avoir sous les doigts la texture d'un sable dynamique.

Plusieurs personnes peuvent effectuer la manipulation simultanément.

NUÉES MOUVANTES - Danser

Peut-on être un et multiple à la fois ?

Le corps du visiteur, capté par une caméra Kinect, est transposé en un ensemble de particules composant l’image de sa silhouette. Tel un groupe d'étourneaux, un banc de poissons ou un essaim d'abeilles dont il piloterait la forme et la trajectoire, chacun de ses gestes provoque alors le mouvement d’une partie ou de l’ensemble de ces particules.

COÏNCIDENCE #1 - Toucher

L’ombre est-elle saisissable?

D’obscures particules frémissantes recouvrent le mur. Lorsque la surface de projection est balayée de la main, les particules s’écartent, et, comme les feuilles d’un arbre, laissent alors apparaître la lumière.

ARBRE À LETTRES - Contempler

Le vent peut-il composer des poèmes ?

Un arbre grandeur nature est habillé de lettres qui se comportent comme des feuilles subissant les assauts du vent. Au passage des visiteurs, elles tombent au gré des rafales, dispersant le texte, et invitant à la contemplation.

Cette installation est inspirée par le livre-objet de Raymond Queneau, Cent mille milliards de poèmes, qui offre au lecteur la possibilité de combiner lui-même des vers, de façon à composer des poèmes, selon Cent mille milliards de combinaisons possibles.

ANAMORPHOSE TEMPORELLE - Danser

Peut-on matérialiser le temps ?

Corps et objets en mouvement sont déformés, comme habités soudain par une danse fluide, faite d’une infinie variation de mouvements courbes. Filmée en temps réel, l’image est retransmise ligne par ligne avec un décalage de 4 secondes entre le haut et le bas. Par ce procédé mathématique de transformation temporelle, seuls les mouvements sont déformés, alors que les éléments fixes restent identiques à la réalité.

PAYSAGES ABSTRAITS - Contempler

Peut-on rendre visible l'invisible ?

Un monde graphique en mouvement à 360° irrigue l’espace, au cœur et au-delà des parois de ce cube transparent : nuages de lettres, flocons ou fine toile translucide s’écrivent autour du visiteur, le traversent, l’invitent à jouer ou à se laisser submerger.

Nouvelle édition pour la féerie aquatique du Lac aux Cygnes à Metz. Un spectacle son et lumière qui met à l'honneur le sport en 2015. Rendez-vous chaque week-end au Quai des Régates à la tombée de la nuit pour un spectacle poétique...

Le nouveau spectacle "Lac aux cygnes" met le sport à l'honneur en 2015 ! Un spectacle qui allie l'eau, les effets vidéo, le son et la lumière au Quai des Régates à Metz.
 

>> Plein les yeux et plein les oreilles !
Les effets aquatiques seront animés au rythme d’une bande son conçue spécialement pour l’occasion.

>> Les dates
- Du vendredi 26 juin 2015 au dimanche 28 juin 2015 
- Du vendredi 3 juillet 2015 au dimanche 5 juillet 2015
- Du vendredi 10 juillet 2015 au dimanche 12 juillet 2015 
- Du vendredi 17 juillet 2015 au dimanche 19 juillet 2015 
- Du vendredi 24 juillet 2015 au dimanche 26 juillet 2015 
- Du vendredi 31 juillet 2015 au dimanche 2 août 2015
- Du vendredi 7 août 2015 au dimanche 9 août 2015 
- Du vendredi 14 août 2015 au dimanche 16 août 2015 
- Du vendredi 21 août 2015 au dimanche 23 août 2015 
- Du vendredi 28 août 2015 au dimanche 30 août 2015 
- Du vendredi 4 septembre 2015 au dimanche 6 septembre 2015 
 

>> C'est où ?
Lac aux Cygnes
Quai des Régates
57000 Metz

"Expériences" : exposition du 16 mai au 31 octobre 2015

Quand des résultats d'expériences scientifiques de chercheurs de l'Institut Curie sont soumis tels quels, sans légende, ni commentaire, au regard et à la créativité d'artistes, cela produit des expériences artistiques... qui sont exposées dans le jardin du Musée Curie.

Une expérience originale qui devient une exposition

Art et science : deux domaines que l’on oppose souvent mais qui se ressemblent pourtant bien plus qu’il n’y paraît... C’est à partir de cette réflexion qu’est né ce projet d’exposition, avec l’idée d’explorer la complémentarité entre l'art et la science à partir d’une « expérience » originale. Des artistes ont en effet été conviés par quatre jeunes biologistes* de l'Institut Curie à faire ensemble une expérience d’un nouveau genre selon un protocole strict. Cette expérience est ensuite devenue une exposition...

* Maheva ANDRIATSILAVO, doctorante UPMC/Institut Curie (Labex DEEP) ; Marie CLEMOT, doctorante UPMC/Institut Curie (Labex DEEP) ; Antoine HOCHER, doctorant UPMC/Institut Curie (Labex DEEP) et Joke VAN BEMMEL, post-doctorante, Institut Curie (Labex DEEP)

Protocole de l'expérience

Une centaine d’images scientifiques élaborées dans l’intimité des laboratoires de l’Institut Curie (laboratoires d'excellence DEEP et CelTisPhyBio) ont été organisées en quatre dossiers nommés A, B, C, D. Puis, ces dossiers, comprenant des vidéos et photographies prises au microscope, ainsi que des graphiques, ont été proposés aux artistes sans aucune légende, ni aucun commentaire.

Ces images étaient donc muettes pour qui n’a pas le savoir du biologiste. Chaque artiste a pu choisir celles qui l’attiraient le plus, et en faire l’objet de son travail. Le choix des matériaux, ainsi que les dimensions étaient libres pour la production d’une œuvre.

Œuvres de 15 artistes français, américain et hollandais

15 artistes aux spécialités et aux sensibilités très diverses se sont prêtés à l’expérience proposée par les chercheurs de l’Institut Curie :

> Camille BENARAB-LOPEZ

> Marie BONNIN

> Mélody BOULISSIERE

> Robin BUCHHOLZ

> Clara CITRON

> Loïc HANQUIER

> Jessica JOHNSON

> Kris KOBES

> LA SCARLATTE

> Julie LESPINGAL

> Cindy LO

> Amandine MAAS

> Hélène MASTRANDREAS

> Sophia TAILLET

> Sabrine SIDKI

Informations pratiques

Dates : du 16 mai au 31 octobre 2015

Jours et horaires : du mercredi au samedi de 13h à 17h (sauf jours fériés et août)

Ouverture exceptionnelle : de 13h à 23h le samedi 16 mai (Nuit européenne des musées)

Lieu : Jardin du Musée Curie - Accès : 1 rue Pierre-et-Marie-Curie, 75005 Paris

JUSQU'AU 19 JUILLET 2015

L'EXPOSITION

Exposition conçue par le Science Museum de Londres et adaptée par le Palais de la découverte, en partenariat avec le CERN (dans le cadre de ses 60 ans), le CNRS et le CEA.

Cette exposition propose une immersion au CERN dans la plus grande expérience scientifique de tous les temps : le grand collisionneur de particules « LHC » (Large Hadron Collider), situé sous terre entre la France et la Suisse et long de 27 km.

Le visiteur découvre l’univers passionnant de la recherche scientifique et l’aventure humaine qui l’entoure à travers une installation audiovisuelle retraçant l’annonce de la découverte du Boson de Higgs, une collection d’objets scientifiques, une reconstitution de la galerie souterraine du LHC et des bureaux du CERN, des témoignages des chercheurs et ingénieurs qui participent au fonctionnement de cette machine monumentale.

À l’occasion des 60 ans du CERN et afin de mettre en valeur la richesse et la diversité du lien fort qui unit la France et le CERN, le CNRS et le CEA ont fait appel à Patrick Dumas, photographe indépendant spécialisé dans la photo scientifique, pour réaliser 60 portraits qui sont présentés en une fresque “Experts en la matière - Regards sur le Cern” dans la coursive du Palais de la Découverte.

Les internautes pourront également les découvrir en ligne au cours d’un voyage immersif dans le plus grand laboratoire du monde, au travers de vues panoramiques à 360°.

Lieu:
Palais de la Découverte
Avenue Franklin Delano Roosevelt
75008 PARIS

Le nouveau spectacle Son et Lumières Montfermeil 2015 - La dame aux camélias !

En cette fin d'année 2015 la ville de Montfermeil vous propose de passer une soirée inoubliable en son et lumières. Près de 300 personnes entre la scène  et les coulisses pour permettre de vous offrir un spectacle de nuit de qualité avec des cavaliers, attelages et la technologie 3D en fond pour les décors. La Traviata de Verdi vous accompagnera pour ponctuer les moments clés !

Petit mémo de l'histoire : Vous êtes en 1845 et Marguerite Gautier, ancienne lingère, s’est faite une place dans le monde de la bourgeoisie parisienne en jouant de sa beauté, sa jeunesse ! Elle est fine d'esprit et se joue des hommes bref c'est désormais une courtisane qui use et abuse de son pouvoir. Tout bascule pendant une soirée de fête ! Marguerite rencontre Armand Duval et l’amour est immédiat. Pourtant cette passion se trouvera bouleversée, brisée entre contraintes de la bourgeoisie, la famille - que ne ferait-on pas par amour... Marguerite si légère et dure fait un geste d'amour pour son bel amant.

Informations pratiques - Son et lumières de Montfermeil

Le son et lumières nocturne est ouvert à tous ! C'est une soirée familiale d'1h20 environ - conseillé pour les enfants dès l'âge de 6 ans.

Les 25, 26 et 27 juin 2015 à 22h pour le spectacle

Les 2, 3 et 4 juillet 2015 à 22h - début du spectacle

Lieu :

Château des Cèdres

4 rue de l'église

93370 MONTFERMEIL

Seconde-lumière de Pascal Broccolichi

Exposition prolongée jusqu'au 5 juillet 2015.

L’œuvre hybride de Pascal Broccolichi prend sa source dans une approche focalisée sur le son qu’il envisage comme un vocabulaire de formes servant à sculpter l’irreprésentable.
Alliant subtilement poésie et technologie, il plonge le visiteur dans des environnements bruitistes et visuels à la limite parfois d’une architecture utopique suspendue dans une atmosphère contemplative. 
« Traitant de l’inaperçu comme véritable objet de l’art » selon Thierry Davila, les sons que recueille Pascal Broccolichi deviennent autant l’archive inépuisable d’un espace, qu’une matière ou un événement qu’il réintroduit dans des installations. Ces œuvres parfois rejouées et transformées demeurent des épisodes qui évoluent au cours de chaque exposition. 

À la Maréchalerie, l’artiste investit l’espace visible et invisible en s’appuyant à la fois sur le son, la lumière et la structure du bâtiment, immergeant ainsi le centre d’art dans la quasi-obscurité d’un environnement d’écoute acousmatique. Ici, il réalise la mise en scène d’un « théâtre d’ondes », un territoire révélateur de phénomènes physiques mais aussi psychiques dans lequel est présenté un dispositif in situ constitué de deux oeuvres qui coexistent l’une à l’intérieur de l’autre de façon complémentaire et simultanée. 

La première, Hyperprisme 4 (2015), impose au visiteur une immense cimaise noire percée de 20 pavillons acoustiques. À partir de captations hydrophoniques et électromagnétiques réalisées dans les bassins du parc du Château de Versailles, Pascal Broccolichi imagine une véritable architecture sonore composée d’un vaste miroir acoustique qui fait écho aux sphères de verre de l’œuvre Espace résonné (2013). Enregistrées dans une gamme de fréquences habituellement imperceptibles pour l’oreille humaine, ces ondes ne figurent pas des sons reconnaissables, mais plutôt des flux d’énergie aux mouvements extrêmement lents.

La seconde, Espace résonné, dialogue au sens premier du terme, avec l’installation monumentale. Ce projet développé pendant deux ans avec l’équipe du CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques, Marseille) à partir d’un phénomène sonore complexe, « l’harmonique infini », se compose de deux sphères de verre soufflé constituées de résonateurs acoustiques qui captent et démultiplient la fréquence de résonance de la salle d’exposition. Cet effet provoque une réaction en chaîne et la mise en boucle de l’ensemble du système sonore.Sorte d’écosystème perpétuel, la matière acoustique contenue dans Hyperprisme 4 est absorbée par les sphères d’Espace résonné et s’auto-alimente à l’infini, donnant ainsi au visiteur à expérimenter une autre perception temporelle et spatiale.


Pascal Broccolichi est représenté par la galerie Catherine Issert.


ÉVÉNEMENTS
Vernissage
Mardi 7 avril à partir de 18h à La Maréchalerie
Entrée libre 

Biennale Hospitalités 2015
Samedi 30 mai 2015.
Parcours artistique en Île-de-France.
Rencontre et visite des expositions en présence des artistes dans les lieux du réseau TRAM : La Terrasse (Nanterre), la Graineterie (Houilles) et La Maréchalerie, centre d’art contemporain (Versailles).
Tarif par circuit : plein tarif 7 euros / tarif réduit 4 euros : étudiants, demandeurs d’emploi. (Le prix comprend les déplacements en autocar ou en transport en commun le cas échéant, les entrées et visites accompagnées.)
Renseignements et réservation : h15@tram-idf.fr ou au 01 53 34 64 43
Programme détaillé : www.tram-idf.fr


ACCÈS ET HORAIRES
L'exposition est ouverte du 8 avril au 5 juillet 2015 du mardi au dimanche de 14h à 18h et le matin sur rendez-vous.
Fermé le lundi et exceptionnellement du 27 avril au 3 mai 2015.

Accès du public par l'entrée principale du centre d'art Place des Manèges, Avenue du général de Gaulle (en face de la gare RER)
ou
par l'entrée de l'énsa-v, 5 avenue de Sceaux (accès fermé les samedis et dimanches)


Les bureaux du centre d'art sont ouverts du lundi au vendredi de 9h30 à 18h.
Pour toute information : 01 39 07 40 27

WEB we want : conference series

28 avril – octobre 2015
Jeu de Paume, Paris

Pionnier des nouveaux médias, défenseur d’une approche sociale de l’art et critique infatigable du pouvoir institutionnel, Fred Forest a développé depuis la fin des années 1960 ce qu’il nomme une « pratique sociologique interventionniste » à la croisée de la technologie et du champ social. « J’ai toujours considéré, écrit-il en 1985, le terrain de l’activité sociale comme le champ qui pourrait être élargi et exploré à l’aide des nouvelles technologies de communication. » Dans ses diverses actions artistiques, il a utilisé la vidéo, la radio, la télévision et, plus tard, Internet non seulement pour enregistrer et étudier les relations sociales mais aussi comme des outils d’animation et de dialogue capables de les transformer.

À travers une sélection de quatre œuvres multimédia jalonnant le parcours artistique de Fred Forest, cette exposition propose de mettre en lumière la manière dont l’artiste s’est emparé des technologies de la communication pour établir les modalités d’une relation active et participative avec un public, anticipant en quelque sorte les pratiques collaboratives du web 2.0 et des réseaux sociaux actuels. Que ce soit en armant les individus de caméras vidéos ou en infiltrant la radio ou la télévision pour en transformer les règles, il a toujours cherché à rompre avec les modèles d’information existants et à promouvoir l’expression individuelle et la participation, tout en incitant à une réflexion critique sur les conditions sociales, les institutions et les médias. Les actions présentées dans cette exposition visent à encourager chez les participants une attitude contestataire qui conduise à l’appropriation des moyens de communication pour la maîtrise de l’information.

L’espace virtuel du Jeu de Paume offre une plateforme idéale pour rassembler les nombreux documents, photographies et vidéos constituant les œuvres historiques de Forest dont la nature souvent éphémère et « in situ » en rend parfois difficile l’exposition. Le choix d’une présentation virtuelle souligne aussi la manière dont ces actions multimédia ont anticipé certains des principes qui sous-tendent Internet, un médium devenu central dans l’œuvre de Forest à partir du milieu des années 1990 et qui est aujourd’hui un lieu actif de participation et d’activisme.