Corps en Immersion

LANCEMENT DU SOMMET du 6 au 8 mai 2016

WVRF ouvre le débat tout en cherchant à aborder des sujets contemporains liés à la technologie, la culture, la philosophie et l'éducation, qui sont affectées par VR / AR. Il est à propos de la confrontation des idées et de comprendre les orientations actuelles et futures de créations. Quels sont les défis pour les diffuseurs, les développeurs et pour les industries culturelles en général?

Tout le programme est diponible au lien ci-dessous pour découvrir Marc Veyrat, Etienne Arman Amato, Michel Reilhac, Richard Johnson, Judith Guez... et bien d'autres.

IMMERSIVE FESTIVAL DE VR

Notre festival présente le contenu VR de façon novatrice. Nous offrons des expériences publics de qualité, mais aussi permettre aux créateurs de contenu pour montrer leur travail et obtenir une rétroaction directe du public à travers un festival compétitif. Le meilleur projet sera récompensé par un prix à la fin de l'événement, lors de la cérémonie de clôture.

LE RÉGENT CONGRESS CENTER
Crans-Montana, Suisse
+41 78 901 55 95info@worldvrforum.com

IX 2016 - PERSPECTIVES SONORES
Présenté par Audiokinetic
du 31 mai à 17:00 au 4 juin à 17:00 (EDT)

La Société des arts technologiques [SAT] vous invite à la troisième édition d'IX, symposium international sur les expériences immersives qui se tiendra dans ses espaces, à Montréal, du 31 mai au 4 juin prochain!

Cette année, IX sera axé autour d'ateliers, de démonstrations et de présentations d’oeuvres inédites sur le son. La captation spatiale, l’audio procédural, l’acoustique virtuelle et l’écoute 3D seront au coeur de la programmation. Nous y couvrirons en plus les avancées en captation stéréo sphérique, les nouveaux casques de réalité virtuelle, les solutions de mapping nouvelle génération ainsi que les réalisations exemplaires en création immersive et interactive.

La Biennale internationale d'art numérique (BIAN) fera son grand retour au printemps 2016 , du 15 mai au 15 juin, sous le thème AUTOMATA : L'art fait par les machines pour les machines.

Découvrez un événement créé par l'équipe du festival ELEKTRA. Cette grande exposition, ponctuée de vernissages et d'événements spéciaux, propose un parcours artistique entièrement dédié à l'art numérique et réunit les grands lieux de la création contemporaine à Montréal.

Le Cauchemar merveilleux est à l’origine un recueil de poèmes et de contes d’Arthur H, qu’il a choisi de faire entrer dans une toute nouvelle dimension.... L'expérience immersive qui en résulte, ici dans la Satosphère, est née de la rencontre artistique entre cette poésie, les compositions sonores de Léonore Mercier et les visuels de Maxence Mercier.

Imaginez une aventure audiovisuelle sur 360° explorant un monde multisensoriel sculpté par le son et la lumière, fusionné avec l’écriture afin de faire émerger un nouvel espace physique et onirique. Magie, chaleur, peur et sensualité sont au cœur de cette œuvre construite autour de 17 poèmes, où l'on s'abandonne dans le labyrinthe de l'imaginaire...

20 avril au 13 mai - Mardi au vendredi - 19h 
Billet régulier : 20,50$ ( incluant frais web ) - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Durée : 60 minutes

Deux expositions à retenir:

-Frac Normandie Caen
exposition du 23 avril au 20 août 2016 > vernissage le 22 avril à 18h30
- Église Saint-Sauveur 
exposition du 25 juin au 20 août 2016 > vernissage le 24 juin à 18h30

ORLAN est l’une des plus grandes artistes françaises. Depuis 1964, ORLAN interroge le statut du corps et les pressions sociales, culturelles, politiques et religieuses qui s’y inscrivent. Elle questionne les découvertes scientifiques, technologiques et médicales, défend l’hybridation, la tolérance et les droits de l’être humain au travers d’identités nomades, changeantes et mutantes. Elle utilise différentes techniques: photographie, vidéo, sculpture, dessin, installation, performance, biotechnologie, réalité augmentée, etc. ORLAN Today est un focus sur ses œuvres numériques - des années 70 à nos jours - et trace une ligne qui va de ses performances au jeu vidéo récent et de ses opérations qui firent scandale à ses prises de positions artistiques et humaines dans l’environnement social et culturel actuel. À partir de son propre corps, ORLAN dresse un portrait de société d’où n’est pas exclu le plaisir du jeu et de la mise en scène - notamment dans ses approches performatives, ses mises en scène baroques, ses jeux avec l’image vidéo, ses récents personnages hybrides et enfin ses œuvres en réalité augmentée. Avec son œuvre la plus récente présentée à l’Église Saint Sauveur Expérimentale mise en jeu, ORLAN détourne les codes des jeux vidéos ; elle reconstruit un univers où le « serial killer » n’est plus le héros, et plonge le visiteur dans l’action virtuelle.

]interstice[, 11ème rencontre des inclassables dédiée aux arts sonores, visuels et numériques, est un voyage au cœur de pratiques artistiques qui frappent l’imaginaire et une exploration inédite de la ville à travers les créations d’artistes internationaux.

]interstice[ invente chaque année un parcours composé d’œuvres immenses, spectaculaires, bricolées ou poétiques. Vous trouverez sur votre chemin des parapluies sonores, des tubes suspendus aux allures d’orgue, des sculptures scintillantes offertes aux vents, des architectures résonantes, une machine infernale et une autre inquiétante, immense et vivante, une installation à la frontière des arts et des sciences, un musée en vibration, une déambulation historique le long du mur de Berlin, une histoire de la musique industrielle, un orchestre d’objets bricolés, des concerts, des performances, des DJs, des dîners, des visites déguidées, des ateliers et des rencontres...

]interstice[ est aussi un lieu de production et de rencontres professionnelles. Nous portons une attention toute particulière à ces temps rares où les artistes peuvent aussi échanger ou décider de travailler ensemble. Cette année encore, certains d’entre eux nous font le plaisir de revenir. Herman Kolgen, présent en 2015, sera en résidence en 2016 et en 2017. Les suisses de Cod Act reviennent également tout comme les belges d’Overtoon ou encore le collectif Art of Failure. ]interstice[ est aussi le fruit de cette fidélité si importante et nécessaire.

Cette fidélité, c’est aussi celle d’une équipe entièrement bénévole toujours plus nombreuse. Chaque année, il faut réaffirmer que ce festival n’existerait pas si autant de personnes ne s’impliquaient pas dans ce projet.

Nous remercions tous nos partenaires publics, associatifs et privés qui témoignent de leur confiance en s’engageant à nos côtés et qui nous offrent la possibilité d’un projet que nous voulons et espérons ambitieux et ouvert.

Le festival international des arts visuels, sonores et numériques, ]interstice[, se déroulera à Caen en Normandie du 26 avril au 14 mai 2016, avec au rendez-vous uen expositions, des performanceset des rencontres, mais également des ateliers, des conférences, des concerts et bien d'autres...

À l’interface des sciences et des arts – recherche urbaine, sciences politiques, spectacle vivant, cinéma, jeux vidéo et Internet – un nombre croissant d’auteurs proposent de réinventer les mises en scène et les modes de relations aux médias. L’objectif de cet ouvrage est de confronter leurs recherches aux nouvelles pratiques médiatiques, techniques et sociales, mobilisées pour concevoir, véhiculer et agir des œuvres-médias dont la carrière idéale suppose précisément que certains de leurs fragments demeurent potentiels ou « à faire ».

Il émerge en effet au cœur de ces arts et médias « praticables », la nécessité d’un équivalent de ce qu’est en musique l’interprétation : entendue au sens de « pratique ». L’interactivité et la jouabilité y composent de nouveaux régimes sociotechniques d’interprétation des médias, à habiter et à expérimenter, qui se doublent d’un renforcement de l’activité d’écriture (de scripts d’usage et scénario) et génèrent une multitude de traces interprétatives que cet ouvrage propose de documenter.
C’est donc le versant de la « pratique » que ce livre déploie. À la question « que fait le public ? » se superpose ici la question des modes d’instauration médiatiques. Du côté des médias, de quelle façon anticipent-ils des modes de relations avec les usagers – stratégies de fidélisation, tentatives de connaître les participants, etc. ? Du côté du public, qu’est-ce qu’être au contact de l’art et des médias dans ce contexte ? Qu’en est-il de l’acte pratique proprement dit ? Et comment rendre compte du vécu et de la perception propre à cette nouvelle génération de « médias praticables » ?

FOURMENTRAUX Jean-Paul (dir.), 2012, L'ère post-média - Humanités digitales et Cultures numériques, Hermann, 220 pages, 22 euros.

Aujourd'hui, techniques et technologies interagissent avec le corps humain et donnent aux personnes la possibilité de reconstruire leur corps, mais aussi de l'améliorer et de l'augmenter. L'hybridation est un processus technologique visant à compenser les défaillances humaines. L'augmentation de la puissance d'être est exaltée (santé, sexualité, performance, jeunesse), pourtant son accès n'est pas pour tous. Ce livre propose de démêler les différentes représentations du corps hybride et les projets qui les sous-tendent.

Judith Nicogossian, 2016, La norme du corps hybride - Une éthique de la reconstruction et de l'amélioration du corps humain en chirurgie, Paris, L'Harmattan, 278 pages, 29 euros.