Corps en Immersion

WILD-TOUCH LAB / L'ORGUE VÉGÉTAL
Installation végétale interactive

Du vendredi 05 février 16
Au samedi 23 juillet 16
Tarif : Entrée libre
Public : Tout public

L’orgue Végétal est une installation végétale interactive qui propose une immersion sonore dans les forêts primaires. À travers le touché avec une plante et des pastilles vidéos du film de Luc Jacquet Il Était une Forêt, le visiteur vit une expérience ludique et sensorielle qui crée un lien entre interactivité et poésie des plantes. Fruit d’une collaboration entre le collectif Bam, le plasticien végetal Duy Anh Nhan Duc, le créateur musical Ee Choon et les équipes du Lab de Wild-Touch, cette installation est aussi un message de sensibilisation sur le fonctionnement et le rôle du végétal sur notre planète.

Wild-Touch
Wild-Touch est une organisation à but non lucratif et d’intérêt général, qui donne vie à des projets multimédias majeurs autour des grands enjeux de la protection et de la conservation de la nature. Cinéma, télévision, web-documentaire, plateforme collaborative web, performances artistiques et programmes pédagogiques se répondent pour former une galaxie narrative complète, qui permet à Wild-Touch de toucher tous les publics autour de propositions et de moments multiples.

Le Cube -
20, Cours Saint Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux

Le robot
Maddy talk

Jeudi 2 Juin 2016 à 19h30

Après la première édition du sommet de l’innovation Maddy Keynote qui s’est tenu le 20 janvier 2016, Maddyness, en partenariat avec Créatis, vous propose d'aller plus loin dans la découverte des grandes tendances en termes d'innovation en 2016 avec un deuxième Maddy Talk sur le thème du Robot pour tous. Venez découvrir, vous inspirer et échanger avec ceux qui font avancer l'innovation française. Intelligence artificielle, robot-compagnon, exo-squelette, robot chirurgien...

L’Homme construit des robots qui lui sont de plus en plus proches. Mais quels enjeux se cachent derrière cette révolution ?

Doit-on en avoir peur ? Quelles conséquences économiques, l'essor de la robotique grand public devraient avoir ? C'est le sujet de ce deuxième Maddy Talk de l'année.

INNOROBO – du 24 au 26 Mai
aux Docks de Paris

Innorobo est l’évènement robotique international de référence en Europe. Innorobo a créé un écosystème unique autour des technologies et marchés robotiques et leurs innovations, pour accélérer l’accès à leur marché, des nouvelles technologies qui offrent des solutions à nos enjeux sociétaux majeurs.

Innorobo réunit les sociétés robotiques du monde entier mais aussi les laboratoires de recherche, les start-ups et porteurs de projets innovants, les acteurs privés et publics de financement, les institutionnels, les directeurs stratégiques et de l’innovation des grands groupes de multiples secteurs d’activité et les média. INNOROBO, A HUMAN ROBOTICS EVENT

Innoecho est une société d’Impact Consulting (Conseil, Business développement par l’innovation, expert des marchés robotiques mondiaux) qui fédère un large écosystème d’affaires autour des technologies disruptives pour une humanité durable.

La société rassemble et anime toute l’année une communauté de plus de 3.500 entreprises robotiques dans le monde et près de 10.000 leaders et décideurs qui co-évoluent dans une démarche d’innovation ouverte et envisagent les technologies, produits et services robotiques comme des opportunités de croissance par l’innovation. INNOECHO, A HUMAN APPROACH TO DISRUPTIVE TECHNOLOGIES.

les 30 ans de l’avatar digital
en-deçà et au-delà…

Vendredi 27 Mai 2016 à 19h19
 

Voyager et explorer de nouvelles identités, au point de croire vivre des existences multiples, dans des pseudo-mondes plus ou moins parallèles et crédibles…

Se prendre au jeu grâce à la simulation interactive pour devenir un nouvel être « vivant », qu’ils soit organique, mécanique ou magique…

Expérimenter de nouvelles altérités : existentielles, logicielles, fictionnelles, fonctionnelles…

S’extraire de sa condition humaine ou, au contraire, s’y plonger davantage à travers un corps instancié, l’avatar iconique, par lequel s’incarner aux yeux de nouveaux partenaires.

Autant de propositions nouvelles qui irriguent depuis 30 ans ces réseaux informatiques, de plus en plus capables de nous « télé-trans-porter » ici ou là. Et s’il n’y a que quelques décennies entre les visions de sciences-fictions d’un Philip K.Dick au monde en réseau Habitat (Lucas Ars Entertainment Company) qui, en 1986, baptise « Avatars » les petits personnages joués en ligne, il y a bien des millénaires entre les expériences ancestrales - oniriques ou spirituelles - de corps changeant de formes pour traverser les mondes, et nos ordinateurs connectés offrant une métamorphoser à porter de clic.

C’est d’ailleurs cette temporalité anthropologique qui amorcera les débats, en un volet rétrospectif contextualisant à long terme les problématiques de l’avatar interactif. Cette rencontre invite plusieurs acteurs complémentaires qui ont contribué au projet « Avatar immersif en réalité simulé » : chercheurs, ingénieurs, designers, artistes, tous ouverts au dialogue avec le public. Le but : partager quelques constats, analyses et orientations déduites des séminaires et séjours de travail visant à réévaluer les potentialités actuelles des avatars immersifs.

Avec une question pratique : quelles capacités bien connues dans le domaine du divertissement avec les jeux vidéo ou les méta-univers sont employées par des secteurs plus appliqués : Réalité Virtuelle avec ces nombreuses applications allant de l’industriel au médical, alors que d'autres champs s'en emparent : architecture, design, communication ou éducation ?

La discussion bénéficiera de certains éclairages provenant du Salon Laval Virtual 2016 et l'axe 6 "Avatars and Virtual Bodies" du colloque VRIC 2016.

intervenants :

• Geoffrey Gorisse, ingénieur et doctorant en réalité virtuelle, Arts et Métier Paris Tech, P&I Lampa
• Anne Dubos, anthropologue et artiste, Ensci, les Ateliers
• Etienne Perény, maitre de conférences honoraires, UP8/Paragraphe
• Etienne Armand Amato, enseignant-chercheur, UPEM/DICEN-IDF/OMNSH

Le projet "Avatar immersif en réalité simulée" a été imaginé et porté par Etienne Armand AMATO, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication, Université Paris-Est Marne-La-Vallée (UPEM).

Dans une perspective de fertilisation croisée et de dialogue interdisciplinaire, trois institutions se sont associées au sein de l'hESAM :

• le laboratoire, le DICEN-IDF (Dispositif d’Information et de Communication à l’Ere Numérique d’Ile-De-France) basé au CNAM
• l’ENSCI, les ateliers avec son équipe Phénorama (Armand B
• les Arts et Métiers Paris Tech, avec l’équipe Présence et Innovation du laboratoire LAMPA.

D’autres partenaires ont pu y concourir, comme (via le DICEN-IDF) le projet "Devenez avatar", l’équipe autonome du Professeur Alain Berthoz au Collège de France ;  l’IDEFI-CréaTIC de l’Université Paris 8, ainsi que le salon européen de la réalité virtuelle LAVAL VIRTUAL ou l’ENSAPLV (Ecole Nationale d’Architecture de Paris La Villette).

La Gaîté lyrique - 3 bis rue Papin 75003 PARIS

Rencontre: Les esprits magiques

L’université de Capitaine futur
Dimanche 29 Mai 2016 à 15h30
Avec Carmelo Cacciato (magicien)

Comment fabriquer de la croyance, manier l'art de la suggestion et du mensonge ?

Détenant ses secrets depuis la nuit des temps, le magicien exerce son art de faire croire en bluffant le public, prêt à affronter le chasseur de fantômes et le charlatan ! Entre visible et invisible, le conférencier magicien s’interroge sur les phénomènes qui défient la raison comme l’apparition de spectres, la communication avec les esprits et les trucages spirites. Entre effets magiques étonnants et expériences psychologiques troublantes, les spectateurs hésitent entre leur désir de s’abandonner à l’illusion et le plaisir de comprendre les choses. Une magie-conférence autour des rapports entre science, imaginaire, art, croyance pour expliquer l’inexplicable.

l'université capitaine futur 
A partir de 9 ans

Comment l’invisible et la science peuvent-ils changer notre vision du monde ?

À l’heure avancée de la dématérialisation et des inventions techniques irrationnelles qui repoussent chaque fois les limites des capacités humaines, Capitaine futur se fraie un chemin dans un monde faits d’informations, de flux, de signes et de chiffres. Dans l’histoire de ces découvertes, il s’interroge sur les pouvoirs surnaturels de la technologie, sur les fantômes qui la hantent et sur les nouvelles croyances qu’elle engendre.
 

Une série de 4 conférences, entre science, magie et imaginaire

Lieu:

COMPAGNIE LE BRUIT DES NUAGES / RETROSPECTIVE INCOMPLÈTE D'UNE DISPARITION DÉFINITIVE

Spectacle déambulatoire multimédia (départs toutes les 20 minutes)
Le vendredi 27 mai 16
19h-22h - Réservation en ligne
Tarif : Pass Cube ou 5€
Public : Tout public

Rétrospective incomplète d’une disparition définitive est un spectacle-parcours original composé de courtes formes qui retracent de façon impressionniste une possible disparition de l’humanité. C’est un voyage singulier dans notre futur à travers plusieurs scenarii probables, cheminant entre arts plastiques et théâtre, en passant par la manipulation d’objets, la danse, le cirque et l’acrobatie, la vidéo, la musique... sans exclure l’écriture dramatique.

Pièces présentées :

La machine pour s’entraîner à manquer d’espace
Avec Oto Camara Fodé et Yragaël Gervais
-
Entre autres périls, l'humanité va devoir faire face à son accroissement. Loin de pouvoir être en mesure d'envoyer tout l'excédent humain sur Mars ou Saturne, nos sociétés contemporaines envisagent de réduire l'espace alloué à chaque individu. Pour les habitants de ce monde, où la taille des logements est inversement proportionnelle à celle des frigos qu'on y trouve, le message envoyé est donc clair : autant s'habituer tout de suite... à prendre moins de place.

Space Invaders (l’absence de preuve n’est pas la preuve de l’absence)

Avec Olivier Thomas
-
En se servant du corps d'une guitare comme studio de montage, terrain de jeu, champ de bataille, monde à envahir et comme théâtre, un musicien-manipulateur-chef opérateur-monteur rejoue (en plus petit...) l'invasion de la terre par les extra-terrestres et s'interroge sur les rapports complexes que nous entretenons avec eux. Enfin, que certains d'entre nous entretiennent avec eux...

Future Land(s)cape (Le projet d’urbanisme de la fin du monde)

-
L'ensemble de l'humanité travaille avec ardeur et conviction à l'élaboration du dernier décor qui servira de « toile de fond » à la disparition de l'humanité. Ce sera la seule réalisation collective de l'humanité toute entière, incluant la participation de tous, sans aucune concertation... Déliquescence écologique, paysages apocalyptiques, mécanisation incontrôlée, l'esthétique convenue de notre disparition mérite qu'on s'y attarde. Mais que verra vraiment le dernier homme avant de disparaître ? Sur quoi se posera le dernier regard ?

Kapsul (Espace nostalgique tout confort)

Avec Marion Duquenne
Textes Carnation de Ronan Chéneau et Arf de Karin Serres
-
Daisy ou Arf. Voici deux de nos futurs possibles que renferme Kapsul. Pas de pitch unique pour cette forme qui met en pratique une idée simple : s’il est possible de réaliser plusieurs scénographies différentes pour un seul texte, il est probablement possible d’écrire plusieurs textes pour une seule scénographie. Dont acte. Daisy ou Arf, un choix dramaturgique à l'aveugle, sous casque et sans danger pour le spectateur.

La soustraction des particules (...épilogue...)
Avec Carine Gualdaroni
-
Depuis toujours, et même avant, l'homme fait face à son destin : sa disparition. En marge des extinctions massives et collectives, s'égrène une somme de disparitions individuelles, dans un long et lent mouvement, continu dans sa finalité et renouvelé dans la forme et les procédés mis en œuvre. C'est le plus souvent un par un, l'un après l'autre et petit à petit que l'homme se précipite vers sa fin, de façon déterminée ou insouciante, joyeusement, avec ou sans fanfare, aidé par une manipulatrice bienveillante... enfin presque.

ELEKTRA

1 - 5 juin 2016
 

ELEKTRA est un festival d'art numérique international présentant des artistes et des œuvres qui combinent l'art et les nouvelles technologies. Comme une initiative culturelle montréalaise haut de calibre, le Festival ELEKTRA est une vitrine de la création locale, nationale et internationale pour la communauté montréalaise. Sur la scène internationale, ELEKTRA est considéré comme l'ambassadeur des talents artistiques et la créativité du Québec. Le festival a récemment présenté une série d'événements comme numérique du Québec à Paris (FR) en 2011, Bruxelles (BE) en 2013, tout en soutenant Québec artistes présence depuis 2002 en Corée du Sud, Japon, France, Italie, Belgique, Hollande, Autriche, Allemagne , etc.

ELEKTRA est transdisciplinaire: il unit les médias créatifs, tels que la musique, la vidéo, le cinéma, la performance, la conception, les jeux et l'installation audio ou interactif combiné avec les dernières technologies numériques. ELEKTRA permet aux artistes de partout dans le monde à travailler aux côtés des chercheurs, des programmeurs, des ingénieurs et des techniciens que les deux ont des intérêts pour les technologies numériques.

1 - 2 juin : Marché international de l'art numérique

1er juin - ELEKTRA @ SAT

3 - 4 juin : ELEKTRA @ Arsenal art contemporain

Performances 3 juin
 25 $ - Inclut un accès à l'exposition AUTOMATA
 

19 h - 

- to stab de Nelmarie du Preez (ZA). 

- Orchestrer la perte de Simon Laroche et David Szanto (QC-CA).

19 h 15 -

- Bleu Remix de Yann Marussich (CH). Il sera accompagné du musicien montréalais Aether Pilot.

20 h -

- Inferno de Louis-Philippe Demers et Bill Vorn (QC-CA).

21 h 30 -

- Blink du collectif LSD - Light, Sound and Death composé de Steve Buchanan (US), Boris Edelstein (CH) et Laetitia Doizelle (FR).

22 h -

- Vertex de Jean Piché et Patrick-Saint-Denis (QC-CA).

23 h - 

- Inferno, de Louis-Philippe Demers et Bill Vorn (QC-CA).

Performances 4 juin

20 $ | 15 $ (étudiant) - Inclut un accès à l'exposition AUTOMATA

20 h -

- Orchestrer la perte de Simon Laroche et David Szanto (QC-CA).

20 h 30 -

- to stab, Nelmarie du Preez (ZA)

21 h -

- Rund-Funk-Empfangs-Saal de Edwin van der Heide (NL) et Jan-Peter E.R. Sonntag (DE)

22 h -

- Vertex de Jean Piché et Patrick-Saint-Denis (QC-CA)

23 h -

- Inferno, de Louis-Philippe Demers et Bill Vorn (QC-CA).