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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

evenement

HYPERLIGHT

Publié le 18 Septembre 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement

HYPERLIGHT

Inventant sa propre technologie de projection holographique, Hyperlight immerge le public au cœur d’une architecture immatérielle mouvante.
À l’encontre de nos perceptions spatio-temporelle, elle nous transpose dans un paysage abstrait, fait de particules sonores et de rayons lumineux, traçant les perspectives d’un univers réinventé, nous invitant à voyager dans un « hyper-monde ».

Thomas Pachoud est accueilli au Planétarium pour cette 32e édition de VIDEOPHONIC, première de la saison 2014-2015.
Après 10 jours de travail, il présentera son travail à l’occasion de la Nuit des Chercheurs, le 26 septembre 2014, à 18h30.

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La Biennale de l'U.M.A.M. - Mise en scène.

Publié le 18 Août 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit, evenement

La Biennale de l'U.M.A.M. - Mise en scène.

Jusqu'au 22 novembre 2014, la Biennale de l'U.M.A.M. (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne) reprend possession du Château-Musée Grimaldi, avec le thème "MISES EN SCENES".

 

Cette association, fondée en 1946 par Henri Matisse et Pierre Bonnard, avait pour but de promouvoir la création méditerranéenne contemporaine en l’absence de musées sur la Côte d’Azur et avait ainsi créé un Musée d’Art Moderne au Château-Musée de Cagnes-sur-Mer en 1953, en encourageant les dons et dépôts d’artistes à la Ville.

 

Cette nouvelle biennale se veut essentiellement "méditerranéenne" avec des artistes venus de Grèce, Espagne, Turquie, Tunisie, Algérie, Maroc, Italie, Iran, Lybie, Syrie, Egypte, Istrie et France mais certains viennent de plus loin encore : Etats-Unis, Venezuela, Belgique, Viêt-Nam, Corée du Sud, Chine…

 

Le contraste entre le monument historique du Château Grimaldi et les œuvres contemporaines est déjà en lui-même une mise en scène.

 

"La mise en scène est la préparation d’événements  coordonnés avant leur accomplissement  effectif. La  mise en scène souligne  l'aspect d'un événement  qui n'est pas spontané. Elle attire l'attention sur les  pièces exceptionnelles  afin de faire vibrer le spectateur,  guider son parcours,  raconter une histoire, donner  du sens, matérialiser un espace... La mise en scène dans l'espace est aussi assez  proche de la mise en scène  de théâtre. Il y a toujours  les obsessions, les thèmes  de prédilection et la subjectivité du commissaire d’exposition..." Simone DIBO-COHEN, présidente de l'UMAM.

 

Lieu :

Château-Musée Grimaldi,
place du château,
Haut de Cagnes,
06800 Cagnes-sur-Mer.
Tél 04 92 02 47 30.

Ouverture: Tous les jours, sauf le mardi.
En juin et en septembre, de 10h à 12h et de 14h à 18h;
en juillet et en août, de 10h à 13h et de 14h à 18h;
en octobre et novembre, de 10h à 12h et de 14h à 17h.

Tarif : 4euros.

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HARMONIELEHRE AVEC L'OSM

Publié le 24 Juillet 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, film

HARMONIELEHRE AVEC L'OSM

Ce projet d'immersion visuelle et musicale vise à plonger les spectateurs dans l'univers unique de la pièce Harmonielehre du compositeur américain John Adams. En concrétisant des images évoquées par la musique, nous propulserons le public dans un voyage entre différents niveaux de réalité. À travers la captation immersive de l'Orchestre symphonique de Montréal et de son chef Kent Nagano, nous entrerons dans un monde imaginaire, quelque part entre le subconscient du compositeur et la grandeur de la Satosphère.

 

Harmonielehre est une composition écrite en 1985 par le compositeur américain John Coolidge Adams. Le titre de cette composition, pouvant se traduire par l'Étude de l'Harmonie, est une allusion à la combinaison des principes harmoniques de Schoenberg avec ceux du minimalisme. Adams a déclaré que cette pièce avait été inspirée par un rêve qu'il avait fait, dans lequel il roulait sur le pont reliant San Francisco à la Baie d'Oakland, lorsqu'il aperçut un pétrolier à la surface de l'eau se tourner brusquement vers le ciel et décoller telle une fusée Saturn V. Le rêve fût une révélation et la composition qui en a découlé mit fin à une longue période de blocage créatif pour Adams. Les trois mouvements de la pièce évoquent ce voyage intérieur vers l'inspiration.
 
Présenté du 30 juin au 15 août 2014, ce film immersif et musical vous plongera au coeur de la pièce Harmonielehre du compositeur américain John Adams!
 
Du 30 juin au 15 août 2014
Lundi au vendredi - Satosphère (3ème étage)

Film immersif - 20h : 
Film immersif + Souper au Labo culinaire (17h à 22h) : 59.65$ + pourboire
Durée : 40 min
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Rencontres, Recherche et Création

Publié le 9 Juillet 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, conférence

Rencontres, Recherche et Création

Le Festival d’Avignon et l’Agence Nationale de la Recherche s’associent pour organiser, les 9 et 10 juillet, les « Rencontres Recherche et Création », dans le cadre de l’Année de la Création initiée par l’Alliance Athéna. 
Dès sa naissance, le Festival d’Avignon a été un lieu de réflexion et de pensée. La création, la culture, les langues, le fonctionnement de l’esprit humain, sont au cœur de nombreux travaux de recherche soutenus par l’ANR. L’organisation de ces rencontres dans le cadre des ateliers de la pensée  sera l’occasion de réaffirmer le lien entre la recherche scientifique, la création et les publics, et d’unir émotions et savoirs. 

Anthropologues, historiens, philosophes, sociologues, linguistes, chercheurs en art, littérature, théâtre, sciences cognitives et neurosciences, dialogueront avec  des artistes du Festival et exploreront le processus de création et de réception des œuvres. Il s’agira de confronter ainsi les différents courants de la recherche internationale aux approches et aux préoccupations des acteurs culturels, sociaux ou économiques. 

Qu’il s’agisse des rituels d’initiation dans les sociétés africaines, du théâtre grec ou des performances contemporaines, le spectacle sera analysé comme expérience à la fois individuelle et collective, émotionnelle et sensorielle, politique et sociale.

 

Evènement organisé dans le cadre des Ateliers de la pensée en partenariat avec le Ministère de la Culture et de la Communication, l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, SACEM-Université, l’ADAMI, la Bibliothèque nationale de France et la Maison Française d’Oxford.

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plongée 10: le corps en jeu

Publié le 2 Juillet 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement

plongée 10: le corps en jeu

Un jeu vidéo chorégraphique ?

Jeudi 3 Juillet 2014 à 19h30
L’hypnose nous ouvre à de nouvelles façons d’habiter un milieu, de mouvoir son corps, de se reposer ou encore de créer. L'hypnose, outil d’hyper connexion, essentiel pour la création. En 10 temps que l’on appelle des Plongées, Catherine Contour , chorégraphe et artiste, nous embarque dans une véritable expérience qui se refuse à poser ses limites, ses bornes et ses repères, avec fantaisie et science. Pourquoi l’hypnose ? Quels outils cette technique peut elle apporter au processus de création ou tout simplement sur une façon de se mettre en mouvement ?
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FETNAT Garden party à Blandy 2014

Publié le 28 Juin 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, festivals

FETNAT Garden party à Blandy 2014

Je me suis toujours posé cette question : à quoi sa sert de garder le château alors qu'il y a plus de roi ?

Clémence 7 ans, en visite au château de Blandy, dans le livre d'or.

Voici la réponse : à faire la fête pour célébrer le 14 juillet, la Révolution et la République ! 

 
A savoir

Certaines performances sont à jauge réduite accessibles selon l'ordre d'arrivée 


Dimanche 14 à la nuit tombée,Retraite aux flambeaux et feu d'artificeorganisés par la commune de Blandy.

Musique, arts visuels, arts de la rue, entresorts, cirque, expériences numériques et autres surprises insolites se succéderont chaque après-midi de 14h à 18h.

Eminent représentant de la scène Breaks/Fun des platines française, DJ CLEON va faire bouger la forteresse aux temps forts de chaque après-midi.

Allonzenfants, tous à la Garden Party de Blandy !!!.

 

 

LE FESTIVAL
  • Du samedi 12 au lundi 14 juillet 2014
  • Chaque aprés-midi de 14h à 18h
  • Lieux : Château de Blandy-les-Tours
                 Place des Tours
                 77115 BLANDY-LES-TOURS
    salle de l'Auditoire, tours et cour du château
  • Places limitées pour certaines performances (par ordre d'arrivée)
  • Certaines performances ne seront pas accessibles aux personnes à mobilité réduite
  • Apporter chapeau et lunettes de soleil
Le programme !

Toutes les performances auront lieux les trois après-midi de 14h à 18h.

LE DETAIL DES HORAIRES ET LIEUX DES PERFORMANCES SERA COMMUNIQUE SUR PLACE JE JOUR MÊME.

L'accés aux performances est libre une fois acquitté le prix d'entrée à la visite du site dans la limite des places disponibles attribuées selon l'ordre d'arrivée.

Crédits photo : Abaca

Nadia Schnock | performance visuelle et vocale

Elle a servi de modèle au buste de Marianne trônant dans toutes les mairies de France. 50 ans de carrière depuis que la petite chanteuse d’Avignon est apparue devant la France entière sur les écrans en noir et blanc de l’émission " Télé Dimanche" comme la réincarnation miraculeuse de la Môme Piaf. Icône inoxydable, Mireille Mathieu se produit sur toutes les scènes et les chaînes de télévision d’Europe et du monde, Etats Unis, Canada, Mexique, Brésil, Japon, Chine et Russie.

Pour Fetnat, miracle à Blandy, Mireille se multiplie en « Mireilles » : ses clones apparaissent subrepticement parmi les gens. Elles se rassemblent et forment un chœur tentaculaire d’une troublante magie.

Réalisé avec les soutiens de: VGC, Charleroi Danses, Les Halles de Schaerbeek, Pianofabriek, St Gilles-lez-Cultures, Les Bains : Connectives, Les Tombées de la nuits, Les Brigittines- Centre d’Art Contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles, Nuit Blanche Bruxelles. Merci à: Cosmos Cosmos, Maria-Clara Villa Lobos, K.C. Barhaka asbl.

Crédits photo : Frida Flodin

Jay Gilligan | Installation performance

« Il n’existe pas deux nations plus unies par les liens de l’histoire et de l’amitié mutuelle que les peuples de France et des États-Unis d’Amérique».
Franklin Roosevelt

Célébrant la Fête Nationale entre patrimoine et création, le château de Blandy jongle avec les symboles. Il se devait d’inviter un artiste américain et c’est Jay Gilligan dont on peut dire qu’il révolutionne l’art du jonglage. Prouesse, élégance, à la maîtrise d’une technique sans égale, il ajoute une inventivité épatante.

Jay Gilligan compose un univers à la fois moderne et intime, un parfait bonheur de jeu qui élève le jonglage au rang d’un des Beaux-Arts. Fruit d'une recherche de cinq années menée avec de nombreux jongleurs de part le monde, Prototype est une performance, mêlant jonglage et musique électronique live.

Crédits photo : Alexandra Pouzet

Compagnie Tu t'attendais à quoi ? | Entresort forain, cinéma dynamique artisanal et manuel

Ce spectacle est annulé et sera remplacé par une performance de Jordi Gali (en cours)

Crédits photo : Sébastien Calvet

Jörg Müller | Performance

« c/o, pour « care of » (aux bons soins de) : c'est haut, c'est slash eau, et même splash plein d'eau, oh que d'eau sous l'essai, dans le tube à essais, l'éprouvette géante de Jörg Müller. On dirait une colonne Morris transparente, même calibre, même hauteur, mais au lieu d'être à l'affiche l'artiste est au dedans, en chair et en os, en branchies plutôt, tout ouïes, trempé jusqu'aux arêtes. Drôle de poiscaille que Jörg en chemise et pantalon, qui se contorsionne et fait des bulles, à vous troubler la vue − et l'entendement − à travers mille épaisseurs, de lunettes, de liquide, de plexiglas et d'illusions. »
Jean−Michel Guy.

Virginie Yassef | Digital Vidéo

Réalisé à partir d’images en format DV lors de la coupe du monde de foot en 1998 à Paris – Hôtel de Ville. Alors que la finale était retransmise sur écran géant positionné trop bas, un grand nombre de supporters se décida peu à peu à prendre de la hauteur afin d’assister à la retransmission du match opposant le Brésil à la France.

Aucune vue du match mais la montée de l’excitation liée à la montée du suspens soutenu par les buts marqués et l’escalade des spectateurs à la recherche de points de vue sur les tours de guet et donjons urbains improvisés assiégeant l’écran de toute part.

VIRGINIE YASSEF Les Guetteurs, 1998-2004 Vidéo 2' 36'' Edition de 3 + 1 E.A. Courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris.

Droits réservés

Marie-Laure Cazin | Cinéma émotif

Innovation Made in France.
Le cinéma émotif est un prototype de cinéma interactif dans lequel le film varie en fonction des émotions des spectateurs, analysées par des casques à électrodes qui captent leur activité cérébrale. Le film répond au ressenti des spectateurs en temps réel, les personnages agissent différemment et le scénario varie d'une séance à l'autre. Le compositeur Andrea Cera "sonifie" les ondes cérébrales du spectateur, en temps réel, ce qui modifie une partie de la bande sonore du film.

Inspiré de faits réels, " Mademoiselle Paradis" évoque la guérison controversée d'une jeune musicienne souffrant de cécité nerveuse par Franz-Anton Mesmer, médecin viennois du XVIIIe siècle, inventeur de l'hypnose. En fonction des ondes cérébrales qui émanent des "spectateurs agissants" dans la salle, les variantes du film dessineront une interprétation différente de l'origine du traumatisme de Mademoiselle Paradis. L'invisibilité du fluide magnétique de Mesmer est comparable à celle des ondes cérébrales qui agissent depuis la salle.

Crédits photo : Collectif Protocole

Collectif Protocole | Rotations, Passes, Révolutions

Le « Protocole » est assez simple : un thème de travail est choisi en fonction du lieu d’expérimentation (terrain de jeu) afin de faciliter l’écoute et la disponibilité de chacun.

Protocole se déploie sur des espaces de jeux insolites, entre redécouvertes urbaines, explorations souterraines, promenades en territoires abandonnés, friches ou forêts...

Protocole aime les rencontres et inviter d’autres disciplines pour le plaisir du défi et de la performance.

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DÉMATÉRIALISÉ

Publié le 26 Juin 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit, evenement

DÉMATÉRIALISÉ
L'AADN et le Planétarium de Vaulx-en-Velin présentent : Dématérialisé, une création de Pierre Amoudruz et David Guerra (voir le dossier de presse ci-joint).
Invités en résidence VIDEOPHONIC durant 10 jours au Planétarium, les artistes vous invitent à découvrir le résultat de leur travail le vendredi 26 juin 2014 à 18h30.
La soirée se terminera par un barbecue organisé dans les jardins du Planétarium.
Nous vous attendons sur place !
 
Planétarium de Vaulx-en-Velin
Place de la Nation / 04 78 79 50 13
Vendredi 26 juin à 18h30
 
 
Le temps que vous lisiez cette page, vous avez reçu 3 mails, 15 alertes Facebook, 12 tweet, 2 appels en absence...
Flirtant entre un passé désuet et l’omniprésence des technologies de son temps, Dématérialisé questionne l’obsolescence de l’homme face au flux de données numérisées. Elle met en scène, avec une pointe de nostalgie et de violence, son incapacité à trouver la connivence dans ces communications humaines désincarnées, perdues dans la surproduction d’interfaces et de canaux connectés.
 

Il pose une caméra sur sa bouche… Réduit au silence, il scrute son environnement et sur les touches d’une vieille machine à écrire, frappe lettre après lettre les mots de son histoire.
Flirtant entre un passé désuet et l’omniprésence des technologies de son temps, Dématérialisé questionne l’obsolescence de l’homme face au flux de données numérisées. Elle met en scène, avec une pointe de nostalgie et de violence, son incapacité à trouver la connivence dans ces communications humaines désincarnées, perdues dans la surproduction d’interfaces et de canaux connectés.

Pierre Amoudruz (image) et David Guerra (son) sont en résidence au Planétarium de Vaulx-en-Velin du 16 au 26 juin prochain.
Lors de cette première étape de recherche, ils exploreront divers procédés de mise en scène de leur propre rôle, le musicien et le vidéaste, pris dans un dispositif scénique qui les personnifie.
A base de manipulation d’objets, de matières pré-enregistrées et de contenus sonores et visuels générés en temps réel, ils développent une écriture reposant sur un jeu de coïncidences et d’antagonismes entre leur propre présence et la matière qu’ils fabriquent.
A travers la résidence VIDEOPHONIC, ils orientent particulièrement leurs recherches sur la manipulation et le développement d’un geste instrumental sans instrument.

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EXTRAPOLIS AU RIZE

Publié le 24 Juin 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, exposit

EXTRAPOLIS AU RIZE

ExtraPolis passera par Villeurbanne en juillet !

Le Rize met en place cet été un temps fort portant sur la thématique de l’architecture, en lien avec le 80ème anniversaire du quartier des Gratte-Ciel de Villeurbanne.
Pour cela, la structure a choisi de construire une programmation en lien avec les étudiants de l’école d’architecture de Lyon et de l’école Emile Cohl.
Dans ce cadre, il était presque naturel que l’installation d’ExtraPolis s’invite dans les murs du Rize… Vous pourrez donc en profiter du 1er au 3 juillet !

2 RDV publics à noter dès maintenant :

  • Inauguration de l’installation
    Mardi 1er juillet à 17h
  • Rencontre avec les artistes
    Mercredi 2 juillet à 17h

 

UN TABLEAU AUGMENTÉ INTERACTIF

L’humain façonne la ville, la ville façonne l’humain.

Brisant les frontières entre les différents supports de l’image, Extrapolis plonge le spectateur dans une ville en perpétuel mouvement. L’univers créé perturbe les repères du spectateur et propose une expérience sensorielle. A la fois observateur et observé, le passant contemple une cité fantasque qui prend vie sous ses yeux et dont il pourrait bien être le protagoniste. Continuellement filmé, traité et re-traité, calculé, analysé, notre rapport à l’image est ambigu. Cela nous attire, nous amuse et nous inquiète en même temps. A travers une recherche conceptuelle sur la morphologie de la ville, Extrapolis propose tout simplement un questionnement sur notre identité.

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NUM'ART2M: ART2M INVESTIT NUMA POUR 3 JOURS D’ÉVÉNEMENTS DÉDIÉS À L’ART ET L’INNOVATION

Publié le 18 Juin 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, conférence

NUM'ART2M: ART2M INVESTIT NUMA POUR 3 JOURS D’ÉVÉNEMENTS DÉDIÉS À L’ART ET L’INNOVATION

Du 18 au 20 juin , Art2M et NUMA dans le cadre du festival Futur en Seine, s’associent pour créer trois jours d’événements dédiés à l’art et à l’innovation.

Le programme : 

18 juin :

- 9h à 22h : ouverture de l’exposition objets connectés, Paper Toys et Art Toys.

19 juin :

- 9h à 22h00 : Exposition objets connectés, Paper Toys et Art Toys imprimés en 3D.
- 18h-19h : Lancement de la nouvelle plateforme de produits culturels numérisés, Allbrary
- 19h-20h : Conférence de lancement du numéro du Magazine des Cultures Digitales <MCD> Art & Industries Créatives MCD#74.
- 20h-22h Cocktail  et soirée « Make Your Toy : Lancement du concours Européen de Designer Toys  et soirée Electro Toys avec perfomances et Set Electro Toys de Lou Kleid et  Vj Vroomette & Patricia Corre.

Pour qui ?

Tout public

Où ?

NUMA, 39 rue du Caire 75002 Paris.

Cet événement est organisé par Art2M en partenariat avec NUMA, MCD, Allbrary, MakerSeine, Le Candiraton, We Love The Net, Orange, Innelec et Konix.

 

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Colloque sur les Arts Immersifs

Publié le 18 Juin 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, conférence

Colloque sur les Arts Immersifs
Colloque sur les Arts Immersifs
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