evenement

Les flux s’activent, se fixent, gravitent. En errance dans des espaces résiduels, le public devient la proie, la cible. Captées dans leur densité et dans leur vélocité, les particules en mouvement sont absorbées et restituées aux travers d’astres célestes lumineux. Les étoiles, tantôt hospitalières, tantôt oppressantes s’imprègnent du contexte pour en capter le rythme.

Concept / Artistic Director : Jeremie Bellot
Lights : Julien Desbrosses
Interactivity : Sylvain Delbart
Sound : Nano
Building team: François Lembrez & Sebastien Schnabel

A découvrir à la Chapelle des Trinitaires, à Metz:
Du 30 juin au 31 juillet, dès 22h45
Du 1er au 18 août, dès 22h30
Du 19 au 26 août, dès 22h
Du 27 août au 16 septembre, dès 21h30

 Congrès Deuxième Semaine Internationale du corps,
Organisé par l'EA 3625 TEC "Techniques & Enjeux du corps" & le GDRI 836 CNRS "Body Ecology, Physical Adapted Actvities"

26-30 JUIN 2017

UFR STAPS Paris Descartes 
1 rue de Lacretelle 75015 Paris

Les techniques du corps sont le résultat de mécanismes interactifs entre le corps et le monde : prélèvement de l’information environnementale, sélection du programme moteur, ajustement de cette réponse, lancement de l’exécution motrice (Durand, 2015). Ces techniques viennent nous interroger sur les conditions de l’apprentissage par les activités physiques, sportives et adaptées dans le corps vivant et dans le corps vécu.

Au cours de cette 2ème Semaine Internationale du Corps, nous explorerons les origines des techniques d’apprentissages, au cours des deux premières journées (26 et 27 juin 2017) dans la méthode naturelle de Georges Hébert, dans les travaux de chronophotographie de Marey et Demeny et la Naturphilosophie, le renouveau pédagogique des Lebensreform.

Les trois autres journées, qui reprennent la structuration en trois axes de notre laboratoire TEC (EA 3625), développe trois modes d’apprentissage par corps de ces techniques : Apprendre du Jeu Vidéo et du Sport (28 juin), Apprendre de son corps et de son genre (29 juin), Mouvement, Perception et Cognition : expériences motrices pour le bien-être et l’adaptation (30 juin).

Programme:

Lundi 26 juin 2017
Monte Verita : Communautés d’expériences du corps et de retours à la Nature
(org. Olivier Sirost & Marc Cluet)

Mardi 27 juin 2017
Demenÿ - Hébert : La nature en mouvement
(org. Pierre Philippe-Meden)

Mercredi 28 juin 2017
Sport & Jeu Video : Relations, usages et pratiques
(org. Nicolas Besombes & Antoine Lech)

Jeudi 29 juin 2017
Faire (ou ne pas faire) corps avec son identité sportive et sociale
(org. Hélène Joncheray, Franck Dolif-Perros & Maxime Gillet)

Vendredi 30 juin 2017
Mouvement, Perception et Cognition : expériences motrices pour le bien-être et l’adaptation
(org. Pauline Maillot & Sylvain Hanneton)

Programme complet de chacune des journée au lien ci-dessous. 

Lundi 12 juin, 21h 
Vernissage, Palais de Tokyo, entrée libre
Exposition "Le rêve des formes", commissariat de Claire Moulène & Alain Fleischer
Du 14 juin au 10 septembre 2017

 
Saturnium, conte musical et photographique et SMITH & Hoang
À quoi rêvent les particules atomiques ? Quelle est la forme de la désintégration ? Quel est le langage de la morphogenèse ?” Ces questions laissées sans réponse, formulées de concert par SMITH & Hoang, résonnent comme l’écho de percussions lointaines, et constituent le bruit blanc d’un projet à quatre mains qui mêle fiction, recherches scientifiques et expérimentations techniques. Fasciné par les travaux de Marie Curie, le duo a choisi de faire de la radioactivité sa machine à rêve de formes et offre une oeuvre unique et innovante, mêlant fiction et temporalité. À travers un conte musical et photographique, à la lisière du fantastique, les artistes exhument une découverte non publiée qu’aurait faite la scientifique en son temps : celle d’un nouvel élément chimique baptisé “saturnium”, en référence à sa possible origine saturnienne – et à Saturne, dieu du temps, figure de la mélancolie. Cette substance “capable de courber le temps”, selon l’astrophysicien Jean-Philippe Uzan, collaborateur du duo, irradie les images de SMITH et la musique d’Antonin Tri Hoang.

La création est présentée cet été au Palais de Tokyo dans le cadre de l’exposition "Le Rêve des Formes" qui célèbre les 20 ans du Fresnoy, commissariée par Alain Fleischer & Claire Moulène.

"Saturnium" permet de penser, de travailler, d’explorer, en images et en musiques, la possibilité de la catastrophe, l’apocalypse nucléaire, le changement d’époque, et la pensée poétique, onirique, de la forme des prémices d’un nouveau monde auquel il est permis de rêver.

L'installation sera révélée au cours du vernissage qui se tiendra ce lundi 12 juin à 21h.
Remerciements à la Galerie les Filles du Calvaire et Leica Camera France pour leur soutien.

Bienvenue à l’homme augmenté et au robot humanoïde

Le transhumanisme est un courant de pensée international prônant l’amélioration de l’être humain par les sciences et la technologie. Il considère que le prochain stade de l’évolution sera celui où nous prendrons enfin la main sur notre propre devenir biologique au lieu de l’abandonner aux forces aveugles de la sélection naturelle. Nous assisterons bientôt à l’abolition des quatre fléaux qui gâchent la vie des hommes depuis l’aube des temps : le handicap, la maladie, la vieillesse et la mort. Ainsi, la technomédecine, comme l’annonce le Docteur Laurent Alexandre, va bouleverser l’humanité. La médecine ne soignera plus, mais transformera nos capacités biologiques, physiques, intellectuelles grâce notamment à des puces implantées dans le cerveau, des implants miniaturisés, des connexions personne-machine.

Hier science-fiction, aujourd’hui réalité, les robots humanoïdes seront également au rendez-vous, dotés d’intelligence artificielle, ils reconnaitront les objets, feront face à des situations de plus en plus complexes, compagnons pour les uns, futurs esclaves pour les autres.
Pour autant, si tout devient possible, est-ce que tout cela est souhaitable ?

Le transhumanisme interroge et inquiète

Mais ce modèle civilisationnel qui s’instaure, est fondé sur l’organisation algorithmique de la société, laisse présager un dessaisissement de notre pouvoir de décisions. Gare aux lendemains qui déchantent !
Il est encore temps de mettre en évidence les ombres et les lumières de la pensée transhumaniste afin de reprendre la main sur notre Avenir.
Lanceurs d’alerte en robe noire, passionnés par l’innovation et fondamentalement soucieux du respect de l’intégrité et de la dignité humaine, nous avons décidé de nous engager dans le procès du transhumanisme. En effet, il nous semble que les professionnels du droit sont à même de guider au mieux la transition entre le présent et le futur, afin de choisir son avenir en toute connaissance de cause, en mettant en évidence les équilibres et les ajustements souhaitables entre divers intérêts dans le cadre d’un débat contradictoire.

Les acteurs du procès:

LES AVOCATS
Cabinet HAAS : Me Gérard HAAS et son équipe
Cabinet VIGO : Me Emmanuel DAOUD et son équipe
Cabinet Fromont-Briens : Me Catherine MILLET-URSIN et son équipe

LES MAGISTRATS
Myriam QUEMENER et son équipe
Françoise BARBIER-CHASSAING et son équipe

LES PROFESSEURS DE DROIT
Grégoire LOISEAU
Judith ROCHFELD
Pierre SIRINELLI

LES MEDIAS
DALLOZ
Village de la Justice

Le procès aura lieu le 22 juin 2017, à 18h, au Palais de Justice de Paris.

VivaTech est un rendez-vous incontournable pour les startups et l' innovation. Cette année réservé les dates du 15 au 17 juin 2017, à Paris.

Joignez-vous à 50.000 participants, 5.000 start - up, 1000 investisseurs, et 400 haut-parleurs, sans parler des derniers robots, drones, expériences VR, technologie IdO, et bien plus que ce qui peut être répertorié ici. VivaTech est une plaque tournante pour les innovateurs du monde, la technologie et les amateurs pionniers de l'avenir - nous existons pour créer des relations qui vont changer affaires et la société de demain.

Que vous travaillez ou jouez dans la technologie, VivaTech est l'endroit idéal pour voir les derniers développements, entendre les meilleures histoires, rencontrer les bonnes personnes, obtenir des fonds, et même décrocher l'emploi de vos rêves. 

A découvrir ce week-end dans le pays de Montbéliard, le samedi 20 et dimanche 21 mai 2017 à Montbéliard aura lieu la première édition de Monbyai #ArtContemporainNumériqueTransmédia. « Monbyai » veut dire Montbéliard en franc-comtois. C‘est un événement Libre Copyleft créé à l’initiative du Département Multimédia de l’UFR STGI à Montbéliard.

4 artistes, 4 lieux, 4 entrées libres :
– Olivier Auber au 19 CRAC samedi et dimanche de 14h à 18h
– Bololipsum au Pavillon des Sciences (caféteria) samedi et dimanche de 14h à 18h et concert exceptionnel le samedi à 21h30 (limité à 30 personnes)
– Odysseus Libre à la Médiathèque, samedi de 13h à 18h dimanche de 10h à 16h dans la ville
– Yann Le Guennec au BIJ, samedi de 13h à 18h et dimanche de 10h à 16h dans la ville

Adresses :
– Le 19 CRAC : 19 avenue des Alliés, Montbéliard, tél. 03 81 94 43 58
– Pavillon des Sciences : Villa Chenevière Parc du Près la Rose, 3 rue Charles Lalance, Montbéliard, tél. 03 81 97 18 21
– Médiathèque : 8 Avenue des Alliés, Montbéliard, tél. 03 81 99 24 24
– Bureau Information Jeunesse : Centre des Alliés, 6 avenue des Alliés, Montbéliard,  tél. 03 81 99 24 15

À cheval entre le physique et le virtuel, nous vivons aujourd'hui une immersion totale dans notre accès à l'information et à l'art: les réseaux sociaux sont toujours actifs; le big data rend l'invisible visible; les architectures virtuelles se superposent aux paysages physiques; les fenêtres sur le monde réel s’ouvrent dans les expériences immersives. À mesure que les modalités d'entrée dans ce multivers persistant se multiplient avec les dômes, les casques de réalité virtuelle et les écrans mobiles, la question de la “présence”, la façon dont nous interagissons avec l'environnement, ou comment nos corps physiques et nos identités culturelles y sont invités deviennent des sujets d’importance.

Cette quatrième édition du symposium IX se concentrera sur le sujet de la (dé)matérialisation Corps-Espaces.
Nous y examinerons, par exemple :

• Comment les nouveaux espaces habités de WebVR redéfinissent la proxémie telle que définie par Edward T. Hall;
• Comment la scénographie interactive 3D en temps réel transforme les performances en direct;
• Ce que devient la notion de frontière lorsque les technologies AR nous entraînent vers des territoires inexplorés;
• La qualité et l'accessibilité des outils de composition et de diffusion en RV/RA/RM;
• Comment le rapprochement entre lieux distants transforme notre idée d'espace et de territoire.

IX est une initiative de la Société des arts technologiques (SAT). Comme pour les éditions précédentes, IX 2017 invite les artistes, les concepteurs, les chercheurs, les développeurs, les producteurs et tous les curieux ou passionnés par l'expérience immersive. Pour cette communauté dynamique, IX est l'endroit où les dernières technologies, les processus créatifs et les plateformes de distribution se lient aux innovateurs chevronnés et créateurs talentueux.

IX est un programme ouvert et participatif qui met l'accent sur les ateliers, les démonstrations, les discussions éclairantes et les créations d'œuvres d'art avant-gardistes. Tous sont exemplaires des meilleures pratiques dans l'écosystème de création et de distribution des expériences immersives. Les participants à IX 2017 seront invités à partager leur savoir et à apprendre les uns des autres pour définir ensemble l'ordre du jour et le développement de ce média actuel et innovant. La liste initiale des participants comprend :

Ghislaine Boddington (body>data>space, University of Greenwich et Plexal, Londres) - Atau Tanaka (Goldsmiths, University of London) - Lillevan (Berlin) - Peter Otto (UC San Diego) - Chikashi Miyama (ZKM Karlsruhe) - David Poirier Quinot (Ghost Orchestra, IRCAM, Paris) - Dafna Naphtali (Audio Chandeliers, NYC) - Greg Downing (xRez, San Francisco)

Nous vous invitons à réserver vos dates et à passer le mot dans vos cercles pour faire de cette 4e édition de IX une rencontre inspirante et productive !

APERÇU DES THÈMES

    
31 MAI : IMMERSION CORPORELLE TOTALE : CONNEXION DES ESPACES PHYSIQUES ET VIRTUELS

VR/AR/DR/MR/PR: Un multivers polyforme toujours actif
Visuels, sons et haptique: le spectre (ondes) de la connexion immersive
Technologies de l'expérience: appareils, outils et processus de création, applications (capture « inside-out » avec HTC Vive)
Relâché dans la nature: architecture augmentée
Zones interdites: besoin de marqueurs hors limite pour la réalité augmentée
    
1er JUIN : WEBVR - DES PAGES CLIQUABLES
AUX ESPACES PRATICABLES

Le navigateur comme application de téléportation: la diffusion en direct d'espaces interactifs
WebVR: flux de travail d'authoring / livrables
La VR sociale: comment y sommes-nous invités? Avatars vs captation en temps réel
Création de WebVR
    
2 JUIN : REAL-TIME LIVE - CRÉATION / PERFORMANCE DE L’INTÉRIEUR

World Building: de la science-fiction à l'expérience
InVR: création en temps réel (Unity, Unreal, Blender)
Outils interactifs de performance pour les environnements immersifs
Le multivers vivant: les sons procéduraux en MR
Le multivers vivant: les architectures procédurales en MR
    
3 JUIN : OUVERT SUR LE MULTIVERS
LE SALON D’EXPÉRIENCES IMMERSIVES

Vitrine de projets exemplaires

Lancé par / IS //// IS //////, une performance audiovisuelle alliant Vjing, saxophone, voix, électronique et spatialisation. Suivi par Plateaux, une exploration audiovisuelle créée en temps réel qui illustre la place de l’individu dans un univers en constant mouvement dans son rapport à soi, à l’autre et à son environnement.

16 au 19 mai 2017
Billet régulier : 22.25$ - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
/ IS //// IS ////// : 19h à 19h25
Plateaux : 20h à 20h30

    
/ IS //// IS //////
Créée par le duo Jane/KIN, la VJ Myriam Boucher et la technologue créative Mailis Rodrigues, I is IIII is IIIIIIIIIII est une performance audiovisuelle alliant Vjing, saxophone, voix, électronique et spatialisation dans laquelle les connexions existant entre les performeurs et le public sont explorées.

LES ARTISTES

Jane/KIN est un duo formé par Ida Toninato au saxophone et à la voix et Ana Dall'Ara Majek aux électroniques. Ensemble, elles inventent langage hybride et viscéral aux frontières de l'electronica, du drone et de l'instrumental.

Myriam Boucher est une compositrice et artiste vidéo basée à Montréal. Son travail sensible et polymorphe porte sur le rapport organique entre la musique, le son et l’image. Sa création est orientée vers des œuvres de musique visuelle et de performance audiovisuelle.

Mailis G. Rodrigues travaille sur les médias interactifs appliqués au contexte artistique. Elle est titulaire d’un doctorat en sciences et technologie des arts au Portugal pendant lequel elle a conçu un instrument numérique de musique, Intonaspacio, qui utilise l'acoustique de l'espace pour influencer la performance musicale en temps réel.

    
PLATEAUX
« Plateaux » est une performance audiovisuelle immersive en temps réel. Inspirée par le cycle d’essais « Capitalisme et Schizophrénie » de Deleuze et Guattari, l’œuvre illustre la place de l’individu dans un univers en constant mouvement dans son rapport à soi, à l’autre et à son environnement.

LES ARTISTES

Artiste sonore et médiatique, Vincent Brault explore la relation de synesthésie entre le son et l’imagerie par l’entremise des nouvelles technologies. D’abord diplômé en arts visuels et en musique, il obtient un baccalauréat en électroacoustique de l’Université Concordia et termine présentement une maîtrise en Arts, Création et Technologies à l’Université de Montréal.

Actuellement étudiant en musique numérique à l’Université de Montréal, Vincent martin est un artiste qui évolue dans la musique en tant que compositeur depuis plus de dix ans. Ayant participé comme batteur dans différents projets Noise Rock, il se concentre maintenant principalement sur son projet solo en tant que Vince Konigan.

Owen Kirby est un artiste multi-disciplinaire de Montréal avec un interêt premier pour les sciences naturelles. Il étudia en cinéma au Collège Champlain pour ensuite étudier la composition de musique électro-acoustique à l'Université Concordia.

PROGRAMME DOUBLE IMMERSIF
Lancé par Électro-Acrylique, une performance immersive électro-acoustique alliant l’art pictural et numérique avec captation et création sonore en temps réel. Suivi par Orbits, une exploration audiovisuelle 360° des concepts de rythme, de période et de cycle : du chemin régulier et répétitif d'une orbite aux interactions complexes de nombreux corps qui s'influencent mutuellement.

4, 5, 6, 9, 10, 12 et 13 mai 2017
Billet régulier : 24.25$ - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Électro-Acrylique : 19h à 19h40
Orbits : 20h30 à 21h15

    
ÉLECTRO-ACRYLIQUE
Électro-Acrylique est une performance immersive électro-acoustique alliant art visuel organique et numérique avec captation et création sonore en temps réel. Ce travail de création picturale et sonore en direct se forge par l'interaction de trois médiums reliés physiquement par des capteurs et des récepteurs.

LES ARTISTES

Depuis maintenant près de 20 ans, Fréderic Laurier alias DJ Pfreud est actif en tant que DJ dans la scène de musique électronique à Montréal. Pfreud se démarque par sa versatilité et son habilité technique ce qui lui permet de mixer avec aisance les nouvelles sonorités avec des sons plus classiques.

Né à Genève, fils de la peintre Ceska, Alec Stephani est multidisciplinaire, un touche-à-tout du visuel et du formel. La peinture est son mode d'expression le plus exploratoire et le plus libérateur.

Fred Trétout a fait ses études en jeux vidéo / réalité virtuelle. Il s’est installé à Montréal en 2009 où il s’est spécialisé en motion design et mapping. Il connait très bien le pipeline de production en jeux vidéo, VFX et scènographique et enseigne l’art numérique.

    
ORBITS
Écrit comme un album audiovisuel immersif, chaque piste de l’oeuvre jette un regard unique sur le concept d'orbite. Les éléments de la musique et des visuels 360° explorent le rythme, la période et le cycle du cheminement d'une orbite aux interactions complexes des nombreux corps qui s’y influencent. Cette performance en direct combine des sonorités « synth electronica » à un quatuor à cordes qui utilise un procédé de son surround multipoint pour créer une expérience immersive riche.

L'ARTISTE

David Gardener, alias Dems, est un musicien londonien du label Ninja Tune et designer interactif et d’installation à son compte. Après avoir obtenu ses diplômes, il a travaillé pour United Visual Artists et D3 Technologies.

Il a collaboré avec de nombreuses compagnies dont la BBC, United Visual Artists, English National Ballet, Ballet Rambert, Barbican et Channel 4. Il a également travaillé sur la programmation du spectacle de lumière du plus haut bâtiment de Londres, "The Shard". Enfin, il a créé des spectacles audiovisuels live pour Dems, Emmy the Great et Max cooper.