evenement

Le samedi 2 décembre de 18h30 à 23h aura lieu l’inauguration du Parcours Immersif  au Planétarium de Vaulx-en-Velin.

Nous vous invitons à parcourir quelques expériences sensibles et à échelle humaine, à expérimenter diverses formes d’immersions sensorielles : des performances et projections audio-visuelles à 360° sous le dôme principal, des sessions musicales sous les étoiles dans un observatoire astronomique, une salle « éther », pour flotter en suspension parmi les sondes et satellites et surtout une bière brassée en local pour rester les pieds sur terre.

Nous vous avons pour ce faire concocté un petit concentré d’étonnement, de mysticisme et contemplation :

/// JOANIE LEMERCIER ET JAMES GINZBURG
Nimbes / Pièce audiovisuelle.

Nimbes vous propose un voyage, un univers immersif dystopique où la nature et les paysages monochromes sont le décor d’un duel entre les ténèbres et la lumière…

Ayant fait ses armes avec le Label précurseur Anti-VJ, Joanie Lemercier est un artiste reconnu pour sa sensibilité extrême et sa capacité à faire émerger de l’image le « wu » : la dimension spirituelle des objets. Cette pièce a été écrite et présentée pour la première fois à la Satosphère de Montréal, rendez-vous mondial de la création immersive à 360°.

/// JONNY KNOX ET DARIEN BRITO
Remote Sens / Performance audio-visuelle fulldome.

Remote Sense est une performance audiovisuelle en temps-réel, donc les effets visuels sont uniquement générés à partir de données Lidar (un système de scanner laser permettant d’établir des cartographies 3D en nuage de points). S’inspirant des artistes préhistoriques et des processus chamaniques (l’art pariétal serait en définitive le premier à avoir exploré les expériences audiovisuelles immersives ?), l’œuvre nous entraîne sur un itinéraire parsemé d’architectures et de paysages se fondant peu à peu dans une univers géométrique abstrait, mystérieux mais familier, inspiré par l’art néolithique.

/// VALENTIN DURIF
Installation sonore vibratoire.

Carte blanche à l’artiste et compositeur lyonnais Valentin Durif, que nous avons accompagné sur de nombreux aventures. Pour cet événement, nous lui confions les clefs de l’Observatoire Astronomique du Planétarium, afin de mettre en résonance au moyen de ses appareils percussifs et vombrissant, cette structure architecturale insoupçonnée et de nous proposer un « bain d’oreilles » tout en vibrations.

/// FRÉDÉRIC DESLIAS ET LE COLLECTIF WSK
DJ Set et VidéoMapping

Frédéric Delias / LeClairObscur et le Collectif WSK vous invitent dans une agora musicale, conviviale et détendue, pour se rencontrer et échanger au milieu des satellites, sondes et autres débris spatiaux résultants de notre quête éperdue de nouveaux espaces.

Pour le lancement de son 13e numéro,La Revue du Cube s’associe aux Rendez-vous du Futur et à la Social Good Week pour vous proposer une soirée exceptionnelle d’échanges autour du thème « Émancipation », le 5 décembre 2017, à 19h.
La Revue du Cube, publication en ligne lancée en octobre 2011, continue son exploration des thèmes prospectifs liés aux profondes mutations du monde, induites notamment par la révolution numérique.

Les nouvelles technologies offrent à l’humain la possibilité de se libérer des tâches aliénantes, de se doter du savoir planétaire et de la puissance d’agir de millions d’individus. Cette histoire n’est pas une fiction, elle est une réalité en mouvement pour peu que nous le décidions. Partout dans le monde, une aspiration à l’émancipation et à la capacitation anime des forces de refondation qui répondent par l’audace et la créativité aux troubles du présent. Mais comment mettre la forge numérique au service de tous, afin qu’ensemble nous puissions écrire et partager le récit du monde qui vient ?

Contribuez aux échanges en participant à cette émission de télévision interactive réunissant des personnalités inspirantes venues de tous les horizons, suivie d’une discussion avec les contributeurs de La Revue autour d’un verre. 

IMPACT : Arts, Sciences et technologies au cœur de l’Euregio Meuse-Rhin

A l’heure où la technologie investit tous les secteurs de la société et où l’art semble de plus en plus concerné par les technologies créatives et les cultures digitales, le Théâtre de Liège (Lead Partner) et ses partenaires de l’Euregio Meuse-Rhin lancent IMPACT, un nouveau projet d’envergure qui a pour ambition de favoriser la coopération des secteurs artistique, académique et industriel.
Le projet IMPACT (International Meeting in Performing Arts and Creative Technologies) bénéficie du soutien du programme de coopération INTERREG V-A Euregio Meuse-Rhin, de la Wallonie et de la Deutschsprachige Gemeinschaft Belgiens.

L’objectif principal d’IMPACT est de mettre sur pieds le premier un pôle eurégional et transectoriel de coopération, de recherche et développement, de production et de diffusion dans le champ des nouvelles technologies et des arts de la scène.
 
Dans cette aventure, le Théâtre de Liège est entouré 9 partenaires : Le CultuurCentrum Hasselt, Jazz Maastricht, le Kulturbetreib de Aachen , le Chudoscnik Sunergia Eupen, L’Interface ULg, L’Expertise Center on Digital Media de l’Université de Hasselt, la MAD Faculty de la PXL Hoogheschool Hasselt, le Département UNU MERIT de l’Université de Maastricht et  REGINA e.V  à Aachen.

Création, formation, diffusion : les trois piliers d’IMPACT

IMPACT repose sur une programmation ambitieuse de trois ans dont les mots d’ordre sont : création, formation, diffusion. Le projet développera ses actions sur le territoire de l’EUREGIO Meuse-Rhin, entre Hasselt, Maastricht, Aachen, Eupen et Liège.

3 pays, 3 langues, 5 cultures et plus de 4 millions d’habitants.
Activités

IMPACT Lab
Le laboratoire de recherche et développement en Arts et Technologies IMPACT aura pour mission de repérer et accompagner les porteurs de projets innovants dans les domaines des nouvelles technologies et de la culture.
2 appels à projets
Plus de 800.000 euros d’investissement dans les projets
Min. 20 collaborations artiste/centre de recherche/entreprise
 
IMPACT Learn
Pôle eurégional transdisciplinaire de formation en Arts et Technologies aura pour objectif de favoriser les collaborations et les connexions entre les différents secteurs concernés.
Workshops (pro, étudiants, enfants), masterclasses, conférences et résidences de recherche et création (jeunes artistes & jeunes chercheurs).
 
IMPACT Forum
Le Forum International des Industries Innovantes rassemblera des chercheurs, des artistes et des entreprises issues du secteur des nouvelles technologies et des Industries Culturelles Créatives.
Présentation des projets développés dans IMPACT LAB, Présentation de spectacles internationaux, démos & innovation shows de laboratoires et entreprises/Startup eurégionaux, européens et internationaux.
 
Calendrier :
Forum #1 /2017: 03.11.2017  >> 21.11.2017
Forum #2 /2018: 04.11.2018 >> 22.11.2017
 

Cycle de huit films-débats sur la vie extraterrestre
Dans le cadre du projet « Origines et conditions d’apparition de la vie » porté par l’Observatoire de Paris, et coordonné par Perig Pitrou, Roland Lehoucq et Jean-Sébastien Steyer. 

Au Cinéma Le Grand Action – 5, rue des Écoles, Paris 5e du 15 novembre 2017 au 26 juin 2018. Séances à 20h les mercredis.

15 novembre 2017, 20h00
RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE, S. Spielberg,
Discussion animée par R. Lehoucq (CEA), F. Marchis (SETI Institute) et S. Mazevet (Observatoire de Paris/ PSL) – Séance suivie d’un cocktail –

13 décembre 2017, 20h00
LE JOUR OÙ LA TERRE S’ARRÊTA, R. Wise,
Discussion animée par P. Pitrou (CNRS/PSL) & W. Stoczkowski (EHESS/PSL)

17 janvier 2018, 20h00
THE THING, J. Carpenter
Discussion animée par B. Le Maître (Univ. Paris Nanterre) & F. Moutou (ANSES)

14 février 2018, 20h00
PACIFIC RIM, G. del Toro
Discussion animée par R. Lehoucq (CEA) & J.-S. Steyer (CNRS/MNHN)

14 mars 2018, 20h00
DISTRICT 9, N. Blomkamp,
Discussion animée par A. Musset (EHESS/PSL) & J.-S. Steyer (CNRS/MNHN)

11 avril 2018, 20h00
UNDER THE SKIN, Jonathan Glazer,
Discussion animée par É. Bapteste (CNRS) & P. -L. Patoine (Univ. Sorbonne-Nouvelle)

16 mai 2018, 20h00
MIDNIGHT SPECIAL, J. Nichols,
Discussion animée par P. Pitrou (CNRS/PSL) & A. Esquerre (CNRS)

26 juin 2018, 20h00
PREMIER CONTACT, D. Villeneuve
Discussion animée par R. Lehoucq (CEA) & V. Vapnarsky (CNRS) – Séance suivie d’un cocktail 

Informations :

Entrée libre, sur réservation

Cinéma LE GRAND ACTION, 5, rue des Écoles, Paris 5e. Page Présences extraterrestres : www.legrandaction.com

Tarifs : 9.50€ (plein) / 7.50€ (réduit) / 6€ (-26 ans) / Cartes UGC illimitées et CIP acceptées

Pour toute information contacter : ocavbioarti@gmail.com
Site PSL – Origines et conditions d’apparition de la vie : http://www.univ-psl-ocav.fr/

Ce projet de recherche porte sur les productions du Laboratoire de Graphique créé et dirigé par le cartographe et sémiologue Jacques Bertin à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) entre 1954 et 2000. A l'occasion du cinquantenaire de la publication de sa Sémiologie graphique en 1967, l'objectif est de proposer un événement scientifique inaugural permettant d'en mesurer l'héritage dans les pratiques contemporaines de la cartographie, du design d'information et de la visualisation de données. Pensé comme un triptyque, cet événement comprend l'organisation d'une exposition rétrospective, d'une journée d'études et d'une série d'ateliers-forum axés sur la rencontre entre universitaires, chercheurs en écoles d'art, étudiants et professionnels du design. 

Evénements:

- 13 Novembre 2017 à partir de 19h:
Vernissage de l'exposition "Jacques Bertin et le Laboratoire de Graphique. EHESS 1954-2000"
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
54, Bd Raspail
75006 Paris
Exposition du 14 Novembre au 15 Décembre 2017
Ouvert eu lundi au vendredi
de 10h à 19h

- 21 Novembre 2017:
Journée d'étude “Jacques Bertin et le Laboratoire de Graphique : héritage et actualité de la représentation de données en sciences sociales”
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
Amphithéâtre François Furet
105, Bd Raspail
75006 Paris
Entrée libre dans la limite des places disponibles

- 24 Novembre 2017 à partir de 17h:
Restitution publique des workshops partenaires et cocktail de clotûre
Le Tank
22b rue des Taillandiers
75004 Paris

Direction scientifique et commissariat: 
Anne-Lyse Renon

Comité d'organisation:
Sebastien Biniek
Maxime Boidy
Anthony Masure
Roman Seban
Thibéry Maillard

Identité visuelle:
Bureau Roman Seban

⇢ 6 MOIS D’ÉVÉNEMENTS : DU 4 OCTOBRE 2017 AU 25 MARS 2018
⇢ 130 ÉVÉNEMENTS : CONCERTS, EXPOSITIONS, SPECTACLES / PERFORMANCES, RENCONTRES / CONFÉRENCES…
⇢ PLUS DE 190 ARTISTES
⇢ 50 LIEUX PARTENAIRES DANS TOUTE L’ÎLE-DE-FRANCE

Cette édition de 6 mois est un florilège de hasards heureux, d’accidents créatifs et de sérendipité ! Elle est entièrement dédiée au décloisonnement artistique, à l’hybridation des disciplines, aux esthétiques et ingénieries émergentes, aux rapports entre arts et sciences et aux nouvelles questions sociétales qui adviennent en cette époque technologique et ultra-connectée.

Elle est un rhizome, un « très long instantané » de l’état de l’art et un grand coup de projecteur sur toute une dynamique régionale autour des « arts numériques » et de leurs multiples impacts sur la culture dans son ensemble.

………………

La Région Île-de-France, territoire numérique s’il en est, propose six mois de foisonnement créatif avec la deuxième édition de la Biennale Némo.
Comme sa thématique l’indique, nul doute qu’elle sera faite de hasards heureux, d’accidents créatifs et de sérendipité partout ! Ce mot mystérieux, qui indique qu’en cherchant quelque chose, on trouve parfois autre chose de plus intéressant, est bien le symbole de toute une dynamique régionale autour de la création artistique à l’âge du numérique.
Nous avons voulu cet événement plus dense, plus partenarial et mieux réparti sur tout le territoire de l’Île-de-France : avec plus de 130 événements (expositions, spectacles/performances, concerts, rencontres et conférences…), Némo réunit une soixantaine de lieux franciliens différents et complémentaires, comme les territoires sur lesquels ils s’inscrivent, de Paris aux petite et grande couronnes, dans une complicité qui fait qu’aujourd’hui, cet événement majeur de l’Île-de-France est devenu la plus importante manifestation française dédiée à la création numérique, dont le rayonnement dépasse nos frontières.
La Biennale Némo est une manifestation vouée aux arts et à la création. Elle est le lieu du décloisonnement artistique, de l’hybridation des disciplines, du soutien aux esthétiques
et aux ingénieries émergentes, de la mise en valeur des relations entre arts et sciences, et de l’attention permanente aux questions sociétales qui sont au coeur de notre temps, celui des datas et de l’ultra-connexion.
Grâce à la coordination artistique et logistique d’Arcadi Île-de-France, et au professionnalisme de ses équipes, sont associés des théâtres, des lieux de culture numérique, des lieux de musiques actuelles, des galeries d’art, privées ou publiques, des lieux de recherche, et de très nombreux lieux atypiques et pluridisciplinaires.
La force de Némo, c’est aussi sa dimension internationale, et les partenariats qu’elle a su tisser avec l’Europe et le monde entier, à travers par exemple la plateforme SHAPE de diffusion des arts numériques soutenue par Europe Créative, ou encore les Saisons Croisées de l’Institut Français.
Nous vous invitons donc à participer à cette immersion dans la création artistique à l’heure du numérique, immersion à destination de tous les Franciliens, et vous donnons rendez-vous le 4 octobre prochain pour sa grande soirée inauguration.

Hyperform est une expérience audiovisuelle immersive explorant le rôle des dimensions spatiales dans la construction de notre réalité ainsi que pour la création de nouvelles réalités étrangères, alors que de nouveaux espaces et formes dimensionnelles se déploient autour de nous. Hyperform se situe à la frontière entre les mathématiques, les sciences et l’art audiovisuel.

Ce voyage immersif sera lancé par des géométries simples, tant à l’audio qu’au visuel et évoluera vers un monde d’abstractions basé sur des modèles mathématiques hyperdimensionnels, existant au-delà de nos capacités de perceptions normales.

31 octobre au 24 novembre 2017 - Mardi au samedi - 20h
Billet régulier : 19.75$ ( incluant frais web ) - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Durée : 35 minutes

Anthropologies numériques #5
Croire, créer, désirer : faire avec l’autre
15 – 17.11.17
18h30 — 22h30
Manifestation organisée par «les écrans de la liberté», soutenue par le labex hastec (histoire et anthropologie des savoirs, des techniques et des croyances) du 15 au 17 novembre au Cube et du 18 au 19 novembre au Point Ephémère.
Dans un contexte politique où les désirs, les créations et les croyances qui nous animent sont fortement menacés, la 5e édition de « Anthropologies Numériques » vous convie à construire ensemble des espaces-temps collectifs. 

Réalisateurs, plasticiens, praticiens du numérique, chercheurs en sciences humaines, artistes de l’art-performance, de la danse et du théâtre sont présents afin de comparer et confronter leurs outils, leurs pratiques et leurs choix de représentation. Notre intention est d’offrir droit de cité à leurs œuvres tout en brisant les rites convenus des rapports entre les créateurs et leurs publics. En privilégiant l’approfondissement du dialogue et l’interaction avec le public, tous ces dispositifs et interventions permettent de partager les multiples formes d’écritures corporelles, visuelles, sonores ou immatérielles.

Pendant 5 jours (3 au Cube et 2 au Point Éphémère), le public est invité à prendre activement part au déroulement de cet événement qui souhaite dépasser les clivages entre expression artistique, production scientifique et intervention technique. 

Comité de sélection :

Chloe Faux, doctorante en anthropologie sociale et culturelle à l’université de Columbia à New-York
Pascal Leclercq, président des Écrans de la Liberté
Côme Ledésert, réalisateur et doctorant en cinéma à l’université de Westminster à Londres
Jacques Lombard, anthropologue et cinéaste, directeur de recherche honoraire à l’IRD
Nadine Wanono, anthropologue et cinéaste, chercheuse à l’Institut des Mondes africains, CNRS
Beina Xu, réalisatrice, écrivaine et diplômée en anthropologie visuelle à la Freie Universität de Berlin 

Une collaboration audiovisuelle entre Wiklow, Diagraf et Ewerx, Liquid Architecture aborde la composition et la performance générative en environnement immersif. En combinant données LIDAR et modélisation artistique, des bâtiments et structures du monde réel et des paysages imaginaires sont déplacés et reconstruits point par point dans l’environnement 3D de la projection immersive.

De vieilles églises, chutes d’eau et forêts se fondent les unes dans les autres, s’assemblant et créant des structures impossibles. À chaque construction et dissolution des scènes, l’énergie se transforme, contrastant les idées et croyances représentées. Chaque performeur génère du contenu à partir de son propre système informatique. Des données sont à la fois envoyées et reçues, communiquant des informations sur l’espace, le rythme, la couleur et d’autres signaux variés.

31 octobre au 24 novembre 2017 - Mardi au samedi - 19h
Billet régulier : 19.75$ ( incluant frais web ) - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Durée : 40 minutes

!!! MAYDAY MAYDAY MAYDAY !!! 

De retour le samedi 28 octobre sur 2 étages avec notre classique party d’Halloween avec 11 Djs et Vjs.
Qui y survivra ?

► LINE-UP SATOSPHÈRE - Deadboy + Kris Guilty + Gene Tellem + Push 1 stop + Création Ex Nihilo + VJ Captain Cruiser

► LINE-UP REZ-DE-CHAUSSÉE - (Ghost Club Records) Prince Club + DJ NAV + LUST + Invité spécial...