conference

L'OPERATION
Samedi 19 et 26 mars 

 9h30 – 12h30 / 14h – 18h30

 « Dans un monde riche en information, l’abondance d’information entraîne la pénurie d’une autre ressource : la rareté devient ce qui est consommé par l’information. Ce que l’information consomme est assez évident : c’est l’attention de ses receveurs. Donc une abondance d’information crée une rareté d’attention et le besoin de répartir efficacement cette attention parmi la surabondance des sources d’informations qui peuvent la consommer »

Simon, H. A. “Designing Organizations for an Information-Rich World”

Dans une telle économie, nous cherchons à “acheter” de l’attention, et la nouvelle monnaie est devenue l’immersion, à savoir la capacité de plonger un public dans un état de concentration profonde qui, pendant un certain temps, le rend insensible aux stimulus extérieurs à l’expérience proposée.

Les nouveaux supports et usages numériques ont ouvert d’innombrables possibilités aux auteurs, journalistes, scénaristes, artistes et producteurs. Les œuvres interactives et transmédias sont chaque jour plus nombreuses et, à travers elles, s’expriment le besoin des créateurs de contenus d’investir ces nouveaux espaces de liberté artistiques.

Envie de captiver votre audience ? Devenez un narrateur créatif avec 2 journées de formations dédiées :

Samedi 19 mars  9h30 – 12h30 / 14h – 18h30 : Concevoir son oeuvre interactive

Samedi 26 mars  9h30 – 12h30 / 14h – 18h30 : Concevoir son projet transmedia

Ces deux journées de formations proposent à tous de découvrir ces deux univers – la création interactive et la création transmédia – et de vous donner les outils et méthodes nécessaires pour vous lancer dans des projets innovants.

Introduction à la thématique

Nous vous proposons une conférence animée par Ben Hoguet le jeudi 10 mars de 19h30 à 20h30 qui portera sur le thème suivant :  Les narrations hybrides, comment la création interactive permet de « mixer » les arts.

RÉSUMÉ

Cette journée d’étude voudrait se centrer autour des métamorphoses du corps et de ses  transformations au sein des textes littéraires et des œuvres artistiques.

ANNONCE

Journée d’études, 31 mars 2016

Université de Franche-Comté, UFR SLHS, Grand Salon

Argumentaire
Cette journée d’étude voudrait se centrer autour des métamorphoses du corps et de ses transformations au sein des textes littéraires et des œuvres artistiques. Nœud d’énonciation et source de changements continus (J. Fontanille 2004, I. Darrault- Harris 2007), substrat principal de perception (Thomson-Varela, 2001) et de construction du monde (Merleau-Ponty, 1945), le corps a toujours fasciné ces deux domaines qui l’ont rendu sujet ou objet d’expressions esthétiques. A l’image d’une Virginia Woolf qui dans Une chambre à soi prône le féminin-masculin ou le masculin-féminin en écriture, la traversée des genres tant esthétiques que sexués en art comme en littérature, permet de poser le corps en mutation comme moteur privilégie de la création, suscitant/exigeant de nouveaux modes d’expression et se donnant à voir, lire et entendre de multiples manières. Du moment que le corps a toujours été appréhendé dans sa performativité par ses mises-en-scène comme par ses mises-en-texte, nous allons étudier l’expression de ces mutations qui peuvent prendre la forme de simples modifications à la limite de l’imperceptible ou de changements beaucoup plus radicaux, allant jusqu’à la crise des codes mêmes de la représentation.

Historiquement la question du corps de l’artiste, de sa monstration en art, tout à la fois comme support et œuvre a été investie dès le début du XXe siècle, l’aventure a été mise en voix par les Futuristes & Dada - et bien d’autres ensuite qui, tous, brouilleront les voies en explorant tout autant le genre, l’attitude, la langue, l’identité …débordant les limites des corps, de l’art, en des points de fusion entre les arts plastiques, la danse, le son, la poésie… s’approvisionnant dans le réservoir infini du geste quotidien et des usages de l’habitude. Approcher les métamorphoses à l’œuvre au sein de cet espace corps-art-littérature, c'est affronter certainement des questions cachées, dissimulées dans l’incarné qui fonde, comme l’écrit J. Kristeva, « la signification et la communication (...)   loin d’être une idéalité pure ».  

Avatar des dernières mutations culturelles et sociétales, le corps en métamorphose (le cyborg, l’hybride, le cisgenre) nous offre de nouvelles images de la contemporanéité (Arnaud 2012, Espineira 2014 et 2015). De nouvelles différences et ambiguïtés surgissent tant dans la variété des arts que dans les genres littéraires de plus en plus poreux et hybrides. Aussi l’indicibilité du corps et de ses mises en scène engendre-t-elle de nouveaux modes de représentation ou invite à un re-investissement  des formes plus anciennes qui y retrouvent ainsi un nouvel élan.

Les différentes conceptualisations avancées dans de multiples champs du savoir seront nos outils d'analyse, des arts visuels (image fixe et mobile, performance) jusqu’aux gender studies, en passant par les études culturelles et la littérature. L’articulation entre corps physique et identité sexuée, entre genre(s) esthétique(s) et genre(s) sexuel(s), peut se passer des mots ou bien entrer en dialogue avec eux, pour s’exprimer. 

Modalités de soumission
Les propositions de communication (300 mots) et une courte bio-bibliographie sont à envoyer avant le 21 février 2016, à ces adresses électroniques :

margaret.gillespie@univ-fcomte.fr  et nanta.novello-paglianti@u-bourgogne.fr

Comité scientifique
(et contact)

Margaret Gillespie, MCF,  CRIT, Université de Franche - Comté
Nanta Novello Paglianti, MCF,  CIMEOS, Université de Bourgogne
Michel Collet, ProFessuer, INstitut Supérieur des Beaux Arts, Franche- Comté
 

Formes d(e l’)Apocalypse
Colloque international organisé par l’EA 1569 - Transferts critiques et dynamique des savoirs de l’université Paris 8 - Le Cube – Centre de création numérique - Etudes Montpelliéraines du Monde Anglophone - (EMMA) – EA 741 - Université de Bretagne Sud (HTCI) – EA 4249

Au début du 21e siècle, les thèmes apocalyptiques et post-apocalyptiques envahissent tout autant les bulletins d’information du monde réel que la fiction, dans un contexte culturel dominé par les peurs qui ont accompagné l’histoire des hommes (prophéties religieuses annonçant l’apocalypse et la révélation, peur des fléaux susceptibles d’anéantir l’humanité, le ravissement qui pourrait ne laisser la Terre qu’aux misérables, abandonnés de Dieu).

Or, face aux réalités du vingtième siècle (deux guerres mondiales, la bombe atomique) et aux événements du tournant du siècle (les terreurs millénaristes, le 11 septembre), ces thématiques se sont faites plus pressantes.
Ce que « Formes d(e l’) Apocalypse » se propose d’explorer ne se limite pas à la simple persistance des peurs apocalyptiques archaïques ou à l’émergence de nouvelles frayeurs, mais les discours et les motifs spécifiques de l’apocalypse, véhiculés par la littérature, le cinéma, l’historiographie, le discours religieux… En effet, l’apocalypse convoque la notion d’horizon non seulement en tant que fin téléologique, mais aussi en tant que champ de potentialités qui caractérisent le monde indéfini qui va finir, ce qui implique la délinéation de sa, ou de ses formes.

Apocalyptic and post-apocalyptic themes pervade both real-world news and fiction in the early 21st century, within a cultural context dominated by fears that have accompanied human history (religious prophecies of apocalypse and revelation, the fear of plagues that could destroy humanity, the rapture that may leave the Earth only to the godforsaken). These fears have taken on a new urgency with 20th-century realities (two World Wars ; the nuclear bomb) and turn-of-this-century events (terrors of the Millenium ; 9/11). “Forms of (the) Apocalypse” will explore the persistence of archaic apocalyptic fears — or the birth of new ones—, as well as the specific discourses and motifs of the apocalypse carried by literary, filmic, religious, and historiographic. The apocalypse calls up the notion of horizon not only as a teleological end but also as a field of potentialities characterizing the indefinite world that is to end, which involves the delineation of its own form(s).

 
Informations pratiques
Mardi 15 mars - Université Paris 8, 2 rue de la Liberté 93526 Saint-Denis
Mercredi 16 mars - MSH Paris-Nord, 20 Avenue George Sand, 93210 Saint-Denis
Jeudi 17 mars - Le Cube, 20, Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux
De 09h00 à 19h00

Contact:
Arnaud Regnauld - aregnauld@univ-paris8.fr

Nos enfants sont-ils tous des génies ? dans le cadre des Lundis du Grand Palais - Cycle Génie
08 Février 2016
À 18h30, Grand Palais, Auditorium
 

En partenariat avec les Presses universitaires de France, la Rmn-Grand Palais vous propose d’assister le lundi à des débats animés par Arnaud Laporte : des confrontations stimulantes d’opinions et d’analyses, en écho avec l’actualité culturelle du lieu ou portant sur des sujets de société.

Entrée par l'accès coupe-file à partir d'une heure avant le début de la manifestation. Ouverture de l'auditorium 15 minutes avant la manifestation.

IT’S TIME LE "CORPS PUNK"
Philippe Liotard + aTxE & La Pelos •
Le jeudi 4 février, à 21:00

Tatouages, piercings, implants… On les appelle en anglais « bodmods », comme « body modifications », ou modifications corporelles.
Le marquage des chairs à des fins esthétiques, identitaires ou politiques (tatouages, piercings, scarifications, implants, amputations, etc.), la chirurgie, le transsexualisme, les biotechnologiques, l’entraînement sportif et le dopage, constituent autant de pratiques visant à modifier un corps qu’il s’agit d’amplifier, d’embellir, de réparer ou d’altérer.
Ces effractions parfois radicales, ces blessures volontaires, ces inscriptions éphémères ou définitives, visibles ou secrètes, posent la question de l’acceptable et du respect de la norme corporelle.
Elles ouvrent la perspective concrète d’esquiver ou d’infléchir le destin biologique et social.

A travers une étude du corps punk, Philippe Liotard propose une réflexion collective sur ces modifications corporelles. Philippe Liotard est sociologue, un des fondateurs de la revue Quasimodo. Il enseigne à l’université Claude Bernard de Lyon. Il a publié de nombreux articles sur le corps, le sport, les rapports hommes/femmes, l’éducation et la sexualité. Ses interventions portent principalement sur les discriminations, les violences et les différents types de modifications volontaires faites au corps.

Cette intervention sera complétée par une performance « Analog Virus » de deux artistes berlinoises : aTxE & La Pelos.
La performance utilise les machines à tatouer comme des prothèses productrices de son. Deux machines sont reliées entre elles, l’une tatoue la peau d’une performeuse et l’autre la surface d’un disque vinyle. Tout cela produit des sons et des marques, entre douleur et plaisir.

aTxE & La Pelossont deux artistes multi disciplinaire, elles ont étudié à Barcelone dans le programme d’études indépendant (Macba). Leur milieu de recherches et d’auto-expérimentation DIY croise de nombreux médiums (film, vidéo, performance dans l’espace public, son, etc…)

Tarif
Sur place : 10€
Chômeurs, étudiants : 7€
Adhérents : 5€
Location Emmetrop, La Lune noire, Fnac et Placeminute.com : 7€ hors frais

Lieu

Le Nadir
26 route de la chapelle, 18000 Bourges

À quoi reconnaît-on un génie ? dans le cadre des Lundis du Grand Palais - Cycle Génie
01 Février 2016
À 18h30, Grand Palais, Auditorium
 

En partenariat avec les Presses universitaires de France, la Rmn-Grand Palais vous propose d’assister le lundi à des débats animés par Arnaud Laporte : des confrontations stimulantes d’opinions et d’analyses, en écho avec l’actualité culturelle du lieu ou portant sur des sujets de société.

Entrée par l'accès coupe-file à partir d'une heure avant le début de la manifestation. Ouverture de l'auditorium 15 minutes avant la manifestation.

L’art, est-ce l’œuvre originale ? dans le cadre des Lundis du Grand Palais - Cycle L'art et le numérique.

25 Janvier 2016
À 18h30, Grand Palais, Auditorium

 

Avec Annie Cohen Solal, historienne de l’art, Isabelle Reusa, créatrice d’Image d’Art, Jean-Marie Schaeffer, philosophe, et Ganfranco Iannuzzi, artiste numérique.

En partenariat avec les Presses universitaires de France, la Rmn-Grand Palais vous propose d’assister le lundi à des débats animés par Arnaud Laporte : des confrontations stimulantes d’opinions et d’analyses, en écho avec l’actualité culturelle du lieu ou portant sur des sujets de société.

Entrée par l'accès coupe-file à partir d'une heure avant le début de la manifestation. Ouverture de l'auditorium 15 minutes avant la manifestation.

Peut-on tout apprendre en ligne? dans le cadre des Lundis du Grand Palais - Cycle L'art et le numérique.

18 Janvier 2016
A 18h30, Grand Palais (Paris), Auditorium

Internet semble offrir à ses utilisateurs un champ des possibles sans fin et sans limites. L’ailleurs est dans l’écran, le savoir à portée de clic, les cours se font  en ligne … Mais peut-on se fier absolument à cette nouvelle manière d’apprendre,  à ces enseignements dématérialisés ? Le changement de support se fait-il au détriment de la qualité didactique, ou, au contraire, peut-on tout apprendre en ligne ? Avec Dominique Moulon, fondateur du site MediaArtDesign.net, Milad Doueihi, historien des religions et numéricien, Christine Vaufrey, fondatrice et directrice de CVDL – MOOC et Cie et Olivier Rollot, spécialiste de l’éducation. En partenariat avec les Presses universitaires de France, la Rmn-Grand Palais vous propose d’assister le lundi à des débats animés par Arnaud Laporte : des confrontations stimulantes d’opinions et d’analyses, en écho avec l’actualité culturelle du lieu ou portant sur des sujets de société. 

Entrée par l'accès coupe-file à partir d'une heure avant le début de la manifestation. Ouverture de l'auditorium 15 minutes avant la manifestation.

Après « Que fait l’anthropologie à l’art, et vice versa ? », voici la première séquence du nouveau séminaire ARTS / 2L2S

CORPS ET IMAGINAIRE 
Responsable : huesca.roland@gmail.com
 
16h30-18h30 / Amphi 2 UFR ALL
Ile du Saulcy, Université de Lorraine- Metz

25 janvier 2016 / Roland HUESCA : CORPS ET COSMOGONIE (ou les pouvoirs de « la texture imaginaire du réel »)
8 février 2016 / Barbara FORMIS : CORPS MANGEANT ET CORPS MANGÉ : la nourriture comme expérience vécue
22 février 2016 / Pascal ORY: LA RÉVOLUTION DU CORPS HUMAIN AU XXe SIÈCLE : une question d'image
29 février 2016 / Laurence DENOOZ : CORPS ET SENS DANS LES MILLE ET UNE NUIT : corpographèse de l’Islam éthique et politique
7 mars 2016 / Georges VIGARELLO : FAIRE L’HISTOIRE DU CORPS
21 mars 2016 / Emma LAVIGNE : DANSER À L’ENVERS : Le corps installé

De beaux moments de partage en perspective ! Et peut-être, à bientôt...

Exposition temporaire : "Les Cristaux" de Milène Guermont
du 19 Janvier au 19 Mars 2016

Exposition du 19 janvier au 19 mars 2016 proposée par Synesthésie (Fabrique de culture art & numérique) au Musée de Minéralogie MINES ParisTech, Paris 75006, dans le cadre de Némo (Biennale internationale des arts numériques).
Vernissage le 19 janvier à 18h en présence de l’artiste.
 
Un dialogue entre art contemporain et minéraux dans un décor du 19e siècle
 
Le musée de minéralogie, lieu singulier aux décors datant du XIX^e siècle et donnant sur le jardin du Luxembourg, possède l’une des plus grandes collections au monde de minéraux. Aujourd’hui, il ose être la scène d’un dialogue inédit entre ses collections et les œuvres en béton de Milène Guermont. 
Une trentaine d’œuvres, par des connexions historiques, des parallèles scientifiques, des rapprochements formels ou des affinités poétiques dialoguent avec les minéraux et croisent ainsi le sensible et le rationnel.
 
Les sculptures en béton, matériau privilégié par l'artiste qui en a inventé des formules, gardent imprimé sur leurs surfaces tourmentées ou lisses, sombres ou colorées, l'ensemble du cheminement de leur création. S'intéressant à la notion de fulgurance et à la création d’unicités tout en étant attentive aux états transitoires, Milène Guermont poursuit en atelier ou dans le contexte urbain un corps à corps avec la matière faisant naître de l'informel des formes qui se configurent dans le processus et trouvent au final leurs équilibre et signification.
 
Les pièces exposées parlent de formations géologiques, de phénomènes naturels, d'une histoire de notre planète, d'astres, de nuages sauvages, de mirages, de contrepeaux. Tout un système d'analogies se développe qui nous invite à rapprocher par la perception le construit et la nature.

De grands sculpteurs de la modernité ont exploité les possibilités du béton pour susciter de nouvelles relations avec l'environnement. Milène Guermont fait résonner ce matériau au plus profond de notre intériorité et l'inscrit dans le cycle du vivant. Cette expérience sensorielle ne se cantonne pas à l'oeil. Elle sollicite également, simultanément ou unilatéralement, le toucher et l'audition grâce à un dispositif numérique inséré dans son épaisseur.
 
Milène Guermont mène une relation exigeante avec le béton, qu'elle soumet à des régimes d'extrême minceur ou à des superpositions légères, des mélanges, des transparences. La matière inerte devient conductrice de « transports » mémoriels, sensoriels; selon l'artiste « elle stimule un basculement dans l'espace et dans le temps » reliant la matière minérale à notre vie propre. Quatre notions sont convoquées : les références, la matière, la transparence, la réminiscence. La plupart des œuvres font référence à une expérience vécue par l'artiste (sensation liée au lieu, aux mots, à une odeur, un son…). Cette réminiscence est à l'origine d'un acte qui transforme la matière via un artefact. La mémoire se réactive à chaque situation de co-présence par détection du champ magnétique.
Ainsi cette exposition nous questionne sur nos modalités d'interactions innées ou construites, instinctives ou culturelles.
 
Les œuvres de Milène Guermont entretiennent une relation forte avec l'urbain. L'artiste le prouve une fois de plus avec PHARES combinaison monumentale de triangles isocèles d'aluminium qui forment une pyramide tronquée de 29 m. Campée depuis novembre place de la Concorde, cette architecture de fine résille aérienne dialogue avec l'Obélisque en soulignant le pyramidion au faîte du monument égyptien. En touchant l'œuvre on la fait briller au rythme de son pouls.
 
L’artiste a choisi les mêmes formes pures pour créer CRISTAL A. Cette œuvre placée au cœur de l'exposition exemplifie son intérêt pour le processus de cristallisation du minéral, sa transformation lente en support de désir et de transfert.
 
Les œuvres, installées dans la collection prestigieuse du musée où les pierres s'érigent en métaphores de l'énergie et du temps nécessaires à la formation de la lithosphère, sont de consistances et de formats différents.
 
Le fil conducteur de cette exposition offre plusieurs lectures du concept de cristallisation depuis le phénomène scientifique jusqu’à la fixation amoureuse idéalisée par Stendhal. 

Temps forts :
– Mardi 19 janvier à 18h – 21h : vernissage en présence de l’artiste (invitation nécessaire).
– Mardi 26 janvier à 18h : De la synesthésie à l’interactivité dans l’art, rencontre avec Milène Guermont (artiste) Anne-Marie Morice (fondatrice de Synesthésie) et Vincent Mignerot (chercheur).
– Samedi 20 février à 14h : Visite béton, promenade autour du patrimoine béton de la Seine-Saint-Denis animée par l’artiste et un spécialiste en architecture. Puis, visite de l’exposition.
– Le premier samedi de chaque mois à 16h : visite guidée de l’exposition.