conference

Près d’un demi-siècle après Mai 68 et la décennie 70 -révolution sexuelle, politique mais aussi culturelle- pendant laquelle des artistes de toutes disciplines se sont attelés à jouer sur les tabous et à les mettre au grand jour, que nous reste-t-il de cet héritage qui fonde notre modernité artistique ? Comment les artistes contemporains s’emparent-ils du corps physique, social et culturel et des questions qui l’accompagnent : « l’anormalité », le bizarre, le queer. Que disent les plasticiens, les performeurs, les cinéastes, les danseurs… de la place du corps, de la sexualité, du désir aujourd’hui ; que racontent-ils et comment ? 

Nous proposons de penser le domaine de l’art comme un espace politique où les rapports de domination se rejouent, et peuvent potentiellement être dénoués. Nous entendons nous interroger sur cette prise de parole par des artistes se faisant la voix de groupes minorisés, marginalisés, travaillant à écrire leur propre « histoire », individuelle et collective, contre une confiscation principalement mâle, blanche et hétérosexuelle. 

Genere vous propose de venir échanger autour de ces questions lors de conférences et tables rondes, du 23 au 25 septembre, à l'ENS de Lyon et hors les murs.

Inscirption gratuite et obligatoire sur :
https://docs.google.com/forms/d/1qd-L5Yl2a6slr5sM3HF_4UGP-wx0wB50BZnUcKUOfKc/viewform?c=0&w=1

.. et en prolongement de ces journées, nous vous proposons un atelier DragKing, samedi 26 septembre, de 13h à 19h, afin de mettre en pratique et montrer la diversité des démarches artistiques qui ont pour objet les corps. (https://www.facebook.com/events/1483064761994226/)

La Société Francophone de Classification est une société savante regroupant majoritairement informaticiens et mathématiciens de l’espace francophone développant des modèles de classification et des algorithmes pour les opérationnaliser. La SFC organise chaque année ses Rencontres dont l’objectif est de présenter des résultats récents, des applications originales en classification ou dans des domaines connexes, de favoriser les échanges scientifiques à l'intérieur de la société et de faire connaître à divers partenaires extérieurs les travaux de ses membres. Les thématiques abordées lors des rencontres annuelles sont au cœur des problématiques popularisées par l’essor du « Big Data ». En sus des thématiques traditionnelles de la SFC, les 22èmes rencontres, qui se dérouleront du 9 au 11 septembre 2015, proposeront une réflexion interdisciplinaire avec des chercheurs en Sciences Humaines et Sociales autour des fondements des modèles de classification et ouvriront une discussion sur les problématiques de classification qui émergent des « humanités numériques ». Pour ancrer cette ouverture interdisciplinaire, ces rencontres seront organisées conjointement avec la MSH Ange-Guépin.

WEB we want : conference series

Dans pratiquement toutes les cultures de jeu du monde une chose est peu connue : l’art de trouver dans le partenaire l’origine d’une impulsion pour son propre jeu, et d’enrichir sa propre créativité à travers la réactivité au partenaire. Cette conférence exposera la méthode du           « Storytelling » développée par Thomas Ostermeier à partir de son interprétation, entre autres, de la technique de Sanford Meisner ; et tentera une analyse de la mise en pratique de cette méthodologie au fil de la master class.

Cette conférence se déroulera le mardi 23 juin 2015, de 19h30 à 21h à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, à Paris – Amphithéâtre d’honneur.

Le Numérique est pleinement porté politiquement. Tous les ministères, le Premier ministre et le Président de la République le considèrent désormais comme un facteur clef de sortie de crise permettant la transformation de la société, de nos entreprises, de nos territoires et de l’Etat. En différer son intégration et son déploiement dans toutes les strates de notre organisation serait une faute grave qui aurait pour conséquence de différer la mutation de notre Industrie, de nos Services, de notre Santé, de notre Education, de notre Tourisme, de notre Culture mais aussi des enjeux de développement durable, de consommation, de sécurité nationale et de notre démocratie tout entière.

Chaque homme politique, chaque élu, chaque citoyen, porte la responsabilité de cette transformation. Nous avons le devoir d’accompagner la modernisation de notre société et de nos villes et de ne plus critiquer sans s’engager. Des sujets majeurs dessinent la France de demain. Ces sujets nécessitent des investissements prioritaires et une décision politique collective forte impulsée au plus haut niveau de l’Etat. Dans ce contexte, la Conférence de Paris sur le Numérique, qui aura lieu le 18 juin 2015, à L’université Paris – Dauphine, se veut être l’événement qui accompagnera la réflexion et les travaux de cette transformation.

Elle abordera sans complaisance avec les meilleurs experts et organisations professionnelles françaises les thématiques suivantes :

1. Le rôle et l’impact des Plateformes numériques
2. Le Cloud Computing et le BIG DATA
3. Très Haut Débit Mobile et Fibre Optique
4. La profonde transformation de la Santé grâce au Numérique
5. L’Education Numérique
6. Les Formations : facteur Clef de succès
7. Le Numérique comme vecteur de transformation de notre ville et de nos villages
8. Innovations numériques et nouvelles consommations

La Conférence de Paris, est une plateforme d’accélération des débats sur le Numérique en France ayant comme unique objectif, de démultiplier les prises de consciences et de responsabilité sur cet enjeu majeur.

Elle rassemblera les principaux acteurs institutionnels (Etat et collectivités locales), de grands syndicats professionnels, des experts de renom, des individualités de la société civile comme grands témoins mais aussi des bloggeurs, sociologues, anthropologues permettant de nous ouvrir sur de nouveaux champs de la relation et du comportement humain et bien entendu les acteurs de la presse économique et métiers.

A l'heure de la révolution digitale, l'éducation à l'image, aux médias et au numérique s'impose plus que jamais comme une thématique nécessaire de travail et un enjeu à partager. Et les événements de janvier dernier n'ont fait que renforcer l'acuité de cette problématique. 

Mercredi 10 juin 2015 à 19h

Mon premier est neuroscientifique, mon second architecte, mon troisième mathématicien. Mon tout est une rencontre au-delà des disciplines.

Une conversation à trois voix pour interroger l’espace, préciser ses contours, éclairer ses représentations, analyser les mobilités qui s'y jouent...

Carte blanche à Stanislas Dehaene

Le neuroscientifique Stanislas Dehaene, commissaire de l’exposition C3RV34U, l’expo neuroludique, a accepté notre carte blanche pour évoquer les sujets qui le passionnent. Il a choisi de nous faire voyager dans la représentation mentale de l’espace, cette entité abstraite qui s’étend autour de nous et contient tout notre monde. Il a invité un architecte et un mathématicien pour échanger avec lui sur l’espace, en tant que concept philosophique, mathématique, physique, physiologique et artistique…

THATCamp signifie "The Humanities And Technology Camp" : le camp des sciences humaines et de la technologie. Au contraire des colloques habituels, le THATCamp met l’accent sur les discussions informelles et non sur les conférences canoniques, sur la collaboration et non l’individualisme, sur une approche pragmatique et non sur les approches théoriques.

Corps en scène : L’acteur face aux écrans [Prise 2]

Colloque international 2015, PARIS, 3-4-5 JUIN

Sorbonne Nouvelle Paris 3 / Université du Québec à Montréal

Depuis une vingtaine d’années, l’apport des nouvelles technologies a modifié en profondeur la scène théâtrale et avec elle, le jeu de l’acteur. Désormais les corps de chair y côtoient fréquemment les corps synthétiques ou hybrides, créant des corporéités mixtes, «mi-chair, mi-calcul» (Couchot) dont l’équilibre varie selon les choix esthétiques des artistes (metteurs en scène, acteurs, concepteurs du spectacle). Que devient l’acteur dans cette confrontation avec la scène transformée? Quelles techniques de jeu ces nouvelles modalités scéniques imposent-elles aux performeurs? Comment les esthétiques nouvelles qui dérivent de ces mutations conjuguent-elles la juxtaposition du charnel et du virtuel? Comment se déploie, dans ce contexte, la présence du performeur? Comment se gère son énergie? Son rapport à la voix? À l’espace? Au temps? Au mouvement?

Le colloque que nous envisageons sera consacré à ces questions et, plus particulièrement, aux formes d’interaction entre l’acteur et les technologies sur la scène, quelque forme qu’elles revêtent (écrans, caméras, micros…) afin de montrer en quoi ces interférences bouleversent les théories du jeu qui ont prévalu jusqu’ici.

Face aux nouveaux dispositifs scéniques, l’acteur se voit contraint de développer des stratégies de travail inédites, lesquelles doivent mener à un jeu souple naviguant entre présence réelle et présence médiatisée. Le metteur en scène lui-même, développant de véritables talents de vidéastes, voire de cinéastes, se trouve au coeur de ce travail de création (FC Bergman, Bud Blumenthal, Guy Cassiers, Romeo Castellucci, Pippo Delbono, Heiner Goebbels, Ivo van Hove, John Jesurun, William Kentridge, Elizabeth Lecompte du Wooster Group, Robert Lepage, Caden Manson et Jemma Nelson du Big Art Group, Simon McBurney de Complicite, Denis Marleau, Katie Mitchell, Fabrice Murgia, Markus Öhrn, Jean-François Peyret, Alain Platel, Jay Scheib, Cyril Teste, Wim Vandekeybus, Marianne Weems, Kris Verdonck ainsi que les compagnies Berlin, CREW, Forced Entertainment, Gob Squad, Motus, Ontroerend Goed, Rimini Protokoll, Station House Opera… pour n’en citer que quelques uns). Aidé de tous ses collaborateurs, et du travail du comédien qui demeure au centre de la scène, il traduit le dialogue des corps (charnels et virtuels) en formes de présences scéniques modifiées, en altérations de l’art de dire. Comment se déclinent ces modifications au jeu scénique? Ont-elles une incidence sur les fondements du jeu d’acteur tel que véhiculé par des approches plus traditionnelles?

Confrontées à ces changements qui touchent la scène contemporaine, comment réagissent les écoles de formation de l’acteur? Demeurent-elles fidèles à une certaine conception plus traditionnelle du jeu corporel et de l’interprétation des textes? Comment négocient-elles la mutation des formes de jeu? Si toute une mouvance artistique modifie l’intégration de la présence de l’acteur en scène – et par le fait même son implication lors du travail de création – ne faut-il pas repenser la formation de l’acteur?

Tout le programme est à découvrir sur le site au lien ci-dessous.