conference

Exposition de NANCY BOEHM

Du mardi 31 mars 15 au samedi 11 avril 15,

Tarif : Entrée libre

Les projets présentés dans l’Espace Partagé du Cube sont des prototypes résultant avant tout d’un travail de recherche et d’expérimentation. Passionnée à la fois par le textile, la mode et l’innovation, l’envie de la jeune artiste Nancy Boehm est de créer de nouvelles surfaces étonnantes, et d’enrichir les propriétés du textile ou du vêtement par l’apport d’électronique afin de les rendre plus merveilleux. Cette démarche vise à faire se rencontrer les techniques traditionnelles textiles avec les procédés d’interaction permis par l’électronique.

Au départ destinées à être des pièces uniques pour le costume ou l’événementiel, tout en restant dans le domaine du vêtement interactif, ses travaux s’orientent peu à peu vers le design de produit : une proposition qui peut être reproduite à plus grande échelle, destinée à un usage dans la vie de tous les jours pour un public plus large. Elle souhaite que ses propositions les plus récentes puissent être développées dans des programmes de recherches avec des industries. Ces projets ont été exposés pour la première fois en septembre 2014 lors de la première Fashion and Technology Week à Numa (Paris).

RENCONTRE AVEC NANCY BOEHM

JEUDI 2 AVRIL 19H30 ET VENDREDI 10 AVRIL 19H30

Nancy Boehm a 21 ans et est originaire de Paris. Elle a commencé ses études en 2007 à l’Ecole Estienne en Design et Arts Appliqués. Attirée par la mise en forme de la matière et l’innovation textile, elle s’est ensuite dirigée vers une formation en design textile à l’ENSAAMA Olivier de Serres. En parallèle, en 2011, elle a commencé à effectuer des projets de textiles interactifs avec l’aide d’un hacker. Elle a continué de développer ce type de recherches au sein d’un hackerspace pendant trois ans. Après un BTS de Design Textile et une première expérience en chapellerie, elle a eu envie de se spécialiser dans les métiers d’art de la Haute Couture avec une formation d’un an en école spécialisée. Le projet validant ce diplôme était à la croisée de savoir-faire traditionnels et de l’électronique. C’est à ce moment qu’elle a décidé de réorienter son cursus pour pouvoir étudier le design d’interaction à plein temps, en intégrant la spécialisation en 4e année à Strate - Ecole de design. Elle vient de terminer un mémoire qui validera cette formation, qui a pour sujet La maîtrise de l’onde à l’heure des sociétés de l’information.

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux

Tél. 01 58 88 3000 Fax. 01 58 88 3010

La quatrième séance de l’Atelier Campus Condorcet « Corps humain, avatar numérique et arts vivants » qui aura lieu le jeudi 26 mars 2015 à l’Université Paris 8 (Studio Théâtre A1 169*) de 15h à 18h sur le thème : « L'interaction entre humain et avatar ».

Cet atelier a pour objectif de rassembler des chercheurs en arts du spectacle vivant, arts numériques et anthropologie pour confronter les approches et les méthodologies autour d’interrogations portant sur la place et la représentation du corps dans les interactions entre acteur humain et avatar numérique. L’atelier s’inscrit dans une triple dimension : expérimentale, pédagogique et créative. 

Intervenants :
Céline Jost et Matthieu Courgeon, Ingénieurs de Recherche au Centre Européen de Réalité Virtuelle (CERV) de Brest, présenteront leurs recherches sur l'interaction entre Homme et Humanoïde autonome.
Bernard Andrieu, Professeur en écologie corporelle et philosophie du corps à l'Université de Rouen, et Anaïs Bernard, Doctorante en arts plastiques à l'Université de Lorraine, s’intéresseront aux dispositifs utilisésdans le contexte des Arts Immersifs.

Lieu : Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis 2, rue de la Liberté 93526 Saint-Denis.
Métro Ligne 13 : Saint-Denis Université.

Le plan d'accès est accessible sur le lien ci-dessous.

La dynamique qui relie recherche et création,irrigue et nourrit l’ensemble des missions du GMEA : création, production, recherche, formation, transmission et sensibilisation.
Le GMEA est une ruche bourdonnante qui tout au long de la saison accueille, défriche, expérimente dans le champ du musical, et bien au-delà explore les nouvelles écritures du son et de l’intermédia.
Temps fort annuel de diffusion, les Journées Electriques reflètent cette diversité d’approches et proposent concerts, installations, rencontres, etc.
 

L'exposition est à découvrir du 2 au 29 mars, à Albi, avec de nombreux spectacles et un séminaire.

Le  séminaire se tiendra les 26, 27 & 28 mars abordant des questions qui traversent nombre de secteur aujourd'hui : spectacles vivants, arts plastiques, jeux vidéos et serious games, muséographie, machineries de scènes, etc.

Le GMEA est un Centre National de Création Musicale implanté à Albi. Il coordonne le projet de recherche financé par l’Agence Nationale de la Recherche (ANR) OSSIA : Open Scenario System for Interactive Application, sur les outils d’écriture et de contrôle des médias entre eux et modèles pour la scénarisation interactive au service du spectacle vivant, des arts plastiques, des jeux vidéos, de la muséographie et des industries culturelles.

Tout le programme disponible sur le lien ci-dessous.

Les arts numériques : Reset all? What’s next?

Vendredi 27 février 2015,

de 9h15 - 18h,

au Pôle Pixel

On ne présente plus les « arts numériques », ces formes artistiques nées du croisement avec les technologies. En quelques années elles ont conquis la presse, joué sur les plus grandes scènes, charmé les sponsors des plus grandes marques et fait leur entrée dans le vocabulaire des Ministères. Tandis que ses protagonistes maturaient dans l’ombre des « alternatives culturelles » depuis plusieurs décennies, ils se révèlent au grand jour et, tel Icare, s’approchent vertigineusement du soleil. Cette journée propose de réflechir ensemble au devenir des arts numériques en conviant artistes, acteurs et observateurs dans une ambiance conviviale et débridée. Cette journée sera aussi l’occasion de revenir sur ce qui fonde l’ADN complexe des arts numériques et de dresser un panorama des enjeux d’un point de vue formel et esthétique.

Cette journée de réflexion sera conclue par des visites et des sorties d’ateliers.

Déroulement

9h15 – 13h00 :

Introduction par Mirage Festival, la Région Rhône-Alpes et AADN

Problématisation de la journée par le modérateur

Barcamp – Présentation des projets / œuvres / structures / démarche des intervenants

3 ateliers en tables-rondes :

- Table ronde 1 : Les arts numériques : pluriel singulier ?

- Table ronde 2 : Art et Innovation : partenariat ou domination ?

- Table ronde 3 : L’art numérique : où ça se fabrique ?

14h30 – 16h30 :

Restitution des tables rondes et débat puis conclusion animée par le modérateur

16h30 :

Rendu des workshops et visite du Tech_Tank

Infos pratiques

Comment participer à la journée ? Sur inscription à partir du 19 janvier.

Nombre de places limitées.

Curieux de découvrir les créations des participants du Tech_Tank? Envie d’assister au rendu des workshops?

RDV au Pôle Pixel / Centre Factory à 16h30!

Où? :

Pôle Pixel et Centre Factory 24-26 Rue Emile Decorps, 69100 Villeurbanne

Performance chorégraphique Link Human/Robot, d’EMMANUELLE GRANGIER

Le vendredi 20 février 15

20h30 - Réservation 01 58 88 3000

Tarif : 5€ / Gratuit avec Pass Cube

Link Human/Robot est un projet transdisciplinaire, croisant recherche artistique et recherche scientifique. Cette performance interroge les nouveaux langages de programmation comme mode de perception/simulation du monde et comme puissance de territorialisation. Elle questionne la construction de notre relation à l’autre à travers l’émergence de nouvelles formes d’altérité, l’évolution de la relation singulière humain/robot, de la forme relationnelle du binôme en face-à-face vers celle du réseau.

Un labo, un ring, des langages, deux corps, mécanique et organique, construisent des topologies éphémères, tangibles et virtuelles. Entre écriture et improvisation, entre la ligne et le réseau, ils éprouvent et ajustent continuellement leur distance à l’autre jusqu’à trouver celle qui laisse les corps autonomes et qui permettra peut-être l’émergence d’une nouvelle forme d’altérité.

Link Human/Robot s’est construit au fur et à mesure de la rencontre entre une artiste et un chercheur en robotique. Il a également donné lieu à un livre où se croisent différentes visions de cette robotique contemporaine et de l’évolution de cette relation singulière entre l’humain et le robot, celle d’un anthropologue, d’un écrivain, d’artistes et de scientifiques.

www.linkhumanrobot.website

DISCUSSION

La performance est suivie d'une discussion animée par Patrick Van Dieren (éditeur)

avec :

Armelle Prigent : chercheuse au labo L3I de l'université de La Rochelle spécialiste des systèmes interactifs et adaptatifs.

Elise Aspord : Docteur en histoire de l’art, «spécialiste» de l’art et des nouveaux médias et plus particulièrement les relations art/robotique.

Norbert Hillaire : artiste et théoricien, spécialiste des relations entre art et nouvelles technologies.

Vincent Courboulay : chercheur spécialisé en image processing et Computational Intelligence.

Arnaud Revel : chercheur en robotique développementale.

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux

Tél. 01 58 88 3000 Fax. 01 58 88 3010