conference - Corps en Immersion

Émotions et effets de présence pour le réalisme des avatars

Publié le 12 Février 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence

Corps humain, Avatar numérique et Arts vivants

Atelier Campus Condorcet - Cité des Humanités et des Sciences Sociales

Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis

EA 1573 Scènes du monde, création, savoirs critiques

EA 4010 Arts et Technologies de l'Image - INREV

Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord

C'est avec plaisir que nous vous invitons à la deuxième séance de l'atelier Campus Condorcet « Corps humain, avatar numérique et arts vivants » qui aura lieu le jeudi 12 février 2015 à l'université Paris 8 (salle Mocap ATI*) de 14h à 18h (accueil dès 13h45) sur le thème :

« Émotions et effets de présence pour le réalisme des avatars »

Intervenants :

Rémi Ronfard, Chargé de recherche à l'INRIA de Grenoble en informatique graphique, il s'intéresse à la mise en scène des mondes virtuels. Il est co-fondateur de l'équipe IMAGINE (Intuitive Modeling and Animation for Interative Graphics and Narrative Environments).

Adela Barbulescu, Doctorante à l'Université de Grenoble/INRIA, elle travaille sur la direction d'acteurs virtuels par interaction et imitation.

Ghaya Khemiri, Doctorante à l'Université Paris 8 (ATI-INREV), elle s'intéresse au visage de l'acteur virtuel et à son

rôle dans l'expression des émotions en interaction.

Emmanuel Grimaud, Anthropologue, chargé de recherche au CNRS (LESC, UMR 7186), ses travaux portent notamment sur l'anthropologie des techniques, l'interface art/science et les industries créatives.

Lieu : Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis 2, rue de la Liberté 93526 Saint-Denis.

Métro Ligne 13 : Saint-Denis Université

Important : Présentez-vous à l'entrée de l'université avec cette invitation accompagnée de votre carte d'identité.

Plan d'accès : http://www.univ-paris8.fr/IMG/jpg_plan-batiments-paris8.jpg

*La salle Mocap ATI se trouve au 1^er étage du Bâtiment A : prendre le couloir à gauche de la cafétéria (qui se trouve en haut des escaliers), la salle est au fond du couloir à gauche. Un fléchage sera visible.

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Thinking 3 Cultures: Art, Science and Society, by Frank Theys

Publié le 7 Février 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence, artiste

Penser trois cultures: art, science et société

Pour cette première conférence Arts/Sciences de l'année, le mercredi 18 février, à 20h00, iMAL invite le réalisateur, metteur en scène et artiste visuel Frank Theys pour une présentation titrée Thinking 3 Cultures: Art, Science and Society.

Dans ce voyage philosophique, il parlera de ségrégation entre science et société comme fondation de notre société depuis le début des Temps Modernes. Comment ce clivage dans l'histoire de la philosophie des science a-t-il, au final, influencé la philosophie de l'Art Moderne, dans sa propre tendance à distancier de la société pour rechercher sa propre essence?

Au cours des dernières décennies, l'art et la science ont cependant suivi le chemin inverse ; ils font maintenant face à leur responsabilité et pertinence sociale. Frank Theys abordera les différents points de vue et les conséquences de ces nouvelles tendances entremêlées, avec une approche à la fois sociale, scientifique et artistique.

La présentation sera en Anglais.

À propos de Frank Theys

Frank Theys (° 1963, Bruxelles) est réalisateur, metteur en scène et artiste visuel. Il vit et travaille à Bruxelles et Amsterdam.

Son travail audiovisuel se décline autant sous forme de vidéo et d'installations interactives que de documentaires, films expérimentaux et performances théâtrales, et fait entre autres partie des collection du MOMA (New York), du SMAK (Gent), du Museum for the Moving Image (New York) et du Centre National de la Cinématographie in Paris.

Le travail de Frank Theys se caractérise par une approche scientifique de réflexions existentielles.Technologie elle-même est devenue l'objet et un outil pour le drame. Concepts artistiques, des sujets et des personnages dramatiques sont souvent analysés scientifiquement, figures humaines transformées par la manipulation technique de l'image; imagerie scientifique est abordée artistiquement.

Son documentaire trilogie Technocalyps (2006) en collaboration avec Michel Bauwens - sur les nouveaux développements de la technologie et la perspective de dépasser les limites humaines - a suscité beaucoup de la réponse et de discussion entre le culturel et le monde scientifique. Il a été l'élément central de plusieurs expositions et congrès dans le monde entier.

Frank Theys est considéré comme l'un des fondateurs de l'art médiatique belge. En 1989 Theys a cofondé le centre des arts Argos. Il est devenu un lieu de renommée internationale pour l'art vidéo et les nouveaux médias. Il a également été co-fondateur de Dziga, union belge pour les artistes médiatiques, dont il a été alternativement le président et le secrétaire jusqu'en 2007.

Après avoir été directeur de la maison pour le Théâtre Victoria (Gand), il a commencé sa propre société de production de médias Votnik .. En 2013, avec des artistes compatriote médias Ria Pacquee, Koen Theys, Wim Catrysse, Harald Thys et Jos DeGruyter et conservateur d'art Ulrike Lindmayr, il a fondé Escautville, une plate-forme de gestion collective centrée sur les besoins spécifiques des pratiques en arts médiatiques.

Frank Theys a enseigné à St-Lukas Film School (Bruxelles) et au DasArts, cours de maîtrise multidisciplinaire dans les arts de la scène à l'Ecole des Arts d'Amsterdam (AHK). Il a été professeur visitant et conférencier dans les universités, écoles de cinéma et d'art à travers le monde. Il enseigne actuellement l'art à l'Art Academy LUCA à Gand (Belgique) et de la philosophie de l'art à l'KABK ArtScience interfacultaire à La Haye (Pays-Bas). Il est chercheur à l'Université catholique de Louvain (Belgique) et à l'Université libre de Bruxelles (Belgique).

Que ce soit sous la forme de théâtre, installation vidéo, fiction ou documentaire, Frank Theys se engage toujours une profonde réflexion sur l'imagerie en sa qualité illustrative et puissance suggestive ainsi que pour son esthétique et la stratification sociale; et ce, en fonction du support utilisé et de ses canaux de distribution. Mais loin de nous réconforter dans notre habitude de distinguer entre les genres, THEYS les place dans un dialogue qui dépasse largement leurs limites intrinsèques.

Alexander Streitberger dans DITS

Arts/Sciences #17: Frank Theys

Pour cette première conférence Arts/Sciences de l'année, iMAL invite le réalisateur, metteur en scène et artiste visuel Frank Theys pour une présentation sur la séparation entre science et s...

http://imal.org/fr/activity/artssciences-17-frank-theys

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QUAND L’ART NUMÉRIQUE UTILISE LES TECHNOLOGIES ET CODES DÉVELOPPÉS PAR L’INDUSTRIE DES LOISIRS NOTAMMENT CELLE DU JEU VIDÉO

Publié le 4 Février 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence

Intervenante : Sophie Daste Quand l’art numérique utilise les technologies et codes développés par l’industrie des loisirs et notamment celle du jeu vidéo

Ludicité et jouabilité s’invitent régulièrement dans les œuvres numériques. Les références au jeu sont de plus plus en plus nombreuses, tant dans le contenu de certaines pièces numériques que dans la forme que peuvent prendre certaines installations interactives. De multiples exemples permettent de commencer à établir une base de réflexion autour de la richesse de ce nouveau terrain créatif.

Sophie Daste est artiste doctorante au sein de l’équipe de recherche TEAMeD (Théorie, Expérimentation, Arts, Médias et Design) sous la direction de Jean-Louis Boissier. Elle est rattachée au Laboratoire AIAC (Art des Images et Art Contemporain) et membre du Labex ArtsH2H (Laboratoire d’excellence des arts et médiations humaines) à l’université Paris 8. Elle est membre de l’Observatoire des Mondes Numériques en Sciences Humaines (OMNSH) depuis 2009.

le11FEVR2015

18h30

5. QUAND L’ART NUMÉRIQUE UTILISE LES TECHNOLOGIES ET CODES DÉVELOPPÉS PAR L’INDUSTRIE DES LOISIRS NOTAMMENT CELLE DU JEU VIDÉO

ECM Le Chaplin Place Mendès France - Rue Mermoz - T01.30.63.78.03 Mantes la Jolie (78)

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Anthropologie et robotique : La technique du Magicien d'Oz (SwoOZ)

Publié le 29 Janvier 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence

Conférence Mardi 3 février 2015, 13h00
Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris 3 (13, rue de Santeuil - 75005 Paris)
Salle: 223
Scènes performatives - Le corps entre réel et virtuel / LIRA - Laboratoire International de Recherches en Arts

Vous êtes cordialement invités à la conférence que donnera Zaven Paré le mardi 3 février

Anthropologie et robotique : La technique du Magicien d'Oz (SwoOZ)

Résumé
Il s’agit du témoignage d’un récent travail interdisciplinaire mené en Inde, aux frontières de l’anthropologie et de la robotique. Cette étude de terrain a eu lieu pendant le festival de Ganesh à Mumbay (2014) avec la médiation d'un éléphant robotisé. Cette machine conçue, construite et programmée pour interagir avec le public lors des fêtes religieuses a été élaborée à partir d'un visage rétro-projeté à la manière d’un dispositif télé-robotisé (SwoOZ), et d’une trompe mécanique, programmée pour réagir à la présence d'un interlocuteur.
Ces expérimentations ont permis différents types d'interactions et de situations qui ont été enregistrées dans le cadre de la production d’un documentaire réalisé par l’anthropologue Emmanuel Grimaud pour Arte. Cette recherche expérimentale et performative pointe en direction de plusieurs questionnements ontologiques et épistémologiques, concernant l'effet de la présence, la communication et des possibilités de relations avec une divinité au travers d’une effigie robotisée.

Bien cordialement,
Josette Féral

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Festival Automne en Normandie - L'humain e(s)t artificiel

Publié le 21 Janvier 2015 par Anaïs BERNARD dans festivals, conférence

La 9ème et dernière édition du festival Automne en Normandie s’est terminée le 9 décembre 2014, marquant la fin de 23 ans de présence sur le territoire haut-normand.

Toutes les archives sont disponibles sur le site du festival.

Il est possible également de trouver les conférences en ligne, notamment la conférence sur les enjeux de la création à l’heure du numérique, Par Benoît Labourdette (durée : 1h).

Automne en Normandie 2014

La 9ème et dernière édition du festival Automne en Normandie s'est terminée le 9 décembre 2014 , marquant la fin de 23 ans de présence sur le territoire haut-normand.

http://automne-en-normandie.com/fr

Festival Automne en Normandie : Hybridations #2 - Nouveaux parcours de création (conférence en ligne)

Dans le cadre du festival Automne en Normandie L'Agence régionale du livre et de la lecture, l'ODIA Normandie, et le Pôle Image Haute-Normandie proposent, dans le cadre d'Automne en Normandie, un...

http://www.benoitlabourdette.com/action-culturelle/conferences/festival-automne-en-normandie

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Rencontre avec des artistes d'installations interactives...

Publié le 20 Janvier 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence

rencontre avec les artistes de l'exposition

Mardi 27 Janvier 2015 à 18h30

Les installations interactives de l'exposition dévoilent leurs secrets.

Cyril Diagne du Lab 212 (créateur de Starfield, une balançoire pour passer d'un monde à l'autre),Bruyant (créateur de Chroma Perspectio, un jeu pour accorder ses points de vue), ainsi que Stéphane Buellet et Julia Puyo du collectif Chevalvert (créateur de Murmur, coquillages géants porte-voix lumino-spatiaux)présentent les procédés de conception et d'adaptation de leurs installations dans le contexte d'une exposition accessible aux enfants.

Rencontre avec les artistes de l'exposition

Cyril Diagne du Lab 212 (créateur de Starfield, une balançoire pour passer d'un monde à l'autre), Bruyant (créateur de Chroma Perspectio, un jeu pour accorder ses points de vue), ainsi que Sté...

http://gaite-lyrique.net/rencontre/rencontre-avec-les-artistes-de-lexposition

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Code is poetry

Publié le 15 Janvier 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence

Data et paramètres

Jeudi 22 Janvier 2015 à 19h19

Data et paramètres : une nouvelle computation aux frontières entre art, architecture et design.

Avec Francesco Cingolani, architecte et enseignant

Les avancées des technologies de conception numérique, de la robotique et des technologies de fabrication numérique transforment notre rapport au quotidien. Nos expériences de l'espace et des objets s’en retrouve de plus en plus impactée.

L’approche paramétrique et computationnel à la conception propose des modes de conception alternatifs, une vision procédurale de la création et une nouvelle plasticité. Cette approche est par nature transdisciplinaire et sollicite des domaines différents, tels que la biologie, l'acoustique, l'ingénierie, l'art, etc.

Le plateau média abordera le sujet en deux temps : d'abord en introduisant les notions théoriques et conceptuelles de la computation, puis en présentant une série de projets réalisés ou en développement dans le domaine de l’art, l’architecture et le design.

Code is Poetry

Avec Francesco Cingolani, architecte et enseignant Les avancées des technologies de conception numérique, de la robotique et des technologies de fabrication numérique transforment notre rapport ...

http://gaite-lyrique.net/rencontre/code-is-poetry

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Corps, réseaux et troubles alimentaires : repenser le phénomène « pro-ana »

Publié le 9 Janvier 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence

Un verre derrière l'écran

Vendredi 16 Janvier 2015 à 19h19

Un rendez-vous proposé par l'école HETIC (Hautes Etudes des Technologies de l'Information et de la Communication).

Dans le jargon d’internet, « Ana » et « Mia » désignent l’anorexie et la boulimie mentale. Il existe des sites web conçus et gérés par les internautes pour parler de ces troubles des conduites alimentaires (TCA). Le ton provocateur de certains d’entre eux, allant jusqu’à affirmer que ces troubles sont un choix de vie plutôt qu’une maladie, a attiré l’attention des médias et des décideurs politiques, et leur a valu la qualification péjorative de « pro-ana » ou « pro-mia ». Les internautes peuvent aller jusqu’à décrire leurs crises, leurs vomissements, leurs envies d’un corps filiforme inspiré par les photos de célébrités retouchées et amincies (thinspiration).

Pendant longtemps, il a été impossible d’obtenir des données de qualité sur la fréquentation de ces sites dont les contenus (textes, photos, échanges…) sont souvent cachés pour contourner la censure. Avec son équipe de recherche, le sociologue et "humaniste numérique" Antonio Casilli a conduit le projet de recherche ANAMIA, la première enquête au monde à permettre une analyse des réseaux sociaux, des pratiques alimentaires et des usages numériques de personnes atteintes de TCA dans le web anglophone et francophone.

En développant des méthodologies innovantes (simulations informatiques, visualisations de données, collecte dynamiques de réseaux personnels), l'étude se donne les moyens d'obtenir des résultatssurprenants : l’apologie de l’anorexie est loin de représenter la totalité des postures, le stéréotype de l’adolescente « pro-ana » socialement isolée est mis à mal, l’utilité de la censure de ces sites est aussi remise en cause. En déplaçant le prisme pathologique vers celui des usages des technologies et celui dessociabilités, à repenser la notion même de pro-ana.

Corps, réseaux et troubles alimentaires : repenser le phénomène " pro-ana "

Dans le jargon d'internet, " Ana " et " Mia " désignent l'anorexie et la boulimie mentale. Il existe des sites web conçus et gérés par les internautes pour parler de ces troubles des conduites ...

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ET TOUS ILS IMAGINÈRENT L’ÈRE DE L’ART NUMÉRIQUE : PARIS

Publié le 7 Janvier 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence

4. ET TOUS ILS IMAGINÈRENT L’ÈRE DE L’ART NUMÉRIQUE : PARIS

le14JANV2015

18h30

Et tous ils imaginèrent l’ère de l’art numérique : Paris A Paris, animés par l’art cybernétique de Nicolas Schoeffer, et les expériences vidéo-électro-accoutiques de Pierre Schaeffer, les créateurs européens vont rencontrer un drôle de cow-boy qui au Centre Culturel Américain va leur proposer un panorama unique sur les créations vidéographiques américaines. Don Foresta, diplomate, deviendra vite artiste et l’instigateur du réseau MARCEL/LECRAM rassemblera artistes et scientifiques. Cette mise en commun des compétences, le peintre et mathématicien Michel Bret les conjugue au quotidien et son logiciel libre Anyflo, développé au département Art et Technologies de l’Image de Paris 8, va escorter des générations d’artiste. Si avec Michel Bret et Jean-Louis Boissier, en Arts plastiques, l’Université de Paris 8 est à l’honneur, l’Ensad avec Don Foresta, et la Sorbonne avec Fred Forest, poussèrent aussi les créateurs à ouvrir les territoires des réalités virtuelles.

ECM Le Chaplin Place Mendès France - Rue Mermoz - T01.30.63.78.03 Mantes la Jolie (78)

Et tous ils imaginèrent l'ère de l'art numérique : Paris

Et tous ils imaginèrent l'ère de l'art numérique : Paris A Paris, animés par l'art cybernétique de Nicolas Schoeffer, et les expériences vidéo-électro-accoutiques de Pierre Schaeffer, les c...

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Objets connectées, gadgets intelligents?

Publié le 18 Décembre 2014 par Anaïs BERNARD dans conférence

18 décembre 2014
18h30 - 20h

Montre intelligente, pèse-personne connecté ou thermostat communicant, les ordinateurs, smartphones et tablettes n’ont plus le monopole d’Internet !

Si l’acheteur typique d’un objet connecté est plutôt geek, jeune et urbain, avec un profil d’early adopter, il attend que sa nouvelle acquisition lui simplifie la vie, car ces accessoires sont là avant tout pour nous rendre service… pas pour nous asservir.

Munis de capteurs en tout genre, ils scrutent le moindre de nos actes pour nous faire entrer dans l’ère du quantified self ou mesure du soi. Toute l’activité humaine sera progressivement fichable, reste à savoir comment garder le contrôle. Plus l’interface devient intuitive, plus la machinerie qui se cache derrière devient insondable. Sans oublier que pour développer cette intelligence ambiante, les objets connectés vont devoir se doter d’un système d’exploitation universel afin de pouvoir tous dialoguer ensemble, créant ainsi une interconnexion spatio-temporelle quasi ininterrompue entre notre monde physique et le monde numérique.

Santé, énergie, transport, dans quel domaine trouve-t-on les services les plus prometteurs ? Quels seront les standards de demain ? Comment élaborer la gouvernance de l’Internet des objets et garantir une utilisation respectueuse de nos données ?

Avec la participation de :

Bernard Benhamou, enseignant sur la gouvernance de l’Internet à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne et ancien délégué interministériel aux usages de l’Internet
Olivier Desbiey, chargé d'études prospectives au sein du département des technologies et de l'innovation de la Cnil
Jean-Louis Fréchin, designer et fondateur de l’agence NoDesign.net
Pierre Paradinas, professeur titulaire de la chaire Systèmes embarqués au Cnam.

Rencontre animée par Daniel Fiévet, journaliste scientifique.

Paris Musée des arts et métiers

Salle de conférences
Entrée par le Musée des arts et métiers
60 rue Réaumur, Paris 3e

Objets connectés, gadgets intelligents ?

http://culture.cnam.fr/decembre/objets-connectes-gadgets-intelligents--684256.kjsp

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