appel a participation

La revue Socio lance un appel à contributions sur la thématique « Science et science-fiction ».
Le dossier est coordonné par Stéphane DUFOIX (Laboratoire Sophiapol, université Paris Nanterre) et Julien WACQUEZ (CEFRES, USR 3138 CNRS-MEAE, EHESS). Les intentions de contributions (titre, résumé de deux pages et bibliographie) doivent être envoyées à Socio avant le 31 octobre 2017. Après acceptation des intentions, les articles devront être remis pour le 19 février 2018.

Argument
Parmi les écrivains de science-fiction, certains mobilisent des connaissances scientifiques déjà établies, ou suffisamment crédibles, pour donner forme à leurs récits. Les lecteurs qui ont déjà parcouru ces textes ont conscience du trouble qu’ils provoquent ; ils posent des problèmes qui attendent d’être résolus par l’activité scientifique. À ce titre, ces récits constituent autant de sources d’idées, de concepts, d’objets, d’hypothèses et de questionnements dont les chercheurs font parfois usage afin de mener à bien leurs enquêtes. C’est le cas par exemple en astrobiologie, discipline qui spécule sur les formes de vies extraterrestres que nous pourrions rencontrer sur d’autres planètes, à partir de la lecture de récits comme Solaris de Stanislas Lem (Helmreich, 2009) ; ou en astrophysique, lorsque les scientifiques cherchent des technologies d’explorations spatiales nouvelles qui rendraient les voyages moins coûteux et plus accessibles, en s’inspirant notamment (mais pas seulement) du roman The Fountain of Paradise d’Arthur C. Clarke et en s’interrogeant sur les possibilités de réalisation technique du « Space Elevator » qui y est décrit (voir sur ce point l’ouvrage dirigé par l’astrophysicien David Raitt, 2017). Ces exemples ne doivent pas cacher l’existence de telles pratiques dans d’autres disciplines scientifiques et dans les sciences sociales. Ainsi, des chercheurs semblent faire leur travail scientifique avec la science-fiction.

Dès lors, travailler sur la science-fiction nécessite de s’interroger sur la façon dont on comprend les affinités entre ce genre d’écriture et l’activité scientifique. Pourquoi certains chercheurs font-ils effectivement usage des récits de science-fiction au cours de leurs enquêtes ? Par quelles opérations (traduction, redescription, transposition, etc.) aménagent-ils la possibilité de faire appel à des éléments de science-fiction dans un cadre scientifique pourtant hautement formalisé ? Quels contextes de recherche et quels objets d’études sont privilégiés par ces individus à la fois scientifiques et lecteurs de science-fiction ? Enfin, pourquoi certains de ces scientifiques écrivent-ils de la science-fiction en plus de leurs travaux académiques ?

Le dossier de Socio sur « Science et science-fiction » souhaite réunir des études qui, sans postuler leur équivalence ou leur confusion, ne créent pas de séparation totale entre la littérature d’un côté et la science de l’autre. En ne présupposant ni l’existence de ces catégories (littérature/science), ni celle de champs sémantiques différenciés, on s’autorise d’une part à penser la science comme un espace d’imagination, de création et d’extrapolation et, d’autre part, à penser la littérature comme espace d’observation, de contraintes et de production de connaissances. En ne postulant aucune définition préalable, on se focalise, comme l’a préconisé Vincent Debaene dans son ouvrage L’Adieu au voyage, sur ce que font les écrivains – qu’ils soient chercheurs ou auteurs de science-fiction ou les deux – et leurs lecteurs.

Pour ce dossier, l’ambition est de prendre au sérieux les récits de science-fiction et leur effectivité sur différents domaines scientifiques en la problématisant, soit de suivre les acteurs dans leurs pratiques de lecture, d’écriture, d’investigation scientifique et/ou littéraire, en se posant différentes questions :

quels rapports les scientifiques (que ce soit en sciences de la nature ou en sciences sociales) entretiennent-ils avec la science-fiction au cours de leurs activités de recherche ? De quelles manières en font-ils « usage » ?
quelles techniques d’écriture sont mobilisées par les « producteurs » de littérature de science-fiction (écrivains, éditeurs, universitaires) pour rendre leur récit tangible (Chateauraynaud, 2004) scientifiquement ?
comment s’y prennent-ils pour faire des connaissances scientifiques les enjeux d’une intrigue ?
comment ces récits sont-ils évalués et appréciés ?
cherchent-ils à créer des liens individuels ou institutionnels avec la science ?
 

Cet appel invite les contributeurs à réfléchir sur les formes d’écriture, la façon dont elles participent aux processus de production de connaissances et aux choix des échelles d’analyse pertinentes. Faut-il mettre la focale sur la paire texte/lecture, comme l’a conceptualisé Eric Livingston dans An Anthropology of Reading, pour saisir ce qui se joue au moment où un récit de science-fiction est lu et, par-là, comprendre comment des lectures scientifiques de ces récits se font jour ? Faut-il pratiquer une sociologie historique de la constitution de certaines problématiques scientifiques, à caractère spéculatif, qui se dessinent sur plusieurs années ou plusieurs décennies et auxquels participent, ou sont mis à profit, des textes de science-fiction ?

Enfin, l’interrogation sur les interactions entre sciences et littérature de science-fiction s’inscrit dans une réflexion plus large sur la manière dont nous pouvons comprendre et décrire les « liens » entre ces différentes formes d’écriture. Avec quelles méthodes et avec quels concepts, quels vocabulaires, pouvons-nous rendre compte des affinités existant entre littérature de science-fiction et activité scientifique ? Comment abandonner une approche « ontologique », qui présupposerait une différence de nature entre la science d’un côté et la littérature de l’autre ?

Calendrier
Les propositions d’articles d’environ 5 000 signes (2-3 pages, bibliographies et notes incluses) sont à soumettre jusqu’au 31 octobre 2017 au secrétariat de rédaction : <socio@msh-paris.fr>. Elles devront permettre de saisir précisément à la fois les matériaux de recherche sur lesquels reposera l’article, ainsi que sa problématique et la démarche intellectuelle dans laquelle l’auteur s’inscrit, les principales thèses et résultats des recherches menées et les principales notions et références mobilisées.

Après acceptation de la proposition, l’article, autour de 30 000 signes (notes et bibliographie comprises), devra parvenir à la revue au plus tard le 19 février 2018. Il sera alors soumis au comité de lecture de la revue et à des rapporteurs extérieurs.

Il est attendu un effort particulier sur l’écriture et un style qui mettent suffisamment en perspective les enjeux de l’article pour qu’il puisse susciter un intérêt au-delà d’un cercle restreint de spécialistes.

Les auteurs sont invités à respecter autant que possible les recommandations figurant sur le site de la revue à l’adresse : <https://socio.revues.org/547>.

Références
Chateauraynaud, Francis, 2004, « L’épreuve du tangible : expériences de l’enquête et surgissement de la preuve », Raisons pratiques, numéro sur La croyance et l’enquête. Aux sources du pragmatisme, vol. 15, p. 167-194.

Debaene, Vincent, 2010, L’adieu au Voyage. L’ethnologie française entre science et littérature, Paris, Gallimard.

Galison, Peter, 2010, « Trading with the Enemy », dans Michael E.Gorman (éd.), Trading Zones and International Expertise: Creating New Kinds of Collaboration, Cambridge, The MIT Press, p. 25-52.

Hache, Émilie (dir.), 2014, De l’univers clos au monde infini, Bellevaux, Éditions Dehors.

Helmreich, Stefan, 2009, Alien Ocean: Anthropological Voyages in Microbial Seas, Berkeley, University of California Press.

Livingston, Eric, 1995, An Anthropology of Reading, Bloomington, Indiana University Press.

Raitt, David (éd.), 2017, Space Elevators: A History, International Space Elevator Consortium, Lulu.com.

Rastier, François, 2001, Arts et sciences du texte, Paris, PUF.

Depuis de nombreuses années, le festival Côté court,qui se déroulera du 7 au 17 juin 2017, s’efforce d’accueillir au sein de sa programmation des propositions singulières, dont le format interroge le rapport au dispositif classique de projection auquel nous sommes habitués. Nous voulons accentuer aujourd’hui cette ouverture du festival à des formes innovantes, qui questionnent notre rapport aux images, et qui peuvent aussi trouver un prolongement en direction de la salle de cinéma. C’est du moins ce que nous voulons imaginer. Nous mettons donc en place cette année, en partenariat avec Le Cube, une compétition « web / multimédia » afin d’enrichir notre proposition éditoriale avec des projets qui n’ont pas été pensés a priori pour la salle de cinéma, mais qui cependant contribuent à renouveler le langage des formes filmiques contemporaines, renouvellement qui est au coeur de notre travail et de nos préoccupations.

Les œuvres attendues
Les œuvres devront répondre aux critères suivants :

• avoir été pensées pour une fréquentation en ligne (et être accessibles en ligne pendant toute la durée du festival) ;
• mobiliser des images en mouvement ;
• avoir été réalisées en 2015-2016 ;

Un espace dédié sur notre site web, réunissant l’ensemble des projets retenus, proposera une documentation autour de ces travaux multimédia. Il sera ouvert dès l’annonce des sélections, afin d’inviter le public de notre site à fréquenter les œuvres.

Une séance en salle avec les auteurs
Une séance en salle sera intégrée en tant que telle à la programmation du festival, au cours de laquelle les auteurs pourront projeter et/ou présenter des matériaux de leur projet. Les œuvres en ligne seront consultées pour elles-mêmes et le jury se prononcera sur l’expérience en ligne. L’enjeu est de permettre à ces oeuvres hors format de se décliner autrement pour atteindre la salle et son public, susciter un retour d’expérience et des échanges propres à la projection en salle, et par cette ouverture à un espace complémentaire de diffusion, leur offrir une convivialité propre au cadre de notre festival.

Un jury et une dotation
Un jury composé de professionnels de la création multimédia est en cours d’élaboration. Le contenu de la dotation sera annoncé dans les prochaines semaines.

Le Mirage Festival et l’Adami présentent CULTURE EXPERIENCE DAYS
Un atelier créatif de 3 jours sous forme de hackathon pour inventer de nouveaux dispositifs servant l’interprétation et favoriser les synergies entre création artistique et technologie.

Créés par l’Adami en 2015, les Culture Experience Days sont destinés à fédérer les communautés de la création artistique et de l’innovation technologique. Déclinés sous différents formats (weekend créatifs, ateliers, rencontres…) ils proposent des moments de collaboration, de partage et d’émulation collective pour encourager l’innovation en matière artistique.
Pour sa cinquième édition, le Mirage Festival s’associe à l’Adami pour proposer un atelier créatif du 9 au 11 mars 2017, afin d’offrir un espace d’expérimentation, de coopération et de rencontre, en phase avec les valeurs portées par le festival. 

Il se déroulera au Pôle PIXEL comme l’ensemble des programmes du Mirage Open Creative Forum.
Pour l’occasion, deux structures présentes sur le Pôle s’associeront à l’événement : Erasme accueillera les participants dans son espace d’idéation et d'expérimentation, l’Urban lab, et Youfactory leur permettra d'accéder à son atelier collaboratif de fabrication.

Pour en savoir plus :
cultureexperiencedays.adami.fr / miragefestival.com

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Les Culture Experience Days sont réalisés avec le soutien du Pôle PIXEL, Erasme, Youfactory et AADN
polepixel.fr / erasme.org / youfactory.co / aadn.org

L’Adami gère et fait progresser les droits des artistes-interprètes en France et dans le monde. Elle les accompagne également par ses aides financières aux projets artistiques.
adami.fr

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CULTURE EXPERIENCE DAYS, c’est : 

++ Un atelier créatif de 3 jours dans une atmosphère conviviale
++ Des groupes de 5 pour inventer et prototyper grâce à des compétences complémentaires
++ Du matériel à disposition pour créer et expérimenter
++ Des mentors aux profils variés pour conseiller et aider les participants
++ Des artistes du festival qui viennent présenter leur travail 
++ Une restitution publique à l'issue de l'atelier en présence d'experts des domaines technologique et/ou culturel 

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Vous êtes : 

+ Artiste-interprète (musicien, comédien, danseur, circassien, etc.), vidéaste, metteur en scène ou scénographe,  curieux d’explorer les potentialités de votre art, et de chercher de nouveaux modes d’expressions scéniques en utilisant les possibilités offertes par la technologie…

ET/OU

+ Développeur, designer, maker et créatif en tout genre, sensible aux arts vivants et enthousiaste quant à l’idée de créer en compagnie d’artistes-interprètes…

Inscrivez vous aux CED pour vivre trois jours de partage, de rencontres, d’expérimentation et de création ! 

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INFORMATIONS PRATIQUES

Quand ? 
09 mars, 18h - 23h
10 mars, 9h - 23h 
11 mars, 9h - 18h
 
Où ?  Urban Lab - Pôle Pixel - 24 rue Emile Decorps 69100 Villeurbanne

Date limite d'inscription : 20 février 2017

Participation financière :
Une participation financière sera demandée aux participants afin d'aider à la prise en charge des coûts liés aux repas.

Sélection :
L'atelier ayant un nombre de places limité, une sélection pourra être faite selon le nombre de candidatures reçues, en fonction de la complémentarité des profils des différents candidats et de leur volonté de participer à un projet collaboratif. 

Matériel :
Chaque participant doit amener son ordinateur. 
Les participants sont invités à amener leur propre matériel s'ils le souhaitent afin de compléter la liste de celui qui sera fourni.

Merci de remplir avec le plus grand soin le formulaire au lien ci-dessous

Ceci est un appel à participation pour une grande exposition au au complexe culturel de Monastir en Tunisie à l'occasion d'un colloque international intitulé Clonage et hybridation dans l’art. Mise en résonance entre art, sciences et technologie numérique qui aura lieu le 10 et 11 décembre 2016.

Une exposition est organisée avec pour but une grande visibilité artistique de toutes les expressions artistiques: peintures, céramiques, sculptures, photos.
Toutefois vidéos et performances lors du vernissage uniquement.

Si vous désirez participer, vous pouvez envoyer la photo de votre œuvre accompagnée d'une légende, un paragraphe de 10 lignes maximum et une courte biographie portant votre photo d'identité jusqu'au 13 novembre 2016 à Syrine Zouari et Rahma Labidi Hassoumi à l'adresse suivante:
syrine_zouari@hotmail.com

Tout le détail de l'appel avec les images ci-dessous.

Saint-Ex invite le centre d’arts numériques Fées d’Hiver (Hautes-Alpes) à exposer son installation interactive Le Vélo Volant. Cette bicyclette customisée d’une double aile, à la façon des premiers avions, invite le spectateur à pédaler pour s’envoler dans les airs. Grâce à un écran de projection, le public découvre de manière ludique un territoire vu du ciel. À la croisée de la bricole et du jeu vidéo, cette installation veut interroger l’évolution du monde des jeux informatiques où l’effort est de rigueur (exemple Wii et Kinect) avec un clin d’oeil sur le siècle des inventions où les hommes tentaient de réaliser un vieux rêve : celui de voler.

APPEL À PARTICIPATION 

A vos caméras, smartphones ou gopros !
Réalisez des vidéos pour faire découvrir le territoire rémois vu d’un autre angle.
En skate, en vélo, en bateau… tout est permis ! Après sélection par les artistes, les images seront utilisées dans l’installation.

Contraintes : les vidéos doivent être un seul plan séquence (sans montage) et doivent impérativement être un « travelling avant » (pas de panoramique, la vue doit toujours avancer). Format minimum de 1024 pixels de large (720p), format 4:3, codec MP4, durée de 1 à 4 minutes.

--> Envoi avant le 14/09/2016, à clementine.treu@saintex-reims.com

Recherche de contributeur pour le volume "100 notions : Management et Numérique" Le projet « 100 notions » est porté par la Chaire UNESCO Innovation, Transmission et Edition Numériques, dirigée par Prof. Ghislaine Azémard, initiatrice et organisatrice du projet et coordinatrice du premier ouvrage de la série 100 notions (« 100 notions pour le crossmédia »). Le projet « 100 notions » est édité par le Centre Mobius International avec Les Éditions de l’Immatériel. Il est prévu, pour chaque volume, une édition en français, en anglais et en chinois. La diffusion de l’édition papier est assurée en France par le Comptoir des Presses d’universités (http://www.lcdpu.fr/). L’objectif de chaque ouvrage et de ses compléments numériques coordonnés est de proposer un outil cohérent scientifiquement présentant une cartographie notionnelle du champ théorique de l’ouvrage. Il est destiné à un public académique, professionnel, dimensionné internationalement.

Chaque volume se compose de 100 textes, de 3 à 5 000 caractères (hors espaces), expliquant une « notion » comme base de connaissance permettant les réflexions et commentaires des lecteurs/usagers de la plateforme et des livres. Les notions sont définies par un mot clé, une expression, un néologisme ou une construction originale.
Structure de chaque notion:

1. Notion + nom du contributeur

2. Définition simple, non équivoque, rigoureuse, présentant les traits principaux de la notion: entre 2 et 4 lignes (3 phrases maximum)

3. Développements à caractère explicatif et illustratif de la définition à l’aide d’exemples complets et contemporains : entre 8 et 12 lignes

4. Examiner l’évolution de la notion, proposer une analyse critique de la notion, signaler les formes actuelles d’un point de vue scientifique : entre 8 et 12 lignes

5. « Champs disciplinaires » : (ex. technologique, juridique, économique, sociologique, scénaristique, graphique, théorie de la communication, publicité, marketing, artistique, etc.)

6. « Voir aussi » (lier la notion avec d’autres notions du livre/ ex : pour la notion de viralité: voir aussi buzz), cette partie est complétée lors de la composition du livre.

Présentation des auteurs de notions :

Une version courte d’une ligne (titre/institution d’appartenance/spécialité)

Une version longue de 5 lignes

Une photographie (de type photo d’identité)
 

Nous recherchons des contributeurs pour le volume Management et numérique. Le projet "Management et Numérique" est décrit dans le fichier au lien ci-dessous.
Merci d'adresser vos propositions avant fin janvier 2016 à Gilles Rouet: gilles.rouet@uvsq.fr

Vivid Sydney est un festival annuel de Light Art proposant des installations et des projections lumineuses immersives à Sydney. Le cadre de ce festival lumineux comprend également des performances de musiciens locaux et internationaux et un forum d'échange d'idées, avec des discussions et des débats publics des grands penseurs créatifs d’aujourd’hui.

L'événement est organisé pendant l'hiver dans le centre de Sydney sur trois semaines en mai et juin. L’objectif de Vivid Sydney est de présenter des sculptures de lumière, des travaux et des projections multimédias interactives qui modifient divers bâtiments et monuments tels que l'Opéra de Sydney et le Harbour Bridge de Sydney dans et autour du centre de Sydney. La ville devient une toile en plein air qui se révèle dès la tombée de la nuit pour présenter à son public de l'art.

Vous avez jusqu’à minuit GMT le mercredi 23 Septembre 2015 pour participer à cette expression d'intérêt 2016 Vivid Ideas et ainsi avoir peut être la chance de faire partie du programme. Vivid Ideas rassemble les conversations, les conventions et les grandes annonces pour le secteur de la création en un seul endroit et de l'heure: il se développe à un rythme exponentiel, et a le potentiel d'être bientôt le festival des industries créatives les plus importantes du monde.

Bulletin de participation et informations sur le lien ci-dessous

"Prairies" est une œuvre participative réalisée avec Processing.

Le public internaute est invité à composer sa prairie en choisissant ses couleurs et l'emplacement de ses fleurs.

La croix permet d'effacer l'œuvre et l'icône photo permet de générer un fichier image.

Une fois votre composition terminée, envoyez votre image à :
jim.rolland@free.fr

Elle sera publiée sur la page ci-dessous avec une ligne de texte de votre choix (votre nom, un commentaire, ce que vous voulez - ou rien).

Dépêchez-vous ! Vous avez jusqu’au 31 août pour contribuer à cette œuvre participative.

Colloque « Signatures du monstre : penser le monstre, pensées du monstre ». Sémiotiques du monstre

Appel à communications. Colloque International (Scroll down for English)

HCTI (UBO) – Figura (UQAM)
Univ. Brest, Faculté Victor Segalen
12-13 Novembre 2015

Organisé à Brest par Hélène Machinal et Myriam Marrache-Gouraud (UBO) et Jean-François Chassay (UQAM, Montréal)

Pétri de questionnements, d’hypothèses, de descriptions paradoxales, de zones d’ombres et d’énigmes, le discours porté sur le monstre intéresse le domaine de la science autant que celui de la littérature, de l'image, ou de la création artistique au sens large. À la croisée des genres, des textes, ou des arts visuels, se pose la question des modalités d'une représentation du monstre, enjeu central de notre propos.

Afin de ne pas reproduire des analyses déjà proposées par d’autres manifestations qui se sont attachées à retracer les évolutions historiques du discours porté sur le monstre, ce colloque sera centré sur la sémiotique du monstrueux. Qu’un auteur s’occupe de créer ou figurer un monstre, qu’il le définisse comme une entité morale, individuelle ou collective, ou comme une singularité physique, le sujet monstrueux incite dans différentes mesures à s’interroger sur sa relation à la norme, et provoque une pensée de l’altérité. On peut considérer qu’il existe en grande partie dans et par le regard de l’autre, regard posé sur une différence exclue ou montrée, voire exhibée et posée comme objet de contemplation ou d’étude. Sa présence dans les collections de curiosités anciennes, dans les spectacles forains, comme dans l'imaginaire scientifique contemporain qui diffracte cyborgs, androïdes, avatars, clones et aliens en tout genre, induit divers questionnements qui peuvent concourir à dresser un répertoire de formes de pensées. Le monstre est-il considéré vivant, mort ou mort-vivant, entier ou mis en pièces, authentique ou fabriqué, séduisant ou repoussant ? A-t-il un statut d’objet ou de sujet ? En outre, si le non monstrueux pense le monstrueux, le monstre a-t-il la possibilité de manifester à son tour une pensée ? Quels critères ou signes permettent de le reconnaître comme monstre, c’est-à-dire, étymologiquement, comme prodige ou comme exceptionnelle erreur de la nature, ayant partie liée avec l’énigme du divin, avec les chimères de la fable et les figures de la transgression qui peuplent les mythes et les récits contemporains ?

Il s’agira d'abord de voir s’il est possible d’établir une typologie du monstrueux, en tentant de déterminer s’il existe des signes invariants susceptibles de tenir lieu de formes reconnaissables, ou si le monstre se situe nécessairement du côté de la surprise et de l’hapax. Le monstrueux s'inscrit-il par ailleurs nécessairement dans une dichotomie ou participe-t-il de l'inquiétante étrangeté ?

De telles observations entraînent ensuite une analyse des effets produits (frayeur, terreur, horreur, malaise, répulsion, fascination, sidération…), effets perceptibles dans les discours et les images qui se rattachent à la figure, comme le montre David Roche ((Re)Making Horror, 2014) à propos du film d'horreur. En effet, quels que soient les modes d’exposition, d’exhibition, de représentation visuelle ou écrite, les formes par lesquelles le monstre est (plus ou moins) « montré » sont fonctions de la manière de penser cette forme (radicale?) d’altérité, et de porter ladite différence (ou ladite proximité) aux yeux d’un public supposé non monstrueux. La question de savoir de quel côté de la pulsion scopique on se place peut aussi avoir une pertinence. Penser le monstre, c’est alors d’une certaine façon se penser soi-même, dans un processus spéculaire et réflexif de pensée en miroir. Chaque sujet est ainsi renvoyé à son propre regard, si ce n’est à une part obscure non interrogée.

Le monstrueux dérange en effet les catégories, brouille les frontières, mettant à l’épreuve toute parole, scientifique ou fictionnelle. Quels types de discours peuvent se mettre en place pour dire l’indicible, ou l’innommable ? La caducité du langage lui-même apparaît patente, comme un obstacle à la représentation. Si cette dernière parvient à surmonter la difficulté de voir ou de dire, elle constitue cependant peut-être une alternative : la fiction, sous l’égide de la curiosité qui dévoile le monstre, est-elle à comprendre comme ce qui permet, malgré tout, de dire quand mêmequelque chose de la réalité du monstre, laquelle dépasse souvent d’emblée toute fiction ?

Si l’importance accordée au langage induit pour les analyses des textes littéraires et des œuvres visuelles une approche sociocritique et poétique, l’approche épistémique, concomitante, permet de privilégier sans l’exclure une perspective épistémocritique, suivant les travaux de Jean-François Chassay. Cette perspective sémiotique ouverte, à l’œuvre dans l'approche de Bertrand Gervais (Logique de l'imaginaire), orientera les travaux des intervenants : il sera fructueux de se demander comment dans un discours sur le monstre les sciences alimentent les formes, les structures et les modes d’énonciation de la création artistique, et comment en retour la fiction s’inscrit dans le réemploi de connaissances, et se pose comme une forme de vitrine des savoirs, offrant des dérivatifs ou des illustrations aux formes complexes de la monstruosité.

Les propositions de communication pourront donc aborder, sans exclusive, les domaines suivants :

• - formes et signes du monstrueux : approche sémiotique

• - modalités de la représentation

• - figures et figurations

• - discours porté sur le monstrueux

   - rôle de la narration, rôle de la fiction, spécificités des arts visuels

   - rôle des dispositifs d’exposition, arts graphiques

   - discours scientifique, imaginaire scientifique

   - approche anthropologique et sociologique

   - approche philosophique

Les propositions peuvent porter sur tous les supports : textuels (fiction, faits réels, essais, narrations), filmiques, mais aussi séries TV, photographie, peinture.

Modalités de soumission

Les propositions de communication (accompagnées d'une courte notice biographique) sont à envoyer aux TROIS adresses suivantes : chassay.jean-francois@uqam.ca, machinal@univ-brest.fr et Myriam.Marrache-Gouraud@univ-brest.fr avant le 30 juin 2015.

Le sujet digital (4) : Codes  17-20 novembre 2015

Organisateurs :
 Pierre Cassou-Noguès (Département de philosophie, LLCP, SPHERE)
, Claire Larsonneur (Département d’études des pays anglophones, Penser la traduction, EA1569)
, Arnaud Regnauld (Département d’études des pays anglophones, EA1569 "Transferts critiques et dynamique des savoirs"), avec l'aide de Sara Touiza Ambroggiani (EA 4008).

Ce colloque s'inscrit dans un projet pluri-annuel Labex Arts H2H “le sujet digital” (http://www.labex-arts-h2h.fr/), dont il sera le quatrième et dernier moment après Hypermnésie en 2012, Scriptions en 2013 et Temporalités en 2014. Il explore la manière dont le développement réel ou imaginaire des machines numériques, de Babbage à Internet, modifie la conception du sujet et ses représentations, dans son statut comme dans ses attributs. Pluridisciplinaire, ce projet accueille des contributions des champs suivants : philosophie, littérature, archivistique, arts, histoire des sciences et techniques, neurosciences.

N'hésitez pas à consulter la page de notre site web  (http://sujetdigital.labex-arts-h2h.fr) et notre page Facebook (Sujet Digital) pour en savoir plus sur nos activités.

Les langues du colloque seront le français et l'anglais. Les contributions peuvent être proposées dans l'une ou l'autre langue, en moins de 3000 signes, accompagnées d'une brève présentation biographique de l'auteur.

Merci d’envoyer vos propositions via EasyChair  ainsi qu'une brève présentation bio-bibliographique.

N’oubliez pas de téléverser vos documents au format PDF sur le site (moins de 3000 signes)

Pour tout autre renseignement, merci de nous contacter à l’adresse suivante:
codes@univ-paris8.fr

Date limite de soumission des contributions : 15 juin 2015


Réponse courant juillet 2015
Les conférences plénières seront annoncées sous peu.

Le colloque ouvrira le lundi 16 novembre au soir par une Conférence Hybride de Gregory Chatonsky.