appel a participation

Inscrivez-vous et participez à une recherche artistique !
6, 7, 9 ou 10 mai 2019

Vous avez entre 11 et 18 ans ?
Vous pratiquez les jeux vidéo en ligne, participez à une communauté en ligne, un projet collaboratif, avez créé un blog ou une chaîne YouTube ?
 
A propos
Le duo d’artistes Barbara Matijevic et Giuseppe Chico (Compagnie Premier Stratagème) proposent des spectacles entre documentaire et fiction qui mettent en scène des histoires, des cultures et des pratiques issues de ce que l’on trouve sur Internet (voir le spectacle « Forecasting »).

Pour leur prochain spectacle « Screenagers » (programmé au Centre des arts pour la saison 2019-2020), ils imaginent un dialogue entre leur génération (celle des adultes quarantenaires) née avant l’arrivée du Web, et la vôtre, celle des adolescents immergés dans Internet dès leur naissance. Curieux de votre imaginaire, ils souhaiteraient vous rencontrer pour vous écouter sans jugement, ni tabou, leur raconter la manière dont vous vous appropriez Internet.

Ces rencontres-ateliers se dérouleront dans une atmosphère bienveillante et détendue dans le but de partager avec plaisir ces pratiques. Elles pourront être organisées individuellement ou en petits groupes (5 personnes max.).

Vous êtes invités à apporter votre smartphone !
 

Profil d’adolescents recherchés et type de pratiques explorées
Ado participant à un projet collaboratif en ligne (autre que jeux vidéo)
Ado jouant à des jeux vidéo en ligne (solo, multi joueurs)
Ado ayant un/des blogs
Ado ayant sa chaine YouTube avec son contenu original
Ado appartenant à une communauté qui se rencontre en ligne mais qui fait aussi des choses ensemble dans la réalité physique
Ado participant de manière active et régulières aux forums de discussion liés à des thématiques précises (pas réseau social généraliste)
 

Informations pratiques

Si vous souhaitez participer, vous pouvez contacter :
Julie Fichera, responsable du développement des publics / 06 07 34 77 00 / jfichera@cdarts.enghien95.fr
Sarah Voillaume, chargée de mission arts de la scène / 06 60 65 41 16 / svoillaume@cdarts.enghien95.fr

Dates : les 6, 7, 9 ou 10 mai 2019 entre 9h et 19h
Durée : entretien de 1h30 à 2h
Lieu : Centre des arts / 12-16 rue de la Libération – 95880 Enghien-les-Bains

L'Institut français organise la deuxième édition du programme Focus dédié aux réalités immersives en partenariat avec Laval Virtual, le Forum des images, Le Centquatre, la Gaîté Lyrique et avec la contribution d'Uni-XR. Pendant une semaine, une trentaine de professionnels étrangers (programmateurs de lieux et de festivals, curateurs, producteurs, chercheurs, CEO...) est invitée à découvrir le secteur et rencontrer les acteurs de la XR française.
Les 18, 19 et 22 mars 2019, la délégation internationale sera à Paris. Des rendez-vous professionnels, des pitch de projets et des présentations d'oeuvres sont organisés à cette occasion. Ce formulaire est destiné aux professionnels français qui souhaitent rencontrer la délégation internationale afin de leur présenter leurs projets. 
Les projets proposés doivent relever de la création culturelle en réalité immersive, avoir un potentiel de diffusion internationale ou de collaboration avec un partenaire étranger. 
Cet appel est ouvert jusqu'au 27 février. Pour toute information complémentaire vous pouvez contacter Hannah Loué : hannah.loue@institutfrancais.com 

Appel à participation 2019
32e Festival Les Instants Vidéo
Novembre 2019 – Marseille (et souvent ailleurs)

En 1969, Neil Armstrong fait les premiers pas de l’humanité sur la Lune. La même année, Nam June Paik fabrique un soutien-gorge avec deux petites télévisions qui diffusent les images de cet exploit. Il le pose sur les seins dénudés de Charlotte Moorman jouant du violoncelle : TV Bra for Living sculptures. L’exploit est encore plus grand. L’art vidéo créé une constellation reliant l’érotisme, la technologie et le cosmos. 

En 2019, des milliers de femmes, d’hommes et d’enfants (des milliers de Neil Armstrong) n’ont pas la possibilité de mettre un pied à terre. Ils échouent en mer à bord de leurs petits Apollo 11 miniatures. La planète et les rêves humains ont rétréci. Il n’existe que trois solutions pour ne pas sombrer dans les eaux noires du désespoir 1) une ou des rencontres amoureuses 2) faire collectivement une révolution sociale émancipatrice 3) mener en permanence des actions poétiques et artistiques.
En ce qui concerne les points 1 et 2, les Instants Vidéo n’ont pas vocation à organiser de tels projets. Nous ne sommes ni des entremetteurs ni un Bureau Politique. Nous sommes juste une petite bande d’amants de la liberté, et à ce titre nous ouvrons grandes les portes de notre festival à toutes les propositions artistiques joyeusement soucieuses de rendre la vie plus intéressante que l’art.

L’art vidéo n’a ni dit son dernier mot, ni montré sa dernière image.
Artistes de tous les pays, unissons nos films, installations vidéo et performances pour que chaque humain puisse librement marcher sur la terre, léger comme un cosmonaute dans l’espace.
Date limite d’inscription : 1er juin 2019

Formulaire à remplir en ligne au lien ci-dessous.

Dans le cadre de la mise en évidence des liens inhérents entre l’innovation artistique et numérique, Laval Virtual ramène la Galerie Art & VR dans son édition 2019.
La galerie Art & VR présente une sélection internationale d'œuvres d'art organisées par l'artiste et chercheuse VR / MR Judith Guez.

Soumettez vos œuvres d'art avant le 15 novembre 2018 pour avoir la chance d'être sélectionnées et: 
- d'exposer lors d'un événement réunissant plus de 20 000 participants 
- de bénéficier d'une presse spécialisée dans les domaines de l'art, de la haute technologie et grand public 
- référencée dans le catalogue de la galerie Art & VR 
- de bénéficier de fil Retour d'un groupe d'experts en VR / MR hautement qualifiés - Participez au 
Concours Laval Virtual Award 
- Bénéficiez d'un laissez-passer à accès complet pour Laval Virtual

Les œuvres soumises doivent interroger le VR et le MR en tant que moyen artistique. Ils doivent répondre à des problématiques liées et / ou utiliser les technologies suivantes: réalité virtuelle, réalité mixte, réalité augmentée, installations immersives, interaction, interface et robotique, spatialisation multisensorielle, effets de présence, transdisciplinarité.

 L'œuvre candidate doit être terminée avant ou pendant 2018. Les candidatures sont ouvertes aux artistes ou projets internationaux.

La date limite de candidature est le 15 NOVEMBRE 2018 .
Le thème de cette édition est: ILLUSION RÉELLE / ILLUSION VIRTUELLE (Vraie illusion / Illusion virtuelle)

À PROPOS DE LAVAL VIRTUAL

Au cours de ses 20 années d’existence, Laval Virtual est devenu le catalyseur et l’animateur indispensable pour les organisations du secteur de la RV / RA et des techniques immersives. 
Il rassemble et héberge une communauté de plus de 5000 professionnels, pour lesquels sont organisés des expositions, des programmes de conférences et des expositions d'art en Europe et en Asie.

HACKATHON SCÉNOGRAPHIE : « 2001 L’ODYSSÉE DE L’ESPACE SCÉNIQUE »
SAMEDI 10 ET DIMANCHE 11 NOVEMBRE 2018
Rencontre nationale

Sur une proposition de l'artiste et curateur Franck Ancel, nous vous invitons à participer au premier Hackathon Scénographie pour imaginer l’adaptation immersive d'une création dans un dispositif collectif dans des salles à 360°, ou individuel par l’utilisation d’un casque de réalité virtuelle, assistée par des algorithmes.

50 ans après la première Quadriennale de Prague, nous sommes passés de l’ère électronique, après l’époque mécanique, à un environnement digital où la scène est désormais infinie derrière les écrans.

Les quatre créations proposées, un roman, un mythe, un spectacle et un film sont : Code source, Le Golem, Sonorité jaune, 2001 l’odyssée de l’espace.

Ce sont sur les traces du scénographe visionnaire Jacques Polieri que quatre équipes vont participer à la mise à jour technologique d’une possible scène à l’heure de la réalité virtuelle. 
Pendant tout un week-end, quatre thématiques vont faire l’objet d’une compétition : Le Golem, 2001 l’odyssée de l’espace, Sonorité jaune, Code source.

Le samedi, un atelier de sensibilisation à cette « Odyssée de l’espace scénique » sera réservé aux jeunes publics, pendant que chacune des équipes préparera une présentation publique pour le dimanche à 18 h sur entrée libre. 
L’objectif à posteriori, sera de présenter le projet lauréat, sélectionné par un jury professionnel à Montreuil, en satellite de la Quadriennale de Prague en 2019, rendez-vous mondial et historique de la scénographie. 

Ateliers - Gratuits / Plus d’informations et inscriptions:
 samedi 10 novembre de 10 h à 22 h 
 dimanche 11 novembre de de 10 h à 17 h

Restitution avec remise du prix - Entrée libre:
 dimanche 11 novembre de 18 h à 20 h

INSCRIPTIONS

Pour que le hackathon se déroule au mieux, les équipes seront constituées par les organisateurs en fonction des compétences et expériences des participants. Les personnes sélectionnées seront avisées par mail.

Merci de vous inscrire dans l'une des catégories suivantes en fonction de vos talents et compétences :

• Scénographe, Metteur en scène, Réalisateur, Designer d'expérience en 3D / VR

• Illustrateur, Animateur, Artiste, Architecte

• Développeur, Programmeur, Creative Technologist en 3D / VR

INFORMATIONS
 À la Maison populaire : 9 bis Rue Dombasle 93100 Montreuil - 01 42 87 08 68 
 

Organisé par Franck Ancel en partenariat avec Storycode Paris, le DSAA Design Graphique et Narration Multimédia du Lycée Jacques Prévert (Boulogne) et la revue Transverse à l’invitation de la Maison Populaire de Montreuil.

Science-fiction et imaginaires collectifs
Hier c’était Demain – La culture numérique dans le rétroviseur du futur 

Le Shadok lance un appel à participations, intitulé « Science-fiction et imaginaires collectifs », pour sa programmation 2019. Cette résidence de recherche et développement vise à rassembler créatifs, artistes, chercheurs, auteurs, experts, pour travailler individuellement et collectivement autour du renouvellement de nos imaginaires collectifs du futur.

K. Dick, Asimov, Atwood, Gibson, Orwell… Notre quotidien médiatique déborde, plus que jamais, de cet imaginaire futuriste issu de la science-fiction des années 50 à 80. Toutefois, bien que ces dystopies aient cherché à analyser et mettre en garde contre les dérives possibles liées aux technologies, elles semblent porter aujourd’hui un parfum de fatalisme.
Sommes-nous encore capables d’imaginer un autre futur que ceux proposés par Black Mirror, La Servante écarlate, Blade Runner ou 1984 ?

Le projet se compose de quatre temps de résidence autour de différentes thématiques :

1/ L’Anthropocène • Du 11 au 26 février 2019
2/ La Société du libre • Du 10 au 25 avril 2019
3/ Science de la fiction et fiction de la science • Du 4 au 12 juillet 2019
4/ Le corps connecté • Du 9 au 24 septembre 2019
 

Il est demandé aux résidents d’être tous présents lors du Temps 3 et de choisir, par ordre de préférence, parmi les Temps 1, 2 ou 4 leur souhait de dates d’accueil en résidence.

Appel à communication au lien ci-dessous.
 

Proposition à envoyer par mail à contact.shadok@strasbourg.eu avec pour objet « Candidature appel à projets SCIENCE-FICTION » avant le 20/10/2018 à 23h.

Infos et renseignements sur le programme : projetshadoksf@gmail.com

En partenariat avec le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg, AV.Lab, les Ensembles 2.2, Hackstub, l’Espace multimédia Gantner (Bourogne) et le Festival Musica 

Nous recherchons des volontaires issu-e-s du milieu artistique (pratiques corporelles souhaitées) pour participer à ARBORETUM - Performance pour humains et plantes, de Hantu (Weber+Delsaux), Simona Polvani et Sylvie Roques + 16 participants.

Cette performance aura lieu le 26 octobre 2018 au Théâtre de la Cité Internationale (17, Bd Jourdan, 75014 Paris), durant le premier congrès organisé par l’EASTAP (European Association for the Study of Theatre and Performance, 25-27 octobre) Decentering the vision(s) of Europe : The Emergence of New Forms.

Pour participer merci de nous contacter par mail avant le 8 octobre 2018, en indiquant en quelques lignes votre formation artistique et votre lien à la performance. 

Contacts:
pascale.weber123@gmail.com
simona.polvani@gmail.com 
sroques@noos.fr

Présentation de la performance:

Malgré la violence de la colonisation, un dialogue s’est mis en place entre l’Europe et les pays ayant reconquis leur indépendance, sans que le Post-colonialisme n’efface les traces de pillages et d’acculturation qui devaient soumettre les autochtones à la conception européocentrée du Monde. En se référant à la culture d’anciens pays colonisés, les artistes européens, opposent à leur propre culture des énergies nouvelles, ou parfois refoulées… Mais la performance réinvente, par transposition ou évocation, ce qui l’a inspirée, pour éviter de devenir un spectacle exotique spoliant la richesse culturelle des uns pour vendre du rêve et nourrir l’imaginaire des autres. Le duo Hantu s’est intéressé au rituel mortuaire de Sulawesi (Indonésie). À Coimbra au Portugal, premier pays colonisateur de l’archipel, ils donnent une interprétation de ce rituel. Tandis que la France et le Portugal ont une histoire coloniale comparable, la performance de Hantu est retransmise en direct à Paris. En lien via Skype avec le duo, Simona Polvani et Sylvie Roques se font le relai de cette réinterprétation rituelle et encadrent 7 couples de performers qui vont suivre à distance le rituel pour le rejouer sur scène.
Pour chaque couple, l’un est actif, l’autre passif, l’un est centré sur lui, l’autre dans une posture d’accompagnement. La performance a été conçue comme une cérémonie rituelle d’échange avec ce qui n’est plus, nos morts, notre passé, mais aussi avec ce qui est, et que le monde moderne nous invite à négliger, le silence collectif, le monde du Vivant et du Végétal. Elle signe un refus d’exotisme et de nostalgie pour décentrer notre attention, demander ce que deviennent les rituels ancestraux et la culture dans un contexte de développement écotouristique mondialisé et de transposition culturelle. Quelle est cette culture métissée que l’Europe a construit sans en avoir le projet ?

Biographies:

Hantu (Weber+Delsaux) est un duo de performers dont le travail traite de la mémoire du corps et des fantômes qu’il porte en lui : le corps est en même temps medium et champ d’investigation privilégié. Hantu a présenté son travail au Palais de Tokyo, au Musée de la Nature et de la Chasse (Paris), à la Maréchalerie (Versailles), au MUDAM (Luxembourg), à l’Institut Repine (St-Pétersbourg), à l’Institut Kesenian (Jakarta), au Musée Kheireddine (Tunis), à Plymouth, Montréal, Taipei... (www.hantu.fr)

Simona Polvani est une artiste-chercheuse. Doctorante à l’ED APESA Univ. Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction de Pascale Weber. Elle prépare une thèse sur la
performativité dans la dramaturgie de Gao Xingjian en cotutelle avec l’Università Alma Mater Studiorum de Bologne. Elle a participé à différentes créations : Passi. Errare e umano
(Chateau Ephémère, Carrière-sous-Poissy), Disorientamento avec Ludivine Allegue (Musée des arts et métiers, Paris)… et performé pour les artistes Annie Abrahams, Romina De
Novellis, Mélanie Perrier, Sakurako, Pascale Weber.

Sylvie Roques est Docteur en Esthétique, Université Paris 8, Sciences et Technologie des Arts, Habilitée à diriger des recherches, et Chercheur associé au Centre Edgar Morin. Ses
thèmes de Recherche concernent l’exploration des formes scéniques performatives et leur sens culturel ; l’histoire du théâtre et des pratiques scéniques ; les « ressentis » de l’acteur et leur valeur anthropologique.

Premier festival Vidéodanse entièrement dédié à l'animation, la manifestation vise à stimuler et à encourager la création où se mêlent danse et image animée. Festival porté par l'association Hangars Numériques, il contribue à la mise en place d'une plate-forme unique d'échange et de rencontre, un pont entre les danseurs, les chorégraphes et les animateurs des images en mouvement. 

Le festival, unique en son genre, souhaite mettre en valeur et promouvoir les créations où priment les imaginaires et le monde imagé sur les prises de vues réelles. En ce sens, sont sollicitées les réalisations présentant un travail d'animation de la "figure" (dessins animés, animations de synthèse, stop motions, animations temps réel, etc.). Les formes scéniques ou installations concernées sont invitées à transmettre une captation vidéo. Le festival privilégie l'animation danse, et s'entend du plus traditionnel au plus expérimental.

Le festival est ouvert aux formes suivantes : 

• animations 2D
• animations 3D
• animations mixtes et/ou expérimentales
• animations scéniques et/ou live

​

Le festival encourage les animations tournées vers les pratiques de l'imaginaire proposant un langage issu des recherches contemporaines en danse.

Aucun critère de sélection temporel ne sera effectué pour cette première édition. 
Toutes les réalisateurs ou leurs ayant droits en lien avec le sujet sont invités à participer. 
Toutes vidéos d’animation danse, issues des champs de l’ audiovisuelle, du spectacle vivant et/ou des arts plastiques et numériques peuvent être présentées.

La date limite des candidature est fixée au 25 juillet 2018.

​Le formulaire d'inscription se trouve au lien ci-dessous est à pré-remplir en ligne.
En cas de sélection, les animations seront à transférer via We Transfert à info@hangars-numeriques.net

​L’édition 2018 aura lieu online ainsi que dans les lieux de diffusion partenaires en Octobre à la Réunion.

Les animations sélectionnées recevrons des mentions spéciales : une sélection "Pépites de Danse animée" pour les œuvres les plus représentatives du genre plébiscité par le festival, pour chacune des catégories, les "Pépites danse animé - jeune public" pour les œuvres du genre les plus adaptées au jeune et très jeune public, et la "Pépite - jeune création 2018" qui met en valeur un auteur/collectif et une oeuvre en danse animée contemporaine. 

Appel à candidatures
Biennale ORGANO « corps & arts visuels »
5ème édition – mai 2019 (dates à confirmer) 
Vivres de l’Art - Bordeaux

Carnation VEGETALE

La carnation de cette 5ème biennale Organo se veut VERTE et se propose de créer un événement où l’humain et le végétal s’entremêlent et réinventent le monde. 
Nous recherchons des œuvres & des performances sur:
- La mutation, l’hybridation humain/végétal;
- Le Bio-hacking, le bio-art & les végétaux numériques;
- le design végétal, l’art végétal, la botanique. 
Merci d’envoyer vos propositions (présentation, démarche, photographies) à totocheprod@free.fr avant le 7 juillet 2018.

ORGANO >> Art contemporain, art numérique, performance & art vidéo.
La biennale Organo pose un regard singulier sur le corps et ses représentations dans les arts visuels actuels à travers des réflexions plastiques et esthétiques engagées.

RMLL 2018
Éducation numérique : RENCONTRES fabrique de la captivité ou MONDIALES DU nouvelle émancipation ?
LOGICIEL LIBRE
Cette page web est composée de deux couches aux proportions ajustables.
Celle du dessous est une représentation non exhaustive de sa structure (HTML) et des différents effets graphiques (CSS) appliqués à ses éléments.
Celle du dessus en est l'interprétation que fait le navigateur. Elle est destinée à la lecture.

Appel à participations 2018
Date limite le 15 avril

Formulaire de réponse
Chaque année, les Rencontres Mondiales du Logiciel Libre (RMLL) permettent aux grand débutants comme aux techniciens confirmés de se rencontrer pendant plusieurs jours pour promouvoir, discuter, développer, utiliser et questionner les outils et la culture numérique libre.

Cette année, les RMLL se tiendront, pour la seconde fois depuis leur création, à l'Université de Strasbourg, du 7 au 12 juillet 2018.

Nous lançons cet appel afin que chacun et chacune apporte sa contribution ! Nous vous remercions de lire avec attention cet appel. Les détails précis sur les lieux et le déroulé viendront au fur et à mesure. Pour tout besoin d'information supplémentaire, n'hésitez donc pas à nous contacter par e-mail à l'adresse: contact-rmll2018 [at] alsace.netlib.re.

Choix et orientation de cette édition 2018
Nous avons décidé de centrer cette édition sur le fil rouge « Éducation numérique : fabrique de la captivité ou nouvelle émancipation ? ». Cette thématique centrale se retrouvera sur toute la durée du festival. Elle n'est donc pas exclusive, mais nous privilégierons les propositions de formats qui s'y rattachent. La question de l'enseignement numérique permettra d'aborder les enjeux majeurs de l'éducation par/aux usages de ces technologies. Cette thématique recouvre les enseignements du primaire au supérieur, en passant par l'apprentissage associatif, amateur et continu, tout en questionnant leurs implications sociétales de manière générale.

Au delà de cette thématique centrale, nous souhaitons souligner le caractère transversal et transdisciplinaire du Libre. Le libre englobe la musique libre, les livres libres, les licences libres, et les problématiques de vie privée et de gouvernance des technologies parmi d'autres choses. En somme, le Libre revendique une conception humaniste de la culture : chaque individu devrait avoir le droit d'utiliser, d'étudier, de modifier, de partager une ressource. Nous encourageons donc les participants à dépasser le simple aspect technique du logiciel informatique.

Thèmes
Ce serait peut-être l'une des plus grandes opportunités manquées de notre époque si le logiciel libre ne libérait rien d'autre que du code (Framasoft).
Votre participation aux RMLL 2018 pourra s'inscrire dans l'un des grands thèmes suivants (il est normal qu'elle en concerne plusieurs). Il est évident que ces thèmes, arbitraires, se divisent eux-mêmes en un nombre incalculable de sous-thèmes dont il ne tient qu'à vous de vous saisir, et que l'on précisera une fois le programme bouclé !

Initiation
contact : initiation [at] listes2018.rmll.info

Il est essentiel de permettre à tout le monde de s'approprier le Libre de manière accessible, stimulante, amusante, sensible.
Nous y encouragerons toutes les pédagogies qui visent à tirer parti de la diversité des approches des individus, quels que soient leurs âges.
Le week-end des 7 et 8 juillet seront principalement axés sur l'initiation mais le reste des jours pourra aussi y faire place.

Ex : un salon « Apprendre la musique en codant » pourrait rassembler des développeurs de logiciels de live-coding avec des enseignants et des enfants.

Technique
contact : technique [at] listes2018.rmll.info

Les RMLL 2018 ne seraient pas des RMLL sans moments dédiés à la technique. Les Rencontres doivent permettre des émulations concrètes autant que des mises-en-lumière d'avancées actuelles. Toutes les pratiques (développement, administration système, réseau, électronique, making, etc.) sont combinables avec tous les domaines (bureautique, santé, domotique, graphisme, réseaux sociaux, etc.). Nous souhaitons promouvoir le décloisonnement des publics participants, dans l'intérêt des projets et des communautés. Merci ainsi de penser le niveau de compétences requis pour votre activité.

Société
contact : societe [at] listes2018.rmll.info

Un groupe d'humains se définit par ce qu'il partage, ce qui lui est commun. En ouvrant l'accès à ces œuvres et leur création, nous redéfinissons nos communautés autour de ressources communes. Réfléchir à nos rapports à l'information, c'est aussi repenser la philosophie qui sous-tend nos outils juridiques, techniques et sociologiques : notre façon d'appréhender les technologies.
Peut-on contrôler nos institutions sans libre accès à leurs données ? Peut-on faire de la recherche sans un accès à l'ensemble du savoir humain ?
Peut-on être maître de soi-même sans maîtriser ses données, ses plateformes sociales et professionnelles ?
Notre identité n'est-elle pas elle-même information ?

Arts et culture
contact : arts [at] listes2018.rmll.info

La culture libre regroupe l'ensemble des éléments que constitue les pratiques et esthétiques qui défendent le partage et la réappropriation comme valeurs essentielle. Elle touche ainsi le cinéma, le jeu-vidéo, la musique, le théâtre, la littérature, etc. Les RMLL sont l'occasion de promouvoir les licences libres comme des méthodes de création à part entière et ainsi questionner des pratiques artistiques, des modes de diffusion et l'ensemble de l'économie culturelle.

Lieux
L'Université de Strasbourg accueille les RMLL 2018 dans les bâtiments de l'Escarpe, de l'Atrium et du Platane, tous séparés de quelques dizaines de mètres par un bâtiment entre chacun d'eux.

L'Escarpe proposera les espaces suivants :
2 amphis (521 et 221 personnes) ;
un hall pour le village associatif.
L'Atrium :
2 amphis (210 personnes chacun) ;
un hall pour le village associatif.
Le Platane :
20 salles (50 personnes chacune).
Les jardins du campus seront aussi à notre disposition pendant la durée du festival, dont un terrain de foot et plusieurs petites et grandes pelouses, ainsi que des allées bétonnées ou en terre battue. Ces espaces disposent de tables et bancs.

Le Shadok et la Médiathèque Malraux, situés tous les deux à quelques centaines de mètres du Campus, accueilleront des événements du lundi au mercredi, selon les propositions.

Structure des journées

• Fils rouges

Ces RMLL seront articulées autour de « fils rouges » (ou tracks). Le fil rouge principal étant « Éducation numérique : fabrique de la captivité ou nouvelle émancipation ? ». Les fils rouges correspondent à une succession linéaire d’événements de formats divers sur une même thématique.

• Événements

Chaque événement sera rattaché à un ou plusieurs des quatre thèmes que nous venons de présenter : Initiation, Technique, Société, et Arts et culture. Nous proposons les formats d'évènements suivants :

• Conférence

Format classique, interactive ou non, la conférence permet de mettre en avant un progrès technique, une problématique, toute autre idée ou projet pertinent.
Durée : 30 min ou 1 h, plus interactions avec l'audience, sauf exceptions.
Public : 50, 210 ou 520 personnes.

• Atelier

Destinés ou non à un public spécifique, l'atelier permet une découverte ou un approfondissement d'une pratique précise.
Nous vous demandons de présenter la méthode pédagogique que vous pratiquerez pendant l'atelier.
Durée : par séance(s) de 1 h à 4 h.
Public : 50 personnes max.

• Salon / Devroom

Nommés en référence aux t'chats, les salons de discussions permettent la rencontre physique entre toutes les personnes et communautés sensibles à un sujet particulier.
Nous vous encourageons à rendre ces moments accueillants et conviviaux.
Durée : de 1 h à 4 h.
Public : 50 personnes max.

• Débat / table-rondes

Les débats ou tables-rondes permettent de discuter collectivement de questions majeures. Vous choisirez ou nous confierez la nomination du modérateur.
Nous vous laissons le choix du dispositif (frontal, forum, etc.), en tenant compte de l'intérêt que présentera le degré choisi de participation du public.
Durée : 50 min.
Public : 50 personnes max.

• Création

Vous pouvez nous proposer une sorte de résidence d'un à plusieurs jours pour produire des formes libres : théâtre, musique, dessin, cinéma, cuisine, etc.
La création est à prendre au sens large : il peut aussi bien s'agir d'une projection audiovisuelle que d'une performance musicale, culinaire ou sportive, en intérieur ou extérieur.
Durée : libre.
Public : selon les cas.

• Autre

Si votre idée ne correspond à aucune case proposée, ce n'est pas un problème tant que vous en identifiez précisément le cadre. Nous pourrons discuter avec vous de la faisabilité du projet.

Village associatif
contact: village [at] listes2018.rmll.info

Comme chaque année, le Village du Libre prendra place pendant le week-end grand public et tout au long des RMLL. Il y accueillera des acteurs exclusivement associatifs.
C'est maintenant une habitude : ce village associatif est coordonné par Bookynette.

Radio RMLL
contact : radio [at] listes2018.rmll.info

La radio des RMLL rassemblera cette année des équipes de plusieurs radios, réseaux et collectifs de radio dans une démarche analogue à celle de l'ensemble des RMLL 2018.
Elle sera donc programmée à partir d'une combinaison de formats et d'approches (éditoriales et artistiques) tout au long du festival.
En plus d'une diffusion sur internet (direct et podcasts), nous prévoyons une fréquence temporaire en FM pour Radio RMLL.

Comment répondre à cet appel
Merci de répondre à cet appel en remplissant le formulaire disponible à l'adresse du site ci-dessous. Il vous est possible de proposer un événement précis, mais également un fil rouge complet (sous conditions). D'ici là, nous vous invitons à potasser votre idée à la lumière des renseignements ci-dessous. Vous aurez ensuite jusqu'au 15 avril 2018 à minuit pour proposer votre idée. Il vous sera demandé d'anticiper le plus précisément possible votre public et vos besoins d'équipements électriques, mobiliers, audiovisuels et réseau. Avant de vous proposer vous-même pour un format, prenez le temps de penser à toutes les autres personnes que celles habituellement représentées lors de ce type d’événements.

Au-delà de la date limite, vous pourrez rejoindre les salles autogérées qui seront laissées à disposition pendant le festival. Nous étudierons les propositions incomplètes ou nécessitant des modifications dans la limite du raisonnable. Notre disponibilité étant limitée, une spontanéité et une autonomie de votre part dans l'organisation sera plus qu'appréciable !

Pour les bénévoles, des informations seront publiées sur le site dans les prochaines semaines.

Logistique, modalité d'accueil

• Défraiement

Selon notre budget définitif, nous fixerons les règles de défraiement. Nous prioriserons le remboursement des personnes aux moyens modestes ou venant de loin.

• Langues

Nous accepterons les formats francophones, anglophones et germanophones. Pour toute autre langue, merci de nous en faire la demande spécifique.

• Captation audiovisuelle

Par défaut, des captations vidéos de vos interventions pourront être effectuées et archivées plus tard sur les vidéos des RMLL. Si vous le souhaitez, vous pourrez refuser ces captations. Par défaut, nous utiliserons la licence EUPL 1.2, de type copyleft, compatible avec de nombreuses autres et traduite en 23 langues. Vous pouvez néanmoins demander à ce que votre captation soit diffusé sous une autre licence.

Merci d'avoir survécu à la lecture de cet appel à propositions. Nous espérons recevoir des propositions nombreuses et enthousiasmantes !

Cordialibrement,

la nouvelle équipe RMLL Strasbourg

Contacts
IRC : #rmll-2018 sur irc.freenode.net - client web
Mastodon : @rmll2018@mamot.fr
Mail : contact [at] listes2018.rmll.info