Corps en Immersion

Qu’est-ce qu’un parcours artistique ? Y-a-t-il une route à suivre ? Comment se constitue un projet artistique sur le long terme ? Nous aborderons ces questions lors d’un voyage au gré du vent des influences qui ont marqué Valkiri tout au long de son parcours. La Science, l’Architecture et l’Art s’entremêlent autour d’une volonté de voir et de comprendre, forment un ensemble vivant de part les liens entre divers projets qui ont marqué ces disciplines. L’inattendu n’est jamais loin, l’œuvre jamais vraiment finie.

Mardi 4 décembre 2018 de 11:00 à 12:30
Carré Des Arts
7000 Mons

Avec le Deep Learning, l’Intelligence Artificielle est redevenue un sujet à la mode, le mythe d'une super-intelligence en croissance exponentielle. Pour certains, c'est une révolution qui va transformer le monde, comme l’électricité il y a plus d’un siècle. D’autres y voient la plus grande menace qui pèse sur l’humanité. Dans cet imbroglio médiatique, comment s'y retrouver ? Ce livre s’adresse à tous ceux qui veulent comprendre les enjeux scientifiques, économiques, sociétaux et éthiques de l’IA. Il contient une définition claire de ce qu’est l'IA et de ses principaux axes de recherche, son histoire avec une chronologie des événements, sa représentation dans l’imaginaire, un recueil des citations de personnalités, les dangers potentiels, les idées reçues, un glossaire des principaux termes avec des explications simples et compréhensibles, ainsi que les références incontournables. Ce livre n’est pas écrit pour être lu une seule fois. Il pourra être aussi consulté « à la demande » pour comprendre un sujet ou un terme particulier et vous rendre incollable dans toutes les situations, personnelles ou professionnelles, où il sera question de l'IA.

Jean-Claude Heudin, 2017, Intelligence Artificielle: Manuel de survie, Science ebook, 168 pages, 13.49 euros.

EXPOSITION Pia MYrvoLD
UN HOMMAGE À LA VILLE DES LUMIÈRES
24 novembre 2018 - 3 janvier 2019
Vernissage aujourd'hui 24 novembre à 19h

La commissaire Aleksandra Smilek a invité Pia MYrvoLD à devenir l'artiste invitée à Noël pour créer une œuvre pour la façade EP7.

Pia MYrvoLD a plus de 30 ans d’existence dans le domaine des vidéos d’art. Elle a achevé le premier projet de cartographie numérique avec Post Production Machine en 1998. Pionnière dans le monde des nouveaux médias. MYrvoLD a présenté plusieurs projections à grande échelle sur des façades et des musées, telles que le pavillon indépendant FLOW - une œuvre émouvante, la Biennale de Venise 2011 et Les métamorphoses du virtuel, K11 Art Foundation, Shanghai 2014.

Pour le projet EP7, MYworLD contemple l’atmosphère festive de la ville, avec la nouvelle lumière à LED qui se manifeste et plus encore par une lumière incroyable à travers la ville. En réponse à cela, l'artiste veut faire de la façade et de la construction un bijou précieux, déplaçant l'expérience de la lumière et du mouvement au-delà de la ville.

Le 24 novembre, l'exposition en plein air durera six semaines et une édition spéciale débutera le réveillon du Nouvel An dans le cadre de la célébration de minuit.EXPOSITION Pia MYrvoLD
UN HOMMAGE À LA VILLE DES LUMIÈRES
24 November 2018 - 3 January 2019
Vernissage 24 November 19h

Lieu:
EP7
133 Avenue de France,
75013 Paris

White Line fait la part belle à l'expérience immersive et à la communauté VJ. a venir découvrir du 30 novembre au 1er décembre 2018 au Palais universitaire de Strasbourg.

L’art audiovisuel et les cultures numériques font maintenant partie intégrante de la scène artistique contemporaine. Ils sont aussi des outils qui ont investi notre quotidien et ont transformé les habitudes de notre société. L'évolution des techniques de création audiovisuelle produit de nouveaux enjeux, l'espace scénique mute et le VJ est devenu artiste, le vidéo-mapping a pris une place importante de la création artistique et propose une nouvelle vision de l'architecture.

L'événement de l'architecture virtuelle génère l'avènement d'un art transdisciplinaire. Architecture, scénographie, graphisme,développement informatique...les disciplines se croisent et génère des œuvres nouvelles dans le champ des arts visuels. L'événement veut proposer des travaux de qualité, permettre des échanges d’informations sur le secteur artistique numérique et mettre en valeur les talents locaux, européens et internationaux, offrant à Strasbourg un rayonnement international.

Strasbourg s’inscrit pleinement dans ces mutations, que ce soit autour du spectacle vivant ou dans les arts visuels, White Line propose un temps d’expérimentation et de formation autour de ces enjeux. En effet, il s’agit tant d’accueillir des artistes internationaux s’inscrivant dans ces lignes de création contemporaines, que d’accompagner et mettre en avant le travail d’artistes locaux.

Comment concevoir une éthique du vivant lorsqu’au niveau nano, la distinction entre vivant et non vivant devient impossible ? Quelle attitude emprunter face aux êtres hybridés ? Tout ce qui est possible sera-t-il tenté dans les laboratoires ? Cette rencontre sera centrée sur la question des limites en termes éthiques et des évolutions induites par l’hybridation humain/machine. Nous n’épuiserons sans doute pas le sujet mais, plutôt que d’illustrer des idées générales par quelques exemples, nous partirons de cas concrets, dans le but d’observer la manière dont ils forcent à repenser les conceptions et les idées reçues.

En s’appuyant sur l’analyse des documents officiels publiés récemment par les institutions européennes en matière de robotique et d’intelligence artificielle, l’intervention de Christophe Lazaro vise à faire émerger, derrière les principes éthiques cesnés garantir un futur harmonieux avec les robots et les systèmes d’IA, des présupposés anthropologiques souvent problématiques portant sur des questions complexes comme : qu’est-ce que « s’augmenter » grâce à une machine ? qu’est-ce que collaborer avec une machine ? qu’est-ce que s’attacher à une machine ? qu’est-ce que ruser avec une machine ? etc.

Jeudi 29 novembre 2018 à 19h

Marie-Geneviève Pinsart : professeure de philosophie à l’ULB et vice-présidente du Comité Consultatif de Bioéthique de Belgique

Christophe Lazaro : docteur en droit, chargé de cours à l’UCL et l’UNamur

Animation : Edwin Zaccaï, ingénieur physicien et licencié en philosophie, directeur du Centre d’Etudes du Développement Durable et co-directeur du Comité d’éthique de la recherche de l’ULB

P.a.f. : 4 euros – 2,5 euros (tarif réduit) – 1,25 euros (article 27)

"ABSTRACT PROJECT" est un Centre d'Art collaboratif et participatif ouvert sur les problématiques esthétiques, scientifiques, ou sociétales des abstractions. Ouvert aux artistes, curateurs, critiques, historiens de l'art, étudiants en arts, cet espace d’Art expérimental émane de l'Association Réalités Nouvelles. 

La Galerie Abstract Project est un lieu de création, de réflexion et de diffusion des arts abstraits, non figuratifs, non objectifs, pensés et conçus sous toutes les formes et médiums. Ce lieu est un espace d’exposition et une plateforme d’échanges et de confrontations. Des débats, colloques, workshop et résidences d’artistes s’insèrent dans la programmation des expositions. Tous les projets de la création contemporaine seront reçus dans la limite de leur proximité avec les abstractions.

Abstract Project est géré par un comité d’artistes répartis en deux niveaux de responsabilités : Organisation/programmation et fonctionnement/suivi de projet. Chacun s’investissant en fonction de ses compétences pour assurer les missions de sélection, d’élaboration, de mise en place des projets artistiques et des expositions.

Ces projets sont financés par les exposants et intervenants eux-mêmes. Des financements d’appui seront apportés par les cotisations et les soutiens 
«des amis de ABSTRACT PROJECT - espace des arts abstraits» et par le mécénat.

Abstract Project, émanation de l’association Salon Réalités Nouvelles est ouvert aux artistes exposant ou non au salon des Réalités Nouvelles.

Abstract Project développe une politique de médiation en faveur des publics, qui s’inscrit dans le développement de l’offre culturelle en art contemporain à Paris et particulièrement dans le 11 ème arrondissement.

Abstract Project, appuyé sur l’association Réalités Nouvelles, favorise également une politique de partenariat à l’échelle nationale et internationale dans des projets « Hors les Murs » qui encouragent les réseaux et les échanges artistiques avec d’autres structures et organismes culturels.

Exposition "Art numérique 2" du 22 novembre au 1 décembre 2018.
Vernissage le mercredi 21 novembre de 18h à 21h

Depuis 2010, de nombreuses collaborations entre artistes et chercheurs ont vu le jour sur le territoire de l'Eurorégion, créant des avancées significatives dans les activités de ces deux communautés. Le 2 décembre 2016, le premier Forum Ouvert Œuvres et Recherches a réuni plus de cent acteurs de la recherche et de l’art pour réfléchir ensemble à la structuration et la pérennisation de la dynamique Œuvres et Recherche sur le territoire transfrontalier Hauts-de-France et de la Belgique.

La seconde édition de FOOR (Forum Ouvert Œuvres et Recherches), portée par le service culture de la ComUE Lille Nord de France et le laboratoire CRIStAL, avec le soutien de l'Université de Lille et en partenariat avec Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, sera l’occasion pour les chercheurs, artistes et diffuseurs de se réunir autour de la découverte de nouveaux projets arts et sciences, de s’impliquer dans les travaux du Collectif des chercheurs et de rencontrer des partenaires potentiels.

Gratuit sur réservation : https://urlz.fr/8cNa

Programme de la journée FOOR du 22 novembre 2018: 

8h30 : Accueil café
9h00 : Mot d’accueil présentation du Fresnoy - Studio national.
9h30 : Présentation du collectif de chercheurs "Œuvres & Recherches"

10h00 : Table ronde 
Les relations d'incertitudes, le hasard et l'indétermination dans l'art des nouvelles technologies.
Avec Florence Plihon, Gaspard Bébié-Valérian, Gaëtan Robillard 
et Romain Bricout, animée par Carlijn Juste

11h00: Présentation de deux collaborations artistes/chercheurs:
Jonathan Pêpe avec Defrost et Numédiart dans le programme Interreg V «C2L3PLAY Crossborderlivinglabs» sous le pilotage du 
Fresnoy – Studio national des arts contemporains.
Nicolas Floc’h avec le LOG, sous le pilotage de Artconnexion, soutenu par la Fondation Daniel et Nina Carasso

12h00: Pitchs en quelques minutes des œuvres de FOOR EXPO et de la soirée spectacle

12h30: Déjeuner 

14h00: Ouverture de l’après-midi par Céline Coutrix

14h30 : Table ronde
Esquisse, annotation et réalité virtuelle. 
Petite histoire d’un projet arts/sciences avec Vincent Gouezou, Laurent Grisoni, Samuel Degrande, animée par Nicolas Ammeux

15h30 : Présentation de deux collaborations artistes/chercheurs :
Delphine Lermite avec l’équipe Mint et le soutien du PIRVI (CRIStAL) - résidence RLAB 
Val Kiri, avec Mathieu Giraud de l’équipe Algomus (CRIStAL)

16h30 : Retours et impressions sur la journée, par Christophe Chaillou

17h00: Visite de Panorama 20 et de l’installation «Histoire(s) de l’œil» de Delphine Lermite

18h00 : SOIRÉE SPECTACLE VIVANT 
(durée : 1h)
Inscriptions sur Eventbrite : https://bit.ly/2qMd4gn

Présentation de la collaboration : Cie P.A.S Emmanuelle Grangier avec l’équipe MOCIS (CRIStAL) et le CRIL
Extraits du spectacle Sniper, Guerrilla, Shark, Razor et les autres... 

Inscriptions sur Eventbrite : https://urlz.fr/8cNa
Informations : lucy.bodel@cue-lnf.fr / 03 20 79 87 29

Progrès choisi ou subi ? Pour tous ou pour une élite ? Nous interrogerons, avec un représentant de chacun des grands partis de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Ecolo, CDH, PS, MR, Défi et PTB) la prospective politique en matière de robotique, d’intelligence artificielle, mais aussi d’homme « augmenté » ou hybridé : encadrement ou non des géants du numérique, place de l’Europe face aux USA et à la Chine, conséquences écologiques, démographiques et géopolitiques, smart cities, gouvernance algorithmique, menaces sur l’emploi et sur la démocratie …

Peut-on remettre en cause le rôle des GAFA, celui du marché, les inégalités, le syndrome TINA, sans être taxé de bio-conservatisme ? Quelle est (encore) le rôle du politique dans ce qui se trame aux tréfonds des laboratoires et des industries ? Qui régule ? Qui passe commande ? Qui fixe l’ordre du jour ? Comment redonner une place au débat public : quel régulateur, dans quel lieu, accessible à qui ?

Mardi 27 novembre 2018 à 19h

Le débat sera modéré par Sabine Ringelheim, journaliste à BX1

P.a.f. : 4 euros – 2,5 euros (tarif réduit) – 1,25 euros (article 27)

Cette journée de master class a pour objectif de faire se rencontrer des entreprises, chercheurs et étudiants autour d’une thématique commune : les jeux. Objet d’étude de longue date des sciences humaines et sociales, l’intérêt pour les jeux s’est récemment intensifié par la place centrale qu’ils ont pris au sein des industries culturelles et créatives et le marché qu’ils représentent. En quelques décennies, ils sont devenus des éléments incontournables des franchises médiatiques. En parallèle de leur place comme objet de consommation et pratique de loisir, les jeux deviennent également un outil d’amélioration des performances et de mise en place de changements organisationnels dans les entreprises. Souvent accompagné d’un adjectif pour rendre la démarche plus « sérieuse » (on parle notamment de serious games, serious play, gamification, design thinking etc.), le jeu permet de faire passer des messages, d’aborder des sujets et de changer des comportements de manière douce.
Pensé ainsi, il a résolument beaucoup à enseigner et à apprendre des besoins de l’entreprise.

DATE ET HEURE
ven., 23 nov. 2018, 09:00 –
sam., 24 nov. 2018, 12:00 heure : France

ADRESSE
Maison Interuniversitaire des Sciences de l'Homme - Alsace
Allée du Général Rouvillois
67083 Strasbourg

Le Pôle stratégie et transformation numériques
Le Service de la vie universitaire
Le Service de l'action culturelle
Le Service pour la Promotion de l'ACtion Sociale
Atelier Canopé 67 - Strasbourg
Seppia INTERACTIVE

Mercredi 21 novembre 2018
Atrium / Canopé
Strasbourg

1. Conférence introductive de la journée VR de 12h à 13h30
   Compréhension et enjeux des nouvelles formes de réalité

Parmi les technologies fortement médiatisées actuellement se trouvent les réalités virtuelles, augmentée et alternée. Cet ensemble, somme toute hétérogène, nécessite qu’on le définisse et que l’on y distingue chacun de ses éléments. En explorant les diverses applications concrètes qui en sont faites dans l’éducation, la culture et le monde professionnel, il s’agira de cerner les limites et les conséquences des usages de ces nouvelles réalités.

Intervenante :

Docteur en Arts et chargée d’enseignement à l’Université, Estelle « Esté » Dalleu a pour principal objet de recherche académique l’esthétique et l’histoire du jeu vidéo. Dans le cadre universitaire, elle publie des articles et organise des rencontres scientifiques, dont l’une a été consacrée aux singularités du jeu vidéo. Elle est également issue du monde professionnel du jeu vidéo où elle a travaillé en tant que QA Manager-Lead Tester ainsi que journaliste. Elle est régulièrement sollicitée pour des événements autour de la culture vidéoludique

Entrée libre

Lieu : Atelier Canopé 67 - Strasbourg 23 rue du Maréchal Juin, Strasbourg (Campus Esplanade)

2. Séances de cinéma en réalité virtuelle (immersion à 360°)

Découvrez trois expériences en réalité virtuelle. Trois courts-métrages immersifs à 360° qui transcendent l’art du storytelling, pour que l’histoire racontée se transforme en expérience vécue.

4 séances organisées par le Pôle stratégie et transformation numériques dans le cadre du VR Cinéma développé par Seppia INTERACTIVE, le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg et le Shadok, avec le soutien de la Région Grand Est.

Lieu : Atrium (rez-de-chaussée) – 16 rue René Descartes, Strasbourg (Campus Esplanade)

4 séances gratuites d'une heure sur inscription exclusivement pour les étudiants et personnels de l'université.

Offre limitée à 1 inscription par personne.

Contact : Audrey Bordonné
Chargée de communication et de l'évènementiel pour la culture numérique
Tél : +33 (0)3 68 85 50 13
audrey.bordonne@unistra.fr