Corps en Immersion

Le Mouvement politique des objecteurs de croissance, le journal Kairos et la Maison du Livre, avec le soutien de Technologos, invitent à une journée de réflexion.

La propagande technophile occupe notre quotidien par un matraquage publicitaire dans les médias et les discours politiques. Impossible d’y échapper, difficile de faire entendre une voix discordante sur le mythe du numérique « bienfaiteur et dispensateur de progrès ». Comme le débat public sur cette question est pour l’instant insuffisant, il est crucial de discuter des choix de société, celle que nous voudrions, celle que nous refusons, et ainsi dévoiler l’impact social, démocratique, écologique, sanitaire et humain du « tout numérique » que le capitalisme mondialisé nous impose sans une once de démocratie. Dans ce tableau, le transhumanisme apparaît comme un mouvement encore relativement méconnu, et pourtant bien agissant, tant dans des projets concrets financés à coups de milliards de dollars que dans l’idéologie qu’il promeut et qui façonne insidieusement les esprits. Cette journée s’adresse à tout citoyen curieux de comprendre ce qui se profile et motivé par l’avenir de nos sociétés, civilisation et espèce.

Samedi 24 novembre 2018 de 13h30 à 23h

Programme

13h30 : Accueil

14h : Première table ronde « Le Grand Remplacement de l’humain par la machine » avec :

Pièces et Main d’oeuvre : activistes grenoblois contre la tyrannie technologique

Michel Weber : philosophe

Alain Gras : sociologue

Modérateur : Bernard Legros

16h30 : Pause

17h : Seconde table ronde « Le déferlement technologique aujourd’hui : exemples emblématiques » avec :

Bruno Poncelet : anthropologue et formateur au Cepag

Sarah Dubernet : membre de l’Association de veille et d’information civique sur les enjeux des nanosciences et des nanotechnologies (AVICENN)

Paul Lannoye : physicien, député européen honoraire et président du Groupe de réflexion pour une politique écologique (Grappe)

Modérateur : Robin Delobel

19h30: pot de l’amitié

20h15 : concert de blues acoustique avec le guitariste Hervé Krief

P.a.f. : 8 euros – 6 euros (tarif réduit) – 1,25 euros (article 27)

En cette fin d’année, une pluie de flocons virtuels recouvre Trévarez d’un manteau neigeux fantastique. Miguel Chevalier, véritable sculpteur de lumière et pionnier de l’art numérique, vous convie à une balade poétique entre rêve et réalité, entre technologie et poésie. 
Constellations numériques, fleurs cristales, installations lumineuses gigantesques jalonnent le parcours de ce Noël à Trévarez qui vous fera voyager d'un rêve à l'autre.

D’UN RÊVE À L’AUTRE - MIGUEL CHEVALIER 
UNE EXPOSITION ÉVÉNEMENT !

Le Domaine de Trévarez invite cette année à un voyage dans l’univers artistique de Miguel Chevalier, l’un des pionniers de l’art numérique. Ce parcours D'un rêve à l'autre, explore sur un mode poétique et métaphorique la question du lien entre nature et artifice : D’un rêve à l’autre, décliné par ce génie de la lumière, prend appui sur l’observation des merveilles de la nature,  de ses formes cristallines et végétales et de leur transposition imaginaire dans l’univers numérique. 

Au cœur de Trévarez, des tapis de cristaux virtuels s’animent à chaque pas, des installations interactives dessinent de multiples chorégraphies lumineuses, une lumière générative réinterprète une serre, une mystérieuse présence lumineuse anime la façade du château…
Tout au long du parcours, des écuries au château et vers le potager, la lumière vit et déroule sa poésie en utilisant la richesse des techniques informatiques d’aujourd’hui !
Une nouvelle édition, une performance étonnante, un univers artistique lumineux et toujours une invitation à une déambulation onirique entre rêve et réalité.

DES "JOURNÉES DE RÊVE" POUR UNE EXPOSITION PARTICIPATIVE

En lien étroit avec l’univers artistique de Miguel Chevalier, petits et grands créatifs s’associent, inventent, construisent. Le résultat de ces ateliers multimédias ouverts à tous et adaptés à chacun, encadrés par des graphistes, plasticiens et designers d’Ultra éditions* produit une exposition contributive et intergénérationnelle inédite !
*Ultra Éditions, maison d’édition associative créatrice d’événements installée au Relecq-Kerhuon.

DES ANIMATIONS

l Mille et un flocons
Le motif cristallin cher à Miguel Chevalier recèle bien des secrets... À travers de courts jeux autour des flocons, décryptez le langage des ordinateurs de l’artiste.
ET PETIT + : repartez avec une carte à colorier reprenant l’un des tapis neigeux de l’exposition !
Atelier-jeux en accès libre entre 14h et 19h - gratuit

l Le défi mathématique du jour
Un intermède convivial pour activer vos méninges et voir d’un oeil avisé les oeuvres de Miguel Chevalier empreintes de principes mathématiques ! Défis à partager ensuite sans modération…
Animations flash impromptues aux abords des écuries

l Zoom sur... Miguel Chevalier 
En 15 minutes chrono, un focus sur une des oeuvres de l’exposition vous permet d’aborder la démarche de cet artiste majeur de l’art numérique.
Visites flash impromptues au château

ET AUSSI
• Le café de Trévarez, une pause réconfortante avec vin chaud aux épices, café, thés, spécialités de Noël…
• Les boutiques, une sélection de livres, de décors de Noël, de produits gourmands…

INFOS
24 nov. 2018 - 06 janv. 2019 
14h00 - 19h30 
Tout public
Jusqu’à 7 ans : gratuit - 7/17 ans : 1€ - 18/25 ans : 4€ - Adulte : 7€
Les 24 et 31 déc, fermeture à 18h

Au travers de ses créations au sein de la compagnie Cendres la Rouge, Sandrine Châtelain met l’inertie en mouvement, redonne vie à la mort … Aux confins du monde naturaliste et de l’absurde, de la poésie et de l’humour, le public est invité à découvrir des univers intimes, oniriques, délicieusement désuets et fantastiques. Pour les besoins de la compagnie, Alain Terlutte met au point et expérimente une nouvelle génération de machines, commandées par des moteurs dits « pas-à-pas » et des « servo-moteurs », dirigés par ordinateur, leur permettant ainsi d’exécuter toute une série d’actions différentes.

Auteur de livres dessinés et illustrateur pour la presse magazine, le travail de Beb-deum a évolué au fil du temps vers une recherche purement graphique sur le corps métis. Il s’affirme, au moyen du numérique, en un questionnement sur l’humain dans sa multiplicité et sa fragilité, sur l’individu confronté à la globalisation.

Johan Muyle a lancé la production de sculptures motorisées et de photographie qui posent un regard critique singulier, poétiquement distancié sur la condition humaine, la radicalisation des religions, la disparition des utopies collectives et sur l’actualité.

Go Jeunejean développe ses sculptures-robots au départ de techniques multiples, redonnant vie à des objets obsolètes. Tel un archéologue mettant au jour un trésor du passé, il aime que ses robots portent des traces d’usure, de travail, de fatigue. Étonnantes, troublantes, ses  œuvres évoquent de vieux jouets que l’on redécouvriraient dans la cave ou au fond d’un grenier. Nostalgie d’une époque bienveillante, où le futur ne faisait pas peur …

Robot R.U.R

Jeudi 22 novembre 2018 à 19h

Beb-deum : auteur de livres dessinés et illustrateur

Go Jeunejean : artiste plasticien

Sandrine Châtelain et Alain Terlutte – compagnie Cendres la Rouge

Johan Muyle : artiste plasticien

Martine Cornil,  responsable de la communication de la Ferme Nos Pilifs, animera la soirée et les discussions

P.a.f. : 4 euros – 2,5 euros (tarif réduit) – 1,25 euros (article 27)

Le livre se structure en cinq chapitres qui déclinent l’approche générale de l’identité, sa définition via le genre et en lien à l’érotisme. La chair de l’artiste cerne une matérialité sensuelle remise en cause par la mort et son apprivoisement par des protocoles artistiques tandis que la conclusion fait le point sur l’actualisation de la connaissance de soi dans ses versions les plus actuelles.

Parmi les créateurs historiques de ce champ expérimental on s’attend à trouver Gina Pane, Ana Mendieta ou Marina Abramovic pour les pionnières du féminisme et Michel Journiac ou Chris Burden pour la performance radicale au masculin. Beaucoup d’artistes ici étudiés sont moins connus et constituent l’apport critique de Raphael Cuir. On découvre ainsi le travail pseudo médical de la tchèque Veronika Bromovà, les actions médiatisées de l’américaine Chrissy Conant et encore les simulations très trash menées par Daniel joseph Martinez ou l’américain Mike Parr.

Tous les artistes ici approchés appartiennent de fait aux nouveaux champs du body art, les performers y sont nombreux, mais on trouve aussi à part égale des adeptes des nouvelles technologies. La mise en action ou en danger directe du corps se voit donc contrebalancée par les modes scientifiques de son étude médiatisée.

En lien à la grande tradition des vanités aux statues de Ligier Richier l’identité biologique se réfère à une œuvre en 3d de Marc Quinn, les sculptures macabres en cire de John Isaacs ou les morts simulées de Franko B et Jan Fabre les mettent en perspective. L’artiste belge aux imites des arts vivants et plastiques a l’honneur de la couverture avec une petite sculpture peu connue ou l’artiste se trouve essayer de guider son propre cerveau aux dimensions outrées. Le dialogue de la chair et de l’esprit y est habilement mis en scène.

La chair de l’artiste a longtemps fait l’objet de représentations picturales, l’œuvre de Lucian Freud est ainsi justement analysée, mais on peut regretter que l’étude fasse l’économie de nombreuses recherches photographiques pourtant significatives en ce domaine. On retrouve les cependant les photos dessins d’Annette Messager ou les mixtes de Pilar Albarracin. En revanche cette étude est actualisée à travers les autres moyens technologiques qui permettent à des artistes comme Mona Hatoum, Bernar Venet ou Stellarc une représentation interne de leur nature charnelle. L’australien Guy Ben-Ary, une autre découverte, constitue même son autoportrait cyberbiologique.

Les artistes des gender studies sont très présentes telle la trop peu connue Catherine Opie. Plusieurs chapitres sont bien entendu consacrés à ORLAN à travers ses diverses recherches, les autoportraits contre la nature ainsi que toutes ses interrogations en œuvres sur la quête du post humain. On est heureux dans les mêmes préoccupations de retrouver France Cadet dans son devenir cyborg et pour la part masculine les explorations sculpturales de Gilles Barbier.

Raphaël Cuir, 2018, Anatomiquement vôtre, le body art le plus radical, Nouvelles Editions Scala, 20.00 euros.

Dans le cadre de la mise en évidence des liens inhérents entre l’innovation artistique et numérique, Laval Virtual ramène la Galerie Art & VR dans son édition 2019.
La galerie Art & VR présente une sélection internationale d'œuvres d'art organisées par l'artiste et chercheuse VR / MR Judith Guez.

Soumettez vos œuvres d'art avant le 15 novembre 2018 pour avoir la chance d'être sélectionnées et: 
- d'exposer lors d'un événement réunissant plus de 20 000 participants 
- de bénéficier d'une presse spécialisée dans les domaines de l'art, de la haute technologie et grand public 
- référencée dans le catalogue de la galerie Art & VR 
- de bénéficier de fil Retour d'un groupe d'experts en VR / MR hautement qualifiés - Participez au 
Concours Laval Virtual Award 
- Bénéficiez d'un laissez-passer à accès complet pour Laval Virtual

Les œuvres soumises doivent interroger le VR et le MR en tant que moyen artistique. Ils doivent répondre à des problématiques liées et / ou utiliser les technologies suivantes: réalité virtuelle, réalité mixte, réalité augmentée, installations immersives, interaction, interface et robotique, spatialisation multisensorielle, effets de présence, transdisciplinarité.

 L'œuvre candidate doit être terminée avant ou pendant 2018. Les candidatures sont ouvertes aux artistes ou projets internationaux.

La date limite de candidature est le 15 NOVEMBRE 2018 .
Le thème de cette édition est: ILLUSION RÉELLE / ILLUSION VIRTUELLE (Vraie illusion / Illusion virtuelle)

À PROPOS DE LAVAL VIRTUAL

Au cours de ses 20 années d’existence, Laval Virtual est devenu le catalyseur et l’animateur indispensable pour les organisations du secteur de la RV / RA et des techniques immersives. 
Il rassemble et héberge une communauté de plus de 5000 professionnels, pour lesquels sont organisés des expositions, des programmes de conférences et des expositions d'art en Europe et en Asie.

Fin des grands récits, fin du monde, fin de l'homme : nous n'en finissons plus de penser les fins et d'interroger ce faisant les conditions de notre présence. C'est qu'il faut encore des humains pour penser le posthumain… Si le principe de comparaison laisse entendre qu'hybrider, c'est penser, une approche de ces figures et structures hybrides semble propre à la compréhension des systèmes et des communications dans lesquelles nous nous inscrivons.

Isabelle Boof-Vermesse est maître de conférences en littérature américaine à l'université Lille 3, spécialiste des littératures de genre notamment le roman policier et californien.
Hélène Machinal est professeur à l'université de Bretagne Occidentale, spécialiste de littérature fantastique, dur roman policier et de la fiction spéculative au XIXe siècle.
Matthieu Freyheit est maître de conférences en études culturelles à l'Université de Lorraine. Il travaille sur la fiction d'aventures, les cultures de jeunesse et les humanités numériques.

Isabelle Boof-Vermesse (dir.), 2018, Hybridités posthumaines - Cyborgs, mutants, hackers, Paris, Orizons: Comparaisons, 266 pages, 26.00 euros.

31e  Festival Les Instants Vidéo
Novembre 2018 - Marseille et ailleurs

Une manifestation des arts vidéo, numériques et poétiques totalement gratuite pour les humains qui refusent de consommer de la culture gonflée aux hormones numériques pour s’adapter au goût du marché de l’art.
Un festival qui ne contient ni colorant, ni coagulant, ni adjuvant, ni adjudant.
Une manifestation qui hurle ses joies et ses colères.
Nous sommes tous des étrangers indésirables !
Quand les frontières fabriquent des maisons closes continentales, quand les corps à corps tuent à tort et à travers, les voix des poètes-artistes-spectateurs-planétoyens s’élèvent : Humains de tous les pays, Caressez-vous! Les Instants Vidéo appellent tous les artistes, intellectuels, organisateurs de manifestations culturelles à se mêler de ce qui les regarde : la défense de la dignité !
Créons partout des ZAD (Zone Artistique à Défendre) où chacune et chacun pourra expérimenter d’imprévisibles nouvelles relations humaines, où nos dignités retrouveront la puissance nécessaire pour secouer les formes d’humiliation et de dépossession que la société de la marchandise instille dans nos manières d’être.
Revendiquons la semaine de 40h (minimum) d’amour et de création artistique pour tous.
Femmes et hommes, devenons des casse-rôles ! Démontrons poétiquement que le rêve révolutionnaire de Mai 68 n’était qu’un tout petit projet timoré. Réalisons l’impossible.
L’intergalactique sera le genre humain !

Itinéraire local et international
Des expositions, des projections, des performances, des rencontres, des concerts, des débats et des ébats et d'un opéra en 3 actes et 3 jours.

Marseille

Aajt
Mercredi 7 novembre
Discussion / Projection (15h30 - 17h30) /
Installation (17h30)

Sara
Jeudi 8 novembre
Vernissage Installation (16h)

Adpei
Jeudi 8 novembre
Projection Discussion (14h00 - 15h30) /
Projections / Vernissage (17h30)

Friche la Belle de Mai
Exposition du 9 novembre au 2 décembre

Projections / performances, concert et opéra
du 9 au 11 novembre

La Machine pneumatique
Exposition du 9 novembre au 2 décembre
Projection / concert le 16 novembre (19h)

Vidéodrome 2
Mardi 20 novembre
Projections (18h30 et 20h30)

Marseille Tours Détours
Canebière (28 octobre)
Friche la Belle de Mai (9 novembre)

Art-Cade (Galerie des Bains Douches / Vitrine)
Exposition du 9 au 25 novembre (24h/24h)

Autour de Marseille
(Puyricard, Aix-en-Provence)
Puyricard (salle des Fêtes)
Samedi 13 octobre à 16h45
Projection / Discussion

Aix-en-Provence (Ecole Supérieure d’Art)
Mercredi 14 novembre à 18h
Projection / Discussion

VisualcontainerTV
International Videoart webchannel
du 9 novembre au 5 décembre (24h/24)

Date limite de dépôt : 3 décembre 2018

Le présent appel s’adresse aux artistes de toutes disciplines, ayant complété une formation théorique et pratique en création immersive à la Société des arts technologiques (SAT) (audio spatialisé et/ou visuels immersifs) ou chez un partenaire reconnu, ou ayant déjà réalisé une ou des œuvres immersives pour la Satosphère ou pour tout autre environnement en 360 de type dôme numérique.

Les candidatures des équipes de création auront de meilleures chances de retenir l’attention du jury si les membres démontrent :

• des expériences complémentaires ;
• une autonomie dans la réalisation d’œuvres similaires ;
• une polyvalence en rapport avec la création d’oeuvres proposée.

L’équipe doit également présenter un portfolio conjoint démontrant sa capacité à réaliser le projet de création.

LES TYPES DE PROJET ADMISSIBLES
Toutes les approches artistiques visant à définir ou à redéfinir la création de contenus immersifs sont éligibles au présent appel de projet.

Les projets recherchés visent la création d’œuvres immersives dédiées à la Satosphère (dôme de la SAT) et doivent exploiter en partie ou en globalité les particularités de ce dispositif, soit :
Une expérience audiovisuelle immersive originale pour le spectateur ;
L’espace virtuel environnemental ou de scénographie augmentée ;
Le système de spatialisation sonore omnidirectionnel et tridimensionnel en temps réel ;
La gestion en direct des contenus audiovisuels et de l’espace interactif ;
La modularité de l’espace tridimensionnel et de l’écran sphérique ;
Les œuvres explorant la singularité et l'innovation dans le cadre des recherches* mises en place par la SAT sur l'expérience immersive seront privilégiées :

Utilisation et contrôle d’une grande quantité de sources sonores tridimensionnelle via SATIE, (Spatial Audio Toolkit for Immersive Environments) ;
utilisation de l'outil d'Édition in Situ d'environnement immersif de la SAT dans certaines phases de la création: prototypage d’environnement immersif, édition d'environnement existant, moteur d'interaction ;
Utilisation de senseurs, caméras, pointeurs, outils de positionnement ou de capture de mouvement à des fins d'interactivité, de gestion performative ou d'édition en temps réel de scènes 3D immersives ;
Utilisation de caméras sphériques 360, de micros ambisoniques ou autres méthodes de captation A/V immersives ;
Utilisation originale de méthodes de mapping/cartographie performative en temps réel ;
La réalité augmentée ou mixte ;
L’haptique, l’olfactif, le tactile, le culinaire, ou l’interaction avec les autres sens.
Sont aussi valorisés, les projets bonifiant, par une intégration particulière à la création, un ou plusieurs éléments enrichissant l'expérience immersive publique mettant en lumière les particularités de ce médium.

Les œuvres finales doivent être d'une durée de 30 à 40 minutes.

Toutes les informations au lien ci-dessous.

Cette rencontre propose une introduction à des démarches et recherches audio artistiques des plus singulières et les plus diversifiées, conviant les participants à rendre leur curiosité audible et leur écoute active. Plusieurs artistes issus d’horizons différents, sont invités à présenter leur démarche exploratoire illustrée par une sélection de leurs œuvres autour de la thématique Interactions corps/sons numériques.

Depuis plusieurs années, le corps est de plus en plus sollicité par des dispositifs numériques interactifs qui peuvent prendre diverses formes hybrides (installations, performances, œuvres connectées…). Ceux-ci permettent au participant – créateur ou visiteur – de devenir physiquement actif en déclenchant des sons traités selon plusieurs variables et en explorant, de manière sensorielle, des nouveaux univers techno-artistiques. Le corps devient alors un véritable instrument multimédiatique remettant le geste au centre du processus créatif.

Une rencontre organisée en partenariat avec Transcultures, modérée par Philippe Franck (directeur de Transcutures et du festival City Sonic) avec la participation de Stéphanie Laforce (musicienne-créatrice sonore/intermédiatique), Todor Todoroff (compositeur, artiste numérique), Cendres la Rouge (metteur en scène, membre des Métalus à chahuter), Maxime Van Roy (étudiant à l’école des arts visuels de Mons Arts2).

Informations
16 novembre 2018 – 17:30
Centre de la marionnette
Rue Saint-Martin 47, 7500 Tournai
gratuit
 

En 1920, Karel Capek écrit une pièce visionnaire, une sorte de fable futuriste, Rossum’s Universal Robots, où il imagine une humanité gouvernée par l’intelligence artificielle. Science-fiction à l’époque, de plus en plus réalité aujourd’hui, pour tous ceux qui s’intéressent à ce que devient notre société, cette pièce est un passage obligé ! C’est dans ce texte, tombé dans l’oubli et remis en lecture à la Maison du Livre, qu’apparaît pour la première fois le terme « robot », du tchèque robota qui signifie « corvée ».

On est surpris de voir combien les thématiques abordées par l’auteur sont nombreuses et sont encore toutes d’une actualité brûlante. Lutte des classes, individu vs machine, condition humaine mais aussi création et responsabilité des créateurs… sont autant de questions et d’idées qui traversent ce récit. Celui-ci, rédigé dans une période troublée post-Première Guerre Mondiale, souligne les préoccupations de l’époque. Alors, la technologie offrait à la fois la promesse d’un monde meilleur, mais aussi un nouveau niveau de pouvoir destructeur. Ce constat, posé à l’aube du 20ème siècle, est on ne peut plus d’actualité aujourd’hui en 2018.

Totalement novateur, R.U.R. démontre que la technologie peut créer de nouveaux problèmes plus importants, tout en rendant apparemment la vie plus facile. Jacques Neefs nous propose une mise en espace et en voix de ce texte méconnu, avec une belle distribution.

Dates:

Jeudi 15 novembre à 10h (représentation scolaire) et à 19h (représentation tout public)

Vendredi 16 novembre à 10h (représentation scolaire)

Lundi 28 janvier à 19h (représentation tout public)

P.a.f. : 4 euros – 2,5 euros (tarif réduit) – 1,25 euros (article 27)