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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

DESconnexions

Publié le 24 Septembre 2016 par Anaïs BERNARD dans actualite, exposit

DESconnexions

Il suffit de jeter un œil sur le bâtiment pour s’en convaincre. Puzzle est un objet de curiosités. Fin du suspens, il est sur le point d’ouvrir ses portes. Avec l’ambition d’apporter la culture au sens pluriel à tout un chacun et de devenir un espace de sociabilité en cœur de ville. De la blancheur de ses murs à la rondeur de ses courbes, Puzzle semble s’être posé place André Malraux comme un vaisseau descendu du ciel. Celui-là même que l’on peut observer depuis la terrasse végétalisée qui coiffe le bâtiment. Car bien avant d’y entrer, le visiteur observe, incrédule, cet édifice atypique, aux baies vitrées infinies. Curieux, ce même visiteur se surprend à scruter l’intérieur, le nez collé au carreau. Et puis mince, pourquoi ne pas entrer, après tout, c’est un lieu public non ?

 
L’ouverture au public est programmée à partir du 1er octobre 2016 (portes ouvertes samedi 1er et dimanche 2 octobre de 11h à 21h) avec de nombreuses expositions.
 
 
Exposition inaugurale « DESconnexions »
 
Uniquement 1er et 2 octobre 2016
 
* LES HOMMES DEBOUT (à partir de 19h30)
Installation urbaine lumineuse, bavarde et interactive – Création : AADN (Pierre Amoudruz, Valentin Durif, Victor Roux)
Derrière l’apparente exposition de 16 figurines à taille humaine, Les Hommes Debout hèlent les promeneurs et les invitent au dialogue. Acteur, le public se prend au jeu et répond à l’oreille de ces êtres lumineux à la répartie drôle et inattendue.
 
Jusqu’au vendredi 7 octobre 2016
 
* AKOUSMAFLORE
Végétaux musicaux sensibles et interactifs – Création : SCENOCOSME (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Akousmaflore est un jardin composé de véritables plantes musicales réactives à nos frôlements. Chaque plante s’éveille au moindre contact humain par un langage, un caractère sonore.
 
* ALSOS
La lumière source de création sonore – Création : SCENOCOSME (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Alsos est une clairière interactive au cœur d’une petite forêt fantastique. Munis de lampes-torches ou de la lumière de leurs smartphones, les spectateurs explorent l’espace de la clairière.
 
* RENCONTRES REELLES ET IMAGINAIRES
Espace interactif immersif – Création : SCENOCOSME (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Cette création met en scène les corps des spectateurs en les interrogeant sur leur relation à l’autre et à leur propre corps. Touchers réels et virtuels se côtoient et métamorphosent l’espace d’exposition.
 
Jusqu’ au 10 novembre 2016
 
* MECANIQUES DISCURSIVES
Installation – gravure augmentée – Création : ANTIVJ (Fred Penelle & Yannick Jacquet)
Dialogue singulier entre gravure et vidéo sorties de leurs présentations habituelles, cette installation est une sorte de machinerie absurde et poétique se développant sur les murs à la manière d’un cadavre exquis.
 
* HARA
Installation audiovisuelle – Création : Guillaume MARMIN
En japonais, HARA signifie « ventre », considéré comme le centre de l’énergie et des émotions. HARA est une partie-clé du corps, où les fonctions vitales rencontrent les sentiments.
 
* DAYDREAM INFINITE
Installation audiovisuelle – Création : NONOTAK (Noemi Schipfer & Takami Nakamoto)
DAYDREAM est une installation audiovisuelle qui génère des distorsions spatiales. Relation entre l’espace et le temps, accélérations, contractions, changements et métamorphose ont été le champ lexical du projet.
 
* QUANTA
Sculpture augmentée – Création : PARADIGME (Jérémie COTTA)
Le but de ces sculptures est de proposer des pièces d’art qui permettent au spectateur d’appréhender son environnement, de se questionner sur sa propre perception du réel, de dépasser l’apparence sensible, fugace et changeante des choses.
 
Ainsi qu’une œuvre issue d’un appel à projet soutien à la jeune création.
 
 
 
* EXPOSITION PERMANENTE CLAUDE WEISBUCH
Expositions visibles aux horaires d’ouverture de Puzzle et tous les dimanches de 14h à 18h.
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My Whale

Publié le 23 Septembre 2016 par Anaïs BERNARD dans artiste

My Whale

Baptisée My Whale (inner revision), ce dispositif interactif est l'oeuvre du collectif TUNDRA.Une création envoûtante et poétique réalisée pour le D MUSEUM, Séoul 2016 Reimagined, ainsi qu'une autre version d'une plus grande échelle MyWhale qui a été produit à l'origine comme une installation interactive spécifique au site "Brusov", un navire rénové, posé sur Moscou rivière et transformé en un art-cluster. 

 

Le plafond voûté, une salle de grotte allongée est bordée de lumières hexagonales qui clignotent et le pouls avec des motifs et des mouvements hypnotiser, comme des vagues d' envoi ondulations à travers un écran de teintes aquatiques. Tous les mouvements de lumière visuels  My Whale  sont déclenchées au rythme des chants des baleines jouant sur ​​les haut - parleurs.

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Excentricités

Publié le 22 Septembre 2016 par Anaïs BERNARD dans appel a communications, Appel à communications

Excentricités

RÉSUMÉ

Ce colloque invite doctorants, jeunes chercheurs et enseignants-chercheurs de différents horizons disciplinaires à mettre en question le monde actuel à l’aune de la notion d’« excentricités », qui renvoie de prime abord à l’idée d’écart ou de marge : les « excentricités » sont ce qui déroge à une règle en se situant ou en étant situées à la périphérie d’un centre ou d’un cœur. Donner une place à des formes décentrées, à des phénomènes subversifs d’étrangetés, à des pratiques s’adonnant au décalage et au second degré nous paraît urgent à l’heure où des processus de normalisation se généralisent. Pourront ainsi être analysés récits, créations et expériences dans le champ de l’art et du design, imaginaires socio-discursifs, enjeux liés au décentrement d'un texte en traductologie et manifestations politiques marqués par leur aspect décalé, qui travaillent le monde contemporain.

 

Argumentaire

Le projet transversal que nous souhaitons élaborer se propose de mettre en question le monde actuel par le prisme de ses excentricités, dans une dimension interdisciplinaire.

Importante nous semble effectivement l’analyse de la contemporanéité à l’aune d’une telle notion qui renvoie, en premier lieu, à l’idée d’écarts : les excentricités sont ce qui déroge à une règle, à une norme ou à un nome en se plaçant ou en étant placées à la périphérie d’un centre ou d’un cœur. Pourquoi éclairer le présent par ce terme qui relèverait de formes d’altérités marquées par leur aspect décalé, fantasque voire fantaisiste ? Leur donner la parole nous paraît urgent à l’heure où, suffocants, des processus de normalisation se généralisent. Suscités par de multiples tensions liées à une contemporanéité étourdissante, susceptible de donner le vertige, des crispations se cristallisent autour de manifestations transgressives dans la volonté de mettre au ban, voire d’annihiler ce qui tient d’une part interdite, non-dite voire maudite. Les discours excentriques ne sont-ils pas ceux qui n’ont pas droit au chapitre ? Ne font-ils pas l’objet d’un processus de marginalisation ou de délégitimation, précisément parce qu’ils sont minoritaires ? C’est donc dans la perspective de donner toute leur place à des phénomènes subversifs d’étrangetés, à des pratiques s’adonnant au décalage et au second degré que nous avons voulu créer cette initiative. Elle souhaiterait effectivement inviter des Chercheurs de tous horizons disciplinaires à s’approprier ces excentricités, à travers leur éclairage respectif. Pourront ainsi être mis en question des récits, des arts et des arts de faire, des pratiques, des représentations symboliques et des imaginaires collectifs caractérisés par leur « excentricité », qui travaillent le monde contemporain et par lequel ils sont susceptibles de se laisser travailler.

Mais quelles définitions ce terme peut-il recouvrir ?

Il est possible d’envisager la notion d’« excentricités » à travers les propositions suivantes, qui ne se veulent pas exhaustives :

Les excentricités suggèrent une mise en cause, voire une indiscipline ou une révolte contre une norme instituée. Convoquant l’idée de décentrement, l’excentricité se démarque d’un ordre, d’un système de règles établies, dans un processus d’écarts décalés et dérangés, à la limite d’une marge. Les excentricités peuvent être analysées à l’aune de représentations socio-discursives et d’imaginaires collectifs singuliers : quelles pratiques, quels arts de faire actuels feraient montre de « bizarreries » dans le refus parfois démesuré, tapageur et excessif de se plier à l’orthodoxie de prescriptions institutionnelles et politiques ? Sous quelles formes notamment militantes sont-elles susceptibles de se manifester ? En vue de résister à certaines violences, visibles et invisibles, nécessitent-elles elles-mêmes des expressions et des actes de violence ? Cette violence n’est-elle alors source que de négation destructrice ; cet en-trop ne peut-il donner lieu à des formes de (re)créations ? Mais ces formes d’excentricités, ces manifestations de troubles à l’ordre public sont-elles susceptibles de trouver une place hors des institutions ? Ne sont-elles pas sitôt survenues immédiatement absorbées, devenant ainsi des normes au sein de l’appareil social ? Aussi l’excentricité pourrait-elle tendre vers l’extravagance, dans un phénomène de transgression véritable proprement acentrique, qui n’admettrait plus de centre par rapport auquel il s’agirait de se démarquer ? Dans cette perspective, on pourra s’interroger sur l’émergence de formes, de figures contemporaines de dérèglement, voire de dérégulation, à travers une dimension politique, philosophique, sociologique et anthropologique.

Les arts contemporains suscitent en outre des interrogations portant sur les productions qu’ils mettent en œuvre, mais aussi sur les expériences esthétiques qu’ils donnent à vivre : quelles représentations de l’humain et du monde dans lequel il est compris, actuelles voire prospectives, les artistes nous donnent-ils à voir et à penser sous un prisme excentrique ? Des images d’un corps étranges (re)feraient leur apparition. Le succès que rencontrent actuellement de telles représentations artistiques d’homme « mutant », « augmenté », en un mot « hybride » peut aussi nous interroger : que peut-on dire de la prééminence de telles figures ? Les artistes ont-ils la possibilité, et s’octroient-ils de surcroît la possibilité de créer des œuvres douées d’extravagance, dans le contexte politique de tensions actuel ? Quelles difficultés la mise en circulation d’œuvres subversives si tant est qu’elles existent rencontre-t-elle, et quelles formes d’appropriation émergent de cette transmission dans l’espace public ?

De multiples réalisations artistiques et médiatiques pourraient être interrogées, à l’aune d’une perspective narratologique ou sémiotique : plusieurs productions cinématographiques, romans, bandes-dessinées, séries télévisées et jeux vidéo contemporains sont susceptibles de présenter des formes narratives singulières qui convoquent, formellement, l’idée de « discordance » ou de « montage » en n’ayant nul début, nul milieu, nulle fin ; mais qui pourraient également être analysées à travers des phénomènes de démultiplication de la parole « polyphonique » ou des points de vue, « polyfocalisés », dans un phénomène de décentrement qui mettrait en question l’idée de cœur.

Le langage, dans la disparation de sa chaîne d’articulation voire de désarticulation, aura évidemment toute sa place : interdit voire maudit, il pourrait faire l’objet d’analyses linguistiques interrogeant ses bizarreries, ses phénomènes d’écarts. Dans cette perspective, des éclairages psychanalytiques portant sur des formes d’étrangeté radicale seraient intéressantes, dans une compréhension du verbe comme symptôme, comme révélateur et comme vecteur de la folie, du fantasque, de l’extravagance.

Pourrait en outre être envisagée une topologie de l’excentricité : celle-ci pourrait en effet donner lieu à des réflexions géographiques, géopolitiques voire géopoïétiques portant sur le monde contemporain, « créolisé », parcouru d’une myriade de flux qui s’entretissent à travers des phénomènes de gravitation centrifuge, à un rythme effréné. Dans cette perspective, pourraient aussi être mises en problématique des pratiques et des représentations occidentalo-centrées, dans une ouverture vers les études postcoloniales. L’espace urbain, « ex-centrique », pourrait également être analysé non seulement dans une mise en question de la dialectique entre centralité et périphéries, mais aussi dans les pratiques « émargentes » qui sont les siennes, à travers une forme d’excentri-cité. Dans le champ de la traductologie, le décentrement du texte pose la question de la référentialité du fait culturel en convoquant les notions de transfert, d’exil, de décentrement et de déplacement d’une culture d’origine vers une culture-cible, vers un ailleurs. De plus, la traduction s’inscrit inévitablement dans les enjeux des transferts de pouvoir à l’échelle mondiale, entre langues-cultures centrales ou majeures, et langues-cultures périphériques ou mineures. La notion de dé-centrement s’applique également à la philosophie de la traduction : le traducteur littéraire est-il un auteur (second) ? Une traduction ne serait-elle jamais qu’une pâle copie de l’original ? Enfin, accueillir l’étrangeté de l’original dans la langue cible est une poétique de la traduction que des auteurs-traducteurs pratiquent comme impulsion régénératrice unique pour une tradition littéraire, re-centrant et redéfinissant les normes linguistiques et littéraires.

L’on pourra enfin se demander si l’époque que nous vivons n'entrerait pas en résonance avec des époques antérieures - en tenant compte de leur complexité respective -, à travers la résurgence de figures, de représentations et de formes excentriques qui feraient écho au passé.

 

Plusieurs axes peuvent ainsi être envisagés :

  • Politique de l’excentricité Normes et anormalités. Excentricités politiques et sociales. Représentation de l’altérité vis-à-vis de standards, de règles, de lois. Manifestations subversives. Excentricités et institutions. Excentricités entre créations et reviviscence.
  • Narration de l’excentricité La mise en récit de l’excentrique, de l’extravagant, du fantasque. Langage de l’excentrique. Démultiplication de la parole narrative.
  • Les excentricités dans les arts Création, mise en circulation et appropriation d’arts décalés.

Topologie de l’excentricité Créolisation et transculturalité. La notion de décentrement en traductologie. Pratiquer l’espace « lisse ». Centralités et périphéries urbaines.​​

 

Modalités de soumission

Les propositions, d’une page environ, devront être envoyées aux adresses suivantes :

helene.crombet@gmail.com ;
charlottecmblanchard@gmail.com ;
arnaud.alessandrin@gmail.com

avant le 31 octobre.

 

Date et lieu
Le Colloque se tiendra les 12 et 13 avril 2017 à l’Université Bordeaux Montaigne – Salle des Thèses, Maison de la Recherche – Domaine Universitaire (33607 PESSAC)

 

Comité scientifique
Véronique Béghain (Professeur en Littératures et Arts Américains et Traductologie, Université Bordeaux Montaigne),
Rachele Borghi (Maître de Conférences en Géographie, Université Paris-Sorbonne),
Cécile Croce (Maître de Conférences HDR en Esthétique de l’Art, Université Bordeaux Montaigne),
Jean-Michel Devésa (Professeur en Littérature française et en français des XXe  et XXIe s., Université de Limoges),
Olivier Douville (Maître de Conférences des Universités, Laboratoire CRPMS, Université Paris Diderot),
Jean-Paul Engélibert (Professeur en Littérature Comparée, Université Bordeaux Montaigne),
Nathalie Jaëck (Professeur en Littérature Britannique, Université Bordeaux Montaigne),
Philippe Liotard (Maître de Conférences en Sociologie, Université Lyon I),
Isabelle Poulin (Professeur en Littérature Comparée, Université Bordeaux Montaigne),
Marielle Toulze (Maître de Conférences en Anthropologie de la Communication, Université de Saint-Etienne).


Comité d’organisation
Hélène Crombet,
Patrick Baudry,
Arnaud Alessandrin,
Charlotte Blanchard,
Jean-Michel Devésa,
Julie Gay.

 

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Our Colour

Publié le 21 Septembre 2016 par Anaïs BERNARD dans artiste

Our Colour

Our Colour est une installation de l’artiste anglaise Liz West de près de 1000m2 actuellement exposée à la Biennale de Bristol. Ce dispositif artistique plonge les visiteurs au coeur d'un arc-en-ciel de couleur les interrogeant sur le rapport existant entre la couleur et nos émtions.

 

Pour faire ressortir les couleurs, West a demandé à investir un lieu aux murs tout à fait blancs et avec peu de fenêtres à calfeutrer. Elle a ensuite passé des mois à observer l’immense pièce sous toutes ses coutures, étudiant la capacité de chaque surface à réfléchir la lumière. L'artiste a transformé l'espace architecturale en un immense spectre coloré, produisant une immersion de type imsersive pour les visiteurs qui y plongent. L'expérience spatio-temporelle esthétique réfracte la lumière grâce à un gel cellulose et l'utilisation d'ampoules fluorescentes, permettant de créer un univers aux couleurs vives qui explore la perception visuelle humaine.

 

Cette nouvelle oeuvre d'art, Our Colour fait partie d'une  série d'oeuvre sous le titre de Your Colour Perception qui a commencé dans une résidence à la Nouvelle Maison de Fédération d'Espaces D'art de la Galerie Castlefield en 2015.

 

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Colour and Vision

Publié le 20 Septembre 2016 par Anaïs BERNARD dans exposit

Colour and Vision

Découvrez comment les histoires entrelacées de couleur et la vision ont rempli le monde naturel avec les teintes vives et des nuances que nous voyons aujourd'hui. 

 
Exposition du 15 Juillet - 6 Novembre 2016 
Dernière entrée 17.15
South Kensington, Londres
Adulte £ 10.80 Enfant et concession  £ 5.40 Famille £ 27.00 Gratuit pour les membres , patrons et les enfants de moins de quatre
 
Suivez un voyage de 565 millions d'années à travers les yeux de la nature. Uncover comment la vision première a évolué et comment la couleur des animaux est soudainement devenu la différence entre la vie et la mort.
 
Admirez la palette spectaculaire de la nature et de voir comment un arc en ciel de pigments et iridescence peut être utilisé comme un avertissement, un déguisement ou même une invitation irrésistible. Couleur dans la nature est une grande influence pour l'art, le design et l'innovation.
 
Prenez un moment pour réfléchir à ce que la couleur signifie pour vous dans une installation de lumière magnifique créé par l'artiste britannique Liz Ouest, et d'explorer comment les différents animaux voir le monde avec des expériences interactives.
 
L'exposition présente plus de 350 spécimens rarement vus, de beaux oiseaux aux fossiles des premiers organismes avec les yeux.

 

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HAPPY CUBE DAY 2016

Publié le 19 Septembre 2016 par Anaïs BERNARD dans evenement

HAPPY CUBE DAY 2016

Le samedi 24 septembre 16
14h-22h
Tarif : Entrée libre
Public : Tout public
happy cube day, le cube, centre de creation numerique

 

Venez participer en famille ou entre amis à des ateliers numériques autour du conte, immergez-vous dans des univers artistiques en réalité augmentée, testez des installations interactives, découvrez les nouvelles expositions et échangez avec tous les artistes et les créateurs présents autour du traditionnel goûter du Cube. Et dès 17h, il sera temps d’assister à l’une des représentations du Cauchemar merveilleux de Léonore Mercier et Arthur H.

 

VERNISSAGE DES EXPOSITIONS

14h – 22h 

Flux et reflux du signal
Steina et Woody Vasulka & SLIDERS_lab
Découvrez le travail de deux pionniers de l’art vidéo ayant travaillé sur le signal numérique, et son prolongement dans une collaboration avec le collectif d’artistes SLIDERS_lab. 

Et si la nuit… Invitation à la rêverie interactive
Adèle Pedrola et Douglace
Avec ce conte animé, aventurez-vous dans une histoire poétique à la croisée des mondes physiques et numériques.

First : programme d’open innovation
Fondation Télécom
Des étudiants managers, ingénieurs et designers imaginent l’impact  du numérique sur notre quotidien à travers des prototypes innovants à venir tester !

 

INSTALLATIONS INTERACTIVES

14h – 21h

Human likes
Stéphane Bissières
En un regard, un mouvement, vous devenez acteur de cette installation et tissez des liens avec les personnes qui vous entourent.

Empty Room
Christine Webster
Immergez-vous dans l’univers virtuel de la 3D avec cette expérience sensorielle unique aux confins de nouveaux mondes musicaux et visuels.

 

PARCOURS SONORE

14h – 21h

Dédale
Orbe
Équipé d’un casque audio 3D et d’un gilet haptique, explorez une dimension parallèle en vous déplaçant dans les espaces intérieurs et extérieurs du Cube.

 

INSTALLATION/PERFORMANCE 

À 17h, 19h et 21h performance live / gratuit - réservation en ligne
et de 14h à 16h dans sa version installation / gratuit

Le cauchemar merveilleux
Léonore Mercier et Arthur H
Entrez dans un espace multisensoriel et immersif dédié à l’imaginaire où la plasticienne sonore Léonore Mercier sublime la poésie punk mystique empreinte de liberté d’Arthur H.

 

ATELIERS

14h – 20h

Et si la nuit...
Ateliers et contes numériques (3-11 ans)
Participez à des séances de conte, rencontres-dédicaces et ateliers de création d’illustrations autour de l’exposition "Et si la nuit...invitation à la rêverie interactive".

Open Innovation
Atelier de prototypage rapide (tout public)
En deux temps trois mouvements, imaginez et exposez de nouveaux prototypes innovants aux usages intrigants et décalés !

Aura
Initiation à l’aquaponie (tout public)
Découvrez une agriculture urbaine responsable et connectée avec la start-up Aura qui installe au Cube de manière pérenne un dispositif associant élevage de poissons et culture de plantes, fruits ou légumes.

 

GOÛTER POUR PETITS ET GRANDS À 16H

COCKTAIL À 19H

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Les interfaces cerveau-ordinateur 2

Publié le 18 Septembre 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

Les interfaces cerveau-ordinateur 2

Les interfaces cerveau-ordinateur (Brain-Computer Interfaces, BCI) sont des dispositifs qui mesurent l’activité cérébrale et la convertissent en messages ou commandes, offrant ainsi de nombreuses possibilités d’investigation. 

Ce second volume, Technologie et applications, permet d'appréhender le potentiel mais également les limites des BCI. Il présente leur utilisation dans différents domaines tels que les jeux vidéo, les neurosciences cognitives, le diagnostic de troubles de la conscience ou encore l’autonomie des personnes handicapées. Illustré d’exemples fonctionnant avec le logiciel libre OpenViBE, il aborde tous les aspects techniques de mise en place d’une BCI, que ce soit du point de vue matériel ou logiciel. Les enjeux sociétaux de ces nouvelles technologies sont également exposés. 

Les notions essentielles développées dans cet ouvrage sont accessibles à toute personne s’intéressant aux interfaces cerveau-ordinateur. Des parcours thématiques proposent d’approfondir plus en détail les connaissances par discipline.

 

Les coordonnateurs

Maureen Clerc est directrice de recherche Inria à Sophia Antipolis.

Laurent Bougrain est maître de conférences à l’Université de Lorraine.

Fabien Lotte est chargé de recherche Inria à Bordeaux.

Leurs recherches portent sur l'interprétation de mesures d'activité cérébrale, l’apprentissage automatique et les interfaces cerveauordinateur.


 

Sommaire
1. Interfaces cerveau-ordinateur dans les troubles de la conscience
2. Applications médicales : neuroprothèses et neuroréadaptation
3. Applications médicales des BCI pour la communication des patients
4. BrainTV : révéler en temps-réel les bases neurales de la cognition humaine
5. BCI et jeux vidéo : état de l’art à travers le projet OpenViBE2
6. Expression du besoin des patients pour les interfaces cerveau-ordinateur
7. Les capteurs : théorie et innovation
8. Exigences techniques pour l’acquisition électro-encéphalographique de haute qualité
9. Guide pratique pour réaliser une expérimentation EEG
10. OpenViBE et les outils logiciels pour les BCI
11. Illustration de phénomènes électrophysiologiques avec OpenViBE
12. Classification de signaux cérébraux avec OpenViBE
13. Illustration OpenViBE d’un clavier virtuel P300
14. Applications ludiques avec OpenViBE : Brain Invaders et Use-the-Force!
15. Questions d’éthique dans les interfaces cerveau-ordinateur
16. Acceptation des hybrides du cerveau-machine : quelle perception de leur cerveau in vivo ?
17. Conclusion et perspectives

 

Clerc M., Bougrain L., Lotte F. (dir.) 2016, Les interfaces cerveau-ordinateur 2, Technologie et applications, ISTE: Sciences cognitives, 336 pages, 59.00 euros.

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Les interfaces cerveau-ordinateur 1

Publié le 17 Septembre 2016 par Anaïs BERNARD dans ouvrage

Les interfaces cerveau-ordinateur 1

Les interfaces cerveau-ordinateur (Brain-Computer Interfaces, BCI) sont des dispositifs qui mesurent l’activité cérébrale et la convertissent en messages ou commandes, offrant ainsi de nombreuses possibilités d’investigation et d’application. 

Pluridisciplinaire, cet ouvrage donne les clés pour comprendre et concevoir ces interfaces qui font appel à des connaissances relevant de nombreux domaines tels que les neurosciences, les statistiques, l’informatique et la psychologie. 

Le premier volume, Fondements et méthodes, apporte les bases nécessaires à la compréhension du fonctionnement des BCI. Il présente d’abord les principes anatomiques et physiologiques qui permettent d’appréhender l’activité cérébrale intervenant dans les interfaces cerveau-ordinateur, puis détaille les méthodes de traitement du signal et d’apprentissage automatique. L’utilisation des BCI est ensuite étudiée, notamment au travers des problématiques de l’apprentissage humain et de l’interaction entre l’homme et la machine. 

Les notions essentielles développées dans cet ouvrage sont accessibles à toute personne s’intéressant aux interfaces cerveau-ordinateur. Des parcours thématiques proposent d’approfondir plus en détail les connaissances par discipline.

 

Les coordonnateurs

Maureen Clerc est directrice de recherche Inria à Sophia Antipolis.

Laurent Bougrain est maître de conférences à l’Université de Lorraine.

Fabien Lotte est chargé de recherche Inria à Bordeaux.

Leurs recherches portent sur l'interprétation de mesures d'activité cérébrale, l’apprentissage automatique et les interfaces cerveauordinateur.


 

Sommaire
1. Anatomie du système nerveux
2. Imagerie fonctionnelle cérébrale
3. Electrogenèse cérébrale
4. Marqueurs physiologiques pour le contrôle de BCI actives/réactives
5. Marqueurs neurophysiologiques pour les interfaces cerveau-ordinateur passives
6. Prétraitements de données d’électro-encéphalographie
7. Extraction de caractéristiques du signal EEG
8. Analyse des enregistrements extracellulaires
9. Apprentissage statistique pour les BCI
10. Méthodes adaptatives en apprentissage machine
11. Apprentissage humain pour les interfaces cerveau-ordinateur
12. Interfaces cerveau-ordinateur pour l’interaction homme-machine
13. Entraîner son cerveau avec le neurofeedback

 

Clerc M., Bougrain L., Lotte F. (dir.), 2016, Les interfaces cerveau-ordinateur 1, Fondements et méthodes, ISTE: Sciences cognitives, 310 pages, 59.00 euros.

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NailO

Publié le 16 Septembre 2016 par Anaïs BERNARD dans technologie

NailO

Il y a quelque jour, nous vous présentions DuoSkin, un interfaee à l'esthétique de bijou de peau pour contrôler son environnement. Aujourd'hui, nous vous présentons un des premiers prototype de carte flexible, NailO, miniaturisé au point de tenir dans un autocollant nail art. NailO contient un PCB rigide et du cuivre imprimée d'électrodes, pouvant être personnalisé grâce à une couche graphique de Nail Art. 4 couches composées d'une batterie, d'un mini circuit imprimé, de minis capteurs sensitifs et d'une couche graphique destinée à l'estéhtique sont empilées les unes sur les autres. NailO est un projet, travaillant sur les coordonnées XY touchpad sur vos ongles. Ce dispositif offre les mouvements de glissement, pouvant servir de télécommande avec la saisie.

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Festival Vivant

Publié le 15 Septembre 2016 par Anaïs BERNARD dans festivals

Festival Vivant

UN FESTIVAL POUR COOPERER SUR LE THEME : BIOÉCONOMIES, BIOTECHS, GRICULTURES, POUR UN FUTUR VIABLE ? 

Le FESTIVAL VIVANT réunit pendant trois jours à Paris tous ceux qui transforment, utilisent, observent le monde vivant. 
Pour aborder successivement : 
-  La révolution bioéconomique? le 15 sept.
-  Les nouvelles techniques génétiques d’édition, le 16 sept
-  BioDesign, la fabrique de la vie, pour quoi faire?  le 17 sept
 


►TROIS JOURS DE COLLOQUES mobilisant plus de 70 intervenants 
►UN VILLAGE DES INITIATIVES avec 20 équipes d’étudiants, start-ups, associations impliquées
►UN ESPACE BIO’FUTURS avec une dizaine d’artistes exposants 
►UN CINE-DEBAT : Nature, le nouvel Eldorado de la finance
►UNE PERFORMANCE ARTISTIQUE : Tangible strip-tease (en nanoséquences) avec ORLAN et Maël le Mée
►UN ATELIER JEUNESSE : Modelons la vie ! avec Candice Hayat


Au programme du Festival Vivant 2016

 

Festival Vivant
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