Corps en Immersion

Le projet arts-sciences DualCorps, fruit de la collaboration entre Claire Sistach et Soizic Sanson (association Eunice VSG), est une immersion intensive dans un monde simulé, OpenSim.

DualCorps a été choisi pour s’inscrire dans les projets du Labex Arts-H2H. Plusieurs institutions sont partenaires et collaboratrices : le Collège de France (chaire de neurophysiologie), l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (axe Spatial Media), l’université Paris 8 (CITU/Paragraphe). 

Porteur du projet : Pierre Châtel-Innocenti

Direction scientifique : Alain Berthoz, François Garnier, Khraldoun Zreik

Auteures et direction artistique : Claire Sistach et Soizic Sanson

Equipe de réalisation : Claire Sistach, Soizic Sanson, Melanie Thielker, Dionysis Zamplaras, Ponnara Ly

En résumé :
Durant deux semaines, les deux auteures vont s’immerger de manière intensive (quotidiennement et sans autre activité) dans OpenSim, afin de vivre uniquement à travers leurs avatars, tous les autres canaux de communication étant coupés (téléphone, mail, etc) et leur seul espace de vie réduit au minimum (un appartement clos chacune).

La particularité : elles auront le même avatar dédoublé, soit deux avatars totalement jumeaux, reliés par la même base de données : toutes les actions de l’une se répercuteront sur l’autre et toutes leurs données sont partagées (échanges avec les autres, objets, etc). Ce qui signifie, entre autres, que chaque personne/avatar qui s’adressera des messages à nos avatars similaires ne saura pas à qui elle s’adresse précisément entre Claire et Soizic, puisque les deux recevront le message et pourront y répondre (à moins qu’elles choisissent de le dire). Cela signifie aussi que tout objets qu’un avatar pourrait donner à Claire ou à Soizic sera automatiquement donné aux deux.

Un protocole a été mis au point avec Alain Berthoz, professeur honoraire à la chaire de neurophysiologie du Collège de France, afin que des données scientifiques puissent être extraites de l’immersion. C’est à l’aide de plusieurs capteurs de données physiologiques portés par Claire Sistach et Soizic Sanson, qu’il sera possible de récupérer des données brutes de l’immersion.

Une page web permettra de suivre en temps réel de nombreuses activités émanant des avatars, mais aussi des auteures, dont la data-visualisation 3D a été conçue par Claire et Soizic et réalisée par Dionysis Zamplaras, de l’Ecole Nationale Supérieures des Arts Décoratifs. A découvrir ici : http://eunicevsg.org/retransmission

Pour en savoir plus sur DualCorps, lire cet article du site.

Quand ?
Du samedi 17 au vendredi 30 septembre 2016, soit deux semaines d’immersion.

Où ?
Tout dépend si vous souhaitez suivre le projet en « acteur » ou en « spectateur », et sur le net ou en physique.

Deux options vous sont proposées au lien ci-dessous!

CATHERINE IKAM EN COLLABORATION AVEC LOUIS FLERI
Exposition
Mercredi 21 Septembre 2016 - 11:00 - Dimanche 11 Décembre 2016 - 18:00

Catherine Ikam travaille depuis 1980 sur le concept de l’identité à l’ère électronique et plus particulièrement sur les thèmes de l’identité et de l’apparence, du vivant et de l’artificiel.

« Point Cloud Portraits » est un propos conçu tel un cheminement traversé de visages évoquant tour à tour la mémoire, la représentation de soi et la reconnaissance de l’autre mais aussi sa déconstruction ou sa fragmentation. Le visage est aujourd’hui un artefact manipulable à l’infini et avec lequel il est possible de jouer de manière décuplée grâce aux techniques numériques.

Dans le travail de Catherine Ikam, le visage devient un paysage, à la façon de ces millions de particules qui, dans d’instables mouvements, s’assemblent et se désassemblent sur des écrans, composant en temps réel des visages en 3D dans un jeu de surgissement et de disparition.

Il est aussi le support d’une mémoire, voire d’une rémanence capable de désigner le temps qui passe, les souvenirs et la trace. Il devient le ‘personnage principal’ d’un journal numérique que tient l’artiste, plongeant le spectateur dans un dispositif traversé de lieux, d’albums de famille, de projets, d’entretiens et de rencontres.

« Point Cloud Portraits », c’est aussi les références à Philip K. Dick chères à l’artiste, et notamment  le roman « VALIS » qui donna lieu à un opéra dont les thèmes, à la croisée de la théologie et de la métaphysique, ont été la source d’inspiration de quelques-uns des personnages virtuels de l’artiste et ses avatars.

Scopitone ne cesse d’arpenter les vastes territoires des arts numériques. Avec, au programme du 21 au 25 septembre, un ensemble d’œuvres digitales qui interrogent leur siècle, ses pratiques et ses visions. Passage en revue. Scopitone a rassemblé, pour cette nouvelle édition – la quinzième, déjà –, un ensemble d’œuvres qui jouent d’un dénominateur commun : la perception de la réalité, ou plutôt des réalités, par la manipulation, le détournement, le questionnement conscient. Ainsi du perturbant et paroxystique constrained surface du Japonais Ryoichi Kurokawa (en première française), de « rate-shadow » de ses compatriotes Daito Manabe et Motoi Ishibashi, installation à l’insondable poésie, de l’hallucinatoire « Diapositive 1.2 », ou bien encore de « Perspection », live AV de Matthew Biederman & Pierce Warnecke.

LES PARTICULES ÉLÉMENTAIRES

Rarement la collusion entre arts et sciences aura été aussi fructueuse que de nos jours, ainsi que l’illustrera la « rencontre arts/sciences » organisée par le CEA Paris-Saclay et conduite par l’astrophysicien Vincent Minier. Une journée qui fait écho à « unfold » (création Scopitone) de l’incontournable Ryoichi Kurokawa : pièce maîtresse de la balade numérique, qui joue de l’émerveillement et de l’austérité des données scientifiques pour donner à voir ce qui n’est pas visible – la naissance des étoiles.

PROFESSION DE FOI

Festival fidèle, Scopitone se déploie, cette année encore, dans divers lieux emblématiques, qui participent de son identité. Festival transgénérationnel, Scopitone n’oublie pas les pitchouns et propose ateliers et visites scolaires (de la primaire au lycée), ou encore concert audiovisuel (« Octopop »), coloré, interactif et délicieusement fêlé.

Festival ouvert, Scopitone s’associe pour la première fois à l’équipe du « Goûtez électronique » pour sa dernière session de la saison, sur le spot des berges de la Loire. De jour comme de nuit, en mode flânerie et/ou exploration comme en mode clubbing, Scopitone se vit comme une expérience vivifiante comme une ondée estivale.

Exposition de Steina et Woody Vasulka & SLIDERS_lab
Vernissage samedi 24 septembre de 14h à 22h dans le cadre de l'Happy Cube Day
Du samedi 24 septembre 16
Au vendredi 23 décembre 16
Tarif : Entrée libre

Il est des œuvres qui permettent plus que d’autres des lectures nouvelles du présent. C’est le cas de celles des Vasulka, commencées à la fin des années 60 à New-York. Dès le début, leur matériau privilégié sera le signal électrique qui leur permettra d’étudier à travers des films, des installations, des performances interactives, la nature et la mise en forme de l’image et du son électroniques.

Cette exposition a bénéficié d’une aide de l’ANR au titre du programme investissement d’avenir (ANR-10-LABX-80-1) - Université Paris 8. Le SLIDERS_lab [Fréderic Curien, Jean-Marie Dallet, Hervé Jolly] est un programme de recherche et de création soutenu par l’ÉESI.

Cet ouvrage propose une approche des pensées de divers philosophes, notamment Alain Badiou, Jacques Rancière et Bernard Stiegler, pour se livrer à une pensée de l'expérimentation sonore. Il extrait des conséquences esthétiques, philosophiques et politiques à partir d'une enquête sur la pensée singulière du son habitant des pratiques expérimentales ayant pour question l'émancipation et l'exploration du sonore. Ces pratiques prennent place dans une période allant du XXème siècle à nos jours.

Opendoday - Ouverture de saison
DÉCOUVREZ LA NOUVELLE PROGRAMMATION ARTISTIQUE !
samedi 17 sept. 2016
Entrée libre 16h > 22h

L’opendoday est une journée consacrée à l’expérimentation, à la découverte et à la réflexion autour des pratiques numériques. Saint-Ex vous ouvre ses portes pour vous faire découvrir le thème de la saison et pour vous permettre de vous inscrire aux prochains ateliers.
 

PROGRAMME

16h > 18h & 19h > 21h
ateliers familiaux participatifs

18h30
inauguration du baréphémère#20 Dynamo

toute la soirée
installation interactive: Le Vélo Volant

CHRONIQUES (ACTE 2), DU 1ER SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE 2016

Chroniques, un parcours sensible co-construit par Seconde Nature et ZINC, avec les acteurs des arts et cultures numériques qui reflète la diversité des esthétiques contemporaines et la vitalité du territoire. Intitulé une « Rentrée numérique », l’acte 2 de Chroniques poursuit l’exploration du devenir numérique de notre société. Au côté d’une programmation faisant la part belle à la création vivante, live et performative ; ce deuxième épisode est conçu comme un laboratoire des usages.

Dédié à la pratique et à la découverte, plusieurs rendez-vous entre Aix et Marseille permettront aux néophytes comme aux amateurs d’expérimenter, de débattre et d’innover avec des inventeurs, bricoleurs, des communautés de fablabs pour imaginer une société techno-responsable.
La « Rentrée numérique », c’est aussi un parcours du spectateur conçu pour les écoles du territoire au travers de visites d’expositions, d’ateliers de pratique, de rencontres avec des artistes et de formations qui permettront une découverte ludique de la création visuelle et sonore à l’ère du numérique.

Mathieu Vabre, directeur de Seconde Nature

Après un premier acte riche en découvertes, nous prenons le virage de l’acte 2 alors que le Web fête ses 25 ans. La plus belle manière de souffler les bougies est de le faire en regardant du côté de demain, en offrant aux digitaux natifs – 2e génération une rentrée numérique foisonnante par exemple. Car, pour eux, un monde sans numérique est totalement impensable ! Alors donnons leur les clés pour être les plus créatifs possible.
Autre temps fort « Machines », qui nous plonge dans notre rapport à l’énergie. C’est le défi des années à venir. Avec les outils à notre disposition, les nouvelles formes d’organisations humaines, sociales et économiques, nous avons toutes les cartes en main pour le relever. Il ne tient qu’à nous !
L’acte 2 de Chroniques est un véritable panorama de la création et de l’ingéniosité numérique. Car, en l’espace d’un quart de siècle, nos vies ont été bouleversées par l’avènement d’Internet, du Web et des nouvelles technologies, et il est essentiel, toujours, de rester en éveil sur les enjeux à venir.

Céline Berthoumieux, directrice de ZINC – Arts & Cultures Numériques

Epistémologique, scientifique ou empirique, chaque contribution à cet ouvrage se replace dans un modèle plus complexe de compréhension du corps : d'un corps vivant, siège des réactions de notre organisme immergé dans l'environnement, à un corps vécu, siège de nos ressentis affectifs et émotionnels, vers un corps décrit, fruit de l'éveil de la conscience. Cet ouvrage cherche à transcender les cloisonnements disciplinaires classiques pour porter un regard complexe sur le corps.

Harpa Light Organ est une oeuvre artistique interactive installée sur la façade de l’immeuble Harpa, la Salle de Concert de Reykjavik (Islande) pendant quelques jours en février 2016. C’est l’artiste Islandais Atli Bollason qui a imaginé équiper cette façade de verre et d’acier de sources lumineuses connectée au célèbre orgue Wurlizer présenté au Festival de Jazz de Montreux en 2014, l’orgue est reliée à la façade produisant une véritable symphonie lumineuse. Au 4ème étage de l'édifice, l’instrument est équipé de touches de piano et d’un pad. Les illuminations sont ainsi basées sur les mélodies jouées. Chaque note déclenche une lumière, tandis que la vitesse de la musique module l’intensité de la luminosité de la façade. À droite du clavier, un capteur et une molette permettent au musicien d’ajuster le son en temps réel. Toute personne qui a traversé pourrait apprendre à jouer en bleu ou en rouge ou vert, avec des flashes rapides ou gonflement pads de la lumière, et d'impressionner toute la ville avec une performance optique.