festivals

White Line fait la part belle à l'expérience immersive et à la communauté VJ. a venir découvrir du 30 novembre au 1er décembre 2018 au Palais universitaire de Strasbourg.

L’art audiovisuel et les cultures numériques font maintenant partie intégrante de la scène artistique contemporaine. Ils sont aussi des outils qui ont investi notre quotidien et ont transformé les habitudes de notre société. L'évolution des techniques de création audiovisuelle produit de nouveaux enjeux, l'espace scénique mute et le VJ est devenu artiste, le vidéo-mapping a pris une place importante de la création artistique et propose une nouvelle vision de l'architecture.

L'événement de l'architecture virtuelle génère l'avènement d'un art transdisciplinaire. Architecture, scénographie, graphisme,développement informatique...les disciplines se croisent et génère des œuvres nouvelles dans le champ des arts visuels. L'événement veut proposer des travaux de qualité, permettre des échanges d’informations sur le secteur artistique numérique et mettre en valeur les talents locaux, européens et internationaux, offrant à Strasbourg un rayonnement international.

Strasbourg s’inscrit pleinement dans ces mutations, que ce soit autour du spectacle vivant ou dans les arts visuels, White Line propose un temps d’expérimentation et de formation autour de ces enjeux. En effet, il s’agit tant d’accueillir des artistes internationaux s’inscrivant dans ces lignes de création contemporaines, que d’accompagner et mettre en avant le travail d’artistes locaux.

31e  Festival Les Instants Vidéo
Novembre 2018 - Marseille et ailleurs

Une manifestation des arts vidéo, numériques et poétiques totalement gratuite pour les humains qui refusent de consommer de la culture gonflée aux hormones numériques pour s’adapter au goût du marché de l’art.
Un festival qui ne contient ni colorant, ni coagulant, ni adjuvant, ni adjudant.
Une manifestation qui hurle ses joies et ses colères.
Nous sommes tous des étrangers indésirables !
Quand les frontières fabriquent des maisons closes continentales, quand les corps à corps tuent à tort et à travers, les voix des poètes-artistes-spectateurs-planétoyens s’élèvent : Humains de tous les pays, Caressez-vous! Les Instants Vidéo appellent tous les artistes, intellectuels, organisateurs de manifestations culturelles à se mêler de ce qui les regarde : la défense de la dignité !
Créons partout des ZAD (Zone Artistique à Défendre) où chacune et chacun pourra expérimenter d’imprévisibles nouvelles relations humaines, où nos dignités retrouveront la puissance nécessaire pour secouer les formes d’humiliation et de dépossession que la société de la marchandise instille dans nos manières d’être.
Revendiquons la semaine de 40h (minimum) d’amour et de création artistique pour tous.
Femmes et hommes, devenons des casse-rôles ! Démontrons poétiquement que le rêve révolutionnaire de Mai 68 n’était qu’un tout petit projet timoré. Réalisons l’impossible.
L’intergalactique sera le genre humain !

Itinéraire local et international
Des expositions, des projections, des performances, des rencontres, des concerts, des débats et des ébats et d'un opéra en 3 actes et 3 jours.

Marseille

Aajt
Mercredi 7 novembre
Discussion / Projection (15h30 - 17h30) /
Installation (17h30)

Sara
Jeudi 8 novembre
Vernissage Installation (16h)

Adpei
Jeudi 8 novembre
Projection Discussion (14h00 - 15h30) /
Projections / Vernissage (17h30)

Friche la Belle de Mai
Exposition du 9 novembre au 2 décembre

Projections / performances, concert et opéra
du 9 au 11 novembre

La Machine pneumatique
Exposition du 9 novembre au 2 décembre
Projection / concert le 16 novembre (19h)

Vidéodrome 2
Mardi 20 novembre
Projections (18h30 et 20h30)

Marseille Tours Détours
Canebière (28 octobre)
Friche la Belle de Mai (9 novembre)

Art-Cade (Galerie des Bains Douches / Vitrine)
Exposition du 9 au 25 novembre (24h/24h)

Autour de Marseille
(Puyricard, Aix-en-Provence)
Puyricard (salle des Fêtes)
Samedi 13 octobre à 16h45
Projection / Discussion

Aix-en-Provence (Ecole Supérieure d’Art)
Mercredi 14 novembre à 18h
Projection / Discussion

VisualcontainerTV
International Videoart webchannel
du 9 novembre au 5 décembre (24h/24)

Le réel est devenu instable, il glisse entre nos doigts.

Par où l’attraper quand, dans le flux des réseaux sociaux, tout est surface et mousse d’une vague qui en remplace une autre à peine celle-ci formée.

Rêvé comme place du village global, lieu de partage de connaissances et conscience artificielle d’une humanité enfin réunie, Internet s’énonce désormais aussi comme (auto)propagande pour une image égotique de soi et du monde.

Par où l’attraper quand les sciences dévoilent une complexité de plus en plus grande et que les biotechnologies ouvrent à des possibles déconcertants, terreaux de tous les fantasmes utopiques et dystopiques.

La crise de la science occidentale, entre fake news et réémergence des savoirs vernaculaires, empiriques et situés, énonce aussi —surtout— une soif de réappropriation et de partage de savoirs pluriels.

Par où l’attraper quand les certitudes et les catégories s’effondrent, quand Je est, littéralement, un Autre qui cohabite dans le même corps avec des bactéries, quand les identités sont fluides et les genres multiples.

Au moment où nous redécouvrons l’interdépendance systémique du vivant et du système Terre, où nous n’avons plus de lointains, seulement des prochains, que ce soit en terme de territoires ou de vivants, des algues et micro-organismes, aux plantes, aux animaux et à nos « frères humains » qui vivent dans le même temps que nous, mais aussi à ceux d’avant nous et à ceux d’après nous, comment réhabiter le monde et nous-mêmes ?

Cette édition 2018 des Rencontres Bandits-Mages, du 12 novembre au 2 décembre, repose sur une sélection d’œuvres issues des résidences de création au sein du réseau EMAP.

Qu’elles explorent un réel tangible, imaginaire, fantasmé, inconscient, fabulatoire ou spéculatif, toutes ces œuvres, à l’esthétique et au propos très différents, convergent dans l’idée du soin, au sens de « prendre soin ». Dans les corps et dans la psyché, dans le logos et l’iconos, elles vont sous la surface, associant individualité et collectif pour raccommoder le tissu du monde.

aqua_forensic de Robertina Šebjanič & Gjino Šutić est une observation factuelle de la pollution chimique des eaux douces aussi bien que salées et de l’effet pervers des soins médicamenteux portés aux humains qui empoisonnent les créatures aquatiques. Quelle violence nous fait prendre autant d’antidépresseurs ?

Avec ArchaeaBot, Anna Dumitriu et Alex May explorent le registre spéculatif et confient à une nouvelle forme de vivant hybride, associant archaea (les plus anciennes formes de vie sur Terre) et robot, le soin de poursuivre l’évolution dans un environnement d’après le monde tel que nous le connaissons.

The Siren’s Dream d’Aleksandra Niemczyk, installation filmique à partir de l’œuvre de la peintre surréaliste Leonora Carrington, plonge dans l’inconscient et dans les visions psychiques et symboliques engendrées par des traumatismes et des crises émotionnelles.

Dans une approche queer, l’identité de la personne est au cœur du film-performance de Faster Than Light de Kentaro Kumanomido & Thomas Anthony Owen.

Chloé Galibert-Laîné & Kevin Lee présentent une étape de travail de The Bottled Songs of Lost Children sur le terrorisme dans les médias et les réseaux sociaux. Déconstruction de la sémiotique de ces images et vidéos de propagande, de leur circulation et re/dé-contextualisation, l’œuvre porte un regard réflexif sur la recherche universitaire en sciences humaines et sur l’attraction-répulsion que ces images suscitent.

Graeme Cole expose Universal Ear, une installation filmique, dans laquelle le personnage de Harley Byrne espère enregistrer et rendre disponible en ligne « toutes les musiques du monde », l’utopie de la collection et de la préservation intégrales.

Paula Pin, dans une installation-atelier de bio-DIY permet une acculturation et une réappropriation des savoirs en matière de biotechnologies.

La circularité du lieu de l’exposition, l’ancien Château d’eau de Bourges, devient métaphore du passage fluide de la matière à l’inconscient, de l’individu à la collectivité, d’une science vernaculaire à une techno-science de pointe, de soi à l’autre, quelle que soit la nature de cet autre, vivant et non vivant, humain et non humain, dans une technozoosystémie.

Cette rencontre propose une introduction à des démarches et recherches audio artistiques des plus singulières et les plus diversifiées, conviant les participants à rendre leur curiosité audible et leur écoute active. Plusieurs artistes issus d’horizons différents, sont invités à présenter leur démarche exploratoire illustrée par une sélection de leurs œuvres autour de la thématique Interactions corps/sons numériques.

Depuis plusieurs années, le corps est de plus en plus sollicité par des dispositifs numériques interactifs qui peuvent prendre diverses formes hybrides (installations, performances, œuvres connectées…). Ceux-ci permettent au participant – créateur ou visiteur – de devenir physiquement actif en déclenchant des sons traités selon plusieurs variables et en explorant, de manière sensorielle, des nouveaux univers techno-artistiques. Le corps devient alors un véritable instrument multimédiatique remettant le geste au centre du processus créatif.

Une rencontre organisée en partenariat avec Transcultures, modérée par Philippe Franck (directeur de Transcutures et du festival City Sonic) avec la participation de Stéphanie Laforce (musicienne-créatrice sonore/intermédiatique), Todor Todoroff (compositeur, artiste numérique), Cendres la Rouge (metteur en scène, membre des Métalus à chahuter), Maxime Van Roy (étudiant à l’école des arts visuels de Mons Arts2).

Du 12 au 16 novembre 2018
Le Centre de la Marionnette et ses partenaires proposent 5 jours d’échanges, de découvertes, de rencontres et d’expérimentations entre arts de la marionnette et arts du numérique
 
Temps Mort / Idle Times, d'Alex Verhaest
Exposition
Du 6 au 28 octobre 2018
Pendant les heures d'ouverture du Musée des arts de la Marionnette
Temps mort / Idle Times emprunte à l'atmosphère de la peinture des primitifs d'Europe du Nord. Des insectes qui s'animent, des micromouvements sur les portraits trahissent la part vidéo de ces natures mortes.. .. Une série d'œuvres sur le suicide et l'assassinat d'un ' pater familias ' absent.

 
Moving face avec Polona Cerne et Nicolas Adrien Houtteman
Workshop
Du 12 au 16 novembre 2018 // 50€ par personne
Au Centre de la Marionnette
Ce workshop combinera nouvelles technologies et sculpture.
Durant ce workshop les participants réaliseront un masque en bois en utilisant des techniques de superposition. Ce masque intégrera des moteurs des lumières ou des capteurs afin de le rendre interactif.

 
Ce qui nous lie, de Stéphanie Laforce
Installation sonore interactive
Du 14 au 16 novembre 2018 - Performances 14/11/2018 à 16H00 & 15/11/2018 à 19H00
Au Musée des arts de la Marionnette
Une installation sonore faite d'un ensemble d'élastiques traversant les espaces et soulignant l'architecture. Le public est invité à manipuler le dispositif. Les élastiques sont rendus musicaux par l'intermédiaire d'un système numérique créé par l'artiste.

 
Makey Makey - Stéphanie Laforce
Workshop
Du 14 novembre 2018 - De 10H00 à 11H30 & 14H00 à 15H30
Au Centre de la Marionnette
Deux ateliers d’initiation ouvriront l’accès à la culture et aux nouvelles technologies par la découverte de l’oeuvre "Ce qui nous lie". Les participants découvriront également le boitier Makey Makey. Ce boitier permet de transformer n’importe quel objet en conducteur d’électricité. En tenant un câble ou un objet relié au Makey-Makey et en touchant un autre objet, un courant d’électricité passe et est reconnu par l’ordinateur comme un interrupteur permettant de déclencher un son, une note préenregistrée.

 
3 ballons bruyants - Casque d'exclusion sonore - Maxime Van Roy
Installation
Du 14 au 16 novembre 2018
• 3 Ballons Bruyants
Le spectateur est invité à évoluer dans un espace triangulaire délimité par trois ballons retranscrivant des bruits de ballons.
• Casque d’exclusion sonore 
Plongez dans une oeuvre constituée d’un casque émettant un son, qui de manière assez paradoxale, exclu les autres sons. Maxime Van Roy est étudiant à Arts2 et est soutenu par Transcultures dans le cadre du programme Emergences numériques et sonores.

 
Interactions corps - sons numériques
Rencontre
Le 15 novembre 2018 de 17H30 à 19H00
Au Centre de la Marionnette
Cette rencontre propose une introduction à des démarches et recherches audio artistiques des plus singulières et les plus diversifiées, conviant les participants à rendre leur curiosité audible et leur écoute active. Plusieurs artistes issus d’horizons différents, sont invités à présenter leur démarche exploratoire illustrée par une sélection de leurs oeuvres autour de la thématique Interactions corps/sons numériques. Une rencontre organisée en partenariat avec Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores. Modérateur : Philippe Franck, directeur de Transcultures et du festival City Sonic, historien de l’art, critique culturel et créateur sonore.

 
Uber Beast Machine - Variations / Michael Cros
Résidence
Du 5 au 16 novembre 2018 - Sortie de résidence le 15/11/2018 à 16H30
Au Centre de la Marionnette
En 2097, un duo de chercheurs mène une série d’expérimentations sur différentes formes de vie. Ils étudient une créature électrique et végétale qu’ils ont appelé Über Beast Machine. Qui est-elle ? D’où vient-elle ? Comment interagit-elle avec son environnement ? Michaël Cros met en jeu des corps, qu’ils soient seuls ou en relation avec leur environnement. Il associe pour cela les arts de la marionnette, la danse contemporaine et les arts numériques.

 
Antinea - Cendres la Rouge
Spectacle
Le 15 novembre 2018 - 20H
Tarif plein : 9€ / Tarif réduit : 6€
Au Conservatoire de Tournai
Entourée d'un orchestre d'une quinzaine de petits squelettes qui se démènent sur leurs instruments, une femme - Antinéa - se dévoile.
Des squelettes d’animaux improbables, transformés en automates ou en marionnettes, dialoguent avec des comédiens complices… Que ce soit lors de lectures, d’expositions-parcours ou de spectacles envoûtants, la Cie Cendres la Rouge propose des univers oniriques, tour à tour drôles et poétiques.

Actif depuis 2014, le BAM est une association de bénévoles ayant pour ambition de rendre les nouvelles technologies et cultures digitales accessibles à tous. Le BAM présente, pour la cinquième année consécutive, son festival annuel composé de deux jours d’activités où se mêleront performances, installations, expositions et workshops. Depuis sa création, l’équipe liégeoise du BAM Festival s’inscrit dans une démarche de partage et de diffusion des arts numériques vers son public.

La programmation se veut accessible avec une réelle volonté d’introduire à Liège une approche variée et décomplexée face aux arts digitaux. Chaque année, artistes belges et internationaux d’horizons différents sont réunis, proposant tour à tour explorations visuelles et expériences sonores. Au travers du festival, c’est un véritable réseau international qui se tisse; amateurs, professionnels, spécialistes et passionnés se croisent, échangent et partagent.

Du 19 au 20 octobre 2018, venez découvrir:

• 4 performances;
• 10 dispositifs artistiques;
• 4 workshops;
• 2 soirées.

Le programme complet est au lien ci-dessous.

BAM Festival
Manège de la Caserne Fonck
Rue Ransonnet 2
4020 LIÈGE / Belgium

La 12ème édition du Festival international des Arts et des Sciences Visionnaires CHIMÉRIA 2018 ouvrira ses portes du samedi 6 au dimanche 21 Octobre 2018 à Sedan, ville classée d’art et d’histoire, située dans le département des Ardennes en nouvelle RÉGION GRAND-EST. Cette ville de Sedan, de par sa situation géographique, se trouve à 1h30 de Bruxelles, 2h de l’Allemagne, 1h de la ville de Luxembourg et à 2 h de Paris, offrant ainsi de nombreuses possibilités pour la fréquentation de notre festival.
Depuis sa première édition en 2002, CHIMÉRIA est devenu l’événement culturel incontournable de l’Art Visionnaire contemporain pour les amateurs, les curieux, les professionnels, les collectionneurs.
Événement unique en France, ce festival propose plusieurs sites d’expositions de peintures, sculptures, illustrations, de grandes qualités artistiques, sur deux sites importants de notre ville. La salle Marcillet en plein centre ville, ainsi que les salles des Antiques, des Ducs de Bouillon et des Trésors de notre magnifique château fort, le plus grand d’Europe de par sa superficie.
Ce festival unique dans sa conception permet d’accéder à une connaissance philosophique et artistique grâce à une riche programmation de conférences, débats, projections cinématographiques, rencontres avec les artistes et les scientifiques, la littérature et le spectacle vivant. Créé et organisé par Marylène Leterrier, fondatrice du Cercle Artistique sedanais, assistée de son fils Romuald Leterrier, chercheur en ethnobotanique, cofondateur de CHIMÉRIA, avec l’aide précieuse cette année de la commissaire d’exposition Régine Abadia. Le festival est une révolution dans l’approche et la perception des Arts et des Sciences visionnaires
auprès du public. 90 artistes présenteront cette année leurs œuvres à nos cimaises, artistes de renommée internationale, dont les œuvres, pour certains d’entre eux, sont exposées dans de grands musées tant en France qu’en Europe, aux Etats Unis, au Japon etc. 32 nations participent à CHIMÉRIA, une formidable aventure artistique pour le rapprochement des cultures et des peuples.

Le Festival européen du film fantastique de Strasbourg est un rendez-vous majeur du cinéma fantastique en France et constitue, parmi les événements européens, l’un des plus complets du genre. Il met en avant les nouvelles productions internationales du cinéma fantastique tout en faisant la part belle aux thrillers, films et comédies noirs, ainsi qu’aux jeux vidéo et au cinéma en réalité virtuelle. Il propose également de nombreuses rétrospectives de films, témoignant de son attachement profond au patrimoine cinématographique.

La programmation éclectique du Festival de Strasbourg, mêlant cinéma indépendant, cinéma de studios, cinéma d’auteur et cinéma de niche, à laquelle s’ajoutent des manifestations parallèles très diverses, attire chaque année un public nombreux et varié. Venez découvrir ce festival du 14 au 23 septembre 2018.

En partenariat avec le Shadok, la section jeux vidéo et réalité virtuelle sera de retour pour proposer aux festivaliers de célébrer les cultures numériques ! 

Au programme : le 6ème Indie Game Contest (compétition internationale de jeux vidéo indépendants), des conférences, une exposition de Yann Minh, notre artiste en résidence, un concert, du retrogaming, une nocturne dédiée au « survival-horror » et une sélection internationale de films en réalité virtuelle.

INDIE GAME CONTEST – Au cœur de la section jeu vidéo et réalité virtuelle du FEFFS, l’Indie Game Contest se propose, pour la 6ème fois, de mettre en lumière la créativité vidéo-ludique dans sa forme la plus pure. Les finalistes de cette compétition internationale de jeux indépendants seront accessibles au public, pendant toute la durée du Festival. Comme chaque année, l’un d’entre eux sera récompensé de l’Octopix décerné par un jury. Il sera composé de : Doc Géraud (youtubeur, ancien game designer pour Ubisoft), Matthieu « Boulapoire » Hurel (sourcier pour Plug in Digital et Playdius, ancien journaliste Gamekult), Sophie « Force Rose » Krupa (journaliste JV le Mag et chroniqueuse pour le podcast ZQSD) et Bounthavy Suvilay (auteure de l’ouvrage IndieGames).

RETROGAMING – Une sélection de jeux rétro, en lien avec la thématique « les femmes dans le cinéma fantastique » de cette 11ème édition du FEFFS, permettra de (re)découvrir les grands personnages féminins de l’histoire du jeu vidéo.

VR FILM CORNER – Attaché depuis plusieurs années à la diffusion d’œuvres en réalité virtuelle, le FEFFS proposera une nouvelle sélection internationale de films en VR. Comme chaque année, ce florilège d’œuvres originales et immersives permettra au public de découvrir l’étendu de la créativité des productions VR dont les modes de narration bouleversent le cinéma traditionnel. Les festivaliers pourront ainsi découvrir ces œuvres en libre accès pendant toute la durée du Festival.

Des conférences:

• Les Mondes virtuels : du MMORPG à la VR – Invités : Yann Minh, Patrick Schmoll – Dimanche 16 septembre 2018, 18 h.

Les mondes virtuels et alternatifs prolifèrent sous des formes toujours plus variées. Du jeu vidéo en ligne à l’émergence de la réalité virtuelle, le cyberespace modifie nos imaginaires et nos identités. Deux explorateurs de ces nouveaux mondes seront présents pour en parler : Yann Minh (artiste numérique et père de la cyberculture en France) sera accompagné de Patrick Schmoll (anthropologue ayant travaillé sur les communautés en ligne).

• Manga et jeu vidéo : un destin croisé – Invités : Bounthavy Suvilay, Alt236, Rufio – Mercredi 19 septembre 2018, 19h.

Le manga, et par extension l’animation japonaise, ont un destin croisé avec le jeu vidéo. Des adaptations aux reprises de motifs, la sortie en janvier de Dragon Ball FighterZ a réveillé cette petite histoire d’influences. Quels liens unissent ces médiums ? Pour en discuter, trois invités : Rufio (youtubeur et membre du NESblog) Bounthavy Suvilay, et Alt236 (youtubeur passionné de culture pop).

• Jeux vidéo indépendants : la guerre des consoles ? – Invités : Nicolas Turcev, Thomas Altenburger, Oscar Barda – Vendredi 21 septembre, 19h.

Depuis une dizaine d’années, les gros constructeurs se disputent les petits jeux. Super Meat Boy, Stardew Valley ou encore Undertale trouvent une place sur les consoles de salon pour toucher un nouveau public. Récemment, c’est la Switch de Nintendo qui est devenue le nouveau porte-étendard du jeu indépendant. Pour en témoigner, Nicolas Turcev (journaliste et auteur pour Third Edition) Thomas Altenburger (cofondateur du studio Flying Oak) et Oscar Barda (curateur pour la plate-forme Blacknut et game designer pour Them Games).

Des événements: 

VR FILM CORNER – Attaché depuis plusieurs années à la diffusion d’œuvres en réalité virtuelle, le FEFFS proposera une nouvelle sélection internationale de films en VR. Comme chaque année, ce florilège d’œuvres originales et immersives permettra au public de découvrir l’étendu de la créativité des productions VR dont les modes de narration bouleversent le cinéma traditionnel. Les festivaliers pourront ainsi découvrir ces œuvres en libre accès pendant toute la durée du Festival.

CONCERT – Elevn – Samedi 15 septembre, 21h.

Pour inaugurer la section Jeu Vidéo et Réalité Virtuelle, un concert du groupe Elevn réunira les amateurs de synthwave et d’horreur. Avec seulement une basse et un ordinateur, les deux musiciens produisent un son électro saturé, faisant référence au cinéma de genre et aux sonorités vidéoludiques.

Elevn
NOCTURNE – « Survival Horror » – Vendredi 21 septembre, 21h-3h.

L’épouvante s’invite au Shadok pour une nocturne spéciale jeux vidéo d’horreur. Au programme : jeux d’épouvante sur grand écran, jeux d’horreur en réalité virtuelle, cosplays et une ambiance toute particulière.

EXPOSITION ARTISTIQUE – YANN MINH

En collaboration avec le Shadok, le FEFFS accueille cette année Yann Minh, artiste numérique, pour une résidence artistique ainsi qu’une exposition qui lui fera suite. En près de quarante ans de carrière, l’artiste est devenu l’une des figures de proue de la cyberculture française, en traitant du transhumanisme, de nos identités numériques et des canaux d’informations. Il entrera en résidence au Shadok début septembre et exposera ses œuvres pendant toute la durée du Festival.

Prochainement (ce week-end) #ExoTerritoires à Metz pour le festival FUTUROKLATSCH#3

Futuroklatsch #3 - Penser le futur pour le meilleur et pour le pire
1 septembre 2018 à 10h30 → 2 septembre 2018
TCRM-Blida - 7 Avenue de Blida - 57000 METZ

BLIIIDA organise la troisième édition de FUTUROKLATSCH, son festival annuel grand public dédié au futur. Cette troisième édition s’intitule : 

“Penser demain, pour le meilleur et pour le pire”. 

A l’heure où l’intelligence artificielle commence à penser à notre place, à décider de ce qui est bon ou pas dans notre vie, FuturOklatsch#3 propose un espace ludique de réflexion avec le public : activons nos cerveaux !

BLIIIDA a préparé deux jours de démonstrations, conférences, performances et œuvres d’art interactives durant lesquels le public, jeune comme adulte, pourra s’immerger pleinement dans le futur et se forger sa propre opinion sur ce qui peut advenir de meilleur ou de pire. 

Le public fera bien plus qu’appréhender ou entrevoir le futur, il pourra le vivre littéralement au travers de multiples expériences dans lesquelles il sera acteur et non spectateur ! 

▬ #Exoterritoires:
Le Clair Obscur propose à un groupe de festivaliers de s’équiper d’une combinaison et de s’embarquer en compagnie d’un astronaute pour l'exploration d'une nouvelle planète. Simulant l'exploration pionnière en territoires inconnus, les équipages feront une expérience de réalité parallèle, à la recherche de traces de vie, de symbiose ou de parasitisme... 
- Et si la terre était une exoplanète habitable?

Frédéric DESLIAS / Norbert MERJAGNAN / Jana KLEIN
Samedi 1er septembre à 18h30
Dimanche 2 septembre à 14h30 et 16h30 
Inscription via : https://bit.ly/2O5H4NK

Le programme complet du festival au lien ci-dessous.

Start To Play revient du 24 au 26 août 2018 dans un nouveau lieu au CCI Campus Alsace à Strasbourg avec une surface de jeu plus grande, un auditorium de 300 places pour les tournois et les shows, un parking gratuit, accès en tram et bus facile et de nombreuses nouveautés et surprises ! Le festival reste fidèle à son concept : replonger le public dans l’univers des jeux vidéo à travers plusieurs animations. Amateurs et/ou confirmés, en famille ou entre amis venez vous affronter et vous amuser sur les différentes consoles de la Gaming Zone.

Cette année nous avons la chance d’avoir Marcus qui rejoint la programmation !

Programme:
– Gaming Zone en libre accès
– Rétrogaming / Zone PC
– Tournois / Helios Gaming Events, Le circuit E-sport du Grand Est
– Bornes d’arcades
– Espace jeux indépendants
– Réalité virtuelle
– Démonstrations / Challenges avec nos invités
– Zone StreetPass
– Village exposant
– Exposition
– Concert

Invités:
– Marcus
– Fred of The Dead
– FFVIMan

Restauration sur place

Horaires :
– Vendredi 24 août de 10h00 à 22h00
– Samedi 25 août de 10h00 à 22h00
– Dimanche 26 août de 10h00 à 18h00

Entrée libre

Accès:
En tram : en partant du centre-ville, prendre la ligne A (direction Lixenbuhl) ou la ligne E (direction Baggersee). Descendre à l’arrêt Emile Mathis.
En voiture : sur l’autoroute A35, prenez la sortie N°5 Baggersee-Illkirch, puis à gauche au feu devant l’hypermarché « Auchan ». A 1 km environ, vous trouverez CCI Campus sur votre gauche.

Start To Play 2018 – Le Festival du Jeu Vidéo de Strasbourg
Du vendredi 24 août au dimanche 26 août 2018
CCI Campus Alsace
234 avenue de Colmar à Strasbourg

Chevauchant la fin de l’été et la rentrée automnale, MUTEK investira le Quartier des spectacles pour une 19e édition qui se tiendra du 22 au 26 août. Depuis ses débuts, le festival accorde la priorité aux prestations live de musiques électroniques et audiovisuelles, soulignant l’instantanéité et l’ingéniosité des pratiques artistiques contemporaines auxquelles se fusionne la technologie. Cette édition mettra également l’accent sur la place des femmes dans les arts numériques et la musique électronique avec une forte représentation d’artistes féminines sur scène ainsi qu’un symposium de deux jours explorant cette thématique. Reconnu pour sa rigueur artistique et son approche curatoriale s’illustrant par des prestations de qualité, s’inspirant autant des talents internationaux que locaux et visant toujours à offrir révélations et découvertes aux festivaliers, MUTEK Montréal continue d’œuvrer dans un esprit communautaire et à l’échelle humaine.

Toutes la programmation au lien ci-dessous.