festivals

]interstice[ rencontre des inclassables, présente sa 13ème édition consacrée aux arts visuels, sonores et numériques.

Du 9 au 20 mai 2018, le festival vous donne rendez-vous pour un parcours d’expositions, de concerts, performances et d’ateliers avec des artistes de France, du Canada, du Venezuela, d’Italie, d’Allemagne, d’Angleterre, des Pays-Bas, de Pologne et du Japon. Chaque site accueille une œuvre unique et propose une expérience poétique qui questionne l’espace, l’architecture, notre rapport aux technologies et à l’histoire de l’art, aux sciences et aux techniques... Des instants à vivre comme autant de pauses dans un monde en mutation permanente.

Grâce à la fréquentation d’un public toujours plus fidèle et divers et au soutien de nos partenaires, ]interstice[ jouit aujourd’hui d’une reconnaissance nationale qui s’appuie sur la mise en œuvre d’une structuration régionale. Grâce aux artistes, nous avons pu proposer chaque année des projets de grande qualité.

2018 est le témoignage de la rencontre entre ces deux dynamiques. Cette édition sera un temps de découverte marquée par de nombreuses premières en France, des créations inédites, de nouvelles collaborations au fil d’un parcours artistique toujours aussi singulier.

Retrouvez-nous de la Presqu’île au quartier Lorge : au Dôme et au Cargö, à l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg et au Pavillon, à l’Abbaye-aux-Dames et aux Galeries Lafayette, à Territoires pionniers/Maison de l’architecture Normandie et à la Galerie IGDA 2.0, à l’église du Vieux-Saint-Sauveur et à L’Artothèque, Espaces d’art contemporain, au centre chorégraphique national de Caen en Normandie ainsi qu’au Tetris au Havre et à l’auditorium du musée des Beaux-Arts de Rouen à l’invitation de l’Institut National des Sciences Appliquées.

Le Festival International d'Art Vidéo de Casablanca (FIAV) est un événement artistique annuel où se retrouvent les jeunes artistes et les professionnels de l'art vidéo et des nouvelles technologies du monde entier. Depuis sa création en 1993, le festival propose, chaque année, les nouveautés dans la création contemporaine. Plusieurs expositions vidéo et multimédia interactives s'installent au coeur de la ville de Casablanca et dans d'autres villes voisines. Des tables rondes, des ateliers de formation, des rencontres artistes/étudiants ainsi que des installations et des performances sont organisées au profit du public le plus large possible. Le festival est un espace de recherche et d'expérimentation, un lieu de rencontre et d'échange entre les jeunes artistes et les professionnels marocains et étrangers.

Le Festival International d'Art Vidéo de Casablanca est l'unique événement au Maroc dédié à l’art vidéo, le FIAV est une manifestation pluridisciplinaire – installations interactives, danse et multimédia, mapping, projections, performances – qui se tiendra dans plusieurs lieux de Casablanca du 24 au 28 avril 2018.

A l'occasion sa 20ème édition, Laval Virtual soutient l’effervescence artistique du domaine de la réalité virtuelle et mixte en mettant en valeur les liens intrinsèques qui unissent l’art et l’innovation numérique et en créant un pôle dédié au domaine : l'Art & VR Factory. 

C'est de cette ambition qu'est né Recto VRso : un festival international consacré à l'art et aux réalités virtuelle et mixte, qui se tiendra du 3 au 8 avril 2018 à Laval en France. Cet événement dédié permettra de présenter une sélection officielle d’œuvres choisies par un jury international. 

Cette première édition du Festival Recto VRso, avec l’exposition Matière Réelle / Matière Virtuelle, veut permettre l’exploration de ces axes de créations au regard de l’aspect historique du domaine de la réalité virtuelle et mixte. 

Nous voulons interroger aussi bien l’objet technologique lui-même que l’hybridation entre le réel et le virtuel. Par des installations d’art et de réalité virtuelle ou mixte, l’artiste peut décortiquer le medium, questionner l’interaction temps-réel, l’immersion dans un monde virtuel et la notion d’espace, la présence comme vecteur narratif ou conceptuel, l’esthétique relationnelle qui se crée entre le spectateur et l’oeuvre et/ou le continuum réel-virtuel comme moteur de création.

14 œuvres sélectionnées au Recto VRso IN:

• 7 Alchimies en VR, de Julio et Juan Le Parc;
• Point Cloud Portrait – Jeanne, Catherine Ikam, Louis Fléri, Thomas Muller;
• Corps Raccord, Chia-Chi Chiang, Raphaël Isdant;
• Hybrid Sensorium, Saint Machine;
• ART AVATAR : Interface With Virtual Mirror, Pia MYrvold; 
• A#3 MOTU, Gwendaline Bachini;
• Être en Apesanteur, Chu-Yin Chen, Swann Martinez;
• Elfe, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains de Paris;
• Anima, Elhem Younes;
• Magic Flowers, Patrick Appere, Claire Sistach;
• Numerica, Julien Lomet;
• Immemoria, Nicolas Bazoge, Marin Esnault, Denez Thomas, Alice Bossuat;
• Papillon 2.0, Vincent Meyrueis;
• VitRails, Nefeli Georgakopoulou, Dionysis Zamplaras, Sophia Kourkoulakou - collectif Continuum.

LIEU D'EXPOSITION
Salle Polyvalente, Place de Hercé
53000 Laval
FRANCE

VIDEOFORMES 2018
Festival International d’Arts Numériques de Clermont-Ferrand
14 > 17 mars
Expositions
14 > 31 mars

VERNISSAGE | PARCOURS DES EXPOSITIONS
Mercredi 14 mars | 17h30
Accès libre

Loïez Deniel, président de VIDEOFORMES, vous convie à parcourir les expositions en présence des artistes.
Mercredi 14 mars à partir de 17h30 à la Chapelle de l’Oratoire.

17h30 | GALERIE DE L’ART DU TEMPS/CHAPELLE DE L’ORATOIRE,14 rue de l’Oratoire
Philipp ARTUS (DEU)

18h | Zaoūm, 38 rue du Port
Olivier BOSSON (FRA)

18h30 | Labo 1880, 16 rue du Port
Clara PAIS & Daniel FAWCETT (EU)

19h | Galerie Claire Gastaud, 5/7 rue du Terrail
Samuel ROUSSEAU (FRA)

19h30 | Chapelle de l’Hôpital Général, rue Sainte-Rose
Alessandro AMADUCCI (ITA), Bob KOHN (FRA), Phyllis BALDINO (USA)

20h | Salle Gilbert Gaillard, 2 rue Saint-Pierre
Ismaïl BAHRI (FRA/TUN), Phyllis BALDINO (USA), Esmeralda DA COSTA (FRA), Joseph DAVID (FRA), SCENOCOSME (FRA), Cabinet de Curiosités (FRA, IRN, COL, USA), Rêves de Science #5 (FRA)

ACCÈS LIBRE SUR L'ENSEMBLE DU FESTIVAL* & DES EXPOSITIONS

*À L'EXCEPTION DES
→ PERFORMANCES :

HARBINGER de MALO | Jeudi 15 mars - 20h45
Entrée : 7€
Carte Cité Jeune (30 places disponibles) : 3€

CENTAURE de FRANCK VIGROUX & KURT D’HAESELEER | Vendredi 16 mars - 20h45
Entrée : 10€
Carte Cité Jeune (30 places disponibles) : 6€

→ AFTER VIDEOFORMES @FOTOMAT' 
Entrée par soir : 5€

BILLETTERIE UNIQUEMENT SUR PLACE

Pour la programmation complète des expositions et du festival, aller aux liens ci-dessous.

Les abords du canal changent de décor le temps du Bright Brussels Festival du 22 au 25 février 2018, Le Bright Brussels Festival fait briller le quartier du canal de Bruxelles pour clôturer en beauté l’événement Bright Brussels. Une belle occasion de s’émerveiller au bord de l’eau autour d’installations lumineuses toutes plus originales les unes que les autres. A la tombée du jour, le Bright Brussels Festival offrira aux petits et grands un spectacle féerique. Depuis le 2 décembre, le parcours lumineux Bright Brussels Winter illumine les environs de la petite ceinture de Bruxelles. A l’initiative de la Région de Bruxelles-Capitale, visit.brussels coordonne la mise en place d’œuvres monumentales au cœur de la capitale de l’Europe. C’est aujourd’hui au tour du quai des péniches de revêtir son habit de lumière grâce à plusieurs œuvres majestueuses et à la parade lumineuse qui l’animent. Des artistes et collectifs d’origine belge et internationale investissent les lieux et offrent aux spectateurs une belle opportunité de découvrir le quartier sous une nouvelle perspective. Les passants peuvent notamment y admirer une installation lumineuse flottante ou des structures géantes inspirées aux courbes organiques. Le Bright Brussels Festival en collaboration avec le festival Citizen Lights de Schaerbeek. 

Festival Sors de ce corps !
du 2 au 11 février

Némo et la Gaîté se rejoignent pour une exploration captivante des mutations de la scène, des musiques et des arts visuels à l’âge du numérique. Venez vivre une nouvelle expérience de spectateur !
La Biennale Némo et la Gaîté Lyrique se rejoignent pour ce premier pas d'une exploration au long cours des mutations de la scène, des musiques et des arts visuels.

Le festival Sors de ce corps ! propose pendant 10 jours un choix d'expériences et d'explorations dédiées aux mutations de l’espace de la représentation à l'ère technologique. Toutes interrogent le corps, absent ou présent, connecté ou dématérialisé, augmenté ou asservi par la technologie. Toutes remettent en jeu le protocole de la représentation et les chemins de la sensation, qu’il s’agisse de théâtre, de musique ou d’arts visuels. Les étiquettes valsent.

Nous pourrions théoriser à l’infini les œuvres qui composent ce programme (spectacle vivant post-médiatique, réalités mixtes, performativité machinique, mobilité du spectateur et virtualité de l’acteur...), mais nous vous proposons simplement d’en vivre l’expérience et de vous hybrider en elles.

Vous serez assis ou allongés, vous danserez, vous serez immergé seul ou en groupe, vous conduirez votre stratégie d’écoute, vous chuterez dans le temps musical, vous dealerez votre sommeil et vos yeux, vous serez emportés par une euphorie polychromatique de sons et d’images. Sors de ce corps! vous invite à faire l’expérience de ce décentrement exaltant, vertigineux, de l’écoute et du regard. 

Spectacles
• Artefact par Joris Mathieu
• Témoignage d’un homme qui n'avait pas envie d'en castrer un autre par Thibaud Croisy
• 24 / 7 par le Collectif INVIVO
• DCOD’R et Ykimnar par Collectif GK
• For Morton Feldman par Halory Goerger
• Ergonomics par Rocia Berenguer et Marja Freigang
• Présages par Hicham Berrada et Laurent Durupt
• #Shake_Me par Frédéric Deslias
• Num of the Moon par Dasniya Sommer

Conférences / Débat
• Vers une culture expérientielle par Pascal Lebrun-Cordier

Concerts
• Sandglasses par Juste Janulyte
• James ginzburg & MFO (Bleed Turquoise) + Roly Porter & MFO + Emptyset

Installations
• #Softlove par Frédéric Deslias, Le Clair Obscur
• Les Falaises de V par Laurent Bazin
• Tracing Sites par Couch.

Ateliers
• Workshop sur la réalité virtuelle et le spectacle vivant

Chaque édition d’EXPERIMENTA, la Biennale Arts Sciences est différente, évolution du contexte, évolution de nos partenariats... Mais une chose ne change pas, c’est l’urgence de comprendre ce qui advient, comprendre ce que l’espèce humaine est en train de faire, en train de se faire. En favorisant la rencontre entre artistes, scientifiques et technologues, ce qui nous importe, au fond, c’est d’œuvrer à la prise de conscience du devenir commun de l’humanité. L’homme est curieux par nature, son cerveau cherche le nouveau, il est impossible d’appuyer sur un bouton pour dire stop. Face aux multiples enjeux humains actuels les partenaires de cette biennale font le pari qu’il est possible de penser le futur et qu’il se pensera avec les arts (le regard poétique sur le monde), avec les sciences (le regard analytique et non superstitieux), avec les techniques (la manière d’être dans et avec l’univers). La première des techniques c’est le langage, la parole, la langue. Nous avons plus que jamais besoin de mettre des mots sur ce qui arrive. C’est notre mission d’acteur culturel du service public. Je suis toujours étonné de la richesse de ce que les équipes rassemblées ici sont capables de produire, de ce que nous sommes capables de vous offrir. Prenez le temps, profitez-en, partagez cette richesse, c’est une chance...

EXPERIMENTA, LA BIENNALE ARTS SCIENCES
DU 01 AU 10 FÉVRIER 2018
Un événement multiple pour agiter la curiosité !

• 12 spectacles dans 11 salles partenaires, de l’agglomération grenobloise
• 1 Salon Arts Sciences, tout public et gratuit, les 8, 9, 10 février à la Maison MINATEC - Grenoble
• 1 journée professionnelle : « Penser l’humain à l’heure de l’intelligence artificielle » (7 février)
• 12 tables rondes autour de la souveraineté du numérique, du low-tech, des rites et des technologies, de la réalité
virtuelle, des GAFA, de l’intelligence artificielle…
• 1 média Lab : un forme innovante de médiation et d’animation participative à vivre sur le temps du salon et sur les réseaux sociaux

EXPERIMENTA, la Biennale met en public l’art, la science et la technologie en train de s’inventer ensemble. Pierre angulaire de l’activité de l’Hexagone, EXPERIMENTA, la Biennale Arts Sciences coordonnée par la scène nationale est un rendez-vous articulé à partir d’une programmation de spectacles dans les salles partenaires, d’un salon et de tables rondes.
Durant 10 jours, EXPERIMENTA, la Biennale Arts Sciences crée l’événement en associant les artistes, les chercheurs, les entreprises, les citoyens à la co-construction d’un nouveau regard sur les questions de société à travers des œuvres au croisement des arts et des sciences.
Durant les 3 jours d’ouverture d’EXPERIMENTA le Salon Arts Sciences, les artistes, scientifiques, technologues et industriels transmettent leur démarche de création commune à travers des dispositifs artistiques et technologiques, des démonstrations techniques, des rencontres et des ateliers participatifs.

À vous d’explorer !

Sors de ce corps ! - Biennale Némo
du 2 au 11 février
Le spectacle vivant à l'heure du numérique.

Dans le cadre de Némo, Biennale internationale des arts numériques, Sors de ce corps ! propose d'observer les nouvelles avancées du spectacle vivant : performances "cachées" dans l'espace public, réalités virtuelles ou mixtes, spectacle robotique sans acteur, spectacles immersifs, concerts et musiques électroniques à 360°. Toutes ces experiences et explorations interrogent le corps, absent ou présent, connecté ou dématerialisé, augmenté ou asservi par la technologie.

Spectacles:
• Artefacts par Joris Mathieu
• Les Falaises de V par Laurent Bazin
• Témoignage d’un homme qui n'avait pas envie d'en castrer un autre par Thibaud Croisy
• 24 / 7 par le Collectif INVIVO
• DCOD’R et Ykimnar par Collectif GK
• Sandglasses par Juste Janulyte
• Ergonomics par Rocia Berenguer et Marja Freigang
• Présages par Hicham Berrada et Laurent Durupt
• Shake Me par Frédéric Deslias.
• Num of the Moon par Dasniya Sommer.

Conférences / Débat:
• Vers une culture expérientielle par Pascal Lebrun-Cordier.

Concerts:
• For Morton Feldman par Halory Goerger
• Concerts Bristol-Berlin avec Bleed Turquoise, Roly Porter, Emptyset

Installations:
• #Softlove par Frédéric Deslias, Le Clair Obscur
• Tracing Sites par Couch.

Bright Brussels, Festival of Light est un événement organisé par visit.brussels, l’agence bruxelloise du tourisme, à l’initiative du Gouvernement de la Région de Bruxelles-Capitale. Il s’agit d’un événement lumière gratuit destiné aux Bruxellois et aux visiteurs belges et internationaux.  L’édition 2018 de Bright Brussels, Festival of Light aura lieu du 22 février au 25 février 2018. Les installations seront mises en service de 18h30 à 23h30 (cet horaire de mise en service est susceptible d’être modifié dans le cadre de la préparation de l’événement).
L’édition 2018 de Bright Brussels, Festival of Light sera le troisième événement lumière majeur organisé à Bruxelles après les festivals de 2013 et de 2017. Bright Brussels, Festival of Light devient désormais un rendez-vous annuel et nos ambitions sont grandes pour cette prochaine édition ainsi que celles qui suivront.

C’est pour ces différentes raisons que nous faisons appel à votre créativité. Tous les profils sont bienvenus : concepteurs lumière, architectes, designers et artistes de tous horizons mais, de manière générale, tous curieux qui souhaitent contribuer à l’élaboration de cet événement. Si l’idée est bonne, nous analyserons votre proposition en détail et celle-ci sera présentée au jury pour les délibérations. Les dossiers de candidature sont à remettre pour le dimanche 17 décembre 2017 à minuit.

Après une première vérification de la validité des projets remis , tous les projets seront présentés à un jury qui désignera les projets retenus pour chacun des lieux qui font l’objet de cet appel à projets. Notification des projets retenus pour le festival : au plus tard le vendredi 22 décembre 2017.

Pour cette édition, en plus du quartier du canal de Bruxelles, le parcours s’étend vers le cœur historique de la ville. Un des objectifs de cette édition est de faire (re)découvrir des quartiers de Bruxelles souvent oubliés mais qui méritent le détour. Les profils des différents lieux proposés sont particulièrement variés et devraient être une importante source d’inspiration pour vous, créateurs qui souhaitez participer à événement.
C’est par le biais de la lumière que ces lieux seront mis en valeur, et nous comptons sur vous pour soumettre vos projets les plus originaux

FESTIVAL NANTERRE DIGITAL, l’édition 2017, c’est reparti ! 
du 6 au 9 décembre 2017 à l’Agora,
Maison des initiatives citoyennes
20, rue de Stalingrad, 92000 Nanterre. 

Télécharger le programme : 
http://www.nanterredigital.fr/wp-content/uploads/2017/11/Programme_Agora_dec_2017.pdf

Le Festival Nanterre Digital a pour vocation de proposer au plus grand nombre une incursion dans le monde du numérique. Différents rendez-vous entre les acteurs du réseau Nanterre Digital et les nanterriens se tiendront durant cette période.

MERCREDI 6 DÉC : Sur la piste des pionnières du numérique 
SOIRÉE DE LANCEMENT 18.30 !

Au cœur de la programmation : une installation visuelle et sonore à manipuler, une exposition conçue par les étudiants de l’université Paris-Nanterre, des débats sur la mixité numérique, des ateliers d’initiations au code et à la robotique, des démonstrations de réalité virtuelle, des chroniques radio, projection… etc.

Au fait : le saviez-vous ? Le premier codeur de l’histoire ÉTAIT une femme : Ada Lovelace (1815-1852) ! Et pourtant 2 siècle plus tard, on compte moins de 20% de femmes représentées dans le monde professionnel du numérique. Cette édition 2017 fait la part belle aux pionnières, et aux associations engagées pour la mixité numérique !