festivals

Territoire d’implantation de nombreuses universités et centre de recherche, l’Essonne concentre plus de 10% de la recherche française. Par ailleurs, l’urbanisation du territoire essonnien est inégale : le sud, contrairement au nord, est extrêmement rural. Aussi, le Collectif pour la culture en Essonne souhaitait créer un projet collaboratif et innovant, prenant en compte la réalité du territoire, mais également les problématiques territoriales avec notamment l’isolement de certains acteurs culturels. C’est donc tout naturellement que le Collectif a créé en 2001 «La Science de l’art», un festival (Art&Science), gratuit et ouvert à tous. Un événement qui s’inscrit dans une dynamique locale et participative tout en mettant en valeur la forte identité scientifique du département. Il contribue donc au développement culturel du territoire et favorise le débat sur la Culture, l’Art et la Science. Ses actions sont principalement destinées au public «éloigné» essonnien et au public scolaire.

L’originalité du festival réside tant dans les rencontres et les créations transdisciplinaires qu’elle produit, que dans ses lieux de diffusion non dédiés (crèches, hôpitaux, églises, halls de gare…) suscitant la rencontre avec les publics.

De la mise en relation entre les artistes et les scientifiques à la multiplicité des structures culturelles (médiathèques, collectivités, MJC, musées, cinémas…) le festival maille l’ensemble du territoire.

Chacune des œuvres du festival est accompagnée d’actions de médiation (ateliers, rencontres, débats, conférence…) adaptées en fonction du public visé, pour une meilleure compréhension du projet.

Le programme est à consulter en ligne (lien ci-dessous).
 

Le festival La Science de l’art est à découvrir jusqu'au 15 décembre 2019.

Étendre la réalité
Coexistence: Art, Science & Technologie

Organisée et organisée par ADAF 

Le Festival des arts numériques d'Athènes organise pour la première fois une nouvelle exposition sur l'art, la science et la technologie, intitulée «  Extension de la réalité» | CoExistence: Art, Science & Technology , à la Fondation Eugenides, le Nouveau Planétarium Numérique  ,  à Athènes. 

Organisé et organisé par: Athens Digital Arts Festival

➡14 - 17 novembre 2019, 10h00 - 22h00
➡Lieu : Fondation Eugenides, Le nouveau planétarium numérique, entrée de Leoforos Syggrou 387
➡Entrée libre

FESTIVAL GAMERZ 15e Édition
EXPOSITIONS - PERFORMANCES - ATELIERS - CONFÉRENCES
AIX-EN-PROVENCE | DU 13 AU 24 NOVEMBRE 2019
VERNISSAGE ET OUVERTURE DU FESTIVAL
MERCREDI 13 NOVEMBRE - À PARTIR DE 14H | FONDATION VASARELY
TÉLÉCHARGER LE DOSSIER DE PRESSE
ÉDITO | ÉVÉNEMENTS | PROGRAMMATION DÉTAILLÉE | INFOS PRATIQUES | PARTENAIRES

Un parcours d’expositions, des rencontres et temps forts (Performances, Conférences, Workshops & Master-class) avec près de trente artistes et intervenants internationaux invités dans différents lieux de la Ville d’Aix-en-Provence.

Avec : France Cadet, Fabrice Métais, Olivier Morvan, Jon Rafman, Antonio Roberts, Julius von Bismarck, PAMAL_Group - feat. : Jacques-Elie Chabert, Eduardo Kac, Marie Molins, Camille Philibert - Antonin Fourneau & Manuel Braun, Robin Moretti, Leslie Astier, Théo Goedert, eRikM & Stéphane Cousot, Lico, PACE - François Parra & Fabrice Cesario, Virgile Abela, Jean-Michel Salanskis, Pépé, chdh - Nicolas Montgermont & Cyrille Henry.

DIGITAL | ALTER
« Je constate que depuis que l'homme est homme il a éprouvé la nécessité impérieuse de se constituer un autre univers que le constatable et qu'il l'a constitué par la parole, et que cela, il l'a dénommé vérité. » [1]

Et si l’enjeu technologique n'était pas tant celui de la connaissance et du pouvoir, mais avant tout celui du désir et du rapport à l’autre ? La création artistique en regard des outils contemporains permettrait-elle de réconcilier la parole et la vie, l’homme moderne et son avenir ?
Le Festival international des Arts Multimédia GAMERZ revient pour sa 15e édition cet automne du 13 au 24 novembre 2019 dans la ville d’Aix-en-Provence, après une préouverture inédite et vibrante à Marseille. Le Festival GAMERZ est cette année pensé comme un temps permettant d’interroger l’humanité dans son rapport au monde. Il propose de sonder les influences des technologies numériques de notre condition existentielle grâce aux œuvres artistiques présentées. Entre métaphysique, cultures populaires, et technologies actuelles, les regards des artistes regroupés ici, forment autant de représentations du réel en affirmant leur singularité comme objet poétique. Le festival présente près de trente artistes internationaux et propose au public un véritable circuit artistique dans plusieurs lieux culturels de la métropole avec des expositions, des conférences, des soirées de performances et des ateliers entièrement gratuits.

L’exposition Digital-Alter au cœur de cette édition articule trois ensembles monographiques permettant une vision précise du travail de ces artistes et les met en regard avec des œuvres sélectionnées pour les paradigmes d’altérité qu’elles portent. Les installations présentées deviennent alors des marqueurs facilitant l’analyse de nos sociétés en permettant d’identifier les courants de son époque. À ce titre, cette exposition se propose d’interroger « le passage des gestes d’amour dans les médiations techniques » [2], au travers des langages, des supports et des matériaux numériques qui structurent désormais notre environnement. Les installations et performances présentées opèrent un jeu de distanciation qui renégocie les rapports entre symbolique et sémantique donnant naissance à des formes originales permettant de prendre un recul nécessaire face au temps réel de l’urgence de notre actualité technologique. Cette édition propose d’appréhender le geste artistique comme dynamique relationnelle porteuse de valeurs décisives. Les artistes présentés se tournent vers « l’Autre » afin de dépasser l’individualisme, l'autoreprésentation et le narcissisme, valorisés par les technologies numériques et les modèles de la communication « télématique » ou actuelle.

Après avoir mis en place différentes enquêtes critiques lors d’expositions telles que « Digitale Défiance » ou « Digital Animisme » proposant au public des alternatives artistiques au « tout numérique », ce festival est pensé comme un panorama de visions mettant à l’honneur l’altérité et la singularité comme autant de gestes artistiques essentiels.

1. Jacques Ellul, La parole humiliée, 1981, Éditions du Seuil, p. 26-27.
2. Fabrice Métais

Parce que les images, au-delà du sens qu’on peut leur prêter, peuvent vous amener vers un ailleurs, tangible ou impalpable, s’abritant parfois aux tréfonds de nous-même ou capable de nous propulser vers les méandres de l’infini, c’est sous la thématique Univers Parallèles que se place la troisième édition de Dream Factory Video Festival, du 12 au 17 novembre 2019.
Toujours accueilli dans différents lieux emblématiques de la ville de Metz et porté par l’association Adrien et les Muses qui s’engage dans le cinéma, la réalisation et la coproduction de films courts et d’art vidéo depuis une quinzaine d’années, ce rendez-vous artistique contemporain s’étoffe. En investissant, outre la Cathédrale Saint Etienne de Metz, le musée de la Cour d’Or Metz Metropole et le cinéma Le Klub, le tiers lieu Bliiida et plus précisément la Tata galerie. Une expansion encouragée par l’accueil que le public a réservé à la manifestation en 2018, et qui se traduit avec l’invitation plus importante faite aux artistes.
Entre projections (cinéma Le Klub, musée de la Cour d’Or-Metz Metropole), diffusion immersive (Tata Galerie) et un mapping vidéo encore plus ambitieux au sein de la Cathédrale Saint Etienne, ce sont quatre artistes vidéastes, Jacques Perconte, Jérôme Lefdup, Rémi Devouassoud et Adrien Mauduit, qui viendront affûter nos perceptions sensibles et jouer de nos persistances rétiniennes. Vidéo d’animation, art expérimental, travail sur le paysage et sur la couleur, vidéos oniriques, rencontres et timelaps seront au rendez-vous. Avec, pour inaugurer le mapping vidéo, la participation d’un concert de harpes Caverne à Ciel Ouvert porté par le compositeur Dominique Delahoche en partenariat avec le Conservatoire Régional de Metz Métropole.
Cultivant sa singularité au sein d’une Grande Région déjà riche d’initiatives et d’institutions culturelles de renom, la manifestation décline ainsi dimensions, espaces et interactions, pour nous relier à nous-même comme aux autres, au fil d’expériences aussi individuelles que collectives.

Dream Factory Video Festival s’appréhende comme une mise en perspective d’univers qui présentent des similitudes d’intentions, de choix esthétiques et de propos. Outre les projections dans leur intégralité d’œuvres de vidéastes, l’événement s’articule autour de plusieurs temps forts. 

CURIOSITas, le rendez-vous Arts&Sciences de l’Université Paris-Saclay, du 7 au 17 novembre 2019 !
CURIOSITas vous propose de découvrir des œuvres aux frontières entre l’Art et la Science : installations interactives, spectacles, ateliers et débats vous attendent ! Les œuvres ont été co-créées par des artistes et des scientifiques de l’Université Paris-Saclay, qui regroupe 14 établissements d’enseignement supérieur et recherche.

Le festival s’adresse à tous : familles et enfants, jeunes et étudiants, scientifiques, artistes et tous ceux qui ont envie de découvrir ces projets originaux.

Il y en aura pour tous les goûts, tant au niveau artistique : théâtre, 12 installations multimédia et interactives, danse, photographie, dessin, arts plastiques… qu’au niveau scientifique :  science du climat, biologie, acoustique, informatique, anthropologie, optique…

Le Festival CURIOSITas fait partie de la communauté Exoplanète Terre qui regroupe une dizaine de structures culturelles en Île-de-France et leurs programmations Arts&Sciences.

Le premier festival des arts numériques, baptisé Pléiades, aura lieu du 5 au 9 novembre 2019 à Saint-Étienne. L'événement vous promet des rencontres artistiques d'un nouveau genre, une découverte d’œuvres numériques dans les rues mais aussi dans les commerces du centre-ville.

Organisé par l’association des commerçants Sainté Shopping, en partenariat avec la Ville de Saint-Étienne, le festival Pléiades vous invite à découvrir librement et gratuitement des œuvres numériques singulières.

Sonores, visuelles, monumentales pour certaines, intimes pour d’autres, ces installations artistiques vous offriront des expériences originales à vivre seul ou en groupe, en journée du mardi 5 au samedi 9 novembre et en nocturne les 8 et 9 novembre. Car l'interaction est au cœur de ce nouvel événement, rien ne se fera sans vous !

Deux parcours artistiques vous transporteront dans un univers artistique, sensible, poétique et symbolique :

• le premier dans les commerces du centre-ville,
• le deuxième dans l’espace public.

Les multiples œuvres présentées vous amuseront, vous étonneront et vous inviteront à repenser notre monde et ses connexions. Voici le programme des parcours et des œuvres du festival :

Pléiades, c'est aussi des animations et des visites guidées en compagnie de Ville d'art et d'histoire. Profitez des rendez-vous qui sont proposés en dehors des parcours artistiques 

Produites par La Cité des Congrès de Nantes, les #Utopiales2019, Festival International de Science-Fiction, se tiendront du 31 octobre au 4 novembre 2019 et exploreront le thème CODER / DÉCODER. Rendez-vous désormais incontournable pour un public initié comme néophyte, le festival réunira scientifiques, auteurs et artistes dans de grandes tables rondes, conférences, projections ou expositions autour du thème « Coder/Décoder ». Véritable parenthèse pour réfléchir, approfondir le monde tel qu’il et tel qui sera peut-être, le festival fêtera cette année sa 20e édition !

« Avec le thème « Coder / Décoder » pour cette 20e édition des Utopiales, le plus évident aurait été d’illustrer du code informatique. Des lignes et des lignes de code… Mais je trouvais cette approche trop attendue et très premier degré.

Ancrées dans la Ville de Nantes, les Utopiales proposent chaque année une affiche dans laquelle la ville de Jules Verne est le personnage principal

Je me suis donc emparé de la thématique sous le prisme de la ville et je suis parti sur l’idée de « recoder » la Ville de Nantes. C’est-à-dire en proposer une vision du futur qui prenne en compte les défis que les villes vont devoir relever dans quelques décennies en se transformant : montée des eaux à la suite de la fonte des glaciers, urgence climatique, transition écologique…

Dans mon illustration, on découvre alors Nantes rehaussée de plusieurs étages pour sa propre sauvegarde, indépendante au niveau énergétique grâce à ses éoliennes et panneaux solaires et autonome sur le plan alimentaire avec ses jardins agricoles flottants et un parterre de rizières.

Parce que oui, la ville du futur sera autonome ou ne sera pas. »

LES UTOPIALES
Festival international de Science-Fiction

Vocation
Une vocation ambitieuse
Fortes du patrimoine laissé par Jules Verne et du passé surréaliste de Nantes, les Utopiales se sont installées dans le paysage culturel nantais au tout début du nouveau siècle, en l’an 2000. Dès sa création, le festival s’est donné pour objectif de faire découvrir au plus grand nombre le monde de la prospective, des technologies nouvelles et de l’imaginaire. Nous sommes convaincus que sous couvert de rêve et d’évasion, la science-fiction est un puissant outil de pédagogie d’exploration du réel.

Concept
Un concept original
Littérature, sciences, cinéma, bande dessinée, expositions, jeux de rôles, jeux vidéo et pôle asiatique : depuis 19 ans, la programmation pluridisciplinaire des Utopiales fait cohabiter les univers de la science et de la science-fiction. Après plus de 600 films projetés, 2000 auteurs, dessinateurs et chercheurs invités et près de 170 expositions et installations artistiques programmées, cette singularité fait du festival nantais un événement incontournable du genre en Europe et outre-Atlantique.

Explorer
Explorer, débattre, rêver
Les Utopiales réunissent des scientifiques, chercheurs, écrivains, scénaristes, dessinateurs, réalisateurs et tous ceux qui, jour après jour, façonnent des mondes fabuleux à partir de fragments de réel, pour en faire de véritables  expériences de pensée, invitations à cultiver notre curiosité et notre imaginaire pour renforcer notre ouverture au monde et nous permettre de devenir pleinement acteur de son évolution future.

Fondée en 2011 à Namur en Belgique, l’ASBL KIKK promeut les cultures numériques et créatives. Située au croisement de l’art, la culture, les sciences et les technologies, elle organise des événements et des projets didactiques, produit des œuvres artistiques et soutient des projets créatifs. L’ASBL organise chaque année le KIKK Festival, un événement reconnu sur la scène créative numérique internationale.

Le KIKK est également partenaire fondateur du TRAKK, hub créatif de Namur, espace de co-création multidisciplinaire, du Smart Gastronomy Lab de Gembloux, premier living lab belge à envisager la gastronomie à l’aune des technologies et de Wallifornia MusicTech, une association visant à promouvoir la musique et la technologie. En 2020, le KIKK ouvrira également un centre d’art, d’exposition et d’expérimentation. Situé à la Citadelle de Namur, le Pavillon se dévoilera en un espace unique dédié à la transition numérique.

Les créatifs qui gravitent dans  l'orbite du KIKK y évoluent librement, dans un environnement propice à la collaboration, l’ouverture, l’échange, le partage et la découverte. Objectif : explorer, questionner, expérimenter, confronter, de manière transversale, les multiples usages des nouvelles technologies, préfigurant ainsi les nouveaux défis d’un monde en mouvement.

La thématique cette année est "archipelagos of fragility" ou "les archipels de la fragilité", elle explore les différentes facettes de la fragilité, la fragilité des technologies que l'on construit et des îlots de séparations qu'elles peuvent produire mais aussi l’équilibre fragile de la planète et de ses écosystèmes. 

Dans le contexte actuel de globalisation, d'échanges d'idées, de migrations, de circulations de biens, de services, de données, de matériaux, de richesses et de connaissance, tout est flux mais la notion d'équilibre n'existe quasi plus. Si la plupart des nouvelles technologies sont construites par le même groupe de personnes, comment éviter les biais et garantir une approche inclusive? Cette année le KIKK Festival s'intéresse à la diversité du monde, au relations nord/sud, aux migrations ainsi qu’à l'inclusivité des communautés et sa représentativité dans nos technologies. Il s'intéresse à la beauté de la diversité et explore ses cartographies, ses continents et ses archipels.

Elle s'intéresse à la beauté du moment de tension, d'éphémère et d'état en devenir, prêt à basculer, à se casser, qui est le propre de l'état de fragilité. Le fragile est souvent vu comme un faiblesse mais il peut aussi être source d'une immense beauté. Le monde est constitué d'équilibres, en un instant, tout peut basculer. Une perturbation d'un élément, même minime, d'un écosystème, peut provoquer un bouleversement, sans précédent, du monde naturel. Nous faisons partie des espèces d'êtres vivants les plus récentes à peupler notre planète et, pourtant, nous en menaçons l'équilibre ténu.

Festival international des cultures numériques et créatives, le KIKK s’intéresse au déploiement économique et artistique des nouvelles technologies. L’événement rassemble des intervenants tous azimuts de tous horizons. Ils viennent des quatre coins du globe, ils sont designers, scientifiques, makers, entrepreneurs, artistes, architectes, développeurs, musiciens, vous livrent des anecdotes personnelles, expériences professionnelles, idées innovantes, présentent une oeuvre, un projet ou un produit. Vous repartez avec le plein d’inspiration, des contacts et nouvelles passions.

Cette année, venez vous immerger pour passer un long weekend du 31 octobre 2019 au 3 novembre 2019 à Namur.

IMMERSIVE ART FESTIVAL
DU 18 AU 24 OCTOBRE 2019

PRÉSENTATION

L’Atelier des Lumières, centre d’art numérique de Paris, présente « IMMERSIVE ART FESTIVAL » : le premier festival dédié à la création graphique et au design digital immersif.

Pendant les vacances de la Toussaint, du 18 au 23 octobre, l’Atelier des Lumières accueille des collectifs artistiques, parmi les plus influents dans le monde des arts numériques, en compétition. Ces créations, spécialement dimensionnées et conçues pour l’Atelier des Lumières, sont présentées le temps de 6 soirées, de 19h à 23h.

Chaque création est notée à la fois par un jury de professionnels et par les visiteurs. Ces soirées sont proposées en complément de
l’exposition numérique immersive Van Gogh, La Nuit étoilée, maintenue en journée. Une soirée spéciale de remise des prix se tiendra le jeudi 24 octobre en présence des artistes, du jury et
des partenaires du Festival.

Le festival accueille 11 collectifs artistiques.
Les techniques employées par les artistes peuvent combiner vidéo, photo, motion design et spatialisation sonore. Les œuvres doivent non seulement utiliser toute la puissance technique de l’Atelier (140 vidéoprojecteurs, 50 enceintes, 3 000 m² de surface projetées…), mais aussi présenter un concept artistique original, totalement immersif.

PROGRAMME

●  6 soirées du 18 au 23 octobre
●  Les œuvres sont projetées en continu, de 19h à 23h
●  4 min de show immersif par candidat sur un thème de leur choix
●  Boucle de 50 min
●  1 soirée de remise des prix le 24 octobre

Liste des 11 collectifs artistiques en compétition :

●  Spectre Lab (France)
●  Roman Hill et Paul Mignot (France)
●  Les vandales (France)
●  (HKI)™ HelloHikimori™ (France)
●  SUPERBIEN (France)
●  Cokau Lab (France)
●  Ouchhh (Turquie)
●  Nohlab (Turquie)
●  Void (Turquie)
●  CREATE (Belgique)
●  Algorithm (Irlande)

SPECIAL GUEST 2019 (hors compétition) : Cutback LIVE

JURY

● Vote des visiteurs en direct sur une application mobile dédiée (50 % de la note)

● Jury professionnel (50 % de la note) :

Nathalie Berriat - DIRECTRICE GOBELINS ECOLE DE L'IMAGE
Julia Fabry - DIRECTRICE ARTISTIQUE AGNÈS VARDA
Gaëtan Roussel - ARTISTE MUSICAL
Armand Amar - COMPOSITEUR
Mourad Merzouki - DIRECTEUR CENTRE NATIONAL DE LA CHORÉGRAPHIE
Filippo Spezia - DIRECTEUR DIGITAL DESIGN DAYS
Kook Ewo - DIRECTEUR MOTION PLUS DESIGN
Elsa Wardé - DIRECTRICE "LE CUBE"
Juliette Bibasse - COMMISSAIRE D'EXPOSITIONS NUMÉRIQUES
Françoise Mercadal-Delasalles - DIRECTRICE GÉNÉRALE GROUPE CRÉDIT DU NORD
Bruno Monnier - PRÉSIDENT DE CULTURESPACES ET CRÉATEUR DE L'ATELIER DES LUMIÈRES

INFOS PRATIQUES

• Du vendredi 18 au mercredi 23 octobre
Remise des prix le jeudi 24 octobre.

• Horaires : de 19h à 23h

• Tarifs : Plein unique : 24 €

•  Tarif unique VIP Silver (accès à l’espace VIP + 2 boissons) : 39 €

• Réservations uniquement en ligne : bit.ly/billetterie-immersive-art-festival

L'exposition numérique Van Gogh, La nuit étoilée est maintenue en journée.

Accès :
Métro Voltaire ou St Ambroise (ligne 9) ou Rue Saint-Maur (ligne 3)
En bus : 46, 56, 61 et 69
38 rue Saint Maur
75011 Paris

C’est avec enthousiasme que nous vous présentons l’édition 2019/2020 de la Biennale des arts numériques Némo. Elle aura lieu du 3 octobre 2019 au 9 février 2020, dans plus de 40 lieux à Paris et en Île-de-France !

Le CENTQUATRE-PARIS s’est vu confier sa conception et sa mise en œuvre  par la Région Île-de-France. Désormais, au sein et avec l’équipe du CENTQUATRE, Gilles Alvarez, continue d’en assurer la direction artistique.

Cette édition  a été imaginée sur les bases des précédentes avec d’ores et déjà certaines évolutions qui préfigurent une Biennale 2021/2022 entièrement repensée.

Celle –ci s’applique à elle- même la plasticité et le renouvellement qu’elle exige des états de l’art qu’elle présente, poreux, à un âge numérique qui ne saurait être qu’en perpétuel mouvement. Un ADN préservé et en cours de mutation.

On y retrouve l’art contemporain numérique, le spectacle vivant en prise avec les nouvelles technologies, la création dans l’espace public et dans les lieux patrimoniaux, les rapports entre les arts et les sciences, les enjeux sociétaux du numérique et bien sûr l’irrigation des territoires d’Île-de-France par les nouvelles formes de créations pluridisciplinaires.

La Biennale est un moteur aux centres de gravités multiples qui existe par la force démultipliée de tous nos partenaires, artistes, producteurs, lieux de diffusion et institutions culturelles qui ont forgé cette édition autant que les précédentes. Ils ont participé à assurer la pérennité de Némo et dès à présent à imaginer ensemble sa prochaine transformation.

Prosopopées, en 2015, c’était la possible autonomie des machines. Hasard, accident ou sérendipité ?, en 2017, c’était la finitude et le hasard (définissant l’humain et la vie biologique en général) aux prises avec la toute-puissance des algorithmes, voire à une certaine «soumission volontaire» liée aux réseaux sociaux, aux objets connectés ou à la domotique. Nous y répondions par la créativité des artistes et leur capacité à organiser le hasard et la dimension critique qu’ils nous offrent en réintroduisant l’aléatoire et le libre-arbitre dans notre société numérique de plus en plus prévisible.

La Biennale Némo 2019/2020 pose pour cette édition une question encore plus ouverte : le genre humain est-il appelé à disparaître ? Interrogation posée bien évidemment sous l’angle des nouvelles technologies et en particulier des fameuses NBIC (nanotechnologies, biotechnologies, informatique et sciences cognitives).

Il y sera ainsi question de l’omniprésent concept « d’intelligence artificielle » (un oxymore ?), de l’apprentissage exponentiel des machines, des réalités augmentées et virtuelles appliquées à la vie quotidienne, de la « main invisible » des datas, de l’homme
« augmenté » et de toutes ses qualités et fonctions qui dans le même élan seront diminuées, de la Singularité qui nous est promise, du post-humanisme, du transhumanisme et du post-anthropocène. Bien évidemment, comme lors des épisodes précédents, dans une approche résolument humaniste.
Mais ne dévoilons pas l’histoire avant que les artistes n’aient écrit ces futurs !

Le design spéculatif (ou design fiction) sera une des méthodes employées pour exposer ces nombreuses questions, sous le prisme de l’art. Des récits ou des objets plus ou moins futuristes, désirables, dérangeants ou dystopiques, devraient nous permettre de mieux appréhender ces futurs qui s’inventent au présent.
Ces représentations artistiques de futurs possibles susciteront assurément des débats autour de nos enjeux de société et des futurs préférables pour nous suggérer qu’il est encore et toujours temps d’agir.