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Le Festival du Film de chercheur édition 2014, lance son appel à films. 
Porté par le CNRS Délégation Centre-Est et l'Université de Lorraine, ce festival montrant la recherche en train de se faire est doté de deux prix d'un montant total de 9 000 euros. Il est ouvert à toutes les productions dans lesquelles les acteurs de la recherche sont impliqués (que ce soit au niveau de l’écriture ou de la réalisation).

APPEL A FILMS 

EDITION 2014

Inscriptions ouvertes

Organisée par le CNRS et l’Université de Lorraine, la 15^ème édition du Festival du film de chercheur se tiendra à Nancy (France) du 10 au 15 juin 2014 – édition avec compétition de films.

« Mettre en avant et faire connaître les films qui montrent les chercheurs dans le quotidien de leur recherche. »

La compétition est ouverte à toutes les productions, dans lesquelles les acteurs de la recherche s’impliquent fortement au niveau de l’écriture, de la réalisation ou de la production.

Les films devront être présentés en langue française ou en version sous-titrée en français.

Date limite pour concourir :

30 novembre 2013

sur www.filmdechercheur.eu

Si vous correspondez à ce profil et êtes intéressés pour faire connaître votre recherche, nous vous invitons à participer à cette compétitionen nous envoyant vos productions réalisées entre le 1er janvier 2012 et le 30 novembre 2013.

N’hésitez pas à transmettre cet appel à vos réseaux français et étrangers.

Pour tous renseignements :

Festival du film de chercheur

Bureau du Festival

| CS 90102 |

54519 Vandœuvre-lès-Nancy cedex

E-mail I contact@filmdechercheur.eu

Tel | + 0 33 (0)3 83 50 94 73

Inscription et règlement surwww.filmdechercheur.eu

L’équipe du Festival vous remercie de l’accueil que vous voudrez bien réserver à ce projet en assurant une large diffusion au sein de votre réseau.

Avec ARTE dans le cadre du festival TEMPS D'IMAGES, et l'Ircam

Avec le Collectif MXM, Cyril Teste renouvelle les codes du théâtre, qu’il embarque dans des sphères numériques pour servir un propos emprunt de poésie. Dans Bedroom eyes, un dispositif de réalité virtuelle évoquant l’univers du jeu vidéo guide le protagoniste dans les souvenirs enfouis d’une enfance blessée. Un spectacle total.

Comment associer narration et nouvelles technologies? Cyril Teste relève le défi dans une création utilisant les codes du jeu vidéo pour immerger le spectateur dans la vision subjective du protagoniste. Bedroom eyes est d’abord un texte de Frédéric Vossier autour de l’amnésie et de l’enfance évoquant la figure inaccessible d’une mère. En se connectant à un dispositif vidéo, le héros plonge dans le virtuel à la recherche d’un passé enfoui - une scène liée à la petite enfance et à la mère. Le personnage interprété par l’acteur Thierry Raynaud se déplace dans une géographie virtuelle représentant la maison où il a vécu des années plus tôt.             

Ses mouvements révèlent l’espace dans lequel il évolue comme s’il l’inventait. L’homme est tourmenté par un fantôme, celui de l’enfant qu’il fut et dont le spectre habite toujours son corps d’adulte.

Associant vidéo et dispositifs sonores conçus en collaboration avec l’Ircam, Bedroom eyes se déploie sur plusieurs plans jouant sur les oppositions entre mémoire et amnésie, réel et virtuel. Voyage au coeur du souvenir, c’est aussi un spectacle total où le spectateur est entièrement immergé dans le matériau, comme s’il était lui-même le héros de cette ténébreuse affaire.

Distribution :

Texte : Frédéric Vossier
Mise en espace : Cyril Teste
Régie générale : Julien Boizard
Musique : Nihil Bordures            
Réalisateur informatique musicale : Thomas Goepfer
Avec : Thierry Raynaud
Administration : Anaïs Cartier
Diffusion : Florence Bourgeon

Le texte est édité aux Editions Espace 34

Tarifs :  15 € / 12 € (réduit) / 10 € (abonnés, adhérents)

Réservez vos places

Ce festival aura lieu du 18 spetembre au 29 septembre 2013.
En corélation avec ARTE.

La crise qui secoue le monde actuel pose une multiplicité de questions. Les notions de temps et d’espace, chamboulées par l’efficacité d’outils de communication de plus en plus performants, présentent des perspectives nouvelles dont les conséquences n’ont pas encore été totalement analysées. Plusieurs artistes accueillis cette année dans le cadre de TEMPS D’IMAGES témoignent ainsi de situations d’états limites, entendues non dans le sens psychiatrique de borderline, mais dans celui, politique, de tension au bord du basculement. Ouverte sur le monde dans son éclatement et sa diversité, cette édition de TEMPS D’IMAGES relaye des interrogations qui traversent notre époque dont plusieurs artistes invités se font l’écho.

Edito: Images manquantes

Tandis que sur la place Taksim à Istanbul les manifestants contre l’autoritarisme de Recep Erdogan affronte la violence policière et les gaz lacrymogènes, les chaînes de télévisions turques diffusent des programmes culinaires ou des documentaires sur les pingouins. Pas question pour elles de montrer les seules images qui comptent à ce moment-là. Cette autocensure révèle à quel point dans un monde saturé d’informations et de réseaux aujourd’hui encore tout n’est pas montrable. Que se passe-t-il vraiment en Syrie, par exemple ? Comment la population de ce pays est-elle informée des événements qui s’y déroulent ? Alors que les notions de temps et d’espaces sont chamboulées par l’efficacité d’outils de communication de plus en plus performants, on s’aperçoit que l’image essentielle, c’est toujours celle qui manque, celle qu’on ne voit pas. Ainsi montrer peut-il aussi être un moyen pour ne pas faire voir. Il y a des images qui dissimulent, des images qui n’appellent pas de dialogue, éludant toute réponse possible. Et puis il y a des images qui, au contraire, soulèvent une foule de questions ; peut-être parce qu’elles font défaut, comme cette photo introuvable dans L’image manquante, le film de Rithy Panh.

La question que posent ces images manquantes est au cœur de cette nouvelle édition de TEMPS D’IMAGES. Outre Rithy Panh, les plasticiens Zhenchen Liu, Hayoun Kwon et Minnette Vári, l’abordent eux aussi dans des œuvres qui sont autant de regards critiques sur la réalité de leurs pays. Ainsi du groupe Berlin qui dans une nouvelle version de Jérusalem enregistre le mouvement de l’histoire dans cette ville hautement symbolique. De même, avec Kamp, Hotel Modern mise sur la distanciation pour ausculter la barbarie nazie. Depuis ses débuts, TEMPS D’IMAGES associe arts plastiques et arts de la scène avec un intérêt particulier pour la création émergente. Beaucoup d’artistes présents dans cette nouvelle édition ont fait leurs premiers pas dans le cadre du festival. D’autres l’ont marqué par des créations emblématiques. À chaque fois, le festival a souhaité les accompagner soit en reprenant une de leurs œuvres, soit en soutenant de nouveaux projets. Ouverte sur le monde dans son éclatement et sa diversité, cette nouvelle édition de TEMPS D’IMAGES témoigne ainsi des interrogations qui traversent notre époque dont les artistes invités se font l’écho.

Aux compétitions française et québécoise s'ajoute cette année UNE NOUVELLE compétition de films européens et /ou francophones.

Programmes Spéciaux, soirées «du court au long,», des cartes blanches, des rétrospectives au programme also seront des ... C'EST, plus de 150 courts métrages et  3  longs métrages diffusés du 6 au 14 septembre à Trouville-sur-Mer.

Reccord battu!

Plus de 2200 films (fiction, documentaire, animation et expérimental) recus cette année.

Ils seront disponibles pour tous les Professionnels au 7e Marché International du Film de Trouville qui se déroulera du 9 au 13 septembre.

Occupant la majeure Partie de la programmation en salle, les blocs compétitifs permettent aux films français et québécois de rayonner à l'international.

Plus d'Une quarantaine de films de Sont Soumis à Notre jury et à Notre beau publique CHAQUE Année. 7 PRIX REMIS CHAQUE ANNEE de Sont-aux films panne ou défectueuse.

CHAQUE ANNÉE, la programmation du festival a rencontré en avant-plan de l'Accomplissement de réalisateurs de court-métrage en presentant Leur première réalisation de long métrage.

This programmation Nous demontre le chemin parcouru par les réalisateurs en presentant Une sélection de Leurs courts-métrages Qui Ont les Menés à la Réalisation d'un Projet de Grande Envergure en plus. Très appréciées du public CES soirées démontrent l'importance du court Dans La Carrière D'UN réalisateur.

7 ^e  édition de Ce Qui Est devenu ONU rendez-vous incontournable du monde du court-métrage. Sa réputation dans Le milieu du court-métrage S'est RAPIDEMENT construite including grâce d'un fils calendrier. Positionnement de Ce HNE favorables A De Véritables échanges ECHAPPEE ROMANTIQUE, Permet d'assureur juin Continuité Dans Les Echanges et les rencontres Entre les Professionnels tribunal il du film.

Au sujet des acheteurs et Producteurs Présents CHAQUE ANNÉE, Nous Pensons Avoir Réussi le Développement de Notre-Marché. Il Faut mentionner Qué Tous Les films inscrits LOR de L'Appel de films de Sont DISPONIBLES verser NSA acheteurs.

Lieu  de haute technologie  verser 9 jours. Les Labos permettent de realiser des films courts de fiction, d'animation et des clips. C'EST LE also tenant lieu de travail des musiciens de la résidence musicale, des Plasticiens et des photographes.

ILS de Sont Aujourd'hui L'Identité du festival: Le Coeur des labos Est constitué de Professionnels  Internationaux. L'Objectif initial etait de permettre les Rencontres, L'Echange de Pratiques et de compétences. Après nous constatons QUELQUES Années Que les échanges ECHAPPEE ROMANTIQUE provoqués un Off-Courts Ont permission à Un grand NOMBRE de Projets de voir le jour au Québec, en France et à l'international.

La programmation Multidisciplinaire d'Off-Courts Prend Tout fils sens AVEC les Nombreux concerts propose aux Invités et au public.  

Off-Courts bouillonné de créativité Grâce aux photographes Qui viennent capturer l'énergie de l'évènement AINSI qu'aux plasticiens et peintres Qui viennent teinter Notre univers AVEC Leur ambiance.

Off-Courts C'EST Bien Plus Encore: programmes Spéciaux en salle de cinéma, projection Extérieure, projection Cour MAIS Trash, carte blanche, concerts, galerie phot'off, plasticien, animation, rencontre, plage ...

Ainsi donc l'Ososphère prend-elle désormais ses quartiers à La Coop, déployant une nouvelle tradition sur ce lieu extraordinaire, au coeur d'un Port du Rhin qui se découvre de nouvelles urbanités et anticipe ses futurs.
L'Ososphère retrouve également sa période de prédilection à la fin du mois de septembre et les Nuits Electroniques renouent avec la tradition de prix unique par nuit donnant accès à l'ensemble du site et de la programmation de la nuit. 
Nous annonçons les premiers noms de cette programmation et notamment une nouvelle intervention de Laurent Garnier dans notre Ososphère, au coeur de La Coop, dans le décor industriel du dance-floor créé au rez-de-chaussée de La Cave à Vins.

Location : 25 € + frais | Sur place : 30 €

Incarnez votre personnage fictif (appelé avatar) ou de livre fantastique préféré dans un cadre réel ! À Dinant et Haute-Meuse, du 20 au 22/09/13 !

4ème édition !

Le FIJR 2013, en quelques mots c'est :
 

• 3 jours d'animations,
• JdR sur table, JdR Grandeur-Nature, Jeux de société & plateau,
• Tournoi de "7 Wonders, Murder party ",
• Zombie-night, Concerts et Marché médiéval,
• Plus de 10 associations de JdR partenaires,
• Des navettes gratuites entre les sites,
• 4 sites de jeu, 4 sites d'exception en Haute-Meuse !
• Les Jardins d'Annevoie,
• La MPMM à Bouvignes,
• La Citadelle de Dinant,
• Et le Château et les Jardins de Freÿr.
• Last but not least :

• Possibilité de camper non-loin du Festival !

Jeu de rôle ?

Le participant agit à travers ce rôle par des actions réelles, par des actions narratives, ou bien par des prises de décision sur le développement du personnage.

Il existe plusieurs formes de jeu de rôle, qui peuvent être plus ou moins distinguées par leurs fonctions :

Le jeu de rôle peut être notamment une technique thérapeutique (psychologie), une technique de formation (proche de la simulation), une méthode pédagogique, ou bien une activité récréative.

Quoi qu'il en soit, c'est un moment à ne pas rater !

21e édition

du 22 au 24 août 2013

Nuit blanche, dans la nuit du 24 au 25 août

(Stage d'interprétation sur acousmonium du 26 au 31 août)

Le portrait c’est bien sûr la description ou l’appropriation métaphorique, poétique ou littérale de l’ensemble de traits physiques, moraux et comportementaux d’une personne, c’est une façon de s’approprier son intimité. C’est un dialogue entre l’auteur du portrait et celui qui en est l’objet. Ce dialogue, réel ou fictif, est souvent la matière même de l’œuvre. Mais l’on peut aussi concevoir le portrait d’une manière plus large : le portrait comme évocation d’un lieu, d’un moment, d’une sensation. Le portrait comme trace de l’indicible ou de l ‘éphémère. La musique acousmatique et ses dérivés (hörspiel, installation sonore jusqu'au documentaire sonore), riche de multiples possibilités, peut s’approprier ces parts de réel que sont les personnes, les lieux, les moments vécus, pour mieux les recréer dans cette fiction intime qu’est le portrait.

Qu’est-ce que le concert acousmatique :

Le concert acousmatique est une immersion dans un espace sonore en trois dimensions où les règles traditionnelles de la représentation musicale sont renouvelées lors d’un événement proposant la spatialisation d’œuvres originales sur dans le cadre de ce festival, une centaine de hauts parleurs disséminés dans la salle.

Un interprète à la console de projection dirige l’écoute et contrôle un ensemble de vibrations, couleurs ou nuances, le son prenant alors une vie propre et surprenante, magnifiée au cours de ce spectacle de l’invisible.

 C’est une proposition esthétique où le son retrouve une place centrale, se développant dans un univers mental vierge de toutes références autres que celles propres à toutes perceptions.

Ici, pas d’interférences visuelles entre l’œuvre à ouïr et l’auditeur/spectateur, mais la présence d’un dispositif s’appropriant un espace réel (le lieu physique et géographique envahis par les haut-parleurs) et un espace figuré (la sensibilité, l'imaginaire du public).

N.A.M.E = Nord.Art.Musique.Electronique

Festival dédié à la culture électro sous toutes ses formes ! Au menu: Dj's, lives, lives visuels, expo's multimédia, tables rondes "philo", parcours sonores, ... Une programmation en équilibre entre courants forts, figures historiques et têtes chercheuses ! Des line-up en version dance-floor et esprit de fête …

// 14, 20 & 21 septembre 2013. Les NUITS de Tossée / un site industriel extraordinaire entre Manchester et Berlin !

​Lieu : Tourcoing & Dunkerque.