festivals

Crise ou pas, le Castel del Monte est capable de maintenir un bon équilibre entre les représentations nationales et internationales, y compris les artistes (re)connus et les jeunes artistes. Le désir d'expérimenter avec des codes expressifs et plus proprement artistiques, trouve de plus en plus un terrain fertile parmi la jeune génération qui se fait face dans le monde du divertissement, désireux de trouver la légitimité de leur rôle en tant qu'artistes de théâtre contemporain. L’exploration du XVII^e est le long des sentiers tracés par les trois directeurs artistiques. Trois façons de comprendre et vivre fortement le théâtre, trois secteurs dédiés à la seule notion possible: émotion.

Dans le cadre de ce festival, Miguel Chevalier exposera du 23 au 31 août 2014, de 21h30 à 23h30, au Castel del Monte (Italie) son installation de réalité virtuelle générative et interactive, Magic Carpets (2014). 

Magic Carpets se déploient sur le sol de la cour intérieure octogonale de Castel del Monte, datant du XIII^e siècle. Magic Carpets revisite par le biais de l'art numérique, la tradition de la mosaïque très présente en Italie, qui préfigure le pixel. Des tableaux de méga mosaïques/pixels noirs et blancs instables glissent progressivement vers des spirales de couleurs vives et saturées qui tourbillonnent et exécutent de véritables chorégraphies sur la musique de Jacopo Baboni Schilingi. Lors des déplacements des spectateurs, des perturbations dans la trajectoire de ces entrelacs se créent sous leurs pieds. Ce monde de couleurs et de formes en mouvement, tel le jeu d'un kaléidoscope géant, nous entraine dans un voyage imaginaire et poétique. Cette création nous plonge dans l'univers magique des fêtes du Moyen-âge et des Contes des Mille et Une Nuits.

Festival Futura, 22^e édition
du 21 au 23 août 2014

Nuit blanche,  dans la nuit du 23 au 24 août.

(stage d'interprètation sur acousmonium du 25 au 30 août - COMPLET)

Programme

Jeudi 21 
13h30 Concert 1 Concert d'ouverture 
Junya Oikawa Growing Verse 4'28
François Dumeaux Deux Renards [création] 12'31
Armando Balice Imaginary Changes 14'05
Alistair MacDonald Dreel 10'46

15h00 Concert 2 
Sophie Delafontaine Respire marche pars va-t-en 10'00
Elsa Biston Brume 07'31
Clara de Asís la troisième heure 10'15
Fabien Saillard Barbie Doll [création nouvelle version] 25'00

16h30 Concert 3 
Christoph Ogiermann et Jürgen Palmtag Im Aug der Umkehrschule 20'00
Denis Dufour Blue Rocket on a Rocky Shore 31'31

18h00 Concert 4 - Carte Blanche Jonathan Prager 
Pierre Henry Une Tour de Babel

21h00 Concert 5 - Beatriz Ferreyra - Concert portrait 
programme en cours 

22h30 Carte Concert 6 - Blanche Guillaume Contré 
Jim O'Rourk Cede 41'32

Vendredi 22
11h00 Concert 7 - Concours CCMC / Destellos / Presque rien / Di stanze 
ICHIHASHI Sawa (Pris ACSM116) Suito no soko, nukeru yami (au fond de la bouteille, l’obscurité sans fin) 5'45
USHIYAMA Taira (prix CCMC/Futura) "Kaminari inu no yume (Rêve du chien éclair) 07'23
KASAHARA Shunichi (prix CCMC/Motus) 野良犬-Norainu [Chien errant] 9'49 
James Andean Déchirure ( 2e prix Presque rien) 07'35
Bryan Jacobs ( 1er prix Presque rien) Le La en Le 09'01
Jonty Harrisson (concours Destellos) BEASTiary 8'00 
Prix Di stanze en cours de séléction 

13h30 Concert 8 - Carte Blanche Eric Broitmann 
Michel Chion Requiem 37'16

15h00 Concert 9 - Carte Blanche Tomonari Higaki 
Toru Takemitsu A Minneapolis Garden 15'40
Yuka Nagamatsu [Création] 15'00
Somei Satoh Mandara 18'59

16h30 Concert 10 
Agnès Poisson Cantilène [Création] 07'30
Paul Ramage 12 portraits [Création] 35'00
Lucie Prod'homme J'ai un grain et je craque [Création] 13'00

18h00 Concert 11 
Dieter Kaufmann 2e Symphonie [Création] 35'06
Agnès Poisson je ne sais quoi [Création] 04'00
Tomonari Higaki [Création] 20'00


21h00 Concert 12 - Elzbieta Sikora - Concert anniversaire 
programme en cours 

22h30 Concert 13 - Carte blanche Nathanaëlle Raboisson 
Patrick et Michèle Bokanowski Battements Solaires [vidéo] 18'00
Jean Mahtab Ose celavi 12'47
Laurent Chanez et Christian Zanesi Monster 600 [Vidéo] 19'46

Samedi 23 
11h00 Concert 14 
Pete Stollery Three Cities 10'57
PJ Pargas Deus ExMachina 12'24
Denis Streibig Elevator 18'56


13h30 Concert 15 
Frédéric Kahn De fiction en friction 12'52
Vincent Laubeuf [Création] 15'00
Eric Broitmann Harbinger [Création nouvelle version] 16'00
Guillaume Contré [Création] 15'00

15h00 Concert 16 - Carte Blanche Olivier Lamarche 
Michel Chion Nuit Noire 22'00
Luc Ferrari les Arythmiques 41'56

16h30 Concert 17 
Livia Giovaninetti Anthropos 18'37
Philippe Leguerinel Les ornières ont disparu 15'10
Nathanaëlle Raboisson La ressemblance entre ces deux 18'00

18h00 Concert 18 - Bruno Capelle - Sortie CD Motus
Douze douces variation autours d'elles 28'37
Du froid partout… 29'45 2

21h00 Concert 19 - Michèle Bokanowski - sortie CD Motus 
Cirque 37'06
Enfance 27'34

22h30 Concert 20 - Bernard Parmegiani - concert hommage 
De Natura Sonorum 52'52

2014 est encore notre meilleur festival line-up. C'est un plaisir d'être en mesure de dire que tant de confiance, pas moins que nos festivals dernières ont chacun - nous pensons - une évolution sur l'année précédente, et chaque grand succès dans leur propre droit.

C'est seulement notre quatrième édition du festival Edinburghart, du 31 juillet au 31 août 2014, dans notre troisième année dans le bâtiment Summerhall, et pourtant nous sommes déjà établir les thèmes - l'internationalisme, l'art de haute qualité à travers et entre toutes les formes d'arts, et un sens de la vie sociale, de la fête et de l'amitié - que nous valoriser comme essentiel au projet Summerhall.

En exposition, du 1^er août au 26 septembre 2014, dans le cadre de ce festival, les œuvres notamment de :

• Re-Sounding, de Susan Hiller.

Re-Sounding est une nouvelle œuvre d'origine américaine par l’artiste Susan Hiller qui est basée à Londres. Soucieuse de dénicher l'oublié ou refoulé, Hiller est l'une des artistes britanniques les plus influentes aujourd'hui. Cette nouvelle vidéo combine les fréquences sonores et des motifs visuels traduits des ondes radio émises par le Big Bang avec une série de témoignages de phénomènes extra-terrestres référencement cosmologie, les rêves et les expériences visionnaires contemporains. Parallèlement Re-Sounding sera exposé avec d'autres œuvres de l’artiste.

• 10, 20, 30 et 40%, de Claude Closky.

A première vue, l'œuvre de Claude Closky est essentiellement immatériel. La langue est son modèle d'articuler des images, du texte, des chiffres, et des sons recueillis dans notre environnement, ou fait dans son atelier. Bien que réticents à produire des objets et des effets spectaculaires, le travail de Closky traite encore des questions sur la visibilité et l'appropriation de l'espace. Les projets de Claude Closky trouvent toujours d'autres moyens de s'émanciper des formats imposés par les sites où ils sont exposés. Il vise à souligner les contradictions de notre société contemporaine et de ses représentations, mais aussi à s'interroger sur le rôle de l'art en tant que producteur d'un consensus culturel et de valeurs. Ses œuvres se confrontent et s'interrogent sur notre environnement, les conditions et les avantages de la production artistique, sa relation avec le public.

Le collectif français, Visual System, créé en 2007, imagine des projets guidés par une réflexion sur la place des médias numériques dans la ville de demain. En détournant les nouvelles technologies et en expérimentant ses potentiels, Visual System use de la lumière et du son comme d’un outil spatial et spectral. Cette démarche expérimentale préfigure l’évolution à venir des technologies interactives, de l’utilisation généralisée de la LED et de la perception de l’espace induite par la lumière. Visual System rassemble des artistes issus de disciplines variées [image, son, arts plastiques, programmation, design, architecture].

Pour l’installation, Out of Control, le collectif explore le thème de l’avènement inéluctable de la super-machine et imagine par une mise en scène le dysfonctionnement d’une Intelligence artificielle en lutte contre un parasite informatique. Basée sur Hors Contrôle, la nouvelle de Stéphane Beauverger, Out Of Control met en scène le conflit opposant deux entités : le Cœur et le Parasite. Pour  cette installation in situ les artistes jouent avec  "les qualités spatiales de la lumière». Des bâtons de LED montent jusqu'à l'intérieur de l'une des sphères de l’Atomium (Bruxelles), augmentant la structure et conceptualisant une bataille entre une intelligence artificielle et d'un virus informatique. Le tout répond à des séries de sons et de voix (réalisées  par Thomas Vaquié) - ceci étant complété par une "planète polygone" suspendu au plafond, construit par Joanie Lemercier comme une structure d'origami en carton sur laquelle des projections visuelles sont projetées. Lorsque les spect-acteurs explorent l'espace, ils rencontrent diverses phases du conflit - avec le point de vue de l’intérieur de la machine, c'est-à-dire lorsque le système artificiel défectueux souffre d’une attaque externe - tantôt où le virus domine la machine, tantôt où l’IA lutte contre ce virus informatique.

Cette installation est visible du 25 juin au 31 aout 2014, lors du festival d’été de l’Atomium, ID#2014, dédié aux arts numériques.

5^eme  édition du Festival a-part
4 juillet – 31 août 2014

VISIONS, DÉRISIONS, DÉTOURNEMENTS OU RETOURNEMENTS CONTEMPORAINS
En écho aux 82 gravures de Goya présentées aux Baux-de-Provence.
 

En ouverture du 4 au 15 juillet en présence des artistes

Huit journées de rencontres, au cours desquelles les artistes, les partenaires, les collectionneurs et les visiteurs échangent impressions et discutent des démarches artistiques.

Une édition spéciale autour des gravures de Goya Les Désastres de la guerre

Présentées aux Baux-de-Provence à l’occasion de la commémoration du centenaire de la Première Guerre mondiale et du bicentenaire de leur création.

Gratuit en tous lieux d’exposition

Pour sa 5^eme année dans les Alpilles, le Festival a-part programme une édition à double dimension de réflexion sur la guerre et de bilan créatif sur les premières années d’aventures festivalières dans le monde de l’art contemporain.

Au programme :

Les Désastres de la guerre

82 gravures de Francisco de Goya y Lucientes véritable trésor conservé aux Baux-de-Provence dans la collection de la Fondation Jou, exceptionnellement exposées à l’Hôtel de Manville, Mairie des Baux.

Dialogues avec Goya

Des artistes contemporains dont 17 mexicains sélectionnés via un appel à projet, créent ou présentent des œuvres en résonance avec Les Désastres de la guerre. Chacun à sa façon, sur le mode du détournement, de la réinvention totale, du lien intellectuel, toujours avec sa sensibilité, met en scène sa propre réponse ou version de ces gravures.

Guerre à la guerre

En réponse aux horreurs de la guerre des artistes proposent des installations, des performances, des lectures, des dessins et autres expressions visibles dans différents lieux des Alpilles.

Drapeaux d’artistes a-part

Sur une proposition de Philippe Cazal, le Festival a-part invite dans le champ de Baumanière et aux façades des mairies de Maussane et du Paradou, 107 artistes des quatre premières éditions à ressortir ou créer leurs drapeaux. Une proposition réalisée avec le soutien de la Société Doublet, premier fabricant de drapeaux en France, qui offre à chaque artiste son drapeau.

La 24^ème édition du festival Les Chemins de l'Imaginaire aura lieu du 10 au 12 juillet 2014.

TLN est un festival des cultures numériques, électroniques, graphiques et innovantes. Très investi dans l’espace public, il rassemble près de 4000 spectateurs par an dans le centre-ville de Toulon et convie les structures locales et les artistes internationaux à s’exprimer dans les friches, les places et les sites patrimoniaux.

TNL parie chaque année sur une programmation émergente et contribue à amplifier une dynamique à travers un événement aussi pointu que populaire présentant des performances scéniques visuelles, sonores et numériques. Pendant 3 jours, le public sera plongé dans des explorations immersives à la croisée du son et de l’image destinée à ravir aussi bien le jeune public et les curieux que les professionnels et les amateurs avertis.

Rendez-vous jeudi 10 juillet 2014 sur le toit de l’Opéra pour une inauguration inédite et festive autour de concerts, projections et découvertes numériques.

Le commerce de Murat Tepeli est l’équilibre. Dans ses ensembles, il crée l’harmonie parfaite entre l’extase et le trémoussement.

Imaginées par Stéphane Chaudesaigues, la seconde rencontre  internationale du tatouage du Cantal (Cantal In’k the Skin) se tiendra les 4, 5 et 6 juillet 2014 dans la petite ville de Chaudes-Aigues.

Cette homonymie a intrigué Stéphane Chaudesaigues depuis qu’à l’âge de 7 ans quand, sur l’écran de la télévision familiale à Versailles, il a découvert l’existence de cette station thermale du Cantal.

Toujours à la quête de ses racines, Stéphane est enfin arrivé, adulte, jusqu’à Chaudes-Aigues où un généalogiste avait  nécessairement  trouvé trace de ses ancêtres.

C’est en hommage à un de ces Chaudesaigues, Eusèbe, et au prix d’architecture qu’il avait créé au XIXe siècle que Stéphane s’est lancé en 2011 dans l’aventure du « Chaudesaigues Award » qui récompense, à l’échelon mondial, un tatoueur professionnel.

Et c’est pour remonter le chemin des « Auvergnats de Paris » que Stéphane a choisi Chaudes-Aigues pour organiser en 2013 ce premier Cantal In’k the Skin.

L’occasion pour Stéphane Chaudesaigues, tatoueur internationalement reconnu depuis plusieurs décennies, d’inviter dans la petite cité auvergnate (plutôt qu’à Paris, Lyon ou Clermont-Ferrand) les plus grands noms de la scène mondiale du tatouage.

L’occasion aussi de mettre en lumière les tatoueurs d’Auvergne et du Grand Sud. Cantal In’k the Skin se profile comme un évènement jamais vu dans l’hexagone puisque certains tatoueurs présents à Chaudes-Aigues fouleront pour la première fois le sol français.

Et à travers Chaudes-Aigues que Stéphane considère aujourd’hui comme « son village », c’est bien l’Aubrac, le Cantal, l’Auvergne et la France toute entière qui seront mis en valeur.

Nous avions délibérément communiqué sur un symbole fort, un symbole si puissant que bien souvent, on pourrait ne plus le remarquer,  LA FAMILLE.

La ou les familles d’ailleurs, car il y a celle que l’on a, celle que l’on crée et celle à laquelle on appartient sans s’en rendre compte finalement.

JE SOUHAITAIS FAIRE DÉCOUVRIR ET ESPÉRER SE  FAIRE RENCONTRER, MES DEUX FAMILLES.

Ma communauté professionnelle et les habitants d’un petit village, niché à 750 mètres d’altitude dans l’étroite vallée du Remontalou, sur les terres du Caldaguès, Chaudes-Aigues, dans le Cantal.

Jusqu’ ici connue pour ses thermes et ses sources, les plus chaudes d’Europe avec une température de 82 °. Chaudes-Aigues  a vibré le temps d’un week-end fabuleux, sous les dermographes de plus de 140 artistes tatoueurs, parmi les meilleurs au monde, dont 26 nationalités étaient représentées.

L’occasion rêvée de faire découvrir un métier, une passion, mais aussi une région d’exception, encore préservée  aux paysages magnifiques.

• Du samedi 12 au lundi 14 juillet 2014
• Chaque aprés-midi de 14h à 18h
• Lieux : Château de Blandy-les-Tours
               Place des Tours
               77115 BLANDY-LES-TOURS
  salle de l'Auditoire, tours et cour du château
• Places limitées pour certaines performances (par ordre d'arrivée)
• Certaines performances ne seront pas accessibles aux personnes à mobilité réduite
• Apporter chapeau et lunettes de soleil