appel a projets

Ce festival en ligne propose d'organiser une chaîne Youtube avec des films sélectionnés de 10' maximum ayant une forme expérimentale au sens large, et un regard sur le réel.
Une exception pourra être faite pour des films plus longs.
Je suis réalisateur, et par ce moyen je voudrais découvrir de nouvelles créations et fédérer à distance d'autres créateurs à travers le monde.
Peuvent être inscrites à ce festival des réalisations plus anciennes.

sont souhaités :

. un regard singulier
. une vision de la réalité
. 10' max
. films mis en ligne (Vimeo, Youtube...)

Un jury sera constitué par de jeunes artistes issus d'école d'art.
date limite d'envoi 1er mai.

Calendrier:

21 mars 2020 : Date d'ouverture
1 mai 2020 : Date limite d'inscription anticipée
21 mai 2020 : Date limite tardive
22 mai 2020 : Date de notification
6-13 juin 2020 : Date de l'événement

Depuis son ouverture en 2019, la galerie ELEKTRA accueille régulièrement des expositions. Située au cœur du Mile-End, ce nouveau pôle soutient la communauté artistique et favorise la découverte de talents en mettant l'accent sur l'originalité et en embrassant l'esthétique contemporaine dans la recherche et l'expérimentation. Nous lançons un appel à projets pour les artistes d’art contemporain numérique souhaitant exposer des œuvres entre septembre 2020 et juin 2021. 

Les projets sélectionnés feront partie de la programmation officielle de la galerie.  

Pour soumettre un projet, envoyez les éléments suivants à zhamila@elektramontreal.ca 

- Le.s curriculum vitae.s d’artiste.s  

- Une description du projet et de la démarche artistique (maximum 2000 mots)  

- Une fiche technique de l'oeuvre

- Maximum 10 images et/ou vidéos du projet en cours ou achevé  

La galerie offre une aide technique professionnelle pour les montages et dispose d’équipements limités, mais de haute qualité. Veuillez noter que les œuvres avec un contenu sonore ne pourront être diffusées qu’avec des écouteurs.  

ELEKTRA verse également des droits d’exposition aux artistes sélectionné.es. 

La Galerie ELEKTRA est située au Pôle de Gaspé au 5445 avenue de Gaspé #104, Montréal, QC, H2T 3B2 

La date limite de réception des projets est le 1 juin 2020. 

ELEKTRA tient fermement aux valeurs de diversité et d'accessibilité dans les pratiques qu'elle présente et soutient. Nous encourageons les candidatures de toutes les personnes qualifiées, y compris les personnes handicapées, les minorités visibles, les peuples autochtones, les personnes de toutes orientations sexuelles et identités de genre ainsi que d'autres personnes qui peuvent contribuer à la diversification de l’art numérique contemporain. 

APPEL À VIDEO, ne laissons pas notre créativité confinée !
SORTIE DE ROUT(IN)E : LA VIE D’APRÈS ?

→ Corps confinés mais esprits libres : en attendant de vous retrouver, VIDEOFORMES fait appel à vos talents de vidéaste : réalisez une vidéo expérimentale ! 
→ Explorez, testez, libérez votre imagination et envoyez-nous vos vidéos avant le 15 juillet par Wetransfer à l’adresse : videoformes@videoformes.com
→ Contraintes techniques : format 16:9 en .mp4 ou .mov. Durée maximale : 3 minutes.
Vos vidéos seront présentées lors du festival VIDEOFORMES 2021 !

Présentation

Depuis six ans, l’association Vanderlab est implantée dans un lieu patrimonial reconverti de Carrières-sous-Poissy (Yvelines), le Château Éphémère ; lieu dédié à la création numérique, sonore et musicale.
Il se donne 3 objectifs principaux :

• Offrir à des artistes français.es comme internation.aux.ales des résidences de création.
• Promouvoir auprès du grand public les usages créatifs des nouvelles technologies à travers une gamme d’ateliers associée à une programmation artistique mensuelle.
• Proposer à tou.te.s un espace de rencontre et de convivialité.

Ce projet, soutenu notamment par la Communauté Urbaine du Grand Paris Seine et Oise, la Région Ile-de-
France et le Conseil Départemental des Yvelines a été initié par les associations Usines Éphémères et  Musiques et Cultures Digitales. Dans le cadre de son programme de résidences, le Château Éphémère lance une sixième édition de son appel à candidatures dont la finalité est de soutenir la création artistique sonore et numérique tout en faisant bénéficier le territoire et ses habitant.e.s.

Éligibilité

Tous les projets faisant concomitamment appel dans leur processus de production aux nouveaux usages du numérique ainsi qu’à la création sonore et musicale sont éligibles. Les projets peuvent être déposés par un.e artiste, un collectif, une structure de production ou de diffusion. Nous serons particulièrement attentifs aux projets des artistes souhaitant développer des actions en direction du tissu local (ateliers, rencontres...). Chaque résidence sera, en outre, susceptible d’être ponctuée d’une restitution publique.

Conditions d'accueil

Chacun des 12 projets lauréats est accueilli d’une semaine à un mois , selon les besoins du projet.

Cet accompagnement inclut la mise à disposition d’un logement, d’un espace de travail et du parc technique du Château Éphémère (inventaire technique complet sur demande).

Les port.eur.euse.s de projets bénéficieront en outre de l’accompagnement du régisseur technique ainsi que du FabManager en fonction de leurs disponibilités et se verront par ailleurs octroyer une aide à la production d’un montant de 500€ TTC.

Le Château Éphémère prévoit la possibilité d’accueillir hors quota plusieurs projets qui présenteraient des synergies fortes avec la ligne artistique du lieu selon les mêmes conditions à l’exception de l’attribution de la bourse de production.

Le dossier de candidature doit comprendre :

• Le formulaire d’inscription (accessible à la fin de ce document) dument complété ;
• Un dossier artistique ;
• Une note d’intention (2 pages maximum) descriptive du projet, de la pertinence de sa production au sein de notre structure, de sa déclinabilité en une action sur le territoire et auprès de ses habitant.e.s, de son calendrier de mise en oeuvre et des éventuels partenaires acquis et envisagés ;
• Une fiche technique prévisionnelle.

Dépôt

Merci d’adresser votre dossier de candidature complet au plus tard le mardi 6 avril 2020 à 12h auprès de l’équipe du Château Ephémère : residences@chateauephemere.org en précisant dans l’objet « Appel à candidatures arts numériques et sonores ».

Infos et contacts

Pour tout renseignement concernant l’appel à projets « Arts numériques, Art Sonore & Nouvelles Écritures », nous vous invitons à nous contacter : residences@chateauephemere.org / 01.39.79.29.93

Dans le cadre du projet Interreg transfrontalier C2L3PLAY – Cross Border Living Labs, est lancé un appel à projets destiné aux designers, artistes, entrepreneurs, petites et moyennes entreprises, particuliers, désireux de développer des projets artistiques, technologiques et économiques dans le secteur des Industries Culturelles et Créatives.

Pour cet appel à projets, les porteurs de projet issus de l’accompagnement C2L3PLAY pourront tester leurs projets en conditions réelles grâce notamment, à la mise à disposition d’Open Data… Quelle exploitation de l’open data pour la mettre au service des ICC ? Comment concilier data et imaginaire(s) ?

Deadline : 15 avril 2020 (avant minuit)

Pour cet appel à projets, les porteurs de projet issus de l’accompagnement C2L3PLAY pourront tester leurs projets en conditions réelles grâce notamment, à la mise à disposition des données de l’un des partenaires du projet : l’intercommunale Leiedal, réunissant 13 communes de Flandre Occidentale, dont la ville de Courtrai.`

Il s’agit pour l’intercommunale de mettre à profit en open data :

• DHM II (modèle numérique de hauteur)
• GRB (carte des parcelles et des bâtiments)
• Des photos aériennes

Mais aussi des données propres à l’intercommunale (Flandre du Sud-Ouest) et selon les projets :

• Un nuage de points LIDAR pris dans le domaine public au format LAS pour une zone définie
• Une photo panoramique à 360° pour la zone Flandre du Sud-Ouest
• Une orthophoto détaillée de toute la zone en jpeg 2000
• Un modèle numérique de surface en format raster comprenant des objets, des bâtiments…Cela permettra à des porteurs de projets d’imaginer des produits ou services innovants.

Cet appel à projets invite alors les porteurs de projets (designers, artistes, entrepreneurs, start-ups, petites et moyennes entreprises) du secteur des Industries Culturelles et Créatives à proposer des projets innovants et inclusifs (services ou produits), autour de 2 grandes questions :

1/ Quelle exploitation de l’open data pour la mettre au service des ICC ?

Quelle combinaison des données, quelle exploitation pour créer des produits et/ou services innovants dans le secteur des Industries Culturelles et Créatives ? Comment, par exemple, développer la data visualisation au service des ICC, comment créer un environnement 3D fonctionnel qui puisse être élaboré, transformé, manipulé (impression 3D) pour favoriser la valorisation du patrimoine de l’architecture et/ou du tourisme culturel ? Etc.

2/ Comment concilier data et imaginaire(s) ?

Un deuxième champ de projets s’écarte du premier axe et cherche des projets innovants qui explorent l’imaginaire. Comment grâce à l’open data, présenter de nouvelles idées, comment visualiser, comment interagir avec les données, comment interagir avec ou dans cet environnement ? Etc.

Les étapes possibles de l’accompagnement (selon les profils des projets)

• un diagnostic du projet et la réalisation d’une feuille de route en co-construction avec les partenaires C2L3PLAY
• une phase d’inspiration et d’exploration pour cerner la problématique à résoudre
• une phase d’idéation afin de répondre aux besoins des utilisateurs finaux
• une phase d’accélération du projet
• un prétotypage ou un prototypage
• une expérimentation en conditions réelles pour confronter le prototype avec les utilisateurs
• un développement business et une mise en marché
• une recherche de financement / capital risque
• L’accompagnement dure entre 4 à 8 mois selon les besoins du porteur de projet. L’accompagnement démarre par une réunion de lancement avec les partenaires pour définir un plan de travail et affiner les besoins du porteur de projet. Lors de cette réunion, seront abordés les différentes échéances et les aspects administratifs du suivi du projet.

Les critères de sélection

Le projet s’inscrit dans le secteur des Industries Culturelles et Créatives (mode, musique, design, architecture, urbanisme, communication, relations publiques et publicité, presse écrite, arts visuels, jeux, nouveaux médias, arts de la scène, patrimoine culturel et audiovisuel, tourisme culturel)

• Le projet est innovant
• La plus-value transfrontalière (Hauts-de-France, Wallonie, Flandre) de la proposition est étudiée et exposée par le candidat
• Le projet prend en compte une expérimentation en conditions réelles
• Le candidat est motivé
• Le candidat souhaite développer un prototype (produit ou service) via l’accompagnement
• Si le porteur de projet n’est pas constitué en entreprise, il souhaite le faire à la suite de l’accompagnement
• Le candidat est domicilié sur la zone transfrontalière ou le bénéfice de son projet est identifié sur la zone d’impact (Hauts-de-France, Wallonie, Flandre occidentale)
• Le candidat a correctement renseigné le dossier de candidature et le formulaire dans son intégralité
• Le candidat, s’il est sélectionné, devra certifier qu’il n’a pas reçu plus de 200 000 € d’aides d’état dites de minimis sur une période de 3 exercices fiscaux en France et/ou en Belgique.

3/ Étapes pour candidater !

Envoyez votre candidature en quelques minutes via le formulaire du site crossborderlivinglabs.eu avant le 1er avril 2020. Avant de candidater, pensez aux questions suivantes :
De quel type d’accompagnement avez-vous besoin ? Créatif, technologique, design, business, évaluation de votre idée avec un public cible, maturation… ? Avez-vous besoin d’accompagnement pour la réalisation d’un prototype ? Le projet Interreg s’appuie sur un réseau de partenaires sur trois régions avec des cultures et des expertises différentes, comment pensez-vous en tirer parti ? Quel est l’atout que représente l’inter-régionalité dans votre projet ?

Dans les 3 semaines à partir de la clôture de l’appel à projets, nous vous contactons pour vous annoncer si vous êtes éligible pour un soutien de C2L3Play. C’est aussi le moment où nous pouvons vous demander d’éventuelles informations complémentaires.
Si vous êtes éligible, vous nous rencontrerez lors d’un comité de sélection prévu le 20 avril 2020 pour discuter de ce que nous pourrions faire ensemble. L’ensemble des partenaires du projet seront présents pour vous questionner sur le projet. L’entretien dure une vingtaine de minutes : présentation de votre projet et de vos besoins, questions/réponses des partenaires. D’un point de vue pratique et si vous candidatez à l’appel à projets, merci de bloquer la date du 20 avril 2020 dès à présent.
Cliquez ici pour renseigner le formulaire de candidature

Calendrier

Date butoir de remise des dossiers : mercredi 1er avril 2020, 23h30.
Comité de sélection des projets : 20 avril 2020 de 9h à 17h30 (une convocation avec heure précise et adresse sera envoyée par mail)
Début d’accompagnement : mai 2020 selon les projets

Initié en 2014, Festi Lumi propose une visite nocturne atypique à la découverte du patrimoine de la citadelle
de Bonifacio ; un parcours dans la ville composé d’installations lumineuses, d’art de rue ou encore de mapping monumentaux . Le festival se déroule sur 3 soirées autour du week-end de la première semaine de juillet. Cette année, il se déroulera du 2 au 4 juillet 2020. Aujourd’hui, à travers cet appel à projets nous proposons aux artistes de rejoindre la programmation de la prochaine édition.

Depuis plusieurs années, la Ville de Bonifacio développe une politique forte en matière d’écriture nocturne du paysage urbain, à travers la valorisation de son patrimoine et son architecture par la lumière. Désireuse de promouvoir sa Haute-Ville, la Ville de Bonifacio a imaginé́, en 2013, la création d’un festival de créations lumières éphémères. Durant 3 nuits, « Festi Lumi » fait briller toute la Haute-Ville. Des scénographies lumineuses côtoient des expérimentations plus intimistes et des animations de proximité́. La lumière magnifie le patrimoine architectural, transforme les lieux de passage et de vie, séduit, surprend et transporte des milliers de regards. Festi Lumi a pour ambition d’être une vitrine dynamique de la création contemporaine dans le domaine de la lumière.

Lieu d’exécution
Haute-ville de Bonifacio et périmètre d’accès immédiat

Horaires du festival
Tombée de la nuit - 00h30

Calendrier
Démarrage de l’appel à participation : Lundi 02 mars 2020
Fin de l’appel à participation : Lundi 23 mars 2020
Annonce de la sélection : Lundi 30 mars 2020

Pour candidater, merci de nous fournir les éléments suivants :

1. Présentation générale du concept artistique proposé :
   Entre art contemporain et révélation du patrimoine bonifacien
2. Présentation de l’œuvre artistique
   Chaque œuvre sera détaillée de la façon suivante :
   - Le concept, la nature de l’œuvre proposée
   - Les artistes, les intervenants techniques, les moyens techniques mis en œuvre
   - L’emprise spatiale et grandeur d’échelle de l’œuvre proposée
   - Tout élément de communication de la création (images, vidéos, ...) permettant de rendre compte du rendu
3. Un dossier technique comportant - Un planning de travail (arrivée, montage, exploitation, démontage)
   - La liste du matériel fourni et requis
   - Les ressources humaines nécessaires
   - ainsi que toute information d’ordre technique sur la création
4. Un budget en euros HT indiquant :
   - le coût de cession;
   - les frais liés au transport de l’équipe et du matériel;

Les repas et hébergements pourront être pris en charge en direct. Merci de nous transmettre un document détaillé des présences de l’équipe par jour.

NB :La protection et le gardiennage des installations et leurs matériels sont pris en charge par l’organisation du festival (présence permanente du début du montage à la fin du démontage).

Un reportage photographique complet et exhaustif est à votre disposition sur simple demande.
Merci de nous envoyer questions, demande d’informations complémentaites ainsi que l’ensemble des éléments demandés ci-dessus à l’adresse mail suivante : contact@agence-lumiere.fr

Informations complètes à ce lien: https://bit.ly/32RfcW4

Date limite pour postuler : Vendredi 20 mars 2020 à 17 h
À la suite de la tenue du forum L’intelligence artificielle dans le milieu des arts médiatiques, de l’industrie et du savoir, le Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM) lance un appel à projets auprès de la communauté artistique! 

Les artistes professionnel.le.s indépendant.e.s en arts médiatiques intéressé.e.s sont invité.e.s à soumettre un projet en développement exploitant l’intelligence artificielle qu’ils et elles souhaitent enrichir grâce à l’apport d’experts du milieu de l’industrie. Les propositions devront préciser quel type d’aide permettrait d’affiner le projet. 

Un jury composé des partenaires du projet (Hexagram, Element AI, CQAM) procédera à la sélection de maximum 10 projets. 

Les artistes dont les projets seront retenus seront invité.e.s à faire une courte présentation de 10 minutes devant un panel d’experts en intelligence artificielle du milieu de l’industrie. S’en suivra une présentation de 10 minutes des partenaires industriels. 

Deux rencontres de 20 minutes entre artistes et partenaires industriels suivront les présentations. Pour la première rencontre, les participant.e.s se verront jumelé.e.s par les organisateurs de l’activité selon la compatibilité de leurs axes de recherche. Pour la seconde rencontre, les participant.e.s seront libres de déterminer avec qui ils et elles souhaitent discuter.

L’événement sera suivi d’un cocktail de réseautage permettant à tous les participants de partager leurs pratiques et expériences en intelligence artificielle. 

Par la suite, et à leur discrétion, les entreprises partenaires offriront un support aux artistes pouvant varier en fonction de leurs intérêts et de leurs ressources. Les artistes dont les projets bénéficieront d’une aide des entreprises seront invité.e.s à travailler sur un prototype de leur projet et bénéficieront d’un cachet de production. 

L’objectif de cette activité de maillage est de créer un pont entre artistes et entreprises et de leur permettre de partager des compétences et conseils additionnels pour la concrétisation de leur projet. 

POUR PARTICIPER 
Être un.e artiste professionnel.e.s en arts médiatiques;
Être en cours de développement d’un projet utilisant les technologies de l’intelligence artificielle ;
Préciser quel type d’aide est recherchée ;
Ne soumettre qu’un seul projet ;
Compléter le dossier de candidature en respectant la date limite ;
Si sélectionné.e, être disponible pour présenter en personne son projet (10 minutes, avec des images si possible) en français ou en anglais.
 

CRITÈRES D’ÉVALUATION
Projet utilisant ou explorant les différentes technologies de l’intelligence artificielle ;
Qualité de la démarche artistique et des projets antérieurs;
Capacité de l’artiste à réaliser le projet ; 
Qualité du dossier. 
 

DOSSIER DE CANDIDATURE
Les dossiers peuvent être rédigés en français ou en anglais. Les candidatures peuvent être individuelles ou collectives.LES DOSSIERS NON CONFORMES NE SERONT PAS CONSIDÉRÉS 

En UN SEUL FICHIER PDF (5 Mo), fournir les informations suivantes :

1. Coordonnées personnelles

Nom de la / du ou des candidat-e-s
Adresse de résidence
Numéro de téléphone
Adresse courriel
Site Web

2. Projet 

Titre
Type (exemples : installation vidéo, oeuvre virtuelle, oeuvre immersive et interactive, etc.)
Proposition (500 mots maximum)
Démarche artistique (500 mots maximum)
Aide recherchée (500 mots maximum)
3. Matériel d’appui

Images : 3 maximum dans le même fichier pdf.
Liens URL vers les fichiers audio et/ou vidéo : jusqu’à 3 extraits d’une durée maximale de 5 minutes. Veuillez fournir les mots de passe le cas échéant.
Liste descriptive de la documentation visuelle/audio : nom, titre, média, contexte de diffusion, année.
 

Veuillez envoyer votre dossier en UN SEUL FICHIER PDF (5 Mo maximum) à : info@cqam.org

Sujet du courriel : Candidature | Activité de maillage | IA

Date limite d’envoi : Vendredi 20 mars 2020 à 17 h

Seul.e.s les candidats.e.s retenue.s seront contacté.e.s. Veuillez noter que les frais de déplacement ne sont pas couverts.

Vous êtes un artiste qui utilise la réalité virtuelle et mixte pour vos créations ? Proposer vos œuvres en exposition à l’Art & VR Gallery du festival Recto VRso de Laval Virtual (du 22 au 26 avril 2020), et échangez ainsi votre vision autour de la thématique annuelle corps réel / corps virtuel.

Recto VRso se compose de deux volets : l’Art & VR Gallery et le Parcours Artistique.

Recto VRso est un festival international d’art et réalité virtuelle et mixte. Il expose des œuvres d’artistes, de chercheurs, d’étudiants et d’explorateurs qui interrogent de près ou de loin le médium de la réalité virtuelle, et mixte, en montrant un autre autre VRsant de ce domaine.

Conçu par l’artiste-chercheuse Judith Guez, son objectif est de créer des espaces et des échanges autour de ces nouvelles formes artistiques entre le réel et le virtuel, et de proposer ainsi différentes hybridations et émergences. Pour cette 3e édition, les artistes sont invités à s’exprimer sur le thème : Corps réel / Corps virtuel.

Le parcours artistique valorise la diversité artistique du domaine en invitant des artistes reconnus, des étudiants, des chercheurs et des collectifs à s’emparer de différents lieux emblématiques : du Théâtre de Laval, aux Bains-Douches, en passant par le Musée d’Art Naïf et des Arts Singuliers, le jardin de la Perrine et le Bâteau Lavoir. Il permet l’exposition plus libre de projets émergents et en processus, laissant part à l’exploration de la réalité virtuelle et mixte comme médium artistique (résidences, projets pédagogiques, partenariats, exposition, etc.). L'exposition au parcours ne fait pas partie de la compétition et de l’exposition officielle dans l’Art & VR Gallery.

Deadline: le 20 janvier 00h

Castel Coucou et la maison de l'architecture de Lorraine collaborent pour créer une exposition inédite.

> Association de créations contemporaines, Castel Coucou organise des expositions et des résidences de jeunes artistes en veillant à instaurer une réelle proximité avec les artistes et les publics.
L'association a pour ambition de sensibiliser la population à la création contemporaine en relation avec la vie de tous les jours (design, mode, architecture…). Il s’agit de prendre conscience de l’importance de la création culturelle et des liens qu’elle tisse entre les populations à travers des problématiques communes. De plus l’intervention de jeunes artistes pour animer des ateliers d’arts plastiques permet de favoriser l’ouverture à la création artistique actuelle.
> La maison de l'architecture de Lorraine est une association à but non lucratif, créée en 2008 sous l’impulsion du Ministère de la Culture et du Conseil régional de l’ordre des architectes de Lorraine. Elle est reconnue d’intérêt général à vocation culturelle depuis 2015.
Pour répondre à sa mission de diffusion de la culture architecturale auprès de tous les publics, la maison de l’architecture de Lorraine développe une programmation culturelle annuelle, organisée autour d’événements variés et accessibles au grand public : conférences, expositions temporaires, ateliers, festival du film d’architecture…

Type de projet envisagé : CARTE BLANCHE à CASTEL COUCOU
Le projet devra être une création in situ dialoguant avec l'architecture de la synagogue.
Il devra lier l'approche textuelle et conceptuelle du lieu.
Notre volonté est de laisser une liberté de création pour la conception d'une exposition au sein de l'ensemble de l'espace du Castel Coucou.
Le projet devra être accompagné de deux propositions ou pistes de réflexions:
• un workshop à mener avec des étudiants d'école d'art ou des étudiants en scénographie sur une durée d'une semaine.
• un atelier jeune public qui sera mené durant le temps d'exposition et développé par l'équipe du Castel Coucou, en présence ou non de l'artiste.

Budget :
Le budget pour ce projet est de 2 600 euros TTC. Il inclut les frais de production de l’œuvre, les honoraires artistiques - comprenant les éventuelles cessions de droits - et les frais de transport de l'artiste.
L’artiste devra être en mesure de produire une facture pour pouvoir candidater au projet et pourra demander le versement d'un ou plusieurs acomptes sur présentation de facture.

Engagements :
L’artiste s’engage à être présent lors du montage et du démontage de l’exposition/installation, du vernissage ainsi que sur toute la durée du workshop.

Critères de sélection :
La sélection du projet sera effectuée par l'équipe - les membres du bureau de la maison de l’architecture et l'équipe de Castel Coucou - selon les critères suivants :
• Cohérence avec les objectifs de la maison de l’architecture et de Castel Coucou en termes de médiation autour de l’architecture, destiné à un large public.
• Cohérence en termes de mise en relation de l’œuvre avec le site d’exposition.
• Faisabilité technique et respect de l’enveloppe budgétaire.
• Être diplômé d'un cursus artistique depuis moins de 5 ans.

Calendrier :
• Clôture de l'appel à projet : vendredi 20 décembre 2019
• Sélection du projet final : vendredi 3 janvier 2020
• Vernissage : vendredi 3 avril 2020
• Exposition : du 3 avril au 15 mai 2020
• Démontage : du 16 au 18 mai 2020

Montréal, le 5 novembre 2019 – perte de signal lance un appel de dossiers pour son programme de parrainage Projet émergent pour la relève des arts numériques qui offre un soutien aux artistes émergents  et constitue une réelle opportunité dans leur développement professionnel.

Le programme « Projet émergent » est le premier programme de recherche création développé par perte de signal. Créé en 2002, il a permis depuis à de nombreux artistes d’amorcer leur carrière professionnelle, notamment Jonathan Villeneuve, Karine Payette, Nelly-Ève Rajotte, et accueillait en 2016 les artistes Lucas Paris, Pascale Leblanc-Lavigne et Roby Provost-Blanchard. Leur projet final « Transposition » était notamment présenté en octobre 2019 au festival allemand Lab30.

Le Projet émergent est un programme de parrainage. À mi-chemin entre la commande d’œuvre et la résidence, il offre un soutien à un groupe d’artistes émergents dans le développement, la production, la présentation et la promotion d’un projet artistique collectif d’envergure en nouveaux médias sur une période d’un à deux ans.

En 2002, l’idée de développer ce programme est venue suite à l’observation du cheminement difficile des jeunes artistes entre la fin de leurs études et le début de leur carrière artistique professionnelle. Projet émergent vise à les assister pendant cette période de transition en offrant un encadrement leur permettant d’acquérir une expérience artistique professionnelle. Le projet requiert une implication des artistes dans le développement global du projet, tant dans la recherche de financement, l’idéation, la production et la recherche d’un lieu de diffusion que dans la promotion du projet. Cette particularité fournit aux artistes participants les outils pour poursuivre leur carrière artistique professionnelle, outils qui leur permettront non seulement de mener à terme une idée artistique, mais aussi un projet dans son ensemble. Ainsi, le parrainage qu’offre l’organisme est d’ordre logistique et financier, le contenu artistique étant entièrement entre les mains des artistes participants.

[ Les demandes doivent être déposées avant le 15 décembre 2019. Les candidatures peuvent être individuelles ou collectives. Les demandes d’information et les dossiers de candidatures doivent être soumis par voie électronique à rustines@perte-de-signal.org. Les demandes peuvent être soumises en français ou en anglais. Les candidats sont sélectionnés par le comité Rustines de perte de signal. ]