appel a projets

A l’occasion la quatrième édition de la Semaine des Arts qui se déroulera du 21 au 25 mars 2016 sur la thématique « L’art s’engage », l’Université Paris 8 recherche activement des personnes susceptibles de proposer et assurer un spectacle utilisant une scène mobile.

Si vous êtes interessé, merci de contacter :

Patrick Masclaux: patrick.masclaux@univ-paris8.fr ;
Benjamin Capdevila:  benjamin.capdevila@univ-paris8.fr ;
Pour les étudiants et professeurs du département Théâtre :

Luigi D’ARIA: regie.theatre@univ-paris8.fr
ou
Marie-Ange RAUCH: marie-ange.rauch@univ-paris8.fr
 

En savoir plus sur le projet CIEN PIES

En 2015, une structure itinérante de théâtre autonome a été entièrement construite à l’Université avec des matériaux de récupération. Cette initiative fut soutenue par le FSDIE.

Ce projet a suivi une démarche engagée, associant des pratiques théâtrales à celles de l’architecture, du développement durable et de la solidarité internationale.

DEAD LINE:  1er FÉVRIER 2016

REGLEMENT:    WWW.BAINSNUMERIQUES.FR

BAINS NUMERIQUES #9 - MONDES SENSIBLES
La 9ème édition des Bains numériques prend part au 350ème anniversaire de l’Académie des Sciences et propose à ses visiteurs une traversée dans les mondes voisins de l’art et des sciences.
Le temps de la biennale, Enghien-les-Bains prend l’allure d’une cité où se télescopent différentes visions et imaginaires artistiques et scientifiques. Une nouvelle fois, la biennale s’attache à faire vivre à ses visiteurs une expérience globale dans la ville, investie de toutes parts (lac, rues, places, parcs et gare) à travers un parcours d’installations, des expositions, des performances et des concerts. A partir de lieux du quotidien revisités, les publics seront transportés dans de nouveaux espaces à vivre et à imaginer.
Réalité augmentée, cartographies imaginaires, espaces immersifs, les œuvres présentées pendant ces 5 jours nous proposent de nouveaux paradigmes perceptifs. Elles viennent modifier la représentation que nous nous faisons, de notre corps d’abord, puis de la ville et du monde. Déplacer les repères physiques, s’immerger dans un espace mental, expérimenter de nouvelles stratégies sensorielles, les performances artistiques proposées seront en lien avec l’imaginaire scientifique, notamment celui des sciences cognitives.

TYPES D’OEUVRES
Des œuvres vivantes transdisciplinaires :
• pièce chorégraphique faisant usage des technologies numériques ou
• performance musicale live avec création visuelle

CONDITIONS D'ACCUEIL
• Programmation d’un extrait des œuvres sélectionnées (format de 20’) dans le cadre de la biennale ;
• Promotion des œuvres ;
• Prise en charge d’un cachet pour la présentation du projet (cf. règlement).

PRIX
1 prix transdisciplinaire, décerné par un jury de professionnels, sera remis à la clôture de la biennale.
Le lauréat bénéficiera d’une dotation de 5 000 euros ainsi que d’un accueil en résidence au Centre des arts dans le cadre de la saison 2016/2017 pour finaliser l’œuvre primée ou développer un autre projet en lien la démarche artistique présentée.

CRITÈRES
• Il peut s’agir d’œuvres soit :
   - en diffusion et dont la création a eu lieu après septembre 2014
   - en production et montrées en avant-première à la date de la biennale
   - en production et montrées à l’état de maquette avancée à la date de la biennale
• Les œuvres doivent être présentées dans un format de 20’ (maquette ou extrait)
• Les œuvres doivent pouvoir s’adapter au cahier des charges techniques (cf. règlement)
• Les œuvres ne doivent pas avoir été présentées en Île-de-France avant les dates de la biennale.

CALENDRIER
• 1er février : Date limite de réception des candidatures
• 1er février au 23 février : Contrôle administratif et sélection des œuvres par l’équipe de la biennale
• 2 et 3 juin : Programmation de la sélection de pièces et audition par le jury
• 4 juin : Remise du prix

CONTACT
Les candidatures doivent être directement complétées et postées en ligne sur le site du Centre des arts via le lien suivant : Candidature
Renseignements complémentaires : bnpro@cdarts.enghien95.fr

Exposition : Coder et décoder la frontière à l'aube du 21ème siècle,
Du 13 au 30 avril 2016
Bruxelles

Coder et décoder la frontière à l’aube du 21ème siècle est un événement au croisement de l’art, de la recherche et de la pratique. Articulant une exposition et un colloque international, il accueillera à la faculté d’Architecture, à la faculté de Philosophie et Sciences sociales de l’Université Libre de Bruxelles et au siège de l’Organisation mondiale des douanes des chercheurs, des artistes et des experts qui discuteront de la technologisation croissante du contrôle des personnes, des marchandises ou des capitaux qui franchissent les frontières.
A l’instar des événements précédents organisés par l’antiAtlas des frontières, ce colloque/exposition propose un véritable décloisonnement entre les champs de la connaissance, de la création, et de la pratique. En offrant différents niveaux de lecture et de participation, il s’ouvre au-delà du monde universitaire, politique et professionnel pour toucher le grand public.

L’appel à projet concerne l’exposition qui se tiendra du 13 au 30 avril à L’Espace Architecture La Cambre Horta sur le site Flagey de l’Université Libre de Bruxelles.

Les commissaires d’exposition et le comité scientifique et artistique sont à la recherche d’œuvres diverses (net.art, installations, vidéos, documentaires, jeux vidéo, œuvres plastiques…) qui rendent compte des processus liés à la technologisation du contrôle aux frontières, qu’il porte sur les personnes, les marchandises ou les capitaux. Depuis les vingt dernières années, de nombreux acteurs (chercheurs, journalistes, travailleurs et activistes d’ONG, élus politiques, employées des administrations nationales et des organisations internationales, etc.) observent, documentent, étudient et parfois dénoncent la technologisation du contrôle des frontières. Aux pratiques de contrôle traditionnelles s’ajoute, outre la militarisation de la frontière, le déploiement de technologies de plus en plus sophistiquées (biométrie, robots, murs, systèmes de surveillance intégrés, prospection de données ou data mining, big data, etc.) aux frontières des États pour contrôler les mouvements de populations, de marchandises, de capitaux et d’information. L’examen de cet intense déploiement technologique tend généralement à séparer l’analyse selon les objets de contrôle : les personnes, les marchandises, les capitaux. Il convient cependant de se poser la question de l’éventuelle circulation et transfert des connaissances et des techniques d’un de ces objets à l’autre. Quel que soit l’objet, l’analyse du contrôle aux frontières est soumis aux mêmes questionnement relatifs : efficacité, « fraude », détournement.

Date limite de réception des dossiers : 15 janvier 2016
Date de sélection des œuvres par le comité scientifique et artistique : 30 janvier 2016

Les projets sont à envoyer sous forme de dossier (pdf), comprenant une présentation du projet et des visuels, à l’adresse suivante :antiatlas.contact@gmail.com

L’antiAtlas n’est pas en mesure de financer la production de nouvelles œuvres mais les projets sélectionnés recevront 500€ pour les droits de diffusion.

Le site de l’antiAtlas : www.antiatlas.net

Commissariat d’exposition : Isabelle Arvers (antiAtlas, Kareron) et Nathalie Levy (ULB)

Communication : Myriam Boyer (antiAtlas, Kareron)

Comité d’organisation

Andrea Rea (ULB), Thomas Cantens (OMD, antiAtlas), Patricia Revesz (OMD), Cédric Parizot (IREMAM, CNRS/Aix Marseille Université, antiAtlas), Anne Laure Amilhat-Szary (PACTE, CNRS/Universités de Grenoble, antiAtlas), Jean Cristofol (Ecole supérieure d’art d’Aix-en-Provence, antiAtlas), Federica Infantino (ULB, antiAtlas), Julien Jeandesboz (ULB), Antoine Vion (LEST, CNRS/Aix Marseille Université)

Comité scientifique

Anne Laure Amilhat-Szary (PACTE, CNRS/Universités de Grenoble, antiAtlas), Didier Bigo (King’s College), Thomas Cantens (Organisation mondiale des douanes/ antiAtlas), Jean Cristofol (École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, antiAtlas), Federica Infantino (ULB, antiAtlas), Dirk Jacobs (ULB), Julien Jeandesboz (ULB), Christian Olsson (ULB), Cédric Parizot (IREMAM, Aix Marseille), Andrea Rea (ULB), Patricia Revesz (OMD), Antoine Vion (LEST, Université Aix Marseille)

Partenaires

Faculté de Philosophie et Sciences sociales de l’Université Libre de Bruxelles, Group for Research on Ethnic Relations, Migration & Equality (GERME), l’Organisation Mondiale des Douanes, l’antiAtlas des frontières, l’Institut de Recherches et d’études sur le Monde Arabe et Musulman (CNRS/Aix Marseille Université), le projet LabexMed (Aix Marseille université, Fondation A*midex), le Laboratoire Méditerranéen de Sociologie (CNRS/Aix Marseille Université), le Laboratoire d’Économie et de Sociologie du Travail (CNRS/Aix Marseille Université), PACTE (CNRS/Universités de Grenoble), Kareron et l’École supérieure d’Art d’Aix en Provence

L’Atelier Arts Sciences lance un appel à candidature pour la 6e édition d’EXPERIMENTA, salon Arts Sciences Technologies.
Vous menez un projet innovant au croisement des arts, des sciences et des technologies ? Vous souhaitez présenter publiquement votre travail, recueillir le retour du public
et nouer de nouveaux contacts professionnels ? Le salon EXPERIMENTA vous ouvre ses portes.

Clôture le 11 janvier 2016 à minuit

Depuis 2008, l’AADN coordonne VIDEOPHONIC, un dispositif d’accompagnement à la création artistique numérique émergente qui se décline sous la forme d’un cycle de résidences. Construit dans une logique coopérative avec des lieux de la métropole lyonnaise, Vidéophonic a également élargi son territoire d’intervention en intégrant de nouveaux partenaires hors Région Rhône-Alpes, dans une logique de circulation inter-régionale des projets et des équipes accompagnés. Pour la saison 2016/2017, les partenaires sont : le CCO (Villeurbanne), ERAsmE (Lyon),  l’INsA (Villeurbanne), le Lab.Lab (Villeurbanne),  le Lavoir Public (Lyon), la maison pour tous-salle des Rancy (Lyon), le Planétarium (Vaulx-en-Velin), Zinc (marseille) et shadok (strasbourg).

A qui s’adresse Vidéophonic ?

VIDEOPHONIC fait la part belle à la scène des arts numériques : projets transdisciplinaires, nouvelles écritures numériques de toutes disciplines. à travers ce dispositif unique en Rhône-Alpes, nous sommes attentifs à soutenir des artistes qui appréhendent et détournent les nouvelles technologies comme médium au service d’un discours engagé, sensible et humain et questionnant notre relation au numérique. Tremplin pour des artistes émergents ou en devenir, VIDEOPHONIC invite des artistes nationaux, internationaux et donne la priorité aux artistes rhônalpins. Le dispositif se formalise à travers différents niveaux d’accompagnement, de l’expérimentation à la co-production d’une étape de création, déterminés en fonction des besoins du projet et des équipes artistiques.

LIEU : Le choix du lieu de résidence est déterminé par l’AADN en fonction des disponibilités des structures partenaires et des équipes artistiques. Si un seul lieu peut accueillir votre projet, merci de le préciser dans le formulaire de candidature.

Conditions de participation :

Pour une étape « expérimentation »

•          mise à disposition d’espace : 6 à 15 jours de résidence dans un lieu partenaire de la métropole lyonnaise

•          soutien technique et regard artistique : L’accueil technique et possibilité de mise à disposition de matériels un accompagnement et conseil artistique (à construire avec AADN)

•          Communication : une restitution publique à l’issue de la résidence, comprenant une présentation du projet par l’équipe artistique suivi d’une forme libre : performance, test du dispositif, rendu d’atelier, filage, workshop, d’un test du dispositif en cours de création ou autre... La communication publique et invitations professionnelles sur la sortie de résidence une valorisation sur le site www.aadn.org

 Pour une étape « Co-Production »

•          mise à disposition d’espace : 6 à 15 jours de résidence sur la métropole lyonnaise sous la forme d’un parcours d’accompagnement global qui peut être réparti en différentes périodes dans des lieux divers

•          soutien technique et regard artistique : L’hébergement et les transports pour les équipes hors Rhône-Alpes L’accueil technique et possibilité de mise à disposition de matériels techniques et technologiques un accompagnement et conseil artistique (à construire avec AADN)

•          Communication : une restitution publique à l’issue de la résidence, comprenant une présentation du projet par l’équipe artistique suivi d’une forme libre : performance, test du dispositif, rendu d’atelier, filage, workshop, d’un test du dispositif en cours de création ou autre... La communication publique et invitations professionnelles pour la sortie de résidence une valorisation sur le site www.aadn.org

•          Accompagnement en administration et production : une bourse de création (de 500€  à 1000€ nets par équipe - montant fixé par l’AADN en fonction de la durée et du nombre de personnes accueillies) mise en réseau professionnel Aide au montage de dossier de financement et mise en réseau.

Les repas sont à la charge des équipes artistiques pour les deux types d’étape « Expérimentation » et « Co-production ».

Condition d’évaluation :

•          Intérêt artistique

 •         Cohérence avec la ligne artistique de l’AADN et de ses partenaires

 •         faisabilité technique • structuration du projet et de l’équipe

•          une attention particulière sera portée aux projets qui sont construits dans une logique de « parcours » global en intégrant de manière forte la question des publics (création participative et/ou capacité à développer des actions liées à la transmission de leurs pratiques).

Comment candidater ?

AVANT  le 11 janvier 2016 à minuit :

• Compléter le formulaire de candidature en ligne à l’adresse suivante : https://form.jotformeu.com/53193597326363

• Joindre un budget et un calendrier prévisionnel de la création (calendrier selon modèle fourni sur le site)

• Joindre 2 Photos 300dpi (1 pour le projet / 1 du collectif ou logo) et 1 texte de présentation du projet (5-10 lignes)

• Tout autre document complémentaire : dossier artistique, note d’intention, fiche technique, schéma d’implantation, etc.

ATTENTION : Tout dossier incomplet ne sera pas étudié. Les équipes doivent s’appuyer sur une structure porteuse de manière obligatoire (inscription d’une entité sociale). si ce n’est pas le cas, merci de bien vouloir contacter l’AADN avant candidature pour trouver des solutions.

Pour toute question : vph [at] aadn [point] org

F.A.M.E - Film & Music Experience est le rendez-vous annuel de la Gaîté lyrique autour des films, de la musique et des cultures pop. F.A.M.E privilégie les propositions documentaires, dans le spectre le plus large possible, avec une attention particulière portée aux formes singulières et aventureuses – sans restriction de durée, de forme ou de genre.

Conditions de participation

Les films concourant pour le Prix F.A.M.E devront avoir été produits à partir du 1er janvier 2015.

Il n’y a pas de restriction de nationalité, de genre, de durée ou de formats.

Les films doivent s’inscrire dans la ligne éditoriale du festival: Films centrés sur la musique (documentaires, formes expérimentales, fictions …) ; films consacrés aux cultures urbaines et aux pop cultures: architecture, technologie, exploration urbaine, jeux vidéo …

Le festival n'acceptera pas de considérer des vidéos musicales à caractère promotionnel et déjà disponibles sur une plateforme en ligne.

Un même auteur peut inscrire plusieurs films, mais un seul pourra être retenu dans la compétition officielle.

La clôture des inscriptions est fixée au 30 novembre 2015.

La sélection se fait à partir de liens – type VIMÉO. Le lien doit être valide et actif au moment de l’inscription du film et jusqu’aux dates du festival.

À défaut, un DVD peut être envoyé au festival à l’adresse suivante:

La Gaîté lyrique
Festival F.A.M.E
3 bis rue Papin
75003 PARIS

Les envois doivent être dégagés des droits de douane (indiquer la mention « valeur non commerciale »), faute de quoi ils pourront être refusés par le bureau du festival. Les DVD envoyés pour la sélection ne seront pas retournés à l’expéditeur.

La sélection officielle est annoncée environ un mois avant le festival.

Les réalisateurs des films sélectionnés seront avertis par email à partir de janvier 2016.

Une indemnité forfaitaire de projection pourra être versée. Il ne sera pas envoyé de d’email de refus pour les films non sélectionnés.

Pour plus d’informations, consulter le lien ci-dessous.

omaines artistiques : danse - chorégraphie - performance

Thématique : Le geste

La résidence devra interroger comment le geste s’inscrit dans le circuit d’apprentissage en tant que pratique, en tant que savoir-faire. A ce titre, la recherche artistique questionnera sa transmission, son apprentissage, sa reproduction, sa technicité.

L’approche artistique pourra comprendre une recherche autour du geste comme mouvement du corps et action, contenant une intentionnalité qu’il conviendra d’interroger.

En fonction de la discipline choisie par l’artiste, le mode d’emploi des objets pourra être questionné. Chaque objet recèle en quelque sorte la façon dont l’être humain doit l’appréhender pour s’en servir. Autrement dit, les objets induisent des gestes, au point qu’ils peuvent donner lieu à des verbes d’action spécifiques à l’utilisation d’un type d’objet ou d’un objet en particulier.

La multiplicité des disciplines de l’UM constitue un terreau très fertile, elles permettent de décliner la thématique en l’articulant à des problématiques très différentes.

La réussite du geste sportif place son exécution sous le signe de la performance, il est jugé selon des grilles d’évaluation objectives et numériques. Dans le cadre médical, le geste professionnel révèle également la question de l’altérité : en effet, le geste implique nécessairement une relation à autrui, le geste est soin. Dans les laboratoires, cette dimension est doublée par les protocoles qui définissent strictement l’ordre et la manière dont les objets doivent être manipulés. Sans oublier la transmission des gestes professionnels des enseignants : actes de langage, actions gestuelles, ou combinaison des deux, ils sont menés par l’enseignant au cours de sa séance de formation. La technicité peut se poser en différents termes : dans sa répétition ou dans sa spécificité (comment une procédure chirurgicale apprise doit être adaptée à des cas particuliers ?).

Le geste pourra également être interrogé à l’aune de l’expérience des personnels et/ou étudiants en situation de handicap, dont la liberté du geste peut être empêchée.

C’est dire à quel point l’exploration du geste en milieu universitaire est riche.

L’artiste accueilli s’immerge dans la(les) discipline(s) de son choix et s’imprègne des échanges avec les étudiants, enseignants, enseignants-chercheurs et personnels administratifs et techniques.

L’artiste capitalise des connaissances qui viendront nourrir la phase de production artistique.

Déroulement

1ere étape : exploration et recherche // automne 2015 (en fonction du calendrier universitaire)

- Prise de contact avec les partenaires, les étudiants et immersion dans les enseignements pour concevoir un travail artistique

- Exploration des domaines de recherche

- Immersion dans les problématiques à l’œuvre et les espaces pour concevoir le travail artistique. 

2ème étape : création // printemps 2016 (entre février et début avril 2016)

- Travail de conception et de réalisation de l’œuvre - Installation, représentation ou restitution du travail

- Rencontres et actions de médiation en direction de la communauté universitaire et de la population de Montpellier

- Animation d’un atelier de pratique artistique sur la démarche de l’artiste, voire son projet spécifique pour l’Université.

Modalités pratiques

Un lieu de travail adapté sera mis à disposition selon les besoins du projet.

I.C.I-centre chorégraphique national de Montpellier / Languedoc-Roussillon pourra accompagner l’artiste tout au long de la résidence.

Conditions financières

Une enveloppe globale de 8.000 euros* est prévue pour rémunérer le travail de recherche, de création et de médiation, l’encadrement d’un atelier de 20h, et prendre en charge les frais de déplacement et d’hébergement de l’artiste.

*Ce montant s’entend sous réserve de l’octroi des crédits des différents partenaires.

Procédure de recrutement

Candidature à transmettre avant le vendredi 28 Août 2015

A adresser par courrier:

Université de Montpellier

Service art & culture

Place Eugène Bataillon, cc 438

34095 Montpellier cedex 5

 ou par courriel au format PDF :

 à Éléonore Szturemski / Marta Cases Bobadilla

 culture@umontpellier.fr

 Joindre à la candidature : un curriculum vitae, des visuels d’œuvres, une note sur la démarche artistique, une note d’intention expliquant en quoi le projet de résidence croise les enjeux liés à votre pratique et éventuellement un pré-projet.

Les candidatures seront examinées le mardi 8 septembre 2015 par un comité de sélection constitué des membres du service art & culture, d’acteurs de la vie culturelle de l’Université de Montpellier, de I.C.I-centre chorégraphique national de Montpellier / Languedoc-Roussillon et des représentants de la DRAC Languedoc-Roussillon. Les candidats seront tenus informés dès la prise de décision du comité.

Art, Alternative, Altérité ou AAA est un appel à idées transdisciplinaires consistant à penser et repenser le « vivre ensemble » dans un monde pluri-centrique, pluri-ethnique.

Ce projet AAA s’énonce à partir du sentiment croissant de crise et de dégradation : récession économique, soumission aux règles de la finance et du marché, accroissement des inégalités, surveillance sans borne, disparition de l’espace public, catastrophes écologiques. Tous ces phénomènes nous impactent massivement moralement, quotidiennement que ce soit de manière locale ou globale. Face à cette impuissance individuelle, AAAsouhaite créer un espace commun d’imagination, de réflexion et de pratiques collaboratives.

Vous avez une idée pour changer le monde, ou tout du moins y participer ?
N’hésitez pas à la partager. Il y a 1000 euros à la clé ! Une ou plusieurs idées lumineuses et singulières seront récompensées. Seule contrainte, pouvoir être réalisée collectivement dans un souci d’altérité et d’économie de moyens
 

Envoyer vos idées avant le 20 septembre sous un format pdf à :aaa@lora.fr