Corps en Immersion

La notion de « médium » est-elle toujours pertinente en art à notre époque des « post-média » ?
En quoi l’irruption des média dans le champ artistique a-t-elle modifié la nature et notre perception de l’art ?
Et d’où provient cette approche de l’art par son médium ? Y a-t-il un point au-delà duquel l’hybridation de l’art avec les nouveaux média nécessiterait d’inventer de nouvelles voies d’accès vers sa compréhension ? Peut-on parler mêmement d’arts aussi différents que le dessin, la bande dessinée, la radio, le multimédia, l’intermédia ou le transmédia ?
Les média dont on parle ici sont-ils bien le pluriel du médium dont il est question en art ?
Ce sont ces questions que cet ouvrage tente d’éclairer. 

 Pascal Krajewski, 2018, Art, médium, média, Paris, L'Harmattan: Collection Esthétiques, 333 pages, 34.00 euros.

À quoi ressemblerions-nous si les objets pouvaient faire notre portrait ? Inspirée par le poète Ghérasim Luca (Le Vampire passif) et le philosophe Jean Baudrillard (La Passion de l’objet), Cristina Iosif invente un dispositif macroscopique constitué de plusieurs strates de matière, qui représente l’intérieur de l’objet et donnera à voir sa réalité organique. Le personnage voyageant en son sein se laisse contaminer et influence cette installation aux caractéristiques d’une radiographie : une lumière puissante et des rhodoïds dévoilent son contenu par un jeu de transparences. Nous scrutons cette présence éphémère et étrange, semblable à un fantôme dans l’ambiguïté d’une réalité qui ne serait pas la sienne. Expérience sensorielle et plastique, Harmonie est l’écrin d’un dialogue avec l’inanimé de la matière, où l’Homme se retrouve, le temps d’un instant, comme une créature étrange.

Née en 1983 en Roumanie, Cristina Iosif est diplômée de l’Université nationale d’Art théâtral et cinématographique (Bucarest) et de l’École nationale supérieure des Arts de la Marionnette (Charleville-Mézières). Accompagnée par Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes en 2011, la metteure en scène crée Made In d’après un texte autour de l’exil de soi et de l’étranger d’Alexandra Badea.

Le jeudi 22 mars 2018 de 18:30 à 22:00, Ludovic Dickel est Biologiste des comportements, Professeur de biologie comportementale à l'Université de Caen-Normandie, Responsable du groupe Groupe Mémoire et Plasticité comportementale.

Plan de la conférence :
1- Pieuvres, Mythes, et Légendes
D’Aristote à Victor Hugo : les pieuvres sont des monstres
2- La pieuvre, un « monstre » qui nous ressemble
Ce qu’on pense connaitre … et ce qui nous échappe sur l’intelligence de ces animaux
3- Et la pieuvre devient un animal sensible
Quand le législateur s’intéresse au bien-être des Mollusques

La conférence débat de Ludovic Dickel sera suivie d'une intervention de Yves Bonnardel, coordinateur de la campagne internationale "Qui sont les poissons ?" et de la Journée Mondiale pour la Fin de la Pêche, qui dressera un état des lieux de la question aquatique dans le monde.

Entrée libre et gratuite.
Salle accessible aux personnes à mobilité réduite.

Organisation : Vegan Folie's, Mairie du 2e, L214.

Le regard du cerveau sur l'art, entre nature et culture
Suliann Ben Hamed, Directrice de recherche CNRS, Université Lyon 1, et Sophie Onimus-Carrias, Conservateur du patrimoine, Musée des Beaux-Arts

La compréhension d'une œuvre et les émotions qu'elle suscite mobilisent notre cerveau de diverses manières. Mais quelle est la part de notre culture et de notre éducation dans le sentiment que nous éprouvons face à l'art ? De l'automatisme de la reconnaissance d'un visage à l'interprétation construite d'un sentiment, la conférence présentera les nombreuses étapes qui aboutissent à notre interprétation de l'œuvre.

Conférence : mercredi 21 mars à 18h30

Visites associées à la conférence : 
vendredi 23 mars 12h15
vendredi 23 mars 14h
lundi 26 mars à 16h

La réservation en ligne sur le site Internet du musée est demandée : 
www.mba-lyon.fr : cliquer sur Billetterie en ligne, puis Autres activités : sélectionner la conférence Université Ouverte, cliquer sur Commander. Suivre les instructions en cliquant sur Suivant à chaque étape. La création d'un compte est demandée pour pouvoir effectuer votre paiement en ligne.

 
Musée des Beaux-Arts de Lyon 
Auditorium 
20 place des Terreaux 
69001 Lyon 

Metro A, C 
(arrêt Hôtel de Ville - Louis Pradel)

Page 21 du livret des programmes 
Liste des horaires :
Le 21 mars 2018 de 18h30 à 20h

SEXE 3.0. Voulez-vous coucher avec mon IA ce soir ?
Du fantasme à la réalité
En partenariat avec l'Université Clermont Auvergne 
& le Service Université Culture

Espace municipal Georges-Conchon | rue Léo-Lagrange
Samedi 17 mars | 10h
Entrée libre

Fantasmes/fantaisies/fictions/art

Sexbot, sexting, sexto, sexe à distance, sexe virtuel type second life, joujoux sexuels électroniques… machines désirantes voire désirables…
La sexualité à l’ère de l’intelligence artificielle, des réseaux sociaux, des robots sociaux est-elle en train de muter, d’évoluer, voire de se révolutionner ?
Entre éléments de science-fiction froide et fort potentiel érotique, l’automate est souvent paré de multiples fantasmes. Dominant, dominé, le jeu se poursuit aussi entre homme et machine.  
Des séries type Real Humans ou Westworld interrogent la place des humanoïdes et notre façon de (bien ou très mal) traiter l’altérité.

Réalité

2018 et c’est une nouvelle fois le renouveau de l’IA. Le marché de l’IA devrait passer de 8 milliards d’euros en 2016 à plus de 47 milliards d’euros d’ici 2020. On est au conditionnel mais un conditionnel qui se conjugue de plus en plus au présent.
Et une cohabitation qui engendre de plus en plus des relations complexes et des émotions contrastées, amour/haine.
Dans le domaine du sexe, les poupées sexuelles et IA vont faire florès d’ici peu. Le robot, comme l’être humain, va alors pouvoir simuler parfaitement ! C’est le pied ! C’est exactement ce qu’on lui demande.
A titre informatif : « les règles d’interactions sociales sont les mêmes entre les hommes entre eux et les hommes à travers les médias », dixit le professeur d’IA de Sorbonne Université Mr Jean-Gabriel Ganascia. Mais qu’en est-il quand le média est un double de soi-même et le sujet le sexe ?  
Prostitution, MST, déviances sexuelles… La technologie va-t-elle abolir ce que la morale ne peut ?
Le magazine Le point ne s’est pas trompé : voulez-vous coucher avec mon IA, c’est LA question 2018.
Médias, arts médiatiques, art…VIDEOFORMES poursuit sa réflexion sur les interactions homme-machine et plonge jusqu’au plus intime…

INTERVENANTS :
MARION ROLLANDIN 
Maître de conférences en Sciences de l'Information et de la Communication. Laboratoire Communication et sociétés. Université Clermont Auvergne.

NICOLAS SPATOLA
Assistant de Travaux d'Enseignement et de Recherche (ATER) / Université Clermont Auvergne.
Membre du Lapsco (Laboratoire de Psychologie Sociale et Cognitive).

YANN MINH
Artiste chercheur en nouveaux média, NøøConteur cyberpunk, NøøNaute et explorateur au long cours du cyber espace et de la Nøøsphère.

MODÉRACTRICE :
ELISE ASPORD
Docteur en histoire de l’art, thèse sur l’art et l’intelligence artificielle, vie artificielle et robotique (L’Art évolutif et comportemental, Paris X, 2007). Membre associé du laboratoire Communication et Solidarité - Université Clermont Auvergne - et de l’ISCC Auvergne. Conceptrice et présentatrice avec Sandrine Planchon de l’émission de Radio Campus Clermont CONTEMPORALIIS.

« Ce livre est la synthèse de plusieurs décennies de réflexion sur le beau.

Il verse au débat une nouvelle dimension : celle de la connaissance scientifique à la fois de la contemplation de l’œuvre d’art et de sa création. Avec la science du cerveau, ou neuroscience, un champ nouveau s’ouvre à la recherche sur l’œuvre d’art.

On peut désormais imaginer une neuroscience de l’art.

Comprendre comment notre cerveau intervient dans la relation de l’être humain à l’œuvre d’art devient envisageable et prometteur. C’est le chemin que je vous propose ici. » J.-P. C.

Jean-Pierre Changeux est l’un des plus grands neurobiologistes contemporains. Il est professeur honoraire au Collège de France, membre de l’Académie des sciences. Il a été président de la Commission interministérielle d’agrément pour la conservation du patrimoine artistique national, dite Commission des dations, et président du Comité consultatif national d’éthique. 
Il est l’auteur, notamment, de Raison et plaisir, de Matière à pensée (avec Alain Connes), de La Nature et la Règle. Ce qui nous fait penser (avec Paul Ricœur), de L’ Homme de vérité, de Du vrai, du beau, du bien et, avec Pierre Boulez et Philippe Manoury, des Neurones enchantés. Le cerveau et la musique. 

Jean-Pierre Changeux, 2016, La Beauté dans le cerveau, Odile Jacob, 224 pages, 27,90 euros.

CONFÉRENCE : "ADDICTION À INTERNET (RÉSEAUX, JEUX EN LIGNE, SÉRIES) ET SOMMEIL"
Mercredi 14 mars, de 18h30 à 20h.

Dans le cadre de la 18e Journée du sommeil, Alain Nicolas, psychiatre au Centre hospitalier Le Vinatier, viendra nous parler de la compétition entre internet et le sommeil.

En effet, sur les écrans, tout est fait pour stimuler l’éveil : lumière intense, action haletante, interaction et compétitions avec les autres joueurs… tout ceci est incompatible avec un endormissement de qualité. Pour les adolescents et les jeunes adultes le danger est encore plus grand puisqu’ils ont naturellement tendance à retarder leur endormissement, que l’on paye au prix fort au matin !

LOCALISATION
Maison du livre de l'image et du son
247 cours émile Zola, Villeurbanne

Séminaire: Humain, post-huamin?
Jeudi 22 mars 2018, de 18h30 à 20h

Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles.
Inscrivez-vous sur la liste de diffusion pour recevoir les programmes et être informé dès l'ouverture des inscriptions. 
 

Dans un texte dense, accompagné d’explications sur les aspects scientifiques exploités, ce roman cyberpunk aborde la condition post-humaine. Détaillant conflits et tensions, cet opéra de l’espace associe un autre espace, celui de l’intériorité, de la conscience, de ce qui, dans l’humain – ou faut-il dire le post-humain - échappe et résiste à toute digitalisation.

Ce roman singulier, à la fois difficile et lyrique, fragilise les genres et les styles au profit d’une vision d’un monde qui se cherche.

L'ouvrage : L. Korogodski, Pink Noise

CONFÉRENCE SCIENTIFIQUE: LE SOMMEIL : UNE HISTOIRE DE RYTHME ET DE LUMIÈRE
Rencontre avec le Dr Claude Gronfier, chronobiologiste à l’INSERM de Bron.
Vendredi 9 mars 2018, à 19h.

Afin de connaître un cycle veille-sommeil performant, nous avons besoin d’une bonne synchronisation de notre horloge biologique, réalisée quotidiennement grâce à la lumière. Un dysfonctionnement de ce rythme se traduit par des troubles qui peuvent conduire à des maladies graves. Une bonne hygiène de lumière est donc tout aussi importante qu’une bonne hygiène de vie.

LOCALISATION
Maison du livre de l'image et du son
247 cours émile Zola, Villeurbanne

Le Printemps 2017 marque le lancement d’une exposition d’avant-garde à la Galerie Mickael Marciano, 190 Rue de Rivoli, Paris 1er .

L’artiste Thierry Mutin est une des figures du Post Human Art, un courant artistique à la frontière des Sciences et des Arts, né aux USA en réaction aux perspectives Trans Humanistes de mutation de la société et de l’homme en général. Visionnaire, Thierry Mutin nous transporte dans un monde nouveau, le futur de l’Homme augmenté (H+), aussi fascinant que complexe auquel il nous fait accéder grâce à son art de peintre digital, transformant chaque tableau en véritable scène de film.

Trans Humanisme, Post Humanisme, Romantisme 2.0, les peintures de Thierry Mutin nous invitent à une réflexion sur l’évolution de notre espèce Sapiens, son hybridation avec les Machines et les nouveaux pouvoirs nés de nos futurs sens augmentés. Témoignage artistique d’une puissance émotionnelle exceptionnelle, le travail de Thierry Mutin est un message d’espoir et de renouveau, visions d’un monde futur ou le Sapiens transcende sa biologie pour accéder à une conscience universelle portée en germe, en ce début de troisième millénaire, par l’info-sphère digitale et le méta-data…

Sommes nous arrivés à la fin d’une ère ? L’Homme et la Machine pourraient ils ne faire qu’un ? Quel sera notre monde de demain?
Thierry Mutin nous livre les résultats de ses recherches à travers un travail de création et de passion hors du commun.

Nous vous invitons à venir découvrir ses œuvres à partir du 15 Mars 2017 à la Galerie Marciano, 190 Rue de Rivoli, Paris 1er .

Fortes de près de 30 années d’expérience dans l’art classique et contemporain, les galeries Mickael Marciano ont toujours fait le choix de l’innovation artistique. Les collections présentées par les Galeries Mickael Marciano sont éclectiques et variées. De grandes signatures classiques côtoient de jeunes talents, toujours dans une grande harmonie stylistique, qui est l’empreinte des Galeries.

Sans cesse à la recherche de nouveaux courants artistiques, les Galeries Mickael Marciano n’ont eu de cesse depuis leur création d’initier de nouveaux genres, en se plaçant dans une positon de pionnier en la matière. Parfois même à l’avant-garde des techniques et des styles artistiques, et ce, depuis leur création.

2017 marquera un nouveau pas en avant dans cette démarche d’engagement artistique avec l’exposition Robots in Love.

Un art nouveau, encore peu représenté en Europe, sera dévoilé à la Galerie Mickael Marciano – Rivoli à partir du 15 mars 2017. Cette exposition met en avant, sur le thème central du Trans et Post Humanisme les œuvres de Thierry Mutin qui questionnent sur nos futures relations avec les robots et nos mutations à venir. Thierry Mutin sublime l’art digital par sa maîtrise du dessin, de la lumière et de la couleur qui rappelle les grandes œuvres romantiques du XIXème siècle.

Thierry Mutin est un artiste et un chercheur dans le domaine des Sciences Physiques et des Sciences Humaines et chacune de ses peintures est un univers onirique complet, témoignage bouleversant de la confrontation du Sapiens avec son avenir d’Homme augmenté.

En faisant le pari de proposer pour la première fois en Europe un artiste représentant majeur du Post Human Art, les galeries Mickael Marciano souhaitent faire passer un message fort et plein d’espoir quant au rôle des artistes et de l’Art dans l’évolution de notre société.

Elles souhaitent aussi, sensibiliser les amateurs et collectionneurs d’arts contemporain à la force de l’Art Digital qui, associé aux nouvelles technologies, sera sans nul doute une grande source d’inspiration au moment ou nous avons besoin, plus que jamais, d’inventer notre futur