Corps en Immersion

Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2019 du Planétarium, et du programme des Avants-Nuits et Après-Nuits, L'Ososphère s'associe au Programme Immersion d'AV Lab // Fablab Strasbourg pour une série d’événements satellites et complices se déroulant dans divers lieux de la ville, au Planétarium et aux Ateliers Éclairés de La Coop. Prolongez l'expérience de L'Ososphère ! 

Samedi 21 et dimanche 22 septembre de 14h00 à 18h00 
Au Planétarium / GRATUIT SUR INSCRIPTION : http://bit.ly/reservationPI

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, le Programme Immersion d'AV Lab s'associe à L'Ososphère pour une programmation de films artistiques au Planétarium de Strasbourg.

• Motifs numériques de Studio Otaika
Une plongée profonde dans le monde fabuleux des motifs numériques, où des corps déformés sont couverts de couleurs et de textures.

• Monera, Vigas de Leandro Mendes
Un regard imaginaire sur le son et les images au cœur des microbiomes qui font partie de notre existence. Une plongée délirante dans des formes organiques et des paysages sonores ambiants.

Samedi 28 entre 22h et 02h et dimanche 29 septembre à 11h et 19h 
À la Coop / GRATUIT

L’Ososphère s’associe à AV Lab et son programme Immersion pour participer au Portes ouvertes de la Coop : Virgule, notamment autour du concert de l'Ensemble Exosphère avec François Moncarey et de la performance Sphere de 1024architecture.

Samedi 28 septembre

Salle Polyvalente (nouveau préau) aux Ateliers Éclairés de La Coop : 

• 22h : Performance Novalands de Studio Z1 (Camille de Dieu et Laurent Novac) 
• 23h : Performance Sphere de 1024architecture  
• 00h - 02h : DJ sets par Rare0000 & Jetpacc accompagnés par VJ sets

Sous dôme aux Ateliers Éclairés de La Coop :

• 11h - 12h30 : Film documentaire, adapté de la Réalité Virtuelle, "Dolphin Man"  par Seppia x Programme Immersion

• 12h30 - 14h : Film documentaire, adapté de la Réalité Virtuelle, "The Real Thing"  par Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg x Diversion Cinéma x Programme Immersion

• 14h - 16h : Film fulldôme, "A Metabolist Utopia" par Jeremie Bellot & Ena eno x Société des arts technologiques [SAT]

• 16h - 18h : Programme fulldôme SAT Fest par Société des arts technologiques [SAT] x Programme Immersion

• 18h - 19h : Programme fulldôme planétarium par Planétarium & Jardin des Sciences de l'Université de Strasbourg x Programme Immersion

• 19h - 20h : Programme fulldôme SAT Fest par Société des arts technologiques [SAT] x Programme Immersion

• 20h - 22h : Film fulldôme, "Inertia" par desaxismundi & Terminal Wolf x Société des arts technologiques [SAT] x Programme Immersion

Dimanche 29 septembre 

Sous dôme aux Ateliers Éclairés de La Coop : 

• 11h - 12h : Concert l'Ensemble Exosphère avec François Moncarey 

• 12h - 13h00 : Film documentaire, adapté de la Réalité Virtuelle, "Dolphin Man"  par Seppia x Programme Immersion

• 14h : Performance Novalands de Studio Z1 ((Camille de Dieu et Laurent Novac) 

• 15h30 - 18h : Programme fulldôme SAT Fest par Société des arts technologiques [SAT] x Programme Immersion

• 19h - 20h : Concert l'Ensemble Exosphère avec François Moncarey 

GRATUIT
L’OSOSPHERE MUST BE BUILT !
#ososphere2019
www.ososphere.org/2019
www.leprogrammeimmersion.fr
www.av-lab.net

Avec le soutien financier de la Région Grand Est & de la ville de Strasbourg.eu 

Un grand merci à nos partenaires de la Société des arts technologiques [SAT], BLIIIDA, Seppia, Planétarium & Jardin des Sciences de l'Université de Strasbourg, Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg et Le Shadok

Cymatic Quantum de CT4C - Performance immersive sous dôme 360°, interprétation audiovisuelle de comportements de physique quantique. 

Suite à l'appel à projets "Création d’œuvres et démarches d'artistes en environnements immersifs" lancé par l'Aadn Arts Numériques en partenariat avec le Planétarium de Vaulx en Velin, l'équipe de CT4C clôturera sa résidence au Planétarium par deux restitutions publiques le vendredi 20 septembre à 18h00 et 20h30.

Cymatic Quantum est une rencontre entre des sonorités acoustiques, électro-acoustiques, électroniques et une matière vidéo composée de textures, de formes abstraites et de couleurs en mouvement. Cette rencontre aborde un sujet scientifique aussi passionnant qu’intriguant : la physique quantique. 

C’est un concert audio-visuel génératif en spirale, où le son génère l’image, l’image inspire le jeu improvisé, le jeu improvisé est retravaillé générant à son tour une matière sonore, captée et interprétée instantanément en vidéo et ainsi de suite. 

Entre calcul et improvisation, construction méthodique et hasard, la performance tente de rendre perceptible cette science qu’on ne peut appréhender avec nos sens et nous propose une vision de ces phénomènes.

Deux représentations publiques 
Vendredi 20 septembre — 18h00 et 20h30
Gratuit sur réservation. Attention, places limitées !
Lien de la billetterie : https://tinyurl.com/y2fdu3nf

ACCÈS
Planétarium de Vaulx-en-Velin
Place de la nation
69120 Vaulx-en-Velin
Le Planétarium est situé près de l'Hôtel de Ville.
 

Vendredi 20 septembre à 18h, Le Fresnoy vous invite au vernissage de l'exposition : "Panorama 21 - Les revenants".

Comme chaque année, l'exposition "Panorama" présente les productions du Fresnoy et permet de découvrir de jeunes artistes au seuil de leurs carrières, ainsi que les œuvres des artistes professeurs invités.

ACCÈS LIBRE.

18h > Ouverture de l'exposition

19h > Remise des prix
- Révélation "Arts Numériques Art Vidéo" de l'ADAGP:
Prix décerné par un jury coprésidé par Philippe Ramette et Sylvie Huerre et composé de Catherine Ikam, Jean-Jacques Gay, Carine Le Malet et Regina Demina.
- Prix Vidéo et Prix Installation des Amis du Fresnoy:
Décernés par un jury composé de Frédérique Valentin (galeriste), Philippe Wilhelem (Président des Amis du Fresnoy) et le membre des Amis du Fresnoy.
- Prix Analix Forever:
Décerné par Barbara Polla et Stéphane Ghislain Roussel.

20h > Projection des films produits en 2019

Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains
22 rue du Fresnoy - BP 80179
59202 Tourcoing cedex - France

Trans.mutation(s)
Haythem Zakaria
Du 12 septembre au 26 octobre 2019

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Pour sa première exposition monographique à la galerie Valérie Delaunay, Haythem Zakaria présente un ensemble de travaux prenant pour matière des textes sacrés qu’il transforme, transcode d’après un ensemble de règles défini en amont de leur réalisation. Ainsi libéré de toute décision personnelle, l’artiste en devient l’interprète fidèle et régulier, il en déroule les multiples possibilités d’énonciation.

Cette mécanique réglée de production lui permet de générer des œuvres dont la finesse d’exécution, la précision et la neutralité rappellent le dessin industriel. Les dessins issus de la série "Poétique de l'Éther II" prennent ainsi pour matrice de départ la figure du carré magique, liée à un usage talismanique du Coran. Haythem Zakaria rejoint ici une tradition de littérature savante où « le texte sacré n’est pas mis en œuvre dans son état brut, mais soumis à un travail de transformation qui agit sur la forme et sur le sens, selon des procédés employés dans les techniques magiques » 1. Ce carré magique repose sur un principe combinatoire des lettres qui composent le nom divin. La tradition musulmane a accordé un statut décisif à l’écrit en le considérant comme le véhicule d’une langue originelle considérée comme divine. Ainsi Qur’an, le « Coran », est un mot qu’on peut traduire par « la lecture », ou « la récitation », peut-être aussi « l’appel »…

Dans le sillage de l’exposition Les Immatériaux, réalisée en 1983 par Jean-François Lyotard, et commandée par le Centre Pompidou, c’est sur l’idée première d’une convergence structurelle entre les systèmes théologiques et numériques que travaille Haythem Zakaria, comme alternative au récit moderne d’une émancipation exclusivement fondée sur les dynamiques du travail, de la volonté et de la valeur. En avançant la notion de « passibilité », Jean-François Lyotard pense une autre façon de s’inscrire dans le paradigme du langage où ce dernier n’est plus considéré comme un outil de connaissance et de maîtrise sur le monde, mais « pensé à la manière d’un champ de perception, capable de « faire sens » par lui-même, indépendamment de toute intention de signifier » 2.

A la façon de la poésie, l’occultation des règles qui sous-tendent l’harmonie des œuvres d’Haythem Zakaria suspend les questions de la signification pour frayer un passage vers la réception, l’entente d’un « milieu parlant continu » 3. Il s’en fait le manutentionnaire en produisant des dessins dontl’économie est celle d’une surface où vient s’inscrire une mémoire occultée et qu’une logique de protocole et de série permet de reprendre et de dérouler dans un temps qui est celui de la méditation.

Les dynamiques de transcodage, de répétition et d’enchaînement qui organisent les compositions de ses œuvres, s’y redistribuent d’une série à l’autre, contiennent une charge performative forte. Leur énergie intensive déborde la seule approche sémiologique ; elle relie la signification à la matérialité, le monde des signes au monde des corps. Elle peut ainsi s’approcher comme un espace d’étude et de liberté, la recherche sans cesse réitérée, toujours approfondie, d’une manifestation de présence contestant silencieusement, rigoureusement, l’expropriation de l’activité productive et l’aliénation du langage sur lesquels repose le système capitaliste.

​Marguerite Pilven
Critique d’art et commissaire d’exposition, membre de l’AICA

Références :

1 – Constan Hamès, l’usage talismanique du Coran, Revue de l’histoire des religions, p.83, éd. Puf, 2001

2- Jean François Lyotard, L’inhumain, causeries sur le temps, Paris, Galilée, 1988, p.83

3- Ibid, p.83

En quoi la psychanalyse peut-elle constituer une boussole pour aborder les souffrances des individus/sujets, mais aussi les violences de nos sociétés contemporaines ?
L’actualité récente a mis en lumière, une nouvelle fois, l’état alarmant du secteur psychiatrique en France. Les réformes successives et le déficit de moyens aboutissent à une situation explosive qui laisse de côté - dans la rue, dans les prisons… - nombre de personnes souffrantes.

À travers ce cycle de 5 séances, des praticien.ne.s, des chercheur.e.s, des représentant.e.s d’associations, des politiques, des artistes démontreront la nécessité d’une approche humaniste ainsi que la valeur de l’orientation analytique dans la clinique psychiatrique la plus contemporaine

✔ Nouvelles formes de l’angoisse chez l’enfant et l’adolescent
Mercredi 18 septembre • 19h • Petite Salle • Centre Pompidou • Entrée libre

Entre l’approche neuroscientifique qui méconnaît le sujet et le monde des réseaux sociaux qui laisse les passions d’amour et de haine se répandre entre les individus, quelles réponses la civilisation offre-t-elle au désarroi de l’enfant et de l’adolescent ?
Nous nous intéresserons à la façon dont la psychanalyse permet de prendre appui sur la parole pour répondre à leur souffrance.

Avec
Hélène Deltombe, psychanalyste, membre de l’ École de la Cause freudienne 
Philippe Lacadée, psychiatre et psychanalyste, membre de l’ École de la Cause freudienne 
Animée par
Clotilde Leguil, philosophe, psychanalyste, membre de l' École de la Cause freudienne, professeur au Département de psychanalyse à l'Université Paris VIII Vincennes - Saint-Denis

✔ Quelle pratique psychiatrique à l’heure de l’expertise scientifique et d’Internet ?
Mercredi 16 octobre • 19h • Petite Salle • Centre Pompidou • Entrée libre

Programme complet au lien ci-dessous.
 

Jacques-André Dupont est un artiste numérique travaillant entre Berlin et Lyon.
Il explore à travers ses œuvres la relation entre tangible et invisible, technologie et nature.
Il utilise le medium « vidéo-mapping » dans les contextes de scénographies, installations et performances.
Intéressé par la pédagogie, il a donné des conférences sur le vidéo-mapping » à Berlin et a animé plusieurs ateliers d’art audiovisuel dans des écoles berlinoise.
En parallèle, il fait des recherches sur la relation entre corps et technologie à travers la forme artistique de la chorégraphie tactile.

La Fabrique Lumières Végétales qui a eu lieu entre les mois de février et d’avril 2019 avait permis aux participants des Ateliers du Jeudi, accompagnés par l’artiste numérique Jacques-André Dupont, de créer une maquette augmentée d’un mapping vidéo.

La ville de Bron, l’espace Parilly et Jacques André Dupont ont décidé de réitérer l’aventure. Cette fois, l’artiste propose aux habitants de Parilly de concevoir une performance mêlant peinture et mapping vidéo.

Recherches graphiques, choix du thème, des fresques, découverte du mapping vidéo … les participants vont construire leur propre fête des Lumières. En effet, la restitution de cet atelier aura lieu le 08/12 à l’espace Roger Pestourie à Bron.

QU’EST CE QUE LE VIDÉO-MAPPING ?
Le mapping vidéo, ou vidéo-mapping, est une technologie multimédia permettant de projeter de la lumière ou des vidéos sur des volumes, de recréer des images de grande taille sur des structures en relief, tels des monuments, ou de recréer des univers à 360°.
Grâce à l’utilisation des logiciels spécifiques, les volumes sont dessinés et reproduits, afin d’obtenir des projections vidéo à grande échelle qui adhèrent le plus près possible aux endroits choisis.

Cet atelier de paintmapping est une variante de l’atelier Tapemapping proposé dans notre catalogue.

INFOS PRATIQUES
Du 17 septembre au 08 décembre 2019

Espace Roger Pestourie
Place du Onze Novembre 1918 — 69500 Bron

Restitution à la Fête des Lumières le 08 décembre à l’espace R. Pestourie

Cette exposition intitulée « Présences, art numérique – arts plastiques » arpente les voies de la création numérique actuelle en résonance avec des médias artistiques dans un dialogue renouvelé avec les intérieurs délabrés du château de La Veyrie.

La ville de Bernin ouvre depuis 2015 le château de la Veyrie à l’art et, sous sa bannière, au grand jour et au public le temps d’expositions estivales.
L’exposition 2018 intitulée « Absence, mémoire d’un lieu vacant », donnait aux visiteurs le sentiment d’intérieurs décatis, abandonnés en l’état, meublés et agrémentés d’œuvres d’art - proposition largement relayée par les médias locaux et qui rencontra un vif succès auprès du public. A l’inverse, le projet 2019 s’attache à transformer La Veyrie en un instant artistique imprégné de signaux, de vibrations, d’énergies. À l’absence des Keller qui marqua l’édition 2018, vont succéder en 2019 des présences numériques empruntant aux nouvelles technologies de l’information, présences qui pourraient porter en germe l’avenir du lieu.
Si l’exposition 2019 « Présences, Art numérique - Arts plastiques » arpente comme on l’aura compris les voies de la création numérique actuelle, elle le fait – et c’est ce qui constitue le caractère inédit de la démarche – en résonance avec des médias artistiques plastiques, dans un dialogue renouvelé avec les intérieurs délabrés de ce patrimoine vivant qu’est la Veyrie. Il y sera question dans chaque pièce d’histoires narrées par les œuvres - peintures, dessins, photographies issus pour la plupart d’artistes du bassin Grenoblois – et perçues au travers d’expériences sensorielles, immersives, interactives que les technologies électroniques et logicielles et autres dispositifs mis en œuvre aujourd’hui par les artistes rendent possibles. De la réalité augmentée, augmentée par la réalité, tel est le propos. Au sein de l’exposition, vous pourrez retrouver Golem, #Softlove (Prélude), et Lumarium du 14 septembre au 20 octobre 2019 à Bernin (38).

INFOS PRATIQUES
Château de la Veyrie
Chemin de Pré Figarou
38190 Bernin

Ouvert du 14 Septembre au 20 Octobre 2019

Accueil média : 13 Septembre, 15h
Vernissage public : 13 Septembre, 18h
Horaires : Jeudi, Samedi, Dimanche, 14h-19h.
Dernière entrée à 18h45.
Vendredi 14h-21h. Dernière entrée à 20h45.

Entrée libre – Temps de visite de l’exposition : 1h

LE FESTIVAL SCOPITONE INVESTIT L’ANCIEN MIN DE NANTES POUR DIX JOURS DE FESTIVITÉS MUSICALES ET NUMÉRIQUES 

Save the date : du 12 au 22 sept. 2019

UNE PROGRAMMATION QUI CHAMBOULE, TRANSFORME, INNOVE ENCORE !
Pour sa dix-huitième édition, le festival des arts numériques et des musiques électroniques investit l'ancien MiN sur l'Île de Nantes, avant sa démolition : une occasion unique de découvrir un site emblématique transformé en lieu de vie et de création. Lever de rideau sur 10 jours de fête, de curiosités et de nouvelles expériences.

Chaque année l'association Songo organise également le festival Scopitone, dédié aux cultures électroniques et aux arts numériques. Ce festival reconnu internationalement offre un concentré de la création musicale et numérique d'aujourd'hui. Cet événement pluridisciplinaire met en lumière ces croisements artistiques et est attendu à chaque rentrée de septembre par plus de 60 000 festivaliers.

Une semaine durant Scopitone propose :

• Exposition d’art numérique;
• Concerts;
• Nuits electros;
• Spectacles multimédia;
• Ciné-concerts;
• Spectacles jeune public;
• Conférences / tables-rondes;
• Workshops;
• Ateliers scolaires,
• Mapping
• ….

Le programme complet sur le site au lien ci-dessous.

PSYCHOMAGNÉTIQUES
« La perception, condition essentielle de la participation »
 
Exposition individuelle Asdrubal Colmenarez Paris 2019
 
En 1968, arrivé à Paris et en effervescence du mai français, il commence à étudier le magnétisme et le mouvement réel, créant ainsi un travail changeant et participatif. C’est ainsi que naissent les tactiles « Psycho magnétiques », qui ne sont qu’une partie du travail représentatif de l’artiste.
Asdrubal Colmenarez présente ses « tactiles psycho magnétiques » à la Biennale de Paris en 1969, dans une section intitulée « l'atelier du spectateur » que Franck Popper définit comme « un groupe anonyme et ouvert formé autour du thème principal : la créativité du spectateur ». Le tactile selon la définition de l'artiste est un événement généré grâce à l'intervention du public, ces événements ont opté pour une conception de l'art presque thérapeutique, où le spectateur donne corps à ce moment esthétique.
Selon Franck Popper, « Le travail de Colmenrarez traduit de manière équitable une nette évolution de la perception tactile en une participation ludique et en des premières tentatives de créativité. Selon Colmenarez, l’aspect le plus important de ce processus est le fait qu’un dialogue se produit entre le spectateur et l’œuvre.
Les tactiques psychogénétiques marquent une progression de la créativité authentique. » (1)
 
L'artiste concentre ses recherches sur cet événementet définit le fait qu'une œuvre d'art prend une plus grande ampleur lorsque le spectateur est stimulé et doté d'outils de création et de manipulation. Fondements simples : « le plus important est de créer une action individuelle, fondée par le collectif ». 
 
Cette exposition entièrement interactive présente ainsi une recherche et une évolution solides d’une partie de son travail : l’artiste s’est aventuré dans la performance, le conceptualisme, vidéo, peinture, installations, etc.
 
En 1970, il obtient la bourse de la Fondation Guggenheim à New York. Parallèlement à son activité artistique, il est professeur d'art contemporain à l'Université de Vincennes à Paris depuis 1973 et a représenté son pays, le Venezuela, à la Biennale de La Havane en 1983 et 1985. D'importantes institutions et galeries d'art ont également soutenu pendant très longtemps l'œuvre d'Asdrubal Colmenarez en l'intégrant dans de grandes collections et œuvres monumentales en Amérique latine, en Europe et en Asie, le consolidant ainsi en tant qu'artiste de la scène internationale à qui de nombreux hommages ont déjà été rendus, tels qu'un honoris causade l’université ULA Venezuela.
 
Asdrubal travaille actuellement dans ses ateliers à Paris en France et à Tenerife en Espagne.
 
Texte : Carlos Sanchez-Bautista
 
1) Art Action et Participation : L’artiste et la création d’aujourd’hui. Editions Klinckseick 1980, Paris. Page 2015
 
 
Cette exposition est présentée à la galerie Nery Marino à Paris, 8 rue des coutures Saint Gervais, 75003 Paris comme exposition inaugurale du programme de l'année des expositions 2019-2020.

Commissaire de l’exposition : Carlos SB

Galerie NMarino 8, rue des coutures Saint Gervais 75003 Paris 

 Exposition jusqu'au 21 Septembre 2019 
la Galerie est ouverte entre mardi à samedi de 13 à 18H 
visites privés sur RDV 
 

Manifestation culturelle réunissant des artistes issus des "mondes imaginaires", aussi bien en arts plastiques que des arts vivants.
Pendant les 3 jours, du vendredi 13 au dimanche 15 septembre 2019, vous pourrez découvrir un grand salon du livre, avec des auteurs en dédicace, des expositions, un marché des créateurs et de nombreux spectacles, ainsi que des animations pour public de tout âge.

Tarifs:
Autres Tarifs à 15 €
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans
Tarif normal à 5 € (les 3 jours)
Tarif Jeunes (13-18 ans)
Tarif réduit à 4 € (costumés)

Lieux:
SALLE POLYVALENTE, PARC DONDAINE, HALLES DE LA MAIRIE, EGLISE
89390 RAVIERES