Corps en Immersion

ARMILLAE | vidéo-performance de Valentina Lacmanović
Événements
Du 17 au 20 octobre 2019 - PROLONGATION JUSQU'AU 27 OCTOBRE 2019

ARMILLAE est l’invitation à une expérience immersive qui interroge notre équilibre construit sur les conventions autour des notions de temps, d’espace, de lumière, d'ombre et de mouvement. 

ARMILLAE (lat. bracelets, cercles) est une vidéo-performance pensée autour de la “sphère armillaire”, conçue sur mesure pour l’espace de la collection Instruments scientifiques situé au 2e étage du musée des Arts et Métiers. Avec ce projet performatif, l'artiste remet la réalité du corps au centre de la sphère ; il produit ces ombres qui deviennent notre réalité, questionnant nos capacités de distanciation et de distinction entre le vrai et le faux, la source et… son ombre. Comme si nous étions tous le centre d’une galaxie (ou de la caverne de la République de Platon) qui tisse notre réalité avec les reflets de nos ombres.
ARMILLAE (lat. bracelets, circles) is a video-performance constructed around the “armillary sphere”, a site specific immersive project created “sur mesure” for the permanent exhibition of scientific instruments on the second floor of the ‘Musée des Arts et Métiers’. In repositioning the body to the center of the spheric space, marked by the movement of the planets and stars within the galaxy, the artist creates shadows that become our reality, questioning our capacity to  differentiate between what is real and what is fake - the source and… its shadow. Just as if we entered Plato’s cave, each one a center of our own galaxy, weaving our reality with reflections of our shadows.

NE MANQUEZ PAS : Le samedi 19 et le dimanche 20 octobre 2019, rendez-vous à l'accueil pour rencontrer l'artiste, Valentina Lacmanovic, à 15h et à 16h 

Amir Grabus - assistant camera and editing
Ranko Šajfar - soundscape

Valentina Lacmanović est artiste-performeuse et créatrice d'art vidéo.

D’origine croate et de nationalité française, elle réside et travaille entre Paris et Amsterdam. Son travail est centré sur la création artistique inspirée des convergences et divergences créatives entre les rituels anciens et la performance contemporaine. Valentina est membre du Conseil Artistique et coach de recherche et projets personnels à ACAPA (Academy of Circus and Performance Art) à Tilburg (Pays-Bas). Elle est également membre de HDLU (Association des Artistes visuels professionnels de Croatie).

Pour la première fois, Bernard Stiegler et Alain Damasio se rencontrent, et c'est à Ground Control !
Jeudi 17 octobre 2019 de 17:00 à 18:00

•••

Une rencontre au sommet entre deux des plus grands esprits penseurs, créatifs, intellectuels, humanistes de l’époque.  L’un est philosophe et l’autre est auteur de science fiction, on ne les présente plus mais pour l’occasion nous les réunissons peut-être bien pour la première fois sur un même plateau. 

Chacun nous aide à penser et à “panser” le monde en ouvrant les possibles, en appelant à se reconnecter au vivant, à utiliser les sciences et techniques à bon escient, à reconnaître l’altérité comme une force et à refuser la négation de nos libertés au profit d’un monde qui alors deviendrait fou.   

•••
Entrée Libre 
Ground Control
81 rue du Charolais
75012 Paris

Au printemps 2019, le Conseil régional des Pays de la Loire s’est associé à la société CreativeTech pour lancer la saison 1 de l’opération "Culture au Futur" qui vise à faire collaborer des artistes, des entreprises et des laboratoires de recherche. Le mardi 8 octobre, les cinq premiers lauréats choisis pour investir cinq fleurons de l’industrie et de l’artisanat des Pays de la Loire, seront présentés au Quai, à Angers, dans le cadre de la soirée "Incroyable Manufacture !".
Cinq artistes ligériens vont bientôt investir cinq fleurons de l’industrie et de l’artisanat des Pays de la Loire. Pendant plusieurs mois, ils vont développer des projets innovants se nourrissant de l’appui humain et technique de leur entreprise d’adoption. Et ce, avec le soutien de laboratoires de recherche ou d’établissements d’enseignement supérieur. Une expérimentation inédite, portée par le Conseil régional des Pays de la Loire et la Société CreativeTech.

Les cinq binômes "artistes/entreprises" prêts pour l’aventure

Plus de 120 artistes ou collectifs ont manifesté leur intérêt pour l’appel à candidatures "Culture au Futur", 58 ont poussé la démarche jusqu’au bout et déposé leur candidature. Au final, les cinq lauréats retenus affichent des profils différents, mais portent tous des projets de qualité susceptibles de faire germer de nouveaux usages croisant culture et innovations technologiques. Ils vont intégrer durant 6 mois les cinq entreprises volontaires pour l’expérimentation, et faire appel pour le développement de leurs projets à des laboratoires de recherche ou des établissements d’enseignement supérieur.

Ils seront présentés le mardi 8 octobre, lors de la soirée officielle de lancement "Incroyable Manufacture !", au Quai, à Angers.

Les Disques d’Avril – lauréat pour le groupe Algam (44)
Ce collectif d’artistes va collaborer avec le leader français de la fabrication et de la distribution de matériel de musique sur la guitare acoustique Lâg HyVibe, première Smart Guitar au monde, dont le système intelligent va être détourné de son usage premier pour proposer une performance multisensorielle et ainsi ouvrir des pistes d’avenir pour les instruments acoustiques connectés.

La compagnie Mêtis – lauréate pour le groupe Zekat (49)
La compagnie Mêtis va mettre son talent de conteur au service du groupe Zekat, spécialiste de mécatronique et de cobotique (collaboration homme-robot). Rendre visible "le désir" de nouvelles technologies pour montrer les applications qui rendent la vie humaine plus confortable et mettant l’humain au cœur de la réflexion seront à la source d’un conte philosophique prenant la forme d’un spectacle.

Pietro Seminelli – lauréat pour Les Toiles de la Mayenne (53)
Ce designer textile de renommée internationale va conduire avec la marque bicentenaire mayennaise un travail sur le développement de la matière (isolant, acoustique, esthétique, …) et sur la recherche d’un matériau textile conçu à partir d’éléments recyclés.

Elladj Lincy Deloumeaux – lauréat pour le groupe COLART (72)
C’est ici un tout jeune artiste, né en 1995, qui va collaborer avec le leader mondial du matériel d’art. Elève à l’école des Beaux-arts de Paris, après des études en biologie et agroalimentaire, l’artiste propose un projet de peinture vivante et mouvante, en associant des talents de plusieurs disciplines artistiques et scientifiques.

Maud Louvrier-Clerc – lauréate pour le groupe Mulliez-Flory (85)
Cette artiste, poétesse, plasticienne et designer, imagine une incroyable manufacture pour le spécialiste du vêtement professionnel Mulliez-Flory, reliant art et sciences, patrimoine et innovation à travers des œuvres interactives constituées de fibres innovantes pour permettre au public de plonger dans une nouvelle expérience sensitive.

CONFÉRENCES DEMAIN 5
〰 RÉALITÉS AUGMENTÉE, VIRTUELLE & MIXTE
Maison des Associations • Rennes • France
10 octobre 2019 • 10h à 19h
Gratuit sur inscription ► urlz.fr/abIX

Depuis 2014, les conférences Demain mettent en lumière les expériences et initiatives d’acteurs et professionnels d’aujourd’hui qui font et participent à la création de demain comme d’hier. En 2019, Electroni-k et Le Cube - Centre de création numérique s'associent pour questionner, à travers le prisme des relations Art, technique et société, les notions de réalités immersives.

Qu’ils soient issus du monde de l’#art, de la #culture, de la #recherche ou de l’#entreprise, les intervenants s’attacheront aux applications, détournements, usages et impacts de ces #réalités nouvelles : ces dispositifs #technologiques qui rendent poreuses les dernières frontières entre monde physique et #virtuel, bouleversent notre perception et appréhension du réel, et nous transposent dans de multiples et polymorphes visions de la, ou plutôt, des réalités.

▬▬▬ PROGRAMME ▬▬▬

▶ CONFÉRENCES – 10h-19h - Auditorium
 Ouverture par Electroni[k], Le Cube et Rennes Ville et Métropole
Modératrice : Carine Claude, journaliste spécialisée arts numériques

10h ➭ 12h30 - RA, VR, XR : passé(s), présent(s), futur(s)
Définition et historique :
● Anatole Lécuyer, Directeur de recherche Inria et responsable de l'équipe Hybrid

Etat des lieux des avancées de la recherche et des champs d'application en entreprise :
● Anatole Lécuyer, Directeur de recherche Inria et responsable de l'équipe Hybrid
● Pierre Berthou, Associé et co-gérant - Farsight
● Gaël Seydoux, Directeur Recherche et innovation - InterDigital
● Jérôme Royan, Senior Scientist AR VR AI - b<>com

14h ➭ 16h30 - Valeurs narratives des RA, VR, XR : continuités et/ou ruptures ?
Présentation d'artistes :
● Thomas Pons, Réalisateur de film d'animation / Artiste numérique
● Guillaumit, Artiste plasticien
● Ines alpha, 3D makeup artist
● Charles Ayats, Auteur et designer interactif

Table-ronde :
● Marie du Chastel, Programmatrice et commissaire d'expositions - KIKK Festival
● Pierre Cattan, Directeur de création - Small Bang
● Cédric Huchet, Responsable arts numériques et Festival Scopitone - Stereolux
● Merryl Messaoudi, Directrice artistique - Crossed Lab
● Yann Toullec, CEO - DVgroup

16h30 ➭ 17h30 - Réalités immersives et action culturelle
Présentation de projets :
● Carine Le Malet, Directrice de la programmation artistique et de la création - Le Cube
● Bérénice Sellier, Cheffe de projet éducation et médiation - Le Cube
● Juliette Josselin , Responsable du service action culturelle - Electroni[k]

17h30 ➭ 19h - RA, VR & réalités de demain
Conversation avec :
● Charles Ayats, Auteur et designer interactif
● Frédéric Deslias, Direction artistique & design sonore - Le Clair Obscur
● Aurélien Fache, API artist

▶ ESPACE DÉMO – 12h30-18h30 – Salle 100 
Découvrir des applications technologiques, tester des prototypes et échanger avec des professionnels :
● Thomas Pons, Dot Lab - exposition, peinture, installation, AR
● Ines Alpha, maquillages 3D
● Guillaumit, créations augmentés
● Étienne Mineur, Les Editions Volumiques
● InterDigital, réalité diminuée et Relighting
● Electroni[k], exposition Rêveries augmentées de Wai-Wai
● Présentation du film VR 7 Lives de Jan Kounen

📻 Retrouvez radio Canal B à l'espace d'expo de 15h30 à 17h 
et Radio C lab à l'espace Stand.

▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬

→ Plus d’infos sur #Demain5 
▶︎ bit.ly/Demain5

→ Toutes les conférences de #Maintenant2019 
▶︎ www.maintenant-festival.fr/2019/programme/conferences/

Partenaires : Le Cube - Centre de création numérique - Court Métrange - Virtual Game Rennes - Usbek & Rica - Etapes - SHAPE platform - Rennes Ville et Métropole - Région Bretagne - Département d'Ille-et-Vilaine - C lab - Canal B - Ouest-France Rennes - TVR La chaîne - Festival des sciences / Espace des sciences

📍Maison des Associations
6 cours des Alliés 35000 Rennes  
Métro & Vélo Star : station Charles de Gaulle 
Bus lignes C1, C2, C3, 11, 12 : arrêt Champs Libres/Charles de Gaulle
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

→ Restez connectés ! #Demain5
#RéalitéAugmentée #RéalitéVirtuelle #RéalitéMixte

Retrouvez la programmation complète du festival :
▶︎ Maintenant Festival : 4 au 13 oct. 2019 à Rennes - France
🌐 www.maintenant-festival.fr 🌐
🎫 Billetterie ▶︎ bit.ly/2m0cAnP
🎨 Identité visuelle ▶︎ Laurie Rowan Animation & Illustration

Rencontre avec Fabienne Chauvière et ses invités autour de l'ouvrage Les promesses de la science publié aux éditions Flammarion. 
Dimanche 13 octobre 2019 de 14:30 à 17:30

A l'occasion de la Fête de la science 2019, Fabienne Chauvière sera présente pour une rencontre à laquelle elle convie des scientifiques de domaines très variés qu'elle a interrogé dans l'ouvrage Les promesses de la science paru cet été sur le thème des contours et des promesses de la science de demain. 

Les scientifiques associés aux chapitres des Promesses de la science suivants seront présents : Rodolphe Gelin « un monde de robot », Stéphane Sarrade « la chimie verte, gardienne de la Terre », Olivier Houdé « les promesses des nouvelles méthodes d’apprentissage scolaire », Jean-François Deleuze « les promesses de la médecine génomique » et Gérard Berry « l’hyperpuissance de l’informatique ».

- Fabienne Chauvière est journaliste. Spécialiste de l'agroalimentaire, du spatial et de l'énergie, elle a débuté sur France 3 avant de rejoindre France Inter. Elle y anime l'émission "Les Savanturiers" où elle invite les grands scientifiques français depuis 2011.

- Gérard Berry est informaticien. Médaille d'or du CNRS, il est membre de l'Académie des sciences.

- Jean-François Deleuze est généticien, directeur du Centre national de recherche génomique humaine du CEA au Génopole d'Evry et du Centre d'études du polymorphisme humain (le CEPH-Fondation Jean Dausset).

- Rodolphe Gelin explore depuis vingt ans la robotique humanoïde. Il a dirigé le projet Roméo qui vise à créer un robot de grande taille destiné à assister les personnes âgées.

- Olivier Houdé est psychologue, professeur de psychologie du développement à l'université Paris-Descartes et membre de l'Institut.

- Stéphane Sarrade est directeur de recherche au CEA.

Lieu:
60 Rue Réaumur, 75003 Paris, France

Jusqu’ici tout va bien ? (Archéologies d’un monde numérique)
Du  12 octobre 2019 au 9 février 2020

Après Troublemakers, Prosopopées et Les Faits du hasard, voici la quatrième exposition principale de Némo conçue par Gilles Alvarez et José-Manuel Gonçalvès. Vous êtes invités à vous projeter dans un autre monde, un monde possiblement sans vous. Un monde où le dernier être humain s’en est allé en oubliant d’éteindre la lumière. Bienvenue dans les futures archéologies d’un monde numérique…

Êtres du futur, post-humains, les visiteurs viennent découvrir un musée abandonné depuis l’an 2019, après la disparition du genre humain…

Salle après salle, ils découvrent une exposition d’art contemporain numérique et de robotique dans laquelle les œuvres ont continué de fonctionner en totale autonomie, sans leurs créateurs ni leur public initial.

Paradoxalement, cette exposition avait été programmée à un âge où les humains s’inquiétaient, justement, de leur possible disparition, de leur remplacement plausible par les machines et les I.A.

Dès lors, ce qui était une exposition spéculative, interrogeant des futurs plus ou moins désirables, est devenue une exposition d’archéologie sur 2019, quand tout s’est arrêté pour homo sapiens…

■ On y découvrira :
la fresque du genre (post)-humain…

le regard d’un enfant-robot…

un drone annonciateur de bonnes nouvelles…

l’étrange rencontre entre un danseur et un robot humanoïde,

la lutte acharnée entre les règnes végétal et minéral

des habitants du futur venus peupler une nouvelle agora…

un karaoké pour machines…

des techno-fossiles…

des univers parallèles…

un essaim de souris-lasers…

la prolifération d’une nouvelle faune technologique…

les restes archéologiques d’homo sapiens…

une matière qui vit à l’intérieur de nos murs,

les guerres qui continuent sans nous

le babysitting optimisé par la robotisation…

des voitures-plantes recherchant la lévitation…

le procès d’une intelligence artificielle…

un cimetière pour se réconforter…

un robot puni pour avoir désobéi aux lois d’Asimov…

une ville qui se construit et se reconstruit toute seule…

un coucher de soleil depuis Mars…

 INFOS PRATIQUES
Le CENTQUATRE, Paris 19e

Entrée du 12 octobre 2019 au 9 février 2020 , de 14h à 19h, plus d’informations et réservations

● Plein tarif – 8€

● Tarif réduit | Detax – 5€

● Tarif abonné.e | scolaire / groupe | enfant -15 ans – 3€

U.J.S.R.A (UN JEU DE SOCIÉTÉ DANS LES RÈGLES DE L’ART)
une fois par mois
12.10.2019 > 13.06.2020

Un tapis multicolore, un palet jeté au hasard sur des mots hétéroclites, et des artistes qui évoquent tour à tour l’imaginaire qu’ils y raccrochent. Sous la forme d’un jeu de société, Clara Le Picard nous fait entrer dans l’intimité de la pensée créatrice et aborde avec convivialité le mystère qui entoure l’élaboration d’une œuvre.

Artistes invités
samedi 16 novembre : aalliicceelleessccaannnnee&ssoonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii
et Bertrand Bossard
samedi 12 octobre : David Clavel et Laurent Bazin

À PROPOS
Qui n’a jamais eu envie de voir l’envers du décor, de se promener dans les soubassements de la pensée d’un artiste, d’en explorer les méandres ? En partant de cette curiosité légitime, Clara Le Picard a conçu U.J.S.R.A, un grand jeu de société. Au centre : un plateau de 4,50 mètres de diamètre constellé de mots tel que « orgasme », « déchet », « frontière » ou encore « plage ». Face-à-face, deux équipes, composées chacune d’artistes, lancent un palet qui retombe au hasard sur un mot. Le joueur doit alors s’exprimer sur le sujet, le lier au travail d’un artiste et si possible citer une de ses œuvres. Dans ce brainstorming ludique, les spectateurs ne sont pas en reste : disposés autour des participants, ils sont mobilisables à tout moment par les artistes en manque d’inspiration. Une manière de nous associer à la construction d’une pensée, tout en levant le voile sur les conceptions subjectives de l’histoire de l’art.

En résidence au Cube du 7 au 11 octobre, les artistes de la compagnie Le Poulpe électrique ont travaillé à la création d'une nouvelle pièce de #théâtre multimédia qui interroge la manière dont nos modes de vie actuels déterminent notre futur.

« Imaginons un monde où tout ce que nous tenons pour acquis n'existera plus. Un monde qui se sera arrêté après une accélération brutale. Qui sera encore là pour raconter l'histoire de l'humanité ? Et quelle serait cette histoire ? »

La création de ce spectacle provient d’une envie de parler de l’impact écologique de nos modes de vie. C’est notre façon d’analyser si nous sommes vraiment impliqués pour changer le monde ou si nous nous laissons porter par l’inertie de nos habitudes. Est-ce que nous avons besoin de tout ce que nous consommons ? Où finissent nos ordures ? Avons-nous plus de droits sur la planète et ses ressources que toute autre forme de vie ? À nos yeux, l’écologie, un mot a la fois obscène pour certains et synonyme de nouveau business model pour d’autres, est aujourd’hui essentiel. Vu que nous sommes probablement rentrés dans l’Anthropocene, la nouvelle époque géologique fabriquée par l’homme qui a changé la vie sur la planète Terre pour toujours, c’est à nous de créer de nouvelles façons de vivre avant d’être dépassés par ce changement.

Ce qui nous intéresse avec ce travail, c’est de représenter le rapport de l’homme avec l’environnement (qu’il croit inépuisable); l’obsolescence du corps et le remplacement du vieux par le nouveau ; et aussi l’innovation présentée comme seule source d’espoir dans un monde qui s’effondre. Pour nous, l’obsolescence est un outil pour comprendre le paradoxe du développement, qui se matérialise entre la finitude et le rêve de l’infini. L’Obsolescence de l’Homme de Günther Anders sera le point de départ d’un voyage qui nous emmènera vers une vision de notre planète dans un avenir pas si lointain.

Pendant que je regardais les nuages dériver, la nuit est venue sera un spectacle poétique, sombre et à l’humour décalé, où un Minitel parlant sera un des derniers témoins de l’existence de l’humanité. Le développement de la technologie, toujours considéré comme essentiel pour garantir la continuité de notre espèce, aura échoué. Les présences fantasmagoriques d’un paresseux domestiqué et d’une femme à la recherche de l’Amazonie perdue joueront avec des signes de l’Anthropocène. Nous inviterons le spectateur à entrer dans un univers où métaphores visuelles et dispositifs multimédia montreront sous un angle inattendu l’impact des problématiques contemporaines sur le destin de l’humanité.

Nous jouerons avec cette tendance humaine à croire que ce qui ne se voit pas n’existe pas, à continuer à regarder les nuages jusqu’au moment où la nuit sera venue.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

■ Poulpe Électrique ~(°°)~ ■

Dramaturgie et mise en scène : Nicole Pschetz
Musique et dispositif numérique : Joseph Jaouen
Distribution en cours
Avec le soutien de : Anis Gras le lieu de l'autre (Arcueil), Le Cube, Centre de création numérique (Issy-les-Moulineaux), Le Lieu Multiple (Poitiers) et du Département du Val-de-Marne

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦

Evénement gratuit sur inscription 👉 bit.ly/2zMuP3B
Vendredi 11 octobre à 20h30

20, cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux
Tramway T2 : station «Les Moulineaux» (sortie 2) ;
RER C : station «Issy» (sortie Allée des Carrières, puis à gauche dans l’avenue de Verdun) ;
Bus 123 : arrêt «Chemin des vignes».

Face à l'effondrement de nos repères et au désarroi que génère la complexité des défis contemporains, comme la crise écologique, comment retrouver ses marques ? Exercices collectifs, pratiques et théoriques, avec Yves Citton et ses invité·e·s.

L’effondrement déjà en cours de la biodiversité et de nos milieux de vie nous laisse dans le désarroi. Les critères et les repères grâce auxquels nous nous situons et nous orientons dans le monde (les prix, les expertises, la croissance de PIB, les nouvelles reçues par les médias) sont soumis à une méfiance justifiée, parce que tout repose sur des principes viciés et des boussoles obsolètes. Nous sommes désorienté·e·s – mais nous ne savons pas comment réagir face à cet effondrement de nos repères.

Ces trois séances proposent des expériences de désorientations, momentanées et circonscrites, collectives et réflexives, pour commencer à nous habituer à cet état déconcertant, pour apprendre à habiter la désorientation, plutôt qu’à la subir. Nous nous plongerons dans des mondes où nos repères se trouvent suspendus. Nous essaierons d’imaginer ce que nous pouvons néanmoins y faire pour retrouver des marques. Et nous tenterons de tirer quelques implications générales de ces expériences singulières.

Ne plus savoir où l’on est, où l’on va, ni ce à quoi on a affaire, peut constituer une prémisse salutaire à la remise en question des fausses évidences (clichés, stéréotypes hérités du passé) qui nous aveuglent souvent à la perception du présent et à la préparation du futur. Avant de transmettre des savoirs, on proposera donc de partager des désarrois et de comprendre comment, à partir d’eux, construire ensemble des pratiques d’orientation.

Programme
Jeudi 10 octobre 2019 : Désorientation-réorientation somatique-cognitive, avec Asaf Bachrach et Matthieu Gaudeau.
Jeudi 21 novembre 2019 : Désorientation-réorientation cartographique, avec Frédérique Aït-Touati, Axelle Grégoire et Alexandra Arènes.
Jeudi 5 décembre 2019 : Désorientation-réorientation sonique, avec Floriane Pochon.

Yves Citton
Professeur de littérature et media à l’Université Paris 8, directeur académique de l'École universitaire de recherche ArTeC (Arts, Technologies, numérique, médiations humaines et Création), il co-dirige la revue Multitudes et a publié Contre-courants politiques (2018), Médiarchie (2017), Pour une écologie de l’attention (2014), Zazirocratie (2011). Ses articles sont en accès libre.

Cycle sur une proposition et en présence d'Yves Citton, en partenariat avec l'École universitaire de recherche ArTeC (Arts, Technologies, numérique, médiations humaines et Création).

EXPOSITION

DU MARDI 17 SEPTEMBRE AU SAMEDI 16 NOVEMBRE

Deux femmes, en combinaisons de travail blanches et casquettes, s’activent à décharger une camionnette de sa cargaison de pleines lunes. L’une d’elles, perchée sur un escabeau, s’applique à accrocher l’un des astres de la nuit dans le ciel étoilé.

Cette scène, fantastique et pourtant si réaliste, sort tout droit de l’imaginaire incroyable d’Erik Johansson. Inspiré par des peintres comme Magritte, Dali, Rob Gonsalves ou encore par les photogrammes de Man Ray, le jeune photographe suédois joue avec les perspectives et la lumière. À l’aide de son matériel photographique et d’un logiciel éditeur d’images, il créé un univers onirique, tantôt angoissant, tantôt plein d’humour et de poésie. « Contrairement à la photographie traditionnelle, je ne capture pas des moments mais des idées », explique Erik Johansson.

Autodidacte, l’artiste découvre la photographie lorsqu’il reçoit son premier appareil numérique à l’âge de 15 ans. Puis, il s’initie seul à la retouche de photos. Déjà adepte du dessin, Erik Johansson apprend qu’il peut mettre en réalité ses croquis imaginaires grâce à ces deux techniques. Depuis, tel un prestidigitateur, il capture l’impossible : un surréalisme réaliste.

Exposition photographique présentée dans le cadre de la Quinzaine photographique nantaise.

Autour de l’exposition : 
Midi de Sainte-Croix : vendredi 20 septembre à 12h30 – Rencontre avec Erik Johansson

Nocturne : jeudi 14 novembre jusqu’à 20h30

Visites guidées : samedis 28 septembre, 19 octobre et 16 novembre à 15h

Tarif : 3€ (réduit : 1€) Durée : 30 mn

Parcours d’exposition dédié aux familles