Corps en Immersion

Venez découvrir l'édition parisienne du VR ARLES FESTIVAL 2019 et expérimenter gratuitement une quinzaine de films en réalité virtuelle !

Pour la seconde année consécutive, le VR Arles Festival reprend ses quartiers à Leonard:Paris, le laboratoire du futur des villes créé par VINCI(Paris 12e) pour son édition parisienne.

Venez découvrir gratuitement et dans un cadre privilégié une sélection de films en réalité virtuelle parmi une quinzaine d’oeuvres de création, des fictions, des documentaires ainsi qu’un espace jeune public.

Liste des expériences proposées au public :

> AFTERIMAGE FOR TOMORROW  

> 7 ALCHIMIES EN REALITE VIRTUELLE *

> ACCUSED N°2: WALTER SISULU

> LUNA VR *

> GLOOMY EYES *

> BONFIRE *

> AYAHUSACA

> 7 LIVES 

> EMERGENCE

> RE-ANIMATED

> TRAVELING WHILE BLACK 

> FEVER

> POUR L’INTELLIGENCE DE LA MAIN

* expérience accessible au jeune public

JOURNÉE PROFESSIONNELLE :

Vendredi 31 janvier de 9h à 21h / tables rondes, des démonstrations VR & networking

9 h - Petit déjeuner d’accueil

9 h 30 - Résidence d’écriture de l'Institut français au VR Arles, retour sur deux années de projets.

10h30 - Table ronde Art et XR « Les technologies immersives sont-elles le médium artistique de notre temps ? »

11h30 - Table ronde Entreprises et XR « "Holoportation", "Spatial computing" et "Vidéogrammétrie", la XR de pointe à l’œuvre dans les grandes entreprises »

12h15 - Annonce du lauréat de l’appel à projet EDF ODYSS ELEC

OUVERTURE AU PUBLIC :

Samedi 1er et dimanche 2 février de 10h à 18h

Accès gratuit sur réservation en ligne (ouverture des réservations le 6 janvier 2020)

Pour des raisons de sécurité et afin de permettre au plus grand nombre de profiter du festival, l'accès aux expériences de VR sera limité à 2 expériences par personnes (inscription sur place).

Pour tous renseignements merci d'envoyer un email à : contact@vrarlesfestival.com

Cap Digital et le GIE VR Connection vous proposent une matinée d’exploration des recommandations émises par le comité d'éthique de la filière VR Française. L’objectif ? Partager avec tout l’écosystème les apprentissages, encore empiriques, des quelques années d’existence et d’innovation VR dans les jeux, les divertissements, et les simulateurs.
De plus en plus utilisée pour la formation, les loisirs ou la santé, la réalité virtuelle n'est pas une technologie comme les autres. Mieux, de toutes les technologies immersives, la VR est probablement celle qui provoque l’impact le plus important sur les systèmes cognitifs et émotionnels de ses utilisateurs. Si cet impact fort sur les cognitions a permis de prouver l’efficacité de la réalité virtuelle dans la thérapie contre les phobies, il est soupçonné de pouvoir modifier notre conscience ou de changer nos comportements.

Face à ces inquiétudes, la filière française des solutions immersives - réunit sous la bannière VR Connection (membre de Cap Digital) - à su réagir avec la création d’un Comité d'Ethique VR. Ce comité qui réunit psychiatres, neuropsychologues, chercheurs, experts de l’immersion, producteurs de contenus immersifs et grandes entreprises vient de publier la première charte de référence sur l’usage de la réalité virtuelle. Cette charte propose 22 recommandations à destination des commanditaires, des utilisateurs et des producteurs de contenus immersifs pour éviter des écueils bien connus de la profession.

Car ce comité préfère nous prévenir : certaines de ces recommandations devront impérativement être suivies pour que les technologies immersives prouvent toute leur efficacité, sans dégât, dans les environnements professionnels comme personnels !

AU PROGRAMME
Le mardi 21 janvier, Cap Digital et VR Connection vous invitent à venir découvrir en détail cette charte unique en son genre :

LE ZOOM - Lumière sur les 22 recommandations avec les experts du Comité d'Ethique VR.

· Franck Rougeau, Président du Comite d'éthique VR & Co-fondateur du GIE VR Connection

· Ian Toullec, Co-fondateur du GIE VR Connection

· Bahman Ajang, Psychologue cognitiviste spécialiste des nouvelles technologies

A 360° - Focus sur d’autres recommandations et bonnes pratiques éthiques dans les secteurs de la représentation 3D et des expériences immersives

- Stéphane Singier, conseiller ICC Cap Digital

ON THE GROUND - Retours d’expériences de start-up et PME innovantes de Cap Digital qui ont développé d’ambitieux projets VR dans le champs de la formation, la santé et la culture.

· Manzalab avec le témoignage d’Alexis Souchet, qui finit actuellement sa thèse sur l’apprentissage VR chez Manzalab

· PitchBoy avec le témoignage d’Homéric de Sarthe, son CEO

Date Et Heure
mar. 21 janvier 2020
08:30 – 10:30 heure : France

Adresse
Cap Digital
14 Rue Alexandre Parodi
75010 Paris

Pour la quatrième édition de la Semaine de Culture Scientifique et Technique, les Dealers de Science organisent un événement autour des Coulisses des Sciences.

Elle se déroulera du 21 au 25 janvier 2020 à la Salle Capitulaire de la Cour Mably.

PROGRAMME
Cette semaine sera articulée autour de cinq temps forts gratuits et accessibles à tous :

Mardi 21 janvier à 18h45 : Inauguration suivie d’une conférence débat : Science et technologie, quelles connexions ?  
Inauguration dès 18h45, début de la conférence-débat à 19h30.
Seront présents : Hélène Crombet, docteure associée au laboratoire MICA (Médiations, Informations, Communication, Arts), axe IDEM, Université Bordeaux Montaigne ; Élodie Duru, chef de Projet Digital Innovation à Aquitaine Science Transfert, Bordeaux ; Florent Comte, ingénieur d’étude en modélisation 3D à Ausonius (LaScArBx), Université de Bordeaux ; Joëlle Amédée, directrice de recherche au laboratoire BioTis (Bioingéniérie Tissulaire) à l’Inserm, Université de Bordeaux.

Mercredi 22 janvier de 18h à 22h : Lab’yrinthe, un jeu d’enquête grandeur nature. 
Inscriptions gratuites sur le site internet de l’événement.

Jeudi 23 janvier à 19h : Sciences (in)utiles ?, une conférence décalée à l’allure d’un talk-show.
Seront présents : Léo Gerville-Réache, docteur en statistique au laboratoire IMS – groupe Cognitique et maître de conférences, Université de Bordeaux ; Cédric Brun, maître de conférences en philosophie, Université Bordeaux Montaigne ; Cécile Léna, artiste scénographe.

Vendredi 24 janvier à 20h30 : La science au prisme des images, un ciné-débat au cinéma Utopia de Bordeaux.
Seront présents : Serge Chevrel, astronome à l’Institut de Recherche en Astrophysique et Planétologie du CNRS, Université Toulouse III ; Anne Beyaert-Geslin, professeur de sémiotique au laboratoire MICA (Médiations, Informations, Communication, Arts), Université Bordeaux Montaigne ; Arnaud Saint-Martin, sociologue au CNRS, Université Paris I.
Places à récupérer gratuitement auprès de l’Utopia à partir du 18 janvier.

Samedi 25 janvier de 14h à 18h : Marché des connaissances, qui mettra à l’honneur la démarche scientifique, le quotidien de la recherche ainsi que les outils et instruments en science. Au programme, un speed-searching et des ateliers qui seront animés par : le LabEx BRAIN, le CNRS, le CEA, C.A.P. Terre, les Petits Débrouillards, 2D2B, ASA, l’Astragale et la Fourmi et les Dealers de Science.

En plus de ces temps forts, la Salle Capitulaire de la Cour Mably sera ouverte au public le mardi et le jeudi après-midi de 14h à 18h. L’occasion de venir découvrir une exposition qui vous guidera le long du chemin des sciences…

Université Bordeaux Montaigne, UFR Sciences des Territoires et de la Communication, Domaine Universitaire, Esplanade des Antilles
Pessac

Vendredi 17 janvier 2020 lancement de l'exposition Art numérique, avec son vernissage à 18h. Une exposition d’oeuvres d’art augmenté ( AR) et en réalité virtuelles (vR) dans le 11ème arrondissement à Paris à la galerie Satellite de 河津メゾン 真理恵. A l'honneur des artistes cyberpunks et NøøExplorateurs qui ont constitué « Les Maîtres du Monde ».

Vous pourrez y retrouver: Jérôme Lefdup qui a entre autre réalisé pas mal de documentaires et d’habillages à la grande époque de Canal, dont L’oeil du cyclone, Eric Wenger le créateur du Logiciel Bryce, et créateur d’ArtMatic Voyager qui génère des paysages de SF procéduraux, Tutsy Navarathna qui revient d’Auroville en Inde où il a raflé pleins de prix pour ses Machinimas tournés dans les mondes virtuels et persistants et Yann Minh, artiste multimédia créateur du NøøMuseum et auteur du roman SF Thanathos les Récifs...

Vous l'aurez compris c'est une exposition d’arts numériques atypique qui est à explorer du 17 janvier au 15 février 2020.
Une conférence est proposée le 25 janvier 2020, à 19h.

Galerie SATELLITE
7 rue François-de-Neufchâteau 75011 Paris
Tel. 01 43 79 80 20

DU 18 JANVIER AU 1ER MARS 2020
"Floating Point" / Installation d'arts visuels et numériques / Emmanuel Mâa Berriet
Œuvre vivante, interactive et immersive, Floating Point d'Emmanuel Mâa Berriet agit comme un système organique et autonome avec lequel vient jouer et dialoguer le spectateur. Repensée pour la collégiale, l’installation investit le sol du chœur du monument et propose aux visiteurs, petits et grands, de vivre cette expérience unique consistant à dialoguer avec cette œuvre par le simple mouvement et déplacement du corps sur la projection au sol. Conçu comme un autre monde qu’il convient d’appréhender, le public sera l’acteur de cet espace virtuel où s’agitent, se repoussent, s’attirent des centaines de particules aux lois physiques complexes, mais au comportement vite familier, d’où se dégage, dans ce patrimoine architectural emblématique, une poésie magique et fascinante.

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Commissariat : Stereolux

Floating Point est présentée dans le cadre de L'Air numérique du festival Premiers Plans et prolongée jusqu'au dimanche 1er mars.

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Informations pratiques :
Du samedi 18 au dimanche 26 janvier, pendant L'Air numérique du festival Premiers Plans :
tous les jours, de 13 h à 19 h.
Gratuit. 

Du mardi 28 janvier au dimanche 1er mars :
tous les jours sauf les lundis, de 14 h à 18 h.
Tarifs d'entrée habituels (4 € / 3 € / gratuit pour les moins de 18 ans).

NB : fermeture exceptionnelle à 16 h le mercredi 22 janvier et le mardi 11 février.

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Emmanuel Mâa Berriet est né en 1961 à Alger. Il découvre la programmation en 1977, cette passion ne l’a pas quitté depuis.

Mâa développe depuis 1996 le logiciel AAASeed (en français une graine de qualité 3A). C’est un programme graphique 2D/3D temps réel, un lego virtuel, un synthétiseur d’image, un instrument interactif… Comme d’autres dessinent ou jouent d’un instrument de musique, Mâa utilise son logiciel pour produire ses propres œuvres et collaborer avec d'autres artistes: installations, pistes de danse interactives, pièces virtuelles pour musée, spectacles vivants.

À la poursuite de la frontière entre vivant et virtuel, Mâa explore / construit / jardine un coin d’univers numérique.

Ces dernières années ses installations mutent dans des formes de plus en plus réactives, collectives, massives et interactives où émerge l'influence des neurosciences.

DU 18 AU 26 JANVIER 2020
L'Air numérique / Festival Premiers Plans
Pour la 5e année consécutive, la collégiale Saint-Martin accueille le festival Premiers Plans, qui y propose L’Air Numérique, une programmation consacrée à la création numérique et à ses auteurs.

La sélection 2020 :
Deux installations d'arts visuels et numériques :
- "Floating Point" d'Emmanuel Mâa Berriet, œuvre vivante, interactive et immersive !
- "Wonderful Life" de Wilfried Thierry, diptyque composé de deux jeux vidéo sonores installés dans un espace commun, face à face.
Commissariat : Stereolux

Les expériences VR - Panorama ARTE :
- "ARTE Trips", une collection qui vous propose de partir à la rencontre de quelques chefs-d’œuvre, en traversant le miroir pour découvrir ces peintures de l’intérieur...
- "Jours de tournage", une nouvelle collection documentaire en réalité virtuelle qui explore l’univers des plateaux de tournage de certaines coproductions d’ARTE France Cinéma.
 
Focus sur Elisabeth Caravella, artiste vidéaste française :
- "Howto", tutoriel vidéo dans lequel sa créatrice nous apprend à réaliser un texte en 3D. Alors que son exercice se complique, le logiciel devient incontrôlable et celle-ci découvre qu’elle n’est plus seule...
- "Krisis" : réfugiée en pleine nuit dans un jeu de réalité virtuelle, une jeune femme espère trouver le sommeil grâce à un nouveau programme de méditation. Cependant, le jeu ne se lance pas comme prévu...
 
Trois œuvres à découvrir :
- "Operation Jane Walk" : une visite de Manhattan à travers l'architecture d'un jeu de tir en ligne...
- "Clean with me (After dark)" : sur Youtube, des milliers de femmes se filment en train de faire le ménage chez elles. En découpant habilement, en cherchant plus loin que la vidéo elle-même, en séparant son, image, histoire, fiction et représentation de soi, Gabrielle Stemmer semble nous poser une question simple : quelles vies se cachent derrière l'identité numérique ?
- "Omarska" : l'ancien bâtiment du camp de concentration d’Omarska est aujourd'hui une usine appartenant à Arcelor Mittal. Varun Sasindran tente de reconstruire l'espace du site en animation 3D à partir d’images d’archives, vidéos, photographies récentes, le tout guidé par les témoignages des rescapés du camp. Pour restituer enfin la mémoire de ce lieu.

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Informations pratiques :
L'Air numérique
Du samedi 18 au dimanche 26 janvier 2020, tous les jours, de 13 h à 19 h.
NB : fermeture exceptionnelle à 16 h le mercredi 22.
Gratuit.

Installation "Floating Point" d'Emmanuel Mâa Berriet
Du samedi 18 au dimanche 26 janvier : tous les jours, de 13 h à 19 h - Gratuit. 
Du mardi 28 janvier au dimanche 1er mars : tous les jours sauf les lundis, de 14 h à 18 h - Tarifs d'entrée habituels (4 € / 3 € / gratuit pour les moins de 18 ans).
NB : fermeture exceptionnelle à 16 h le mercredi 22 janvier et le mardi 11 février.

La chercheuse Fleur Hopkins propose de (re)découvrir un genre littéraire méconnu, le merveilleux-scientifique, et les machines imaginaires qui peuplent ses récits. Cette séance se penche sur les "machines parasites".

Chimères scientifiques : La vie rêvée des machines
Prenons part à un voyage dans la vie rêvée des machines, conjuguée au futur antérieur. La chercheuse Fleur Hopkins propose au cours de quatre conférences de (re)découvrir un genre littéraire méconnu, le merveilleux-scientifique, en compagnie d’artistes dont l’oeuvre fait écho à cet imaginaire oublié.

Machines parasites
jeudi 16 janvier 2020 à 19h00
Gustave Le Rouge dans Le prisonnier de la planète Mars et Jean de La Hire dans Lucifer, conçoivent des machines-parasites et autres "condensateurs psychiques", capables de ravir le fluide vital des hommes ou de décupler le rayonnement psychique d'un être malfaisant.

Performance : 16, place Vendôme
Dans leurs performances 16, place Vendôme, Mael Le Mée, Michel Bananes Jr et Isabelle Solas détournent les techniques d’électrostimulation médicale pour piloter nos mouvements et nous proposer des sensations nerveuses inédites.

Percevoir les influx nerveux d’un autre animal, un signal sonore musical, des tremblements de terre, ou encore des ondes spatiales captées par la sonde Voyager directement dans ses propres muscles : ce biomédia permet d’expérimenter des dépossessions comme des possessions, aussi ludiques que vertigineuses.

Intervenant·e·s:
Mael Le Mée : il élabore depuis 2003 des récits corporels entre science, fiction, art et technologie, au travers de performances transdisciplinaires. S’appuyant notamment sur les recherches qu’il mène en laboratoire autour de l’électrostimulation neuromusculaire comme "biomédia", en collaboration avec le musicien Michel Bananes Jr et la vidéaste Isabelle Solas, Mael Le Mée développe désormais un long-métrage et une série, avec des corps aventureux, des machines émouvantes et beaucoup de désirs.

Fleur Hopkins : doctorante en histoire de l’art (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et chercheuse invitée au département sciences et techniques de la BnF, son travail propose d’étudier la culture visuelle et les médias imaginaires du genre littéraire méconnu du merveilleux-scientifique. Elle a été commissaire de l’exposition Le merveilleux-scientifique. Une science-fiction à la française à la Bibliothèque Nationale de France et soutient sa thèse sur le sujet à l’hiver 2019.

Contacter la Gaîté
Accueil : +33 (0)1 53 01 52 00
contact@gaite-lyrique.net

3 bis rue Papin 75003 Paris

Dans le cadre d'un projet de fin d'année par des étudiants, j'ai été convié à participer, le jeudi 9 décembre 2020, à leur Séminaire intitulé Théâtre immersif, quelles perspectives pour demain?.
J'y présenterai une intervention  autour du "Théâtre immersif, une plongée de réalités multiples", au sein de l’école Pôle Paris Alternance, 5 rue Lemaignan 75014 Paris, à 10h45.

PROGRAMME DE LA SOIRÉE DU MARDI 21 JANVIER 2020 AU PRISME
À l’occasion du spectacle La machine de Turing, nous vous proposons une soirée spéciale « L’homme et la machine » !

Au programme :

19h00 : Inauguration officielle de l’exposition Scénocosme et visite commentée pour découvrir les œuvres: Lights contacts, Mécanique imaginaires, et Phonofolium. Exposition visible jusqu'au 21 février 2020.

19h30 : Présentation de la reconstitution de la machine de Turing, au premier étage du Prisme par le SQYLAB

En parallèle, La Commanderie vous propose une exposition innovante autour du numérique et des intelligences artificielles. Et pour apprendre cette thématique de manière ludique, un escape game activera vos neurones ! L'exposition est visible du 15 janvier au 8 mars 2020.
Le monde numérique fait aujourd’hui partie de notre quotidien, mais savons-nous ce qui se cache derrière nos écrans ? La Commanderie vous invite à décrypter et détourner ces usages pour mieux comprendre le monde qui nous entoure.

Entrez dans un cabinet de curiosités numériques, observez et manipulez à travers un parcours où installations, films et objets vous plongent dans les réseaux et les innovations : des ordinateurs issus des collections du Musée de la ville, des objets connectés, des projets de start-up incubées au SqyCub et des innovations issues des recherches du laboratoire et d'entreprises : le numérique n’a pas fini de nous surprendre !

Découvrez ensuite Intelligences artificielles, l’exposition interactive qui éclaircit les zones d’ombre et de fantasme qui entourent les IA. Est-ce nouveau ? Où les trouve-t-on ? Apprennent-elles comme les humains ? Peuvent-elles se passer des humains ?

Par des jeux et des expériences, familiarisez-vous avec leur fonctionnement et les notions liées aux algorithmes, Deep Learning, machine learning, données personnelles et appréhendez le big data.

Vous pouvez également vous inscrire pour participer à l’escape room IoTa : vous disposerez de 45 minutes pour identifier et neutraliser la source de dysfonctionnements et piratages sur internet.. Intelligence artificielle, fakenews, programmation, robotique et électronique sont au cœur de cet escape room !

20h30 : Spectacle La machine de Turing

Avec Benoit Solès et Amaury de Crayencour
De Benoit Solès / Mise en scène de Tristan Petitgirard

Inspirée par la pièce de Hugh Whitemore, BREAKING THE CODE.

Basée sur ALAN TURING : THE ENIGMA d’Andrew Hodges

Après l’adaptation au cinéma de la vie d’Alan Turing dans “Imitation Game”, c’est au théâtre que se déploie l’incroyable destin de l’inventeur du premier “ordinateur”. Cette “machine pensante” servit à briser le code de la machine de cryptage nazi “Enigma”, sauvant ainsi des milliers de vies. La pièce revient plus précisément sur la personnalité complexe de ce mathématicien anglais considéré comme un des pères de l’informatique, et qui fut condamné à cause de son homosexualité.

Adresse
Le Prisme
Quartier des 7 Mares
78990 Élancourt

Bien que le courant expérientiel innonde l'art immersif, peu d'ouvrages en traitent. Que se passe-t-il lorsque le corps baigne dans un champ d'affects qui suscitent des réactions émotionnelles ? Comment distinguer affect et émotion ? Qu'en est-il de l'expérience immersive d'où émerge un événement, au sens de Whitehead ? Un événement esthétique.

Docteure en sémiologie, Louise Boisclair est chercheure, critique d'art et essayiste.

Louise Boisclair, 2019, Art immersif, affect et émotion - L'expérientiel 1, L'Harmattan: Mouvements des savoirs, 240 pages, 24,00 euros.