Corps en Immersion

En coproduction avec Marseille Provence 2013, Planète Emergences et Musiques & Cultures Digitales présentent l’exposition Digitale Afrique du 14 mai au 5 juillet à Marseille : Expérimentations électroniques, innovations, installations sonores, détournements… : l’Afrique s’approprie avec force et créativité le monde numérique.

Depuis les premières émergences du paysage numérique africain (à Dakar : en 1996 avec le projet Isea/Metissacana et en 2002 avec le premier Forum sur les arts numériques au sein de la Biennale de Dak’Art), la création artistique, l’innovation, les expérimentations électroniques, les réseaux sociaux et les «nouveaux usages» des technologies numériques se sont considérablement développées.

Cependant, la visibilité des artistes, des innovateurs, des projets collectifs et des initiatives remarquables menés restent insuffisante au niveau du continent comme à l’international, et le partage des expériences et des savoirs embryonnaire.

Le projet Digitale Afrique a été imaginé pour répondre à ce constat, promouvoir la création africaine, et faire connaître à un large public les artistes et acteurs africains de l’innovation.
 

Musiques & Cultures Digitales, à l’origine du projet, y consacre son prochain numéro qui sortira début juin et sera présenté en avant première au Pavillon M à Marseille.

Créé par Cap Digital en 2009, devenu annuel en 2012, Futur en Seine est un festival international qui présente chaque année durant dix jours les dernières innovations numériques françaises et internationales aux professionnels et au grand public.

Cette année Futur en Seine se déroulera du 13 au 23 juin 2013.

Le festival prendra place avec un Village des innovations au CENTQUATRE du jeudi 13 au dimanche 16 juin  2013 et se prolongera dans Paris et l’Ile-de-France à travers plus de 80 manifestations partenaires jusqu’au 23 juin 2013.

Lors de ces 10 jours d’expositions, de performances, de conférences, d’ateliers et de fêtes, de nombreux dispositifs innovants seront présentés par leurs concepteurs : entrepreneurs, designers, chercheurs… et permettront aux professionnels comme au grand public de débattre sur les usages du numérique.

Futur en Seine est un évènement organisé par Cap Digital, le pôle de compétitivité de la filière des contenus et services numériques. Ses  communautés regroupent plus de 700 adhérents : 620 PME, 20 grands groupes, 50 établissements publics, écoles, et universités ainsi que 10 investisseurs en capital.

Tout le programme sur le site.

Les technologies ont fait profondément évoluer la notion de frontière au 21e siècle. AntiAtlas des frontières se propose d'examiner ces mutations et leur impact sur les individus. Au croisement de la recherche et de l'Art, cette manifestation transdisciplinaire proposera séminaire, colloque et expositions.

L'appel à projet concerne l’exposition qui se tiendra à La compagnie à Marseille du 13 décembre 2013 au 1er mars 2014. La commissaire d’exposition, le comité scientifique et artistique sont à la recherche d’œuvres diverses (net.art, photos, vidéos, témoignages, documentaires, jeux vidéo, …) qui rendent compte d’un vécu et d’une expérience directe des frontières. Elles pourront être produites par des migrants, des professionnels, des artistes ou autres, qui ont eu une expérience directe des traversées de frontières. En donnant la parole à ces différents acteurs, les oeuvres qui seront retenues contribueront au montage de l’exposition résolument participative.

L'appel a été lancé le 7 mai et vous avez jusqu'au 30 juin pour soumettre vos propositions.

Les œuvres seront sélectionnées par un comité scientifique et artistique composé de :
Cédric Parizot (Coordinateur du comité scientifique et artistique, Anthropologue du politique, CNRS, IMéRA), Anne-Laure AMILHAT-Szary (Géographe, Université J. Fourier, Grenoble) représentant le programme de recherche européen Euroborderspaces (7e PCRD)
Isabelle ARVERS (commissaire d’exposition spécialisée dans le web art),
Jean Cristofol (Philosophe, ESAA, Aix en Provence),
Nicola Mai (Anthropologue, London Metropolitan University, Londres),
Antoine Vion (Sociologue, LEST, Aix Marseille université)
Paul Emmanuel Odin (Critique, ESAA, programmation du lieu de création La compagnie)

Les projets sont à envoyer - sous forme de dossier PDF comprenant une présentation du projet, ainsi que des visuels - à l'adresse suivante : antiatlas.contact@gmail.com

A QUI S'ADRESSE VIDEOPHONIC ?

VIDEOPHONIC fait la part belle aux projets transdisciplinaires portés par des artistes explorant les nouvelles écritures numériques dans le champ du spectacle vivant, de la performance et de l'installation.

A travers ce dispositif unique en Rhône-Alpes, nous sommes attentifs à soutenir des artistes qui appréhendent et détournent les nouvelles technologies comme médium au service d'un discours engagé, sensible et humain. L'AADN porte une écoute privilégiée aux démarches qui questionnent notre rapport à la ville, sous toutes ses formes. Cependant l'appel à projet reste ouvert à toute proposition.

VIDEOPHONIC est un tremplin pour des artistes émergents ou poursuivant leur professionnalisation.

Tout en s'attachant à inviter en région des artistes nationaux ou internationaux, VIDEOPHONIC donne la priorité aux artistes rhônalpins.

CONDITIONS DE PARTICIPATION

Nous proposons quatre à huit résidences par an dans nos lieux partenaires, dont vous trouverez le calendrier ci-dessous. 

Le choix du lieu de résidence est déterminé par l'AADN en fonction des disponibilités des structures partenaires et des équipes artistiques. Si un seul lieu peut accueillir votre projet, merci de le préciser dans le formulaire de candidature.

Calendrier des résidences VIDEOPHONIC :

1. du 30 septembre au 3 octobre 2013

2. du 7 au 24 octobre 2013

3. du 4 au 14 novembre 2013

4. du 6 au 16 janvier 2014

5. mars 2014

6. avril 2014

7. mai 2014

8. juin 2014

Les résidences VIDEOPHONIC offrent :

·         - 6 à 15 jours de résidence sur l'agglomération lyonnaise

·         - La mise à disposition d'un hébergement

·         - Les transports (sous conditions)

·         - Une bourse de création (500€ minimum par équipe)

·         - Un accueil technique (possibilité de mise à disposition de matériel)

·         - Un accompagnement et conseil artistique

·         - La communication publique et invitations professionnelles sur la sortie de    résidence

·         - La captation photo et vidéo

·         - Une valorisation sur le site www.aadn.fr

- intérêt artistique

- cohérence avec la ligne artistique de l'AADN

- faisabilité technique

- structuration du projet et de l'équipe

Le comité consultatif est composé d'un représentant de chaque structure partenaire, de la direction artistique de l'AADN ainsi que d'un artiste numérique invité pour son expertise.

Le projet “Alternative Limbs” voit le jour grâce à la designeuse Sophie de Oliveira Barata, qui a eu l’idée de reconsidérer l’approche des prothèses en les abordants avec le regard de l’art et du design, comme des objets que l’on montre, et non que l’on cherche à camoufler. 

L'idée se décline tant pour les membres supérieurs qu'inférieurs avec des thématiques des plus originales telles que "Stéréo legs", "Crystallized leg" ou encore "Wooden arm"

Vous êtes cordialement invités à assister à la première mondiale de CORPS CÉLESTES, une performance virtuelle immersive signée Marie Chouinard et Luc Courchesne présentée dans la Satosphère le mardi 4 juin prochain!
 

Deux représentations : Le 4 juin 2014, à 18h ou 19h.

Durée : 60 minutes

Satosphère : 1201, boul. St-Laurent, 3e étage

Quasar 2.0: Star Incubator (Q2: SI) est une installation sonore et lumineuse qui se veut immersive par l’interaction du spectateur dans cet espace. Cette œuvre fournit une réflexion sur la spatialité du renouvellement et de l'évolution des cycles de vie. Q2: SI corps est conçu par un ensemble d'éléments structurels de prototypes, de capteurs électroniques et d’éléments de contrôle qui constituent une expérience spatiale tridimensionnelle complexe. Les événements de la lumière et du son sont l'expression d'un système génératif multicouche produit par le transport en constante évolution de structures narratives à travers des caractéristiques émergentes. Le corps Quasar est intégré avec des scores de microcontrôleurs qui contrôlent un grand réseau de capteurs qui extrait des données à partir d’environnements et de centaines d'installation de LED qui allument les brins de fibres optiques. L’équipe a pu recceuillir plusieurs couches de données par des champs infrarouge et électromagnétique locaux, des Muon flux de données de neutrinos du IceCube Observatoire de neutrinos de l'Antarctique et des données météorologiques obtenues par des stations météorologiques automatiques à partir du Centre de recherche météorologique sur l'Antarctique. Un écran d'information locale fournit ces informations concrètes d'approvisionnement et de traitement des entrées multiples. Au fil du temps l'observateur remarquera des différences subtiles entre les principes évolutionnistes qui sont couramment en phase de transition ce qui permet de lancer un nouvel élan pour rapprocher les visiteurs avec une interface d'informations constituée de différentes strates. Le but de l'exposition est de connecter le public avec les systèmes de l'univers qui se déroule au-delà de nos sens, de l'effondrement de l’échelle et du temps dans les immédiatetés de l'expérience et d’admettre que le nouveau n’est qu’un commencement.

Une oeuvre de Jean Michel Crettaz et Mark-David Hosale

avec Dûment Lee, Michaela Neus, F. Myles Sciotto, et Marco Vert

Bernard ANDRIEU, 

Professeur de l'Université de Lorraine, membre de l'Observatoire NIVEA.

AUDITORIUM - LE CORPS DE DEMAIN: TOUS LES POSSIBLES...

Lundi 03 Juin 2013 à 18h30

...SONT-ILS SOUHAITABLES?

Cycle Le corps contemporain

En partenariat avec les Presses Universitaires de France, la Rmn-Grand Palais vous propose d'assister tous les lundis à des débats animés par Arnaud Laporte : des confrontations stimulantes d'opinions et d'analyses, en écho avec l'actualité ou portant sur des sujets de société.
 

Avec Bernard Andrieu, Philosophe, Professeur en épistémologie du corps et des pratiques corporelles à l’Université de Lorraine, Daniela Cerqui,  Maître d'enseignement et de recherche en anthropologie culturelle et sociale à l'Université de Lausanne, Cécile Denjean,  Réalisatrice du documentaire « Un homme presque parfait » (France 2, 2010), et Girolamo Ramunni, Professeur d’histoire des sciences et des techniques, conseiller de la Direction du Musée des arts et métiers, commissaire de l’exposition « Et l’homme… créa le robot » (Musée des arts et métiers, 2013)