Corps en Immersion

[Radical] signs of life est un spectacle de danse interactif, multi-disciplinaire,  conçu et réalisé par artiste des nouveaux médias et concepteur de jeu, Heidi Boisvert, en collaboration avec Marco Donnarumma (Xe Sense Innovator), Pauline Jennings (chorégraphe), Doug Van Nort (Sound Designer ), Kwok Raven (Concepteur visuel), Allen Hahn (Set & concepteur d'éclairage), Amy Nielson (costumier) et MJ Caselden (Network Engineer).

Grâce à la danse "sensible", la pièce extériorise le fonctionnement interne de la distribution non-hiérarchique de l'esprit de la pensée. La musique est produite à partir de muscles et la circulation sanguine par l'intermédiaire de capteurs biophysiques qui captent les ondes sonores à partir des interprètations des danseurs grâce à leur tissu musculaire. Ces données corporelles déclenchent des modèles neuronaux complexes pour être projetées sur plusieurs écrans d'imagerie 3D. Comme le public interagit avec les images produites, elles entament un dialogue avec les danseurs.

Le public pénètre dans un théâtre en plein boîte noire avec des écrans multiples configurés autour de l'espace, derrière laquelle six danseurs exécutent la chorégraphie. Chaque danseur porte deux Sens Xème (XS), des capteurs sans fil   sur le corps. Le XS est une technologie biophysique qui détecte et capte les ondes sonores mécaniques produites au début de la contraction musculaire. Comme les danseurs se mettent en mouvement, les sons corporels produits par leur activité musculaire sont traitées par le logiciel de XS, puis compose la musique en temps réel par FILTER, artificielle, partenaire de la performance de la musique, et GREIS, un système d'improvisation tous deux conçus par Van Nort.

Les données extraites de la composition de musique émergent et sont également utilisées pour conduire l'imagerie 3D générative en cours. Un système de capture de mouvement permet au public d'interagir avec les images projetées sur les écrans à travers leurs propres gestes corporels. Un dialogue non-linguistique entre les danseurs et le public est créé.

Pour suivre le spectacle [Radical signs of life à travers leurs expériences, leur spectacle et la mise en place du dispositif voici le site:

Les rencontres numériques de Rennes se penchent sur les relations entre espaces public et espaces numériques les 27 & 28 juin 2013. Elles ont lieu à la Faculté de Sciences Économiques et place Hoche à Rennes.

Seront notamment présents Antoine Picon, ingénieur et architecte, professeur à Harvard,  spécialiste français de l’histoire de l’architecture et des techniques, Jean Louis Fréchin, architecte et designer, enseignant à l’école nationale supérieure de création industrielle, ou encore, Emile Hooge, consultant en innovation de services et stratégies territoriales.« Connexités » proposera le point de vue d’intervenants de renom sur le développement des technologies et des réseaux numériques et leurs impacts en matière d’usages de l’espace public. Mais aussi des retours d’expériences et des démonstrations concrètes. Au programme : conférences, tables rondes et un showroom présentant des mobiliers interactifs.

L’événement est gratuit et accessible à tous sur inscription.

Connexités est organisé par la Ville de Rennes et Rennes Métropole, en partenariat avec la Région Bretagne, le Conseil général d’Ille-et-Vilaine, le réseau de communicants publics Cap’Com, la Cantine numérique rennaise et avec le soutien de l’Université Rennes 1.

Civil Rights Defenders est un organisme d'experts indépendant fondé à Stockholm en Suède en
1982, dans le but de défendre les droits civils et politiques des individus. Tout le monde a entendu
parler de l'histoire tragique de Natalia Estemirova, militante russe des droits de l'homme, qui
a été assassiné par rapport à 2009 parce qu'elle enquêtait sur des centaines de cas
d'enlèvements présumés de torture et d'exécutions extrajudiciaires par les troupes
gouvernementales russes ou paramilitaires en Tchétchénie.

Afin de protéger les défenseurs des droits de l'homme, les défenseurs des droits civils lance le
projet Natalia. Ils veulent équiper les personnes à risque élevé d'enlèvement d'un bracelet qui peut
alerter l'organisation et social médias quand un problème survient.

Une fois activé, un signal contenant la localisation GPS exacte est envoyé via le réseau de
téléphonie mobile pour les défenseurs des droits civils siège à Stockholm, et aussi pour les gens
dans le voisinage qui peut immédiatement venir à la rescousse. Natalia comptes Twitter et
Facebook du projet sont également informés rapidement et les gens qui s'y rattachent peuvent
également réagir.

Dans un premier temps, 55 civils défenseurs des droits seront équipés de ces bracelets. Ils
sont à la recherche de dons  ( voir sur le site) pour développer le projet.

CARTE BLANCHE

Carriageworks et ISEA2013 , en collaboration avec Vivid Sydney, présente Ryoji Ikeda

Un des points forts du programme est la première australienne de mire , une superbe grande échelle d'installation immersive par le célèbre artiste japonais Ryoji Ikeda.

Comme beaucoup d'œuvres électrisants Ikeda, modèle de test représente les énergies intenses de flux de données numériques massives qui façonnent de plus en plus notre monde globalisé.

Ikeda est l'un des plus grands compositeurs de musique électronique du Japon et des artistes visuels, et a acquis une réputation internationale comme l'un des rares artistes qui travaillent de façon convaincante à travers les médias visuels, spatiaux et sonores. Il orchestre minutieusement sonores, visuels, des matériaux, des phénomènes physiques et des notions mathématiques en performances et installations immersives en direct.

Ikeda a récemment organisé une installation similaire à l'Armory à New York, décrit par le New York Times comme un «spectacle sublime» et «spectaculaire, trippy et amusant. New York Magazine a décrit le travail de Ikeda comme «un environnement visuel et sonore extrême et complexe '.

modèle de test est un système qui convertit tout type de données (texte, sons, photos et vidéos) dans des modèles de codes à barres et de motifs binaires de 0 et de 1. Grâce à son application, le projet vise à examiner la relation entre les points essentiels de la performance de l'appareil et le seuil de la perception humaine.

Samedi 8 Juin 2013 au Lundi 1 Juillet 2013,

de 10h à 18h.

à Carriageworks
245 rue Wilson, Eveleigh, Sydney, NSW 2015, Australie

Festival international et académie pluridisciplinaire, rendez-vous de la création et de l’émergence à Paris, ManiFeste-2013 replace la musique au centre des « arts du temps » (théâtre, danse, cinéma, arts numériques…). L’Ircam réunit pendant un mois, compositeurs et interprètes, metteurs en scène, acteurs, vidéastes, chorégraphes, danseurs, tous protagonistes d’une intrigue temporelle intégrant la technologie. À l’affiche, Gisèle Vienne et François Verret, l’opéra Aliados de Sebastian Rivas, un portrait de Yan Maresz, la figure du compositeur Heinz Holliger, la présence de la voix et de la percussion…

ManiFeste-2013 : le journal de l’artiste, le montage du réel.

Tout le programme sur le site ci-dessous:

Happen Space Accenture, Paris, juin 2013.
Nous offrons 5 PLACES pour le petit-déjeuner d'inauguration de l'exposition le 5 juin.
Pour cela, il suffit de nous envoyer un mail à l'adresse community@digitalarti.com en
précisant vos nom, prénom et numéro de téléphone.
Les 5 invitations iront aux 5 premières personnes nous ayant écrit.

L’exposition Immersions Digitales #3 propose de découvrir œuvres et design innovant autour de la thématique de la lumière : interactivité, immersion au cœur d’un dispositif esthétique et sensoriel, performance et disruptivité sont les concepts qui portent cette programmation. 

La lumière fait naître le visible et structure la perception en révélant le tracé et les formes de la
matière, des objets et de l'espace dans lequel ils s'inscrivent. Inspirant de tout temps les artistes,
elle a souvent été détournée en objet d'étude, sujet d'observation, médium à manipuler ou matière à travailler… Désormais élément incontournable de la création artistique contemporaine et numérique,
la lumière est un champ d'expérimentation qui s'élargit et se renouvelle sans cesse au gré des innovations technologiques.

Aux frontières de l’art et de la science, les artistes de D-Light offrent un éclairage unique sur le
monde contemporain qu’ils réenchantent à travers leurs œuvres : "Delighted" se traduit en français
par ravis, enchantés. Immersions Digitales #3 propose une expérience sensible à travers une scénographie originale transformant l’happen space d’Accenture en labyrinthe, avec un côté blanc
et lumineux, et un autre côté composé de boîtes noires pour augmenter la perception. De ces
créations artistiques (dont plusieurs sont des œuvres nouvelles, productions exclusives pour cette exposition) ainsi réunies dans cet espace, émerge une "esthétique de l’apparition".

Dans l’exposition D-light, les artistes explorent les propriétés matérielles et immatérielles,
physiques et spatiales d'une lumière re-créée. Souvent conçus en collaboration avec des ingénieurs
ou scientifiques, leurs dispositifs concourent à des expériences, visuelles et physiques, qui
mobilisent et stimulent nos sens (son, toucher, vue) en se combinant avec le mouvement afin de
proposer de nouvelles spatialités. L’exposition D-light a été pensée comme une proposition
artistique innovante invitant non seulement le visiteur à découvrir et visualiser l’imperceptible et
l’invisible, mais aussi à toucher et à peindre lui-même avec la lumière.

Cette exposition est privée, il n'est pas possible de la visiter. Cependant, il existe un
reportage vidéo et photos complet à l'issue de la semaine d'exposition sur le site suivant.

Un rendez-vous magique avec pour décor la somptueuse architecture du XVIII^e siècle de la place Stanislas, sublimée par les technologies les plus sophistiquées.