Corps en Immersion

POIRIER (Mixpak, Ninja Tune - CAN)
poiriersound.com

PRISON GARDE (CAN)
prisongarde.com

JAKE WILLIAMS (Toob, RFID - UK)
toob.org.uk

UNITED VJs (BRA)
unitedvjs.org

RFID (UK)
facebook.com/RFID.Dome

AZYL (CAN)
facebook.com/vjazyl

Vendredi 1er novembre
22 h à 3 h - 18 ans et +

► VOIR L'ÉVÉNEMENT FACEBOOK

Prévente : 17.50 $ (frais inclus)

Billets également disponible à La Vitrine Culturelle
et en boutiques à partir du 15 octobre.

Dandypunk est un personnage issu d’un l'univers fictif de sa propre création. Le dernier des grands ramoneurs du 19^ème siècle et un membre à l'imaginaire en exil. Dandypunk passe le plus clair de son temps dans un demi-réveil qui se veut demi-sommeil, où il est constamment bombardé par des visions de créatures, de paysages et de personnages de dimensions alternées. Il essaye désespérément  d'esquisser ce qu'il a vu, mais comme de la poudre d'or glissant entre ses doigts les détails des visions s'effacent.
Un univers merveilleux où la performance du danseur s’intègre aux projections 3D mapping, proposant au regardeur un voyage fantastique, où le rêve interagie en lumière avec notre réalité.

Mardi 1er Octobre à 20h30, conférence de Paul Emmanuel. "Touch me" sera visible en accès libre dans le Centre de Ressources du 1er octobre au 2 novembre.
Manifestation organisée dans le cadre des saisons Afrique du Sud – France 2012-2013

Le Cube, en partenariat avec l'Institut Français et le National Arts Council of South Africa, accueille l’artiste et réalisateur sud-africain Paul Emmanuel pour une conférence retraçant l’ensemble de son travail dans le cadre des Saisons Afriques du Sud – France 2012 & 2013. Il présentera en avant-première française sa dernière réalisation Touch me, une œuvre tactile, visuelle et sonore qui explore les notions de mémoire et de souvenir.

Touch me fait partie d'un projet global appelé Lost Men France coïncidant avec les commémorations des 100 ans du début de la première guerre mondiale durant laquelle de nombreux soldats sud-africains sont tombés. Paul Emmanuel y présente son corps en plan serré, tantôt vêtu de tenues de cérémonie militaires historiques ou contemporaines, tantôt habillé comme un employé d’entreprise. Une bande-son de la voix de l'artiste invite le spectateur à toucher l'écran tactile, provoquant l'habillage et le déshabillage des différentes zones de son corps et révélant sa peau, temporairement marqué des noms de soldats Sud-africains de la Première Guerre mondiale, mais aussi des victimes de la grève de Marikana Miner (2012) et de l'incursion armée de la République Centrafricaine en 2013. Ces impressions fugitives disparaissent ou réapparaissent tant que le spectateur continue à le toucher, évoquant une "guérison" ou une "nouvelle blessure" répétée de la peau.

Du 31 octobre 2013, à partir de 10h00, jusqu'au 8 novembre 2013, 18h00.

« Le réveil de votre téléphone sonne, comme d’habitude, vous vous levez, les yeux encore à demi clos, comme d’habitude, en direction de la cuisine ou de la salle de bain, comme d’habitude. Mais ce matin n’a rien d’habituel. Vous êtes seul-e, tout-e seul-e. Vos proches, vos amis, votre famille, plus personne n’est là : ils ont tous comme disparu pendant la nuit, laissant toutes leurs affaires sur place. Dehors, au delà du piaillement des oiseaux c’est le silence… »

@Home est une expérimentation artistique et culturelle, se donnant comme champ d’exploration les réseaux sociaux, les représentations du web et l’utilisation des outils technologiques. Le projet propose une aventure virtuelle pour sonder l’intangible des relations qui se construisent à travers ces nouveaux modes d’expression et de communication. Prenant comme point de départ la « digitalisation » des habitants par un réseau social puissant, @Home propose de puiser dans cet imaginaire pour réaliser une création numérique collaborative, à l’échelle d’un territoire.

@Home est un projet au long cours, démarré avec @Home – la Fiction en 2011.

Prenant comme point de départ la « digitalisation » des habitants par un réseau social puissant, @Home propose de puiser dans cet imaginaire pour réaliser une création numérique collaborative, à l’échelle d’un territoire.

Cette année, l’équipe des participants d’@Home s’est emparée de ces technologies pour construire collectivement une exposition multimédia, intitulée « @Home – Connexion« .

Lieu:

Du 15 juin au 10 novembre 2013

« Bousculer les degrés de proximité… »

Installations, œuvres interactives, sonores et vidéo rendent perceptible l’énergie et sa transmission. Elles invitent à partager de nouvelles expériences où la technologie se met au service de l’élégance, de la poésie et de l’émotion.

CONTACT propose au visiteur une expérience immersive qui le mettra dans un bain « énergétique » en rapport avec l’histoire et la géographie du lieu, en situation de recevoir l’énergie et de la transmettre. 

7 artistes issus des arts numériques, plastiques ou sonores nous donnent à voir, à toucher et à écouter. S’inspirant de la science et des techniques ou de l’environnement naturel proche du musée, ils décloisonnent les frontières entre les savoirs et les arts, dans une exigence de sens et d’esthétique. 

L’énergie est cette « force » en action, nécessaire à toute entreprise humaine. Qu’elle soit humaine ou mécanique, elle est à l’amorce de la révolution industrielle comme en témoigne l’histoire de la briqueterie et du chemin de fer. Aujourd’hui, la nature à repris ses droits sur le site de l’ancienne usine et une  « énergie » particulière, léguée sans doute par l’histoire du lieu, reste palpable. C’est cette forme primaire d’énergie qui semble osciller entre ordre et chaos, perceptible depuis la baie jusqu'au site de l’ancienne usine, qui va inspirer les artistes en résidence. 

La Briqueterie
Parc de Boutdeville
22360 Langueux Les-Grèves
02 96 633 666

• Date de sortie

  23 octobre 2013 (1h 30min) 

• Réalisé par

  Alfonso Cuarón

• Avec

  Sandra Bullock, George Clooney, Eric Michels

• Genre

  Thriller , Epouvante-horreur

• Nationalité

  Américain , britannique

   

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  Synopsi
  
  Pour sa première expédition à bord d'une navette spatiale, le docteur Ryan Stone, brillante experte en ingénierie médicale, accompagne l'astronaute chevronné Matt Kowalsky qui effectue son dernier vol avant de prendre sa retraite. Mais alors qu'il s'agit apparemment d'une banale sortie dans l'espace, une catastrophe se produit. Lorsque la navette est pulvérisée, Stone et Kowalsky se retrouvent totalement seuls, livrés à eux-mêmes dans l'univers. Le silence assourdissant autour d'eux leur indique qu'ils ont perdu tout contact avec la Terre - et la moindre chance d'être sauvés. Peu à peu, ils cèdent à la panique, d'autant plus qu'à chaque respiration, ils consomment un peu plus les quelques réserves d'oxygène qu'il leur reste. Mais c'est peut-être en s'enfonçant plus loin encore dans l'immensité terrifiante de l'espace qu'ils trouveront le moyen de rentrer sur Terre...

Clones, robots, cyborgs, organes artificiels…: la science-fiction d’hier devient notre réalité et l’on se demande déjà comment préserver une définition de l’humain. Chez ceux que les machines fascinent, Jean-Michel Besnier perçoit une forme de lassitude – voire de honte – d’être seulement hommes. Aux autres qui, au nom d’idéaux humanistes, refusent les progrès techniques, il reproche en revanche leur inconséquence: n’ont-ils pas cru que la liberté humaine consistait à s’arracher à la nature – ce que la technique permet d’obtenir effectivement? Les métaphysiciens de toujours souhaitent que l’Esprit triomphe de la Nature. Les visionnaires d’aujourd’hui, proclamant l’avènement du posthumain, annoncent la réalisation concrète de cette ambition. Grâce à son ingéniosité, l’homme n’aura bientôt plus le souci de naître: il s’autoproduira. Il ne connaîtra plus la maladie: des nanorobots le répareront en permanence. Il ne mourra plus, sauf à effacer volontairement le contenu téléchargé de sa conscience. Mais comment vivrons-nous dans ce monde-là? Quelle éthique nous mettra en harmonie avec une humanité élargie, capable d’inclure autant les animaux que les robotsou les cyborgs? Quels droits, par exemple, devrons-nous accorder à ces robots chargés, là où les hommes sont défaillants, de rendre nos fins de vie plus humaines? Les utopies posthumaines nous obligent à affronter ces questions, à évaluer nos dispositions à engager le dialogue avec cet autre, hier animal ou barbare, aujourd’hui machine ou cyborg. N’est-ce pas là justement, aujourd’hui comme hier, que se joue la grandeur de l’humain?

J.-M. Besnier, 2010, Demain les posthumains: Le futur a-t-il encore besoin de nous?, Fayard, 216 pages, 18.30 euros.