Corps en Immersion

Depuis les années 70, utopies et cultures numériques ont imaginé l'image d'un homme plus libre, dégagé de nombreuses contraintes dans un monde ouvert. Le « Body hacking », c'est le corps augmenté, libéré de ses propres limites. C'est la transformation volontaire du corps par l'implantation de technologies et de composants artificiels dans la chaire. Autrement dit, c'est un peu le corps en open source, librement modifiable, améliorable, amendable. Certains se sont fait implanter des puces RFID. D'autres, voyant les performances exceptionnelles du coureur handicapé Oscar Pistorius pourraient même rêver de s'amputer volontairement pour remplacer leurs membres par des prothèses bien plus efficaces... Le « body hacking » peut-il libérer l'homme de ses propres contraintes ?

Pour écouter l'émission: #POLITIQUE - Body Hacking: l'homme artificiellement augmenté est-il libre? - Aller sur le site ci-dessous.

L’HOMME SUBCONSCIENT
Le cerveau et ses erreurs

Yves AGID

Un livre événement sur le cerveau, novateur dans le monde scientifique et médical, et à la portée d'un public élargi.

La subconscience est une faculté mentale qui permet de faire, de ressentir et de penser de manière automatique, sans s'en rendre compte. Présente chez tous les animaux développés, dont l'homme, elle assure leur survie. Permanente à tous les instants de la vie, elle reflète notre personnalité. Or cette subconscience dépend du fonctionnement de petites structures situées à la base du cerveau, les noyaux gris centraux, lesquels jouent un rôle essentiel pour permettre de réaliser nos mouvements mais aussi d'avoir des pensées et des émotions, le tout de façon automatique. Lorsque ces zones cérébrales sont lésées, la subconscience devient malade, à l'origine de mouvements anormaux, mais aussi de pensées et d'émotions anormales que l'on ne peut éviter. De grandes avancées ont été accomplies grâce aux travaux d'Yves Agid et de son équipe qui, pour la première fois, ont mis au point de nouveaux traitements pour les personnes qui souffrent de ces différentes pathologies de la subconscience que sont, entre autres, les maladies de Parkinson et d'Alzheimer.

Y. Agid, 2013, L'homme subconscient - Le cerveau et ses erreurs, Robert Laffont, 24.00 euros.

Un projet du Collectif Nunc sur une proposition de Cyril Thomas.

6×6/36 se présente sous la forme de six carnets d’autocollants contenus dans une boîte et confronte publication imprimée, publication électronique et exposition.

Chaque carnet présente quatre créations de 6 artistes, réunis autour d’une thématique. Chaque œuvre, imprimée sur papier autocollant, est publiée sous la forme d’un datamatrix. Le lecteur peut ainsi accéder à l’œuvre —ou à l’information sur celle-ci— sur un site web par le biais de son téléphone portable ou d’une application appropriée. On peut détacher les autocollants et les positionner chez soi ou dans l’espace public pour fabriquer sa propre exposition. Un extrait de la page 6 et de la page 36 d’un texte les ayant influencé a été demandé à chaque artiste et complète le projet.

6×6/36 fait partie de la collection Wish You Were Here! — une série de projets thématiques proposée par le Collectif NUNC, au carrefour de l’édition imprimée et électronique, de nouvelles formes d’exposition et de monstration de l’art. Trois questions sous-tendent le projet Wish You Were Here! : Quelle est la place du catalogue d’exposition dans l’art contemporain ? Quelle est la relation entre publication papier et publication électronique au regard des expositions ? Comment présenter des œuvres impossibles à exposer ? Autrement dit, comment penser et concevoir l’exposition aujourd’hui ?

Vendredi 24 Janvier 2014, à 20H30.

Une double performance sonore et visuelle, entre électro minimaliste et architecture graphique.

Aux manettes d’une composition sonore et d’une création visuelle, Kangding Ray, alias David Letellier, que le festival Bains numériques a promu en juin 2012, explore le son, l’espace, des textures et des constructions minimalistes mais jamais austères.

Guidé par une sensibilité et un éclectisme artistique surprenant, ce petit génie français des arts sonores et visuels propose des créations et des performances protéiformes. Rythmes et breaks méticuleux, nappes sonores sombres et délicates fusionnent avec un univers visuel à la géométrie élégante qu’il doit certainement à ses études d’architecture et à sa maîtrise parfaite des technologies numériques.

Après quatre albums salués par la critique, et des projets artistiques foisonnants (installations plastiques, performances en collaboration avec d’autres artistes…) KR prend la route seul le temps d’un live intimiste fascinant.

Son dernier album en date, Or, sorti sur le label berlinois Raster-Noton, est un bijou sonore et KR prouve une fois de plus qu’il est orfèvre en la matière. Jean-Yves Leloup pour Tsugi magazine, évoque un album précédent, Automne Fold, comme « un bel album d’electronica dont toute la rigueur mathématique et les effets techniques parviennent à s’effacer au profit de climats intimistes et d’émotions à fleur de peau.(…) A l’évidence, la génération du click & cuts est enfin parvenue à dépasser son esthétique figée du début des années 2000. Kangding Ray parvient ici à un bel équilibre entre fragments de cordes, accords de guitares et intonations vocales, capable de séduire autant les amateurs de post-rock languide tendance shoegazing que d’atmosphères digitales. »

Empreintes

Encre et Lumière

MER. 22 JANV

20h00

Lieu du spectacle : Salle Maxi

Détail horaire :

durée 50’

Organisateur :

Co-production Pick Up Production et Stereolux

Type : Performance

Tags : Arts-Numériques, Photo, Lightpainting, Danse

Première française

Le spectacle « Empreintes » (nom définitif du projet Encre et Lumière) est le fruit de la recherche menée par la Cie "Turn off the light", à la frontière entre art visuel, calligraphie, danse, musique et light-painting.

Ecrire, peindre avec la lumière est le propre même de la photographie, utilisant la technique de la calligraphie lumineuse, figeant une création graphique en lien avec l'espace et le temps. Le spectacle interroge ce lien entre mouvement, temps et art visuel, découvrant peu à peu le lien entre le trait et la danse, créant des formes lumineuses venant caresser les danseurs pour souligner l’essence de leur expression corporelle.

En filigrane de cette création, se pose aussi la question de la rencontre entre deux identités culturelle : le monde arabe et occidental. Dans ce croisement fusionnel, les traits prennent vie. La danse prend corps dans un va et vient incessant. Cette performance donne naissance à une parfaite symbiose entre création graphique et approche chorégraphique, extatique.

Calligraphie et direction artistique : Julien Breton

Danse : Stephanie Naud et Razy Essid

Musique originale : Sandy Ralambondrainy

Musique Live : Dj One Up

Photographie live : David Gallard

Lumière : Vincent Potreau

Une coproduction Pick Up Production et Stereolux.

Avec le soutien de la ville de Nantes, la Région Pays de la Loire et le conseil Général de Loire Atlantique.