Corps en Immersion

La dynamique qui relie recherche et création,irrigue et nourrit l’ensemble des missions du GMEA : création, production, recherche, formation, transmission et sensibilisation.
Le GMEA est une ruche bourdonnante qui tout au long de la saison accueille, défriche, expérimente dans le champ du musical, et bien au-delà explore les nouvelles écritures du son et de l’intermédia.
Temps fort annuel de diffusion, les Journées Electriques reflètent cette diversité d’approches et proposent concerts, installations, rencontres, etc.
 

L'exposition est à découvrir du 2 au 29 mars, à Albi, avec de nombreux spectacles et un séminaire.

Le  séminaire se tiendra les 26, 27 & 28 mars abordant des questions qui traversent nombre de secteur aujourd'hui : spectacles vivants, arts plastiques, jeux vidéos et serious games, muséographie, machineries de scènes, etc.

Le GMEA est un Centre National de Création Musicale implanté à Albi. Il coordonne le projet de recherche financé par l’Agence Nationale de la Recherche (ANR) OSSIA : Open Scenario System for Interactive Application, sur les outils d’écriture et de contrôle des médias entre eux et modèles pour la scénarisation interactive au service du spectacle vivant, des arts plastiques, des jeux vidéos, de la muséographie et des industries culturelles.

Tout le programme disponible sur le lien ci-dessous.

APPEL A CANDIDATURES

Le thème du « Without Words Film Festival » 2015 est : « Distorsions temporelles ».

Règlement :
1) Date limite d'envoi des vidéos : 15 septembre 2015, uniquement par lien de visionnage (vimeo, youtube, etc.)
2) Il n'y a aucun frais d'inscription
3) Envoi de maximum deux vidéos par auteur
4) Les vidéos présentées doivent être en rapport avec le thème "Distorsions temporelles" et avoir été réalisées depuis 2013
5) Les vidéos présentées devront avoir une durée comprise entre une et dix minutes
6) En cas de sélection, l'auteur devra fournir un fichier quicktime HD de son œuvre par wetransfer
7) Le résultat des sélections sera communiqué aux artistes en novembre 2015
8) Informations requises à envoyer à withoutwords@free.fr :
- Titre
- Auteur
- Durée
- Année de production
- Synopsis
- Lien de visionnage

Etudiants de l’Université de Lorraine : la compétition internationale sera précédée d'un concours ouvert exclusivement à vous.
Pour postuler, suivez les mêmes recommandations que pour la compétition internationale en précisant dans quelle catégorie vous souhaitez concourir.
Seule différence : la date limite de candidature est fixée au 31 octobre 2015.

Geekopolis organise un concours de photographie ! Les photographies soumises devront s’inspirer de la thématique de l’année : "Génies du Mal – Explorez la face sombre des univers geeks". Elles devront appartenir aux cultures de l’imaginaire ou à la science, et s’inscrire dans l’univers d’au moins un des cinq quartiers de Geekopolis :

• Avalon (médiéval fantastique, urban fantasy)
• Nautilus (uchronies, steampunk, retrofutur)
• Metropolis (science-fiction, horreur, anticipation)
• Little Tokyo (Japon, manga, jeux-vidéos)
• Teklab (Science et technologie)

La photographie peut être issue d’une scène de vie ou d’une composition, d’une nature morte ou vivante, abstraite ou figurative, en studio ou lumière naturelle du moment qu’elle respecte la thématique et s’inscrive soit dans un quartier soit multi-univers.
Les retouches d’usages en termes de laboratoire photographique chimiques ou numériques font parties intégrantes du rendu final de l’œuvre et seront considérés comme tel.
En revanche, l’utilisation grossière de logiciel ou de filtres de retouche d’image ne seront pas acceptés. La photographie doit être inédite sur tous supports.

La photographie devra être envoyée avant le 25 mars 23h59 à l’adresse suivante : concoursphoto@geekopolis.fr

Le réglement complet est à disposition sur le site au lien ci-dessous

Le projet, (NO) Where (NOW) here, est inspiré de l'essai "Esthétique de la disparition" de Paul Virilio (1979). " L'absence survient fréquemment au petit déjeuner et la tasse lâchée et renversée sur la table en est une conséquence bien connue. L'absence dure quelques secondes, son début et sa fin sont brusques. Les sens demeurent éveillés mais portant fermés aux impressions extérieures. Le retour étant tout aussi immédiat que le départ, la parole et le geste arrêtés sont repris là où ils avaient été interrompus, le temps conscient se recolle automatiquement, formant un temps continu et sans coupures apparentes. "

Cette série se compose de 2 robes réalisées par Ying Gao. Elles sont faites de fils photoluminescents, utilisant la technologie oculométrique,  qui est activée par le regard du spectateur. Tel un clignement des yeux qui "gâche" une photographie, tout en interrogeant le concept de la présence et de la disparition, l'expérience de clair - obscure se vit pourtant à travers le regard incertain.

Profitez du festival Théât’réalités du CCO pour venir découvrir Time is everywhere, le 21 mars 2015.

Après 10 jours de résidence, Julien Pauthier vous présentera une installation sonore pour concert permanent…

En lien direct avec la thématique du festival, cet artiste travaille avec les données météo (température bien sûr, mais aussi vitesse du vent, barométrie etc.) pour les transformer en ondes sonores, par le biais d’un ordinateur. Cela aboutit à une installation sonore intemporelle : il s’agit d’un concert permanent ! Dépasser la notion de temps réel pour simplement mettre en relation l’Homme et son environnement. Comprendre le terme « temps » de deux manières : le temps qui passe, qui a une durée, indéterminée, indéfinie, et d’autre part le temps au sens météorologique.

Les recherches menées portent sur cette relation; l’influence sur le sonore de la météorologie ambiante. Composée de fréquences, cette pièce retranscrit une image sonore des évènements chaotiques du climat et dans l’absolu, n’a ni début ni fin.

Dans cette installation, donc, l’artiste utilise une station météo interceptant des données (barométrie, vitesse du vent, température, direction du vent, quantité de lumière etc.) qui sont ensuite récupérées par un ordinateur. Celui-ci les traite en temps réel et les transforme en onde sonore. Dans ce projet, la mise en relation de la technologie et de la nature favorise le détachement de l’être humain par rapport à lui-même et lui permet de mieux comprendre le rôle que peuvent avoir ces lois universelles sur son implication dans l’environnement.

Sortie de résidence le samedi 21 mars 2015, toute la journée dans le cadre du festival Théât’réalités, au CCO de Villeurbanne au 39 rue Georges Courteline, 69100 Villeurbanne.

Dans la performance audiovisuelle, The Floating World, l’artiste-chercheur Tim Murray-Browne s’associe à la chorégraphe Jan Lee. Ce monde éphémère propose une dualité entre le corps et le numérique, le danseur et la caméra 3D. La scène se réincarne en champs de force interagissant aux mouvements précis de la performeuse avec la musique et les effets visuels.

Les algorithmes sont générés en temps réel produisant des images qui se révèlent comme la continuité du corps du danseur. Evoquant dessins rupestres préhistoriques, constellations d’étoiles ou encore paysages urbains aériens, The Floating World suggère son apogée de part une intensité vacillante. Un voyage entre construction et démantèlement dans un monde interactif audiovisuel où l’atmosphère devient matérielle. The Floating World est un solo de danse exécuté dans un environnement immersif de visuels et de sons générés par ordinateur. Intégrant la technologie de mouvement suivi innovant, audiovisuels sont contrôlés par le danseur à travers le mouvement, amplifiant son expressivité dans sa recherche pour un moment d'unité avec le monde.

Inspiré de vignes dont la forme est coulé par les bâtiments contre lequel ils poussent, et des lits de rivières qui guideront et sont moulées par l'eau qu'ils portent, la pièce explore les différentes façons dont nous nous définissons et comment cela façonne nos relations avec ceux qui nous entourent. Le mouvement du danseur sur scène est suivi à l'aide d'une caméra 3D. Les logiciels personnalisés analysent ce mouvement. En combinaison avec l'entrée en direct à partir d'un ordinateur portable à proximité, ce qui génère des visuels pour la projection sur scène et module la partition musicale.

Cette quatrième édition se déroulera du 18 mars au 11 avril 2015,  à Bègles, Bordeaux et Talence.

MeltingCode est un festival dont le but est de faire découvrir la culture électronique et numérique, ou le mélange des Arts, de la Science et des Technologies.

De plus en plus présentes dans les formes actuelles du spectacle vivant, les technologies numériques nous font rêver et parfois nous intriguent. Mais comment sont-elles réellement utilisées ? Par qui, et dans quel but ? MeltingCode se propose de décoder ces pratiques mêlant temps-réel, hacking, électronique et langages de programmation, afin d'offrir au public une vision décryptée de l'univers des Arts Numériques.

Une série de conférences, de workshops, de concerts, de performances live et d'expositions aura lieu tout au long du festival, proposant ainsi différents axes de lecture à travers la médiation culturelle, la vulgarisation technique, la pédagogie, et la création.

Un des buts assumés de l'évènement est de favoriser une dynamique locale en impliquant au maximum les principaux acteurs de la création numérique dans la CUB, tout en l'ouvrant au niveau national, voire international.

Du 13/12/2014 au  04/06/2015

Lieu: ZKM | Musée d'Art Contemporain              

Lynn Hershman Leeson (1941 à Cleveland, Ohio, USA) est parmi les premiers et les plus influents des artistes médiatiques. Au cours des cinq dernières décennies, elle a réalisé un travail de pionnier dans les domaines de la photographie, vidéo, cinéma, performance, installation et de l'art des médias interactifs et basée sur Internet. Ses œuvres ont été présentées dans plus de 200 expositions à grande échelle, et de constituer des parties de collections privées remarquable musée etc.

D’abord dans le dessin et la sculpture, Hershman Leeson s’est tournée vers la performance et l'art conceptuel dans les années 1960 et au début des années 1970.

Son travail de la performance est sous influence de Roberta Breitmore (1973-1978) - le personnage fictif qu'elle, puis trois personnages féminins subséquentes, pris en temps réel et de l'espace, en utilisant des artefacts de l'époque. Idée conceptuelle de Roberta Breitmore d'identité fracturée et la multiplicité de la vie contemporaine prévoit l'exploration des identités de substitution qui ont fleuri dans les mondes numériques et virtuelles plusieurs décennies plus tard.

L'enquête de Hershman Leeson d'identité et divers modes de surveillance développé dans une variété d'œuvres, allant de Lorna (1983-1984), l'un des premiers projets interactifs sur disque vidéo, à Teknolust (2002) qui portait sur la cyber-identité , l'intelligence artificielle, le clonage et le découplage de la sexualité et de la reproduction humaine. Dans ses œuvres les plus récentes, Lynn Hershman Leeson utilise les robots, les médias de communication de masse tels que les téléphones intelligents, ainsi que les derniers développements scientifiques dans le domaine de la génétique et de la médecine régénérative y compris bioprinters 3D qui créent des parties du corps humain.

En étroite collaboration avec l'artiste, le ZKM en coopération avec le Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg a réalisé la première rétrospective complète qui assure non seulement un aperçu de toutes les phases créatives de l'œuvre de Lynn Hershman Leeson mais aussi les productions les plus récentes de cet artiste novateur.