Corps en Immersion

Séminaire ouvert « Avatar immersif en réalité simulée »

En 2012 est paru le livre Le cerveau et l'anatomie de la libération écrit par les auteurs suivants :

Rose Marie Cohen, docteur en médecine interne générale, psychosomatique, psychosociale et médecine quantique.
Michel Cohen, licencié en philosophie et diplomé en naturopathie.
Stephan Sigrist, docteur en médecine, spécialisé dans la médecine anthroposophique et homéopathique
Roger Kalbertmatten, docteur en chimie organique, études de biochimie, spécialisé dans les plantes médicinales.

Cette conférence sera animée par Rose-Marie et Michel Cohen qui vont présenter la quintessence de cet ouvrage, le samedi 14 novembre 2015, de 14h à 18h.

Extrait
......"En étudiant la formation et l'anatomie du cerveau, nous pouvons precevoir le plan, l'empreinte de l'Esprit qui nous relie à l'idée archétypale de l'Être parfait. Si nous apprenons à déchiffrer le plan de nos structures cérébrales, nous pouvons découvrir les facultés insoupçonnées de la conscience qui s'offrent à nous "......

Adresse:

MAIRIE DE QUARTIER DE LA PATROTTE
76, avenue de Thionville
57050 METZ-NORD

L'équipe du Centre Pompidou-Metz est très heureuse de vous convier à la conférence du commissaire d’exposition Pascal Rousseau

Cosa Mentale.

Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle

Nous aurons le plaisir de vous retrouver

Mercredi 18 novembre 2015, à partir de 18h00 dans l'auditorium Wendel du Centre Pompidou-Metz.

RSVP avant le 13 novembre 2015 :

reservation.conference@centrepompidou-metz.fr

Après leur résidence de création au Cube en avril 2015, Mathieu Sanchez et Sébastien Maillet dévoilent leur spectacle-performance audiovisuelle Le Pendule de Mara. Cette création alliant l’image, le corps et le son interroge la place du sommeil, du rêve et du cauchemar dans notre société et dans notre être. A découvrir le 17 novembre 2015, à 20h30.
 

Le Pendule de Mara est une zone interlope floue dans laquelle un individu se demande s’il danse au cœur d’une insomnie hallucinatoire ou s’il converse consciemment avec ses rêves et ses cauchemars. Il tente de déchirer l’envahissant, l’inévitable et l’anonyme bruissement de l’existence, de trouver dans la nuit, ne serait-ce qu’un temps, le refuge de l’inconscience.

C’est une fuite à l’intérieur. Il va littéralement hanter sa propre chambre, transfigurée au gré des peurs et des fantasmes, en autant de micro-mondes imbriqués. Le corps solitaire devient monstre multiple. L’esprit s’infiltre dans les objets et les interstices de matières inertes pour y révéler son abysse et sa faim.

Le Pendule de Mara est structuré dans le temps et dans les intentions par l’écriture et la dramaturgie,
mais à l’intérieur de cette structure, le jeu reste proche de l’improvisation, basé sur l’écoute des deux interprètes. D’étranges formes humaines, golems de toile flottante inter-pénétrable mus par le souffle de l’air, accueillent par moment un corps réel. La projection vidéo sur plusieurs surfaces et la diffusion sonore multipoints, immersives, enveloppent la scène et le public.

Conception : Sébastien Maillet, Mathieu Sanchez
Images : Mathieu Sanchez
Sons : Sébastien Maillet
Lumières : Yoris Van Den Houte
Design textile : Damselfrau

Coproduction : Le Générateur (Gentilly), Le Cube, ARCADI art numérique - Île-de-France.
Avec le soutien de : Dicream, Templa Coeli, L’antre Loups, Anis Gras (Arcueil).

Publiée en 1859, L’origine des espèces de Charles Darwin bouleverse le schéma de pensées établi et fournit une explication scientifique de l'origine de l’homme et des autres espèces. L’onde de choc est telle que polémiques, interprétations et transformations se multiplient, aujourd’hui encore. Quelles sont les grandes idées de sa théorie ? En quoi étaient-elles nouvelles à l'époque, et en quoi sont-elles toujours dérangeantes pour certains de nos contemporains ?

À l’occasion de l’exposition "Darwin, l’original", présentée à la Cité des sciences et de l’industrie jusqu’en août 2016.

La sélection naturelle explique à la fois pourquoi les individus d'une espèce se ressemblent et comment une espèce évolue. En quoi cette idée était-elle novatrice à l'époque de Darwin ? Quels sont les liens entre sélection, fonction et adaptation ? Existe-t-il d’autres modalités d’évolution des espèces ?

Guillaume Lecointre, professeur au Muséum national d’Histoire naturelle (MNHN), directeur du département Systématique et évolution.

Du 28 octobre 2015 au 28 mars 2016

Centre Pompidou Metz
Lieu(x) : Galerie 3

Public : Tout âge

Inédite en son genre, l'exposition Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle propose une relecture de l'histoire de l'art de 1880 à nos jours, à la lumière de la fascination des artistes pour les modes de communication de la pensée.

Présentation

En 1968, le collectif autrichien Haus-Rucker-Co conçoit le Mind Expander sous la forme d’une capsule immersive propulsant le spectateur dans un nouveau mode de perception du réel : la « superception ». Celui-ci constitue alors une synthèse des utopies avant-gardistes qui, tout au long du XXe siècle, influencées par l’imaginaire que fait naître le développement des télécommunications, cherchent à mettre au point un mode de transmission direct de l’émotion. Il s’agit alors d’inventer une nouvelle relation, immédiate, entre l’artiste et le spectateur.

Suivant un parcours chronologique allant du symbolisme de la fin du XIXe siècle à l’art conceptuel, l’exposition réunira une centaine d’œuvres de grands artistes de la modernité, d’Edvard Munch à Vassily Kandinsky, de Joan Miró à Sigmar Polke, issues d’une grande diversité de médias – peintures, dessins, sculptures, photographies, vidéos, films et installations.

Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle retracera l’histoire d’une utopie méconnue et pourtant majeure des avant-gardes du XXe siècle : le devenir télépathique de l’art à l’ère de la révolution immatérielle des télécommunications. Elle montrera comment ce fantasme d’une projection directe de la pensée, balayant les conventions du langage, aura un impact considérable sur la naissance des premières formes d’abstractions, mais aussi, de façon tout aussi surprenante, sur le surréalisme et son obsession pour le partage collectif de la création et la libération des automatismes.

Le parcours s’ouvrira avec l’invention du terme « télépathie », en 1882, quand l’étude de la psychologie se frotte aux récents développements des technologies du lien et de l’image – de la télégraphie sans fil à la future télévision. Des tentatives de « photographie de la pensée » (1895) aux premiers encéphalogrammes (1924), c’est l’activité même du cerveau qui se donne à voir et pousse les artistes à abattre les conventions de la représentation. Davantage que de se soustraire au poids des normes académiques, il s’agit de supprimer toute contrainte de traduction et tout obstacle matériel dans les échanges, à l’instar de la télépathie qui, loin de rester une obscure fantaisie occulte et paranormale, ne cesse d’intriguer et de subjuguer les artistes. Cette idée d’un devenir télépathique, omniprésente dans l’univers de la science-fiction, refait surface dans l’art psychédélique et conceptuel des années 1960-70, avant de resurgir aujourd’hui dans des pratiques contemporaines envoûtées par les technologies de la « connaissance partagée » et l’essor des neurosciences.

La pratique du street art vit elle aussi sa révolution avec l’apport des nouvelles technologies : capteurs électroniques, affichage digital, systèmes robotisés…

Partir à l’assaut des espaces urbains pour mieux se les réapproprier et les réenchanter grâce au mapping, au graffiti augmenté et bien d’autres techniques : tel est l’objectif de l’atelier  Guerilla Urbaine.

Pour répondre à ces problématiques, Stereolux organise cet automne des workshops sur le sujet.

Et l’AADN répond présent pour confier l’animation à l’un des artistes de son réseau.

C’est donc Yannick Moreteau (collectif WSK) qui vous guidera durant cet atelier qui convoque le dessin et l’architecture, le design et le numérique pour modeler une nouvelle urbanité.

Si le premier atelier est réservé aux étudiants, le second est ouvert à tous et vous pouvez dès à présent vous y inscrire.

Tenue camouflage de rigueur !

Workshop ouvert à tous (adultes)

Sur inscription (85€ la semaine)

du 2 au 6 novembre 2015, de 19h à 21h30

A Stereolux, Nantes.

Vendredi 30 Octobre 2015 à 19h19

Rencontre avec Manuela de Barros, philosophe et théoricienne des arts, autour de son premier essai.

Afin de célébrer la sortie de Magie et Technologie, premier essai de Manuela de Barros aux Editions SUPERNOVA, nous vous invitons à une discussion aux côtés de Manuela de Barros et de ses deux invités le journaliste Philippe Baudouin (France culture) et Christian Gatard (Les mythologies du Futur).

Croyance, magie et illusion croisent, dans cet essai, les sciences et les technologies. Par l’étude de textes anciens et de phénomènes historiques, l’observation de développements scientifiques et techniques contemporains, ou la mise en perspective d’éléments de la culture, artistique ou populaire, l’auteure montre comment l’imaginaire et la fiction se mêlent à la rationalité et à l’ingénierie. C’est cette hybridation de deux espaces de pensée réputés irréconciliables qui permet l’actualisation dans des objets technologiques de ce qui était fantasmes d’occultistes. Manuela de Barros montre que c’est également le résultat de choix idéologiques, politiques et économiques dont on doit remonter la genèse pour comprendre les processus de société à l’œuvre actuellement. La puissance économique et politique de notre société technologique s’appuierait-elle sur la manipulation, le bluff et la désinformation telle que les ont théorisés les philosophes magiciens dès le XVIe siècle ?

Manuela de Barros

Manuela de Barros est philosophe et théoricienne des arts. Maîtresse de conférences (Paris 8), essayiste, conférencière, ses travaux portent sur les modifications biologiques, anthropologues et environnementales liées aux techno-sciences, les passages entre la science et la création fictionnelle, et l'esthétique.

Depuis sa création en l’an 2000, Les Utopiales, Festival International de Science-Fiction de Nantes, se donne pour objectifs d’ouvrir au plus grand nombre et faire découvrir de manière très qualitative le monde de la prospective, des technologies nouvelles et de l’imaginaire. Cette année le festival se déroulera du 29 octobre  au lundi 2 novembre 2015. Comme chaque année, il développera un thème, parallèlement au traitement de l’actualité annuelle de la science-fiction.

Du 29 octobre au 2 novembre 2015, la 16ème édition des Utopiales abordera le thème Réalité(s).

Après avoir exploré ses propres origines, en 2012, et laissé libre cours à sa passion pour les autres mondes, en 2013, puis avoir abordé l'intelligence au sens large en 2014, le festival international de science-fiction de Nantes se lance un nouveau défi pour cette année 2015 et vous propose de réfléchir sur le thème de la ou des réalités, en louant la formidable puissance spéculative de la science-fiction qui, sous couvert d’imaginaire, aide à penser le réel jusque dans ses emballements. Quatre déclinaisons serviront de fil conducteur aux différentes offres qui seront proposées au public :

• Qu'est-ce que la réalité ?
• Réalités augmentées
• Psycho-réalités
• Réalités alternatives

Toutes ces questions feront partie intégrante de la programmation de cette nouvelle édition de notre festival international et multimédia. Seront croisés, dans des tables-rondes à destination du grand public, les points de vue, parfois convergents, parfois opposés, des scientifiques et des auteurs, des artistes, de tous ceux qui, jour après jour, façonnent des mondes fabuleux à partir de fragments de réel, pour en faire, au-delà de l'évasion qu'ils promettent, de véritables « expériences de pensée » qui nous permettant de réfléchir, à moindre risque, à l'avènement d'un autre monde qu'inconsciemment nous avons si fortement souhaité.

Manchu est l’illustrateur de l’affiche de cette année.

La dimension littéraire et scientifique, dimension fondamentale du festival, accueillera de nombreux invités internationaux, autant de personnalités qui se retrouveront pour les conférences, les débats, ou les séances de dédicaces qui rythment le festival. Au détour des allées du festival, le public pourra découvrir de nombreuses expositions. La dimension cinéma s’annonce également riche avec l’envie de faire découvrir toujours plus de talents du monde entier. Enfin, le festival sera bien sûr l’occasion de retrouver des jeux de rôles, des jeux vidéo, une programmation jeunesse, des soirées mais aussi le pôle asiatique avec la reconduction de la journée Manga Tan et de son Cosplay.