Corps en Immersion

PARIS IMAGES DIGITAL SUMMIT 2017 - 3ÈME ÉDITION

Mercredi 25 Janvier 2017 - 09:00 - Samedi 28 Janvier 2017 - 19:00

Un événement dédié à la création numérique et aux effets spéciaux

Après avoir accueilli pour l'édition 2016 Dennis Muren, "l'homme aux 9 Oscars", le Cda poursuit sa collaboration avec la Commission du Film d’Île-de-France autour de ce rendez-vous annuel, consacré au meilleur de la création numérique et des effets visuels (VFX) dans le cinéma, l’audiovisuel et le jeu vidéo.

Au programme de l’édition 2017 : des images inédites des films événements de la saison 2016-17, des études de cas sur les secrets de fabrication des dernières grosses productions internationales, des tables-rondes et des débats autour des enjeux économiques, technologiques et créatifs du secteur, des rencontres avec ceux qui fabriquent les images de demain (réalisateurs, superviseurs effets visuels, producteurs).

« DECOUVRIR - S’EMERVEILLER - APPRENDRE – PARTAGER »
• PIDS Conferences : 2 jours de conférences professionnelles présentent le meilleur de la création numérique mondiale (études de cas, tables rondes, rencontres sur des extraits de grandes productions cinéma telles que "Star Wars", "Astérix", "Interstellar"...).
• Digital Creation Genie Awards : grande soirée de remise de prix ouvrant la manifestation, en présence d'une figure majeure des effets spéciaux visuels, de renommée internationale
• PIDS Premiere : 1 soirée d'avant-première ouverte au grand public
• PIDS Job Fair : où les jeunes talents peuvent rencontrer les sociétés du secteur en phase de recrutement
• PIDS Workshops : 1 journée entière est consacrée aux scolaires avec des master-classes de sensibilisation aux effets spéciaux

SAT FEST 2017
25 JAN AU 24 FÉV 2017

JEudi DIgital, 19 janvier 2017, de 18h à 21h > Conférences autour de l'outil numérique 
" À la conférence sur le numérique tu iras, la connaissance tu acquerras ! "

Épisode 8 : Construire et maitriser son e-réputation
Format : Conférence 

> Objectif : Prendre le contrôle de son e-réputation afin de faire une bonne (première) impression auprès de ses prospects, clients, futurs employés ou employeurs, partenaires. 
> Public : Entreprises et startups B2B/B2C, responsables marketing et marketing digital, entrepreneurs, consultants, freelances, personnes en recherche d’emploi.

Intervenante : Alexandra BIRAU

*** À PROPOS *** :
Tcrm-Blida en partenariat avec MeshWork, Grand Est Numérique et Le Poulailler - Coworking Metz initient un cycle hebdomadaire de conférences qui aborderont l'outil numérique au sens large du terme ! 
"Que la force numérique soit avec toi....... quatre jeudis par mois ! " 
> Entrée gratuite (place limitée à 30 personnes) 
> Sur inscription : contact@tcrm-blida.com

Dans un futur proche mais indéterminé, « L’Agence » cherche à récupérer un prototype de la machine EP1 (Elephant Program One) dérobé par une jeune femme, Anna, pour le compte d’une agence rivale, la NAIA. De son côté, une organisation criminelle tente de doubler la NAIA par le biais d’un agent infidèle. Le boîtier EP1 n’est pas seulement l’enjeu de cet affrontement entre trois redoutables puissances puisque, couplé à un boîtier jumeau, il est aussi l’arme essentielle de cette lutte : le module ainsi constitué force, scrute, inspecte les souvenirs enfouis des agents branchés aux machines, moissonne de l’information mémorielle et dévoile des champs mentaux inexplorés… Per Esperen, un responsable technique de l’Agence qui supervise la recherche de l’EP1, contribue à brouiller un peu plus les pistes. Progressant sous un masque impassible, il agit en franc-tireur avec l’espoir de trouver refuge dans l’espace mental révélé par les machines.

De flash-back en fantasme, de rêve en souvenir, de glissement en faux raccord, toute certitude positive, tout repère se délite : Le Programme Immersion est un récit-piège où le lecteur se trouve, en tous sens du terme, captivé. Ayant hacké sa propre intrigue, le récit suit ses personnages dans leur néant, explore leurs relations autant qu’il les distord, fouille leurs consciences, et de loin en loin dysfonctionne, au gré d’amples oscillations paranoïaques.

Cet ouvrage a reçu le soutien du CNL.

Léo Quievreux, 2015, Le Programme Immersion, Editions Matière: Imagème, 158 pages, 23,00 euros.

Dans le cadre du festival condensé CECI EST MON CORPS, présenté par Let's Dyke! et Féros, cahiers érotiques -

Après l'invitation de Féros, cahiers érotiques cet été lors de la soirée LD! #5 Eaux Troubles, Let's Dyke! s'associe plus intimement à la revue pour le lancement de son second numéro : Fiction(s). Let's Dyke! et Féros s'entremêlent pour présenter "Ceci est mon corps", explorant à leur manière le corps contemporain à travers l’érotisme et la fiction.

Présentant des œuvres issues de la collection du 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine et de la revue Féros, ce projet curatorial croise une réflexion autour du corps comme terrain d'expérimentation avec un regard sur les sexualités et les désirs. Ces questionnements se mêlent pour donner à voir des expressions subjectives du désir et des corps d’aujourd’hui, envisagées de manière plurielle et non figée.

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INFO. PRATIQUES
Exposition visible du samedi 21 au samedi 28 janvier 2017
Vernissage samedi 21 janvier, de 19h30 à 21h30

Exposition ouverte tous les jours de 15h à 18h30
(excepté samedi 21 janvier (horaire du vernissage) et fermeture le lundi 23 janvier)
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Merci au 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine pour le prêt des œuvres de sa collection.

Championne du monde d'apnée de bulles ! Le seul titre que les Russes n'ont pas. L'insolite est devenu la curieuse quête de Francine Kreiss, qui estime que l'apnée est un passeport pour un nouveau monde. Celui de l'émotion visuelle et de l'exploration sous-marine en dehors des sentiers battus. Car à son goût, trop de carrelage et de chrono sur les compétitions. Alors elle a fui et est retournée à l'essence même de sa passion : le Bleu. Fascinée par ces mondes engloutis, elle est devenue reporter des mers, et photographe en apnée. Car photographier en apnée, c'est glisser en silence sur les molécules d'eau et pouvoir approcher les animaux marins avec respect. Au milieu des grands requins, sous le ventre d'une baleine, dans les sombres coulisses d'un delphinarium, dans les catacombes de Paris, à la barbe d'un lamantin, sous la glace des montagnes et même dans l'aquarium du prince Albert de Monaco : elle vous invite à retenir votre souffle aux quatre coins du monde, mais aussi dans des endroits surprenants, interdits et parfois tout près de chez vous ! Plongez les yeux grands ouverts dans ce voyage insolite, et faites de la surface un vague souvenir.

Pone Architecture propose une expérience immersive avec leur pavillon présenté pour la semaine du design de Guangzhou. La proposition se présente comme une étude sur les nouvelles façons d'intégrer l'architecture dans des environnements urbains et des espaces inhabituels. Intitulé Transparent Shell, l'installation comprend 30 modèles principaux d'os et trois groupes de grandes courbes, qui sont construits par de multiples couches de film transparent tissé. Ces couches ondulantes prennent une forme organique et sinueuse, permettant la création d'une variété d'espaces fonctionnels, comme une zone entrée, mur, plafond, fenêtre, bureau et des sièges. Les visiteurs interagissent avec ces zones et imaginent la signification des différentes fonctions «shell», formant ainsi un site avec des «idées souples et fonctionnelles».
Le corps principal de cette «coque transparente» comprend des cadres en métal et acier incurvé, qui varient en ondulations, en irrégularités et en multi-directions. Après que le squelette a été assemblé, les films transparents ont été utilisés pour relier toute les interfaces ensemble. L'ensemble du processus de tissage cocons imite un ver à soie. Plutôt que d'appeler un «processus de construction», Pone Architecture décrit ce pavillon comme un écran de « l' art du comportement». Pénétré par la lumière, la texture semi-translucide génère une interaction changeante de la lumière et de l'ombre, ce qui crée un environnement d'intensité variable et incertaine.

Transparent Shell a été décerné l'or à 2016 PAA prix d'architecture américain , et était un  A 'design award 2016 intérieur gagnant design espace et exposition.

Voici les dates de la seconde séquence du séminaire Arts/ 2L2S - 2017 - CORPS ET IMAGINAIRE 

Responsable : huesca.roland@gmail.com
Heure: 16h30-18h30 / Amphi 2 UFR ALL
Lieu: Ile du Saulcy, Université de Lorraine-Metz 

    - 16 janvier, Roland HUESCA : Le « fini-illimité » du corps
    - 23 janvier, Jean-Luc NANCY : dedans / dehors
    - 30 janvier, Camille LAURENS : « Autofiction » / L’aventure survient dans l’imaginaire

Dans ce contexte, le 31 janvier à 17h30, Camille LAURENS fera une lecture d’extraits de son oeuvre au Théâtre de l’Arsenal à Metz

   - 6 février, Jacques MATEU : Entre image du corps et imaginaire de soi…place de la chirurgie plastique Es-Ethique…
   -13 février, Isabelle BARBERIS : Transhumances: imaginaires dramaturgiques, du corps non-humain au corps mutant
    - 6 mars, Marie GLON : Danse gravée / images et imaginaires de l'écriture 

Au plaisir de s’y retrouver...

Le jeudi 12 janvier 2017, épisode 7 organisé par Le Poulailler - Coworking Metz : "Optimiser sa boutique en ligne sur WordPress"

*** L'ATELIER ***
> Objectif : Faire un diagnostic de sa boutique en ligne, dégager des pistes d’actions rapides à mettre en place.
> Pré-requis : Avoir un site E-commerce WordPress / WooCommerce ayant déjà réalisé des ventes.
> Intervenant : Bruno Sagnardon

*** À PROPOS **
Tcrm-Blida en partenariat avec MeshWork, Grand Est Numérique et Coworking Metz initient un cycle hebdomadaire de conférences qui aborderont l'outil numérique au sens large du terme ! 

"Que la force numérique soit avec toi... quatre jeudis par mois !" 
> Entrée gratuite 
> Pour permettre un accompagnement attentif et des réponses personnalisées, 5 boutiques en ligne maximum seront analysées. 
> Cet atelier reste ouvert au public, il est donc possible de venir y assister comme spectateur (place limitée à 25 personnes).
> Ouverture des portes à 18h, début de l'atelier à 18h30
> Sur inscription : http://bit.ly/2htcmSP

L’artiste Anne Patterson est synesthète, ce qui signifie que ses perceptions sensorielles se chevauchent. Lorsqu’elle entend un son, elle le perçoit en couleur. Cette combinaison unique de sens a conduit à une pratique artistique à la frontière entre entre théâtre et expérience. Elle explore les environnements synesthésiques avec Pathless Woods (2016), un dispositif artistique interactif et coloré qui a commencé avec son célèbre projet Graced With Light datant de 2013 à la Grace Cathedrale de San Francisco.

Pathless Wood se présente comme une forêt de rubans de satin qui invite le spect-acteur à l’exploration. Le dispositif relève d’une expérience synesthésique de l’artiste qui écoutait de la musique et la visualisée sous la forme de lignes bleues et vertes entourant un centre rouge. Cette forêt invite à la déambulation proposant une expérience sensorielle inhabituelle. Les spect-acteurs quittent la réalité tangible pour entrer dans un univers onirique, où les sens sont appelés à se chevaucher comme la synesthésie.

L’artiste Anne Patterson a collaboré pour ce dispositif avec le designer de projection Adam Larsen pour augmenter les sens de la vue, de l’ouïe et du toucher, et l’odorat avec l’artiste Beau Rhee. Des vidéos de balancement de branches, de pluie qui tombe, et de précipitation d’eau sont projetées sur la masse dense de rubans suspendus. De plus, un léger parfum de pin et de sapin remplit l'espace pour rappeler aux spect-acteurs de l'odeur de forêt après la pluie. Ce dispositif artistique interactif affecte successives les cinq sens : le contact du ruban sur sa peau, la vue de lumière vacillante et des images projetées, le son de musique classique et d’ambiance, et l’odeur du pin et du sapin.